La musique country

La musique country est un mélange de populaire formes musicales trouvé l'origine dans le sud des États-Unis et les Appalaches. Il a des racines dans traditionnelle musique folklorique , Musique celtique, blues, la musique gospel, hokum, et la musique et a évolué rapidement dans les années 1920 l'ancien temps. La musique country terme a commencé à être utilisé dans les années 1940 lorsque le terme plus tôt la musique hillbilly a été jugée dégradants, et le terme est largement répandue dans les années 1970, tandis que son pays et l'ouest a diminué en usage depuis ce temps, sauf dans le Royaume-Uni , où il est encore couramment utilisée.

Dans le Sud-Ouest des États-Unis un mélange différent de groupes ethniques ont créé la musique qui est devenu le La musique occidentale du pays à long terme et de l'ouest.

La musique country a produit deux des artistes de tous les temps la vente en solo top. Elvis Presley , qui était connu dès le début comme "The Cat Hillbilly" et était un habitué de l'émission de radio Louisiana Hayride, est devenu une figure de définir dans le genre émergent de rock n roll. Garth Brooks est l'un des artistes de tous les temps pays les plus vendus, et sauf pour une courte incursion dans non-pays de la fin des années 1990, est resté dans ce genre.

Alors que les ventes d'albums de la plupart des genres musicaux ont diminué, la musique country a connu l'une de ses meilleures années en 2006, quand, au cours des six premiers mois de l'année, les ventes américaines d'albums de pays ont augmenté de 17,7 pour cent à 36 millions. En outre, la musique country écouter national est resté stable pendant presque une décennie, atteignant 77,3 millions d'adultes chaque semaine selon l'agence radio-notes Arbitron Inc.

Le terme "musique country" est utilisé pour décrire de nombreux styles, genres, sous-genres ou.

Première histoire

Immigrants au Sud Appalaches de l'Amérique du Nord apporté instruments avec eux pendant près de 300 ans. Le Écossaise et Irlandais styles de violon, l'Allemand dérivées dulcimer, l'italienne mandoline, l'espagnol guitare , et l'Afrique du banjo étaient des instruments les plus courantes. Les interactions entre les musiciens de différents groupes ethniques produites musique unique à cette région de l'Amérique du Nord . Les hommes de chaîne des Appalaches du début du XXe siècle primarliy composait de violon.

Tout au long du XIXe siècle, plusieurs groupes d'immigrants de l'Europe centrale et les îles britanniques déplacés vers Texas. Ces groupes interagissent avec le Espagnol, Mexicains, des Indiens d'Amérique et les communautés américaines qui ont été déjà établis au Texas. En conséquence de cette cohabitation et un contact prolongé, le Texas a développé des traits culturels uniques qui sont enracinées dans la culture de l'ensemble de ses communautés fondatrices. Les colons des zones maintenant connu comme l'Allemagne et la République tchèque établis grandes salles de danse au Texas où les agriculteurs et les villageois des communautés voisines pourraient recueillir, de danse, et de passer une nuit en appréciant la compagnie des autres. La musique de ces salles, apporté de l'Europe , comprenait la valse et la polka, joue sur un accordéon , un instrument inventé en Italie , qui était assez fort pour remplir la salle de danse ensemble.

Early histoire enregistrée

Columbia Records a commencé à délivrer des enregistrements avec "hillbilly" musique (série 15000D "Old Les airs familiers") dès 1924. Un an plus tôt 14 juin 1923 Fiddlin 'John Carson a enregistré " Petite cabane en rondins dans la voie »pour Okeh Records. Vernon Dalhart a été le premier chanteur de country à avoir un succès à l'échelle nationale en mai de cette même année avec " Wreck of the Old '97 ". D'autres importants artistes d'enregistrement début étaient Riley Puckett, Don Richardson, Fiddlin 'John Carson, Al Hopkins, Charlie Poole et les Ramblers Caroline du Nord et Les Lickers poêle. La guitare en acier entré musique country dès 1922, quand Jimmie Tarlton rencontre le guitariste hawaïen célèbre Frank Ferera sur la côte Ouest.

Les origines de la musique country moderne peuvent être attribués à deux influences séminales et une coïncidence remarquable. Jimmie Rodgers et le Carter Family sont largement considérés comme les fondateurs de la musique country, et leurs chansons ont d'abord été capturée à une session d'enregistrement historique Bristol, Tennessee / Bristol, Virginie 1er août 1927 , où Ralph Peer était le découvreur de talents et enregistreur du son.

Rodgers fusionné hillbilly country, gospel, jazz, blues, pop, cowboy, et folk; et beaucoup de ses meilleures chansons étaient ses compositions, y compris "Blue Yodel" (Victor 21142 ), Qui a vendu plus d'un millions de disques et a établi Rodgers en tant que chanteur de premier ministre de début de musique country.

À partir de 1927, et pour les 17 prochaines années, le Carters enregistré quelques 300 ballades d'autrefois, des airs traditionnels, des chansons country, et hymnes évangéliques, tous représentatifs du folklore et du patrimoine sud-est de l'Amérique.

Cowboys Chant, Western Swing, et Hillbilly Boogie

Pendant les années 1930 et 1940 Chansons de cow-boy, ou "musique occidentale", qui avaient été enregistrés depuis les années 1920, ont été popularisées par les films réalisés à Hollywood. Certains de la populaire chanter les cow-boys de l'époque étaient, Gene Autry, le Sons of the Pioneers, et Roy Rogers.

Un autre musicien «pays» de la Basse-Great Plains qui était devenu très populaire comme le chef d'un "orchestre à cordes chaud», et qui est également apparu dans Hollywood Westerns était Bob Wills. Son mélange de "pays" et le jazz , ce qui a commencé comme la musique de salle de danse, serait devenu connu comme Western Swing. Spade Cooley et Tex Williams avait aussi des bandes très populaire et est apparu dans les films. Au plus fort de sa popularité, Western Swing rivalisait avec la popularité des autres jazz big band.

musiciens de pays ont commencé à jouer boogie en 1939, peu de temps après avoir été joué au Carnegie Hall, quand Johnny Barfield a enregistré "Boogie Woogie". Le filet de ce qui était initialement appelé Hillbilly Boogie ou Okie Boogie (plus tard rebaptisé Pays Boogie), est devenu une inondation commencer vers la fin de 1945. Un pays notable boogie de cette période a été la "Freight Train Boogie" de Delmore Brothers, considérée comme faisant partie de l'évolution combinée de la musique et de blues pays vers rockabilly. En 1948, Arthur "Guitar Boogie" Smith atteint tableau succès du pays Top 10 américain avec ses MGM Records enregistrements de "Guitar Boogie" et "Banjo Boogie", avec l'ancien passage sur les charts pop américains. D'autres artistes de boogie de pays comprennent Merrill Moore, et Tennessee Ernie Ford. La période Hillbilly Boogie duré dans les années 1950, et reste comme l'un des nombreux sous-genres de pays dans le XXIe siècle.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale "alpiniste" la musique de la bande de chaîne connue sous le nom Bluegrass avait émergé lors Bill Monroe rejoint avec Lester Flatt et Earl Scruggs, dirigé par Roy Acuff au Grand Ole Opry de Nashville , Tennessee. Gospel, aussi, est resté un élément populaire de la musique country.

chansons "honky tonk" associés avec Texas et de la Californie barrooms, effectuées par les goûts de Ernest Tubb, Ted Daffin, Floyd Tillman, et Maddox Brothers et Rose, et plus tard par Hank Williams, sera plus tard appelé le pays «traditionnel».

En cette période après la Seconde Guerre mondiale "pays" de la musique a été appelé "folklorique" dans les métiers, et "hillbilly" dans l'industrie.

Beaucoup de musiciens a joué et enregistré des chansons dans un certain nombre de styles. Lune Mullican joué Western Swing, mais aussi enregistré des chansons qui peuvent être appelées rockabilly. Bill Haley a chanté des chansons de cow-boy, et a été à un moment un yodleur de cow-boy. Haley est devenue plus célèbre comme un acteur précoce de rock n roll. Lefty Frizzell a joué dans Tonks honky Jimmie Rodgers-stylings à son environnement, créant ainsi un son qui était bien à lui.

Les années 1950 et 1960

À la fin des années 1940, Nashville a commencé à intégrer lentement le populaire jazz big band et les sons de swing de top 40 radio avec le honky tonk contes de pionniers de pays. Entre 1947 et 1949, le pays crooner Eddy Arnold placé un total de huit chansons dans le top 10.

Le son de Countrypolitan de Nashville

Depuis le milieu des années 50, et atteint son apogée au début des années 1960, le " Nashville Sound "tourné la musique country dans une industrie de plusieurs millions de dollars centrée sur Nashville , Tennessee. Sous la direction de producteurs tels que Chet Atkins, Owen Bradley, et plus tard Billy Sherrill, le "son de Nashville" a la musique country à un public diversifié et a contribué à relancer le pays comme il a émergé d'une période commercialement jachère. Ce son a été marquée par des emprunts auprès pop stylings 1950: un éminent et «lisse» vocal, soutenu par une section de cordes et choeur vocal. Instrumental solo a été dé-souligné en faveur de la marque "lèche". Artistes de premier plan dans ce genre inclus Patsy Cline, Jim Reeves, et plus tard Tammy Wynette et Charlie Rich. Le "glissement mention« style pianistique de musicien de session Floyd Cramer était un élément important de ce style. Peter Dempsey a également été actif au cours de cette période.

Rockabilly

1956 pourrait être appelé l'année de rockabilly dans la musique country. Le nombre 2, 3, et 4 chansons sur les tableaux de Billboard pour cette année sont: Elvis Presley " Heartbreak Hôtel ", Johnny Cash " I Walk the Line ", et Carl Perkins " Blue Suede Shoes ". Trésorerie et Presley placerait chansons dans le top 5 en 1958 avec # 3" deviner Things Happen That Way / La peur au ventre "par Cash, et # 5 par Presley" Ne pas / je vous en prie " .

Ce qui est maintenant plus communément appelé rockabilly était le plus populaire auprès des amateurs de musique country dans les années 1950, et a été enregistré et interprété par des musiciens de pays. En quelques années, de nombreux musiciens de rockabilly retournés à un style plus mainstrean ou avaient défini leur propre style unique.

À la fin de la décennie, jeu ainsi que des artistes traditionnels tels que Ray Prix, Marty Robbins, et Johnny Horton a commencé à changer l'industrie loin du rock n 'roll influences du milieu des années 50.

Son Bakersfield

Situé à 112 miles (180 km) au nord nord-ouest de Los Angeles, Bakersfield, en Californie ont donné lieu à l'une des prochaines genres de la musique country. Le Bakersfield sonore issu de honky tonk hardcore, ajoutant des éléments de Western swing. Un temps résidents de la côte Ouest Bob Wills et Lefty Frizzell influencés les principaux partisans de ce son. Le Bakersfield sonore se est appuyé sur des instruments électriques et l'amplification plus que les autres sous-genres de pays, donnant à la musique un, la conduite, la saveur edgy dur.

En 1966, la forte, Telecaster entraîné, sans fioritures, de la musique avec un lecteur sans fioritures était connu comme le Bakersfield Sound. Les praticiens de premier plan de ce modèle étaient Buck Owens, Merle Haggard, Tommy Collins, et Wynn Stewart, dont chacun avait son propre style.

Modification de l'instrumentation dans le milieu du XXe siècle

Batterie

Drums ont été méprisés par les premiers musiciens de pays comme étant «trop fort» et «pur», mais en 1935, Western Swing chef de big band Bob Wills avait ajouté tambours pour les Texas Playboys. Au milieu des années 1940, Le Grand Ole Opry ne voulait pas le batteur de les Playboys apparaisse sur scène. Bien que les tambours ont été couramment utilisés par les groupes de rockabilly par 1955, moins conservatrice-que-le-Grand Ole Opry Louisiana Hayride gardé leur arrière-scène le batteur rarement utilisé aussi tard que 1956. Au début des années 1960, cependant, il était rare qu'un groupe de pays ne avait pas un batteur.

Guitare électrique

Bob Wills a été l'un des premiers musiciens de pays connus pour avoir ajouté une guitare électrique à son groupe, en 1938. . Une décennie plus tard (1948) Arthur Smith réalisé Top 10 US succès dans les charts du pays avec son enregistrement MGM Records de «Guitar Boogie", qui a traversé le tableau pop US, en introduisant de nombreuses personnes au potentiel de la guitare électrique. Pendant plusieurs décennies, les joueurs de session Nashville préfère les tons chauds de la Gibson et Gretsch électrique archtop, mais un style Fender "chaud", en utilisant des guitares qui sont devenues disponibles depuis le début des années 1950, a finalement prévalu que le son de la guitare signature du pays. Maintenant, presque tous les groupes de pays a une guitare électrique.

Non Nashville

En 1962, Ray Charles a surpris le monde pop en tournant son attention à l'autre et la musique occidentale, au sommet des charts et note n ° 3 pour l'année sur la carte pop Billboard avec le " I Can not Stop Loving You "unique, et l'enregistrement de l'album très populaire Modern Sounds in Country and Western Music.

Outlaw Country

Dérivée des sons tonk traditionnels et Honky de 50 et la fin des années 60, y compris Ray Prix (dont la bande, le " Cherokee Cowboys ", inclus Willie Nelson et Roger Miller) et mélangé avec la colère d'une sous-culture aliénée de la nation pendant la période, Outlaw pays révolutionné le genre de la musique Country.

"Après avoir quitté Nashville (début des années 70), je voulais pour se détendre et de jouer la musique que je voulais jouer, et juste rester autour du Texas, peut-être l'Oklahoma. Waylon et je ai eu cette image hors la loi passe, et quand il a attiré sur les collèges et nous avons commencé la vente de disques, nous étions OK Le tout hors la loi, il ne avait rien à voir avec la musique, ce était quelque chose qui se est écrit dans un article, et les jeunes gens ont dit, 'Eh bien, ce est plutôt cool. " Et commencé à écouter. "(Willie Nelson)

Le terme «Outlaw Country" est traditionnellement associé avec Willie Nelson, Waylon Jennings, et Billy Joe Shaver, et a été encapsulé dans le dossier 1976 Recherché! Les Outlaws.

Même dans les pays en cours d'aujourd'hui la marque hors la loi et l'influence est très évident à partir des artistes tels que Eric Church, Jake Owen, et d'autres plus comme eux que la scène contemporaine.

Country Rock

La fin des années 1960 dans la musique américaine produit un mélange unique en raison de jeu traditionalistes au sein de genres distincts. Dans la foulée de la British Invasion, beaucoup désirer un retour aux "anciennes valeurs" de Rock n 'Roll. Dans le même temps il y avait un manque d'enthousiasme dans le secteur de la musique Pays Nashville-produit. Il en a résulté un genre connu sous le nom croisés Country Rock.

Pionniers dans ce nouveau style de musique inclus Rock n 'Roll groupe icône The Byrds (tout Gram Parsons était l'homme avant) et son spin-off The Flying Burrito Brothers, Commander Cody, et Les Aigles.

Après le mélange initial des deux genres opposés polaires, dès entraîné autre descendance, y compris Southern Rock et Heartland Rock.

Dans les décennies qui ont suivi, des artistes tels que Alabama et Linda Ronstadt déplacé Pays de plus vers influence rock.

Pays-Pop

Country Pop ou de la pop douce, avec des racines à la fois dans le et dans son Countrypolitan soft rock, est un sous-genre de la musique country qui a émergé dans les années 1970. Bien que le terme d'abord référé aux pays chansons de musique et artistes qui ont traversé plus au top 40 radio, actes pays de la pop sont maintenant plus susceptibles de traverser à adulte contemporain.

Pays pop a trouvé sa première acceptation généralisée dans les années 1970. Cela a commencé avec la musique pop chanteurs, comme Glen Campbell, John Denver, Olivia Newton-John, et Anne Murray ayant hits sur les cartes pays. "Rhinestone Cowboy" de Campbell était parmi l'un des plus grands succès de croisement en Pays histoire de la musique. Ces chanteurs Pop-orientés pensaient qu'ils pouvaient gagner plus élevés des ventes records et un public plus large se ils passèrent dans le monde de Pays.

En 1974, Olivia Newton-John, une chanteuse pop australienne, a remporté le "Best Female Pays Vocal Performance" ainsi que le prix le plus convoité de la Country Music Association pour les femmes, «Interprète féminine de l'année». Dans la même année, un groupe d'artistes, troublé par cette tendance, formé l'Association de courte durée des Artistes Country. Le débat fait rage en 1975, et a atteint son sommet au Country Music Association Awards de cette année lorsque régnant Entertainer of the Year, Charlie Rich (qui avait lui-même une série de hits de croisement), a présenté le prix à son successeur, John Denver. Comme il a lu le nom de Denver, Rich a mis le feu à l'enveloppe avec un allume-cigare. L'action a été prise comme une protestation contre le style pop croissante dans la musique country.

Le Cowboy effet urbain

L'ère plus infâme dans la musique country était dans les années 80 au début des. Influencé à la fois par Country Rock et Country Pop, le mouvement Urban Cowboy conduit musique country plus loin de ses racines traditionnelles. Le déménagement de pays vers la culture pop a été popularisé par John Travolta Urban Cowboy et stimulé par Le film de Dolly Parton 9-5. Certains des artistes plus âgés des années 1960 et 1970 converti leur son à country pop ou Countrypolitan, tel que Faron Young, Dolly Parton, Dottie West, et Ray Price.

Vers le milieu des années 80, cependant, les fans de plus de musique traditionnelle du pays ont été de plus en plus agité. Il en a résulté un retour aux racines de la musique country, et un soupir de soulagement des auditeurs traditionnels. Certains des Pays stars de la pop d'aujourd'hui sont Carrie Underwood, Kelly Clarkson.

Néotraditionnelle Pays

Après l'échec lamentable de l'ère Urban Cowboy, une génération de "nouveaux traditionalistes» - George Strait, Ricky Skaggs, les Judds, Randy Travis, et Ricky Van Shelton - pays sorti de son marasme post-Urban Cowboy en rappelant le jeune public ce que fait la grande musique en premier lieu.

Autres développements

Au milieu des années 1990, la musique country de l'Ouest a été influencé par la popularité de danse en ligne. Cette influence était si grande que Chet Atkins a été cité comme disant: «La musique a obtenu assez mauvais, je pense. Ce est tout ce que la danse putain de ligne." À la fin de la décennie, cependant, au moins un chorégraphe de danse en ligne est plaint que la bonne ligne de danse country musique ne était plus d'être libéré.

Dans les années 1990, une nouvelle forme de musique country a émergé, appelé par certains country alternative, néotraditionnelle, ou «pays des insurgés". Interprété par généralement jeunes musiciens et inspiré par des artistes de pays traditionnels et les réactionnaires du pays, il fuyait le son Nashville dominée par pays mainstream.

Un thème peu fréquent, mais constante dans la musique country, ce est que des fiers, l'indépendance têtue. "Country Boy peut-elle survivre" et "Copperhead Road" sont deux des chansons les plus graves le long de ces lignes; tandis que "Some Girls Do» et «Redneck Woman" sont des variations plus enjouées sur le thème.

Il ya au moins quatre réseaux câblés américains au moins en partie consacrée au genre: CMT (détenue par Viacom), CMT Pure Country (également propriété de Viacom), TV Livraison Gratuite rural (détenue par Media Group rural) et GAC (détenue par Le EW Scripps Company). La chaîne câblée musique country vidéo originale américaine était TNN (The Nashville Network). Le canal a été lancé au début des années 1980. En 2000, le canal a été renommé et reformaté pour TNN (Le réseau national), qui était un réseau d'intérêt général de rivaliser avec USA Network, TNT, et Superstations, tels que le SCT et WGN. Par la suite, le réseau national est devenu Spike TV, le premier réseau pour les hommes.

Performers

Télévision et de radio de la note (par ordre alphabétique)

• American Idol - Bien que pas strictement un spectacle de musique country, il a lancé la carrière de plusieurs étoiles de pays, y compris Carrie Underwood, Kellie Pickler et Bucky Covington.
• Austin City Limits, PBS va pays
• Le Beverly Hillbillies, série de comédie de situation légendaire qui a comporté une chanson thème de pays et de fréquentes apparitions, par Lester Flatt et Earl Scruggs
• Crook & Chase, hébergé par Lorianne Crook et Charlie Chase, de 1986 au présent, actuellement sur RFD-TV
• The Glen Campbell Goodtime Hour 1969, - 1972
• Grand Ole Opry, diffuser sur WSM de Nashville depuis 1925 maintenant sur GAC
• Hee Haw, mettant en vedette Buck Owens et Roy Clark et un paquet de drôles, des comédiens cornball, notamment Les échantillons juniors. Autre artiste de la note, Archie Campbell, écrivain et talent sur-air.
• Le Johnny Cash Show (1969-1971) sur ABC Réseaux
• Lost Highway, une importante BBC documentaire sur l'histoire de la musique country
• Louisiana Hayride, vedette Hank Williams dans ses premières années
• Nashville Star spectacle de musique country de talent qui a produit ces étoiles que Miranda Lambert, Buddy Jewel, George Canyon, et Chris Young
• Pop! Goes the Country, une série télévisée de variétés de musique country hebdomadaire syndiqué, hébergé par Ralph Emery, la course entre 1974 et 1982.
• Le Porter Wagoner Show, diffusé de 1960 à 1979 et a présenté un jeune Dolly Parton et Mel Tillis.
• Ce Good Music Ole Nashville, 1970 - 1985
• Nashville Maintenant, hébergé en direct par Ralph Emery, ce est le programme de nuit pierre angulaire de The Nashville Network de 1983 à 1993. muppet vedette co-hôte, Shotgun Rouge.
• Le Statler Brothers Show, le montrent les mieux notés sur The Nashville Network à partir de 1991 jusqu'à son dernier épisode en 1998.
• Le Wilburn Brothers Show, à long courir série télévisée de variétés de pays syndiqué, hébergé par Les Wilburn Brothers, la course entre 1963 et 1974. a lancé la carrière de Loretta Lynn.