Henri Matisse
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| Henri Matisse | |
|---|---|
 Photo de Henri Matisse par Carl Van Vechten, 1933. | |
| Nom de naissance | Henri-Émile-Benoît Matisse |
| Né | Le Cateau-Cambrésis, Nord |
| Nationalité | Français |
| Domaine | Peinture , gravure , sculpture , dessin , collage |
| Formation | Académie Julian, William-Adolphe Bouguereau, Gustave Moreau |
| Mouvement | Fauvisme, modernisme |
| Travaux | Femme avec un chapeau (Madame Matisse), 1905 dans les musées:
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| Patrons | Gertrude Stein, Etta Cone, Claribel Cone, Michael et Sarah Stein, Albert C. Barnes |
| Influencé par | John Peter Russell, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh , Paul Signac |
| Influencé | Hans Hofmann, David Hockney , Tom Wesselmann |
Henri Matisse ( Français Prononciation: [Ɑʁi matis]; 31 Décembre 1869 au 3 Novembre 1954) était un Français artiste, connu pour son utilisation de la couleur et son dessin fluide et originale. Il était un dessinateur , graveur et sculpteur , mais est surtout connu en tant que peintre . Matisse est généralement considéré, avec Picasso et Marcel Duchamp, comme l'un des trois artistes qui ont contribué à définir les développements révolutionnaires dans les arts plastiques dans les premières décennies du 20ème siècle, responsables de développements significatifs dans la peinture et la sculpture. Bien qu'il ait été initialement qualifié de Fauve (bête sauvage), par les années 1920, il a été de plus en plus salué comme un défenseur de la tradition classique dans la peinture française. Sa maîtrise de la langue expressive de la couleur et le dessin, affichée dans un corps de travail se étend sur plus d'un demi-siècle, lui a valu la reconnaissance comme une figure de proue art moderne.
Première vie et éducation
Henri-Émile-Benoît Matisse est né en Le Cateau-Cambrésis, Nord, France , où il a grandi Bohain-en-Vermandois, Picardie, France , où ses parents possédaient une entreprise de fleurs. Il était leur premier fils. En 1887, il se rendit à Paris pour étudier le droit, à travailler comme administrateur de la cour en Le Cateau-Cambrésis après avoir obtenu sa qualification. Il a commencé à peindre d'abord en 1889, quand sa mère lui avait apporté des fournitures d'art au cours d'une période de convalescence suite à une attaque d' appendicite . Il a découvert «une sorte de paradis», comme il a décrit plus tard, et a décidé de devenir un artiste, décevoir profondément son père. En 1891, il rentre à Paris pour étudier l'art à la Académie Julian et est devenu un étudiant de William-Adolphe Bouguereau et Gustave Moreau. Initialement, il peint natures mortes et des paysages dans la tradition Style flamand, à laquelle il a obtenu la maîtrise raisonnable. Chardin était l'un des peintres les plus admirés de Matisse; comme un étudiant en art, il fait des copies de quatre tableaux de Chardin dans le Louvre. En 1896, il expose cinq toiles dans le salon de la Société Nationale des Beaux-Arts, et l'État a acheté deux de ses peintures. En 1897 et 1898, il a visité le peintre John Peter Russell sur l'île Belle Île au large des côtes Bretagne. Russell l'a présenté à l'impressionnisme et au travail de van Gogh (qui avait été un bon ami de Russell, mais était totalement inconnu à l'époque). Le style de Matisse a complètement changé, et il dira plus tard "Russell était mon professeur, et Russell a expliqué . théorie de la couleur à moi "Avec le modèle Caroline Joblau, il avait une fille, Marguerite, née en 1894. En 1898, il a épousé Amélie Parayre Noëllie, les deux soulevé Marguerite ensemble et ont eu deux fils, Jean (né en 1899) et Pierre (né 1900). Marguerite et Amélie ont souvent servi de modèles pour Matisse.
Les premières peintures
Pot Bleu et citron (1897), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Fruits et Cafetière (1898), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Vase de tournesols (1898), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Vaisselle sur une table (1900), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Jardin du Luxembourg (1901), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Plats et fruits (1901), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Un aperçu de Notre-Dame dans le Late Afternoon (1902), Galerie Albright-Knox Art, Buffalo, New York
Vase, Bouteille et fruits (1906), Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Jean-Baptiste-Siméon Chardin était l'un des peintres les plus admirés d'Henri Matisse; comme un étudiant en art Matisse fait des copies de quatre tableaux de Chardin dans le Louvre. Matisse a été influencé par les oeuvres de Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Édouard Manet, et de la post-impressionnistes Cézanne, Gauguin, van Gogh , et Signac, et aussi par Auguste Rodin , et L'art japonais. Matisse se est plongé dans le travail des autres et a obtenu dans la dette d'acheter le travail de la plupart des peintres qu'il admire. Le travail qu'il a accroché et affiché dans sa maison inclus un buste en plâtre de Rodin, un tableau de Gauguin, un dessin de van Gogh, et surtout, Trois Baigneuses de Cézanne. Dans le sens de Cézanne de la structure picturale et la couleur Matisse a trouvé sa principale source d'inspiration. Beaucoup de ses peintures de 1899 à 1905 de faire usage d'un technique pointilliste adoptée de Signac. En 1898, il se rendit à Londres pour étudier les peintures de JMW Turner , puis est allé sur un voyage à Corse. À son retour à Paris, il a travaillé à côté des peintres moins connus tels que Jules Flandrin.
Fauvisme
Sa première exposition personnelle a été au La galerie d'Ambroise Vollard en 1904, sans grand succès. Son penchant pour les couleurs vives et expressives se est accentuée après il a déménagé vers le sud en 1905 pour travailler avec André Derain et passé du temps sur le Côte d'Azur. Les peintures de cette période se caractérisent par des formes plates et des lignes contrôlées, avec une expression dominante sur le détail.
En 1905, Matisse et un groupe d'artistes maintenant connus comme " Fauves "exposé ensemble dans une pièce à la Salon d'Automne. Les peintures ont exprimé l'émotion avec des couleurs sauvages, souvent dissonantes, sans égard pour des couleurs naturelles du sujet. Matisse a montré Open Window et Femme au chapeau au Salon. Critique Louis Vauxcelles décrit le travail avec la phrase " Donatello Au milieu des fauves! "(Donatello parmi les bêtes sauvages), se référant à une renaissance sculpture de type qui partageait la chambre avec eux. Son commentaire a été imprimé le 17 Octobre 1905 à Gil Blas, un quotidien, et passé dans l'usage populaire. Les images acquises condamnation considérable, comme «Un pot de peinture a été jeté dans le visage du public» de la critique Camille Mauclair, mais aussi une certaine attention favorable. La peinture qui a été distingué pour des attaques était Matisse Femme au chapeau, qui a été acheté par Gertrude et Leo Stein: cela a eu un effet très positif sur Matisse, qui souffrait de démoralisation de la mauvaise réception de son travail.
Matisse a été reconnu comme un leader du groupe, avec André Derain; les deux étaient rivaux amicaux, chacun avec ses propres partisans. Les autres membres étaient Georges Braque, Raoul Dufy et Maurice de Vlaminck. Le Peintre symboliste Gustave Moreau était enseignant inspiré du mouvement, et il a fait beaucoup pour l'époque; professeur à la École des Beaux-Arts de Paris, il a poussé ses élèves à penser en dehors des lignes de formalité et de suivre leurs visions.
En 1907, Apollinaire, commentant à propos de Matisse dans un article publié dans La Phalange, a déclaré: "Nous ne sommes pas ici en présence d'un extravagant ou une entreprise extrémiste:. L'art de Matisse est éminemment raisonnable"
Mais le travail de Matisse du temps a également rencontré de vives critiques, et il était difficile pour lui de fournir pour sa famille. Sa peinture controversée 1907 Nu bleu a été brûlé en effigie au Armory Show à Chicago en 1913.
Le déclin du mouvement fauviste, après 1906, n'a rien fait pour affecter la hausse de Matisse; beaucoup de ses plus belles œuvres ont été créées entre 1906 et 1917, quand il était un membre actif de la grande collecte de talent artistique Montparnasse, même se il n'a pas tout à fait se intégrer, avec son apparence sobre et stricte habitudes de travail bourgeois.
Matisse avait une longue association avec le collectionneur d'art russe Sergei Chtchoukine. Il a créé une de ses œuvres majeures La Danse spécialement pour Chtchoukine dans le cadre d'une commission de la peinture deux, l'autre étant la peinture Musique, 1910. Une version antérieure de La Danse (1909) est dans la collection de Le Musée d'Art Moderne de New York City .
Gertrude Stein, Académie Matisse, et les sœurs Cone
Autour de 1904, il a rencontré Pablo Picasso , qui était de 12 ans plus jeune que lui. Les deux sont devenus amis pour la vie longue ainsi que rivaux et sont souvent comparés; une différence essentielle entre les deux est que Matisse dessine et peint de la nature, alors que Picasso était beaucoup plus enclins à travailler à partir de l'imagination. Les sujets peints le plus souvent par les deux artistes étaient des femmes et encore la vie, avec Matisse plus susceptibles de placer ses chiffres dans des intérieurs entièrement réalisés. Matisse et Picasso ont d'abord été réunis au Paris salon de Gertrude Stein et son compagnon Alice B. Toklas. Au cours de la première décennie du 20e siècle, les Américains à Paris Gertrude Stein, ses frères Leo Stein, Michael Stein et la femme de Michael Sarah étaient des collectionneurs et des partisans de tableaux de Matisse importants. En deux amis américains de plus de Gertrude Stein Baltimore, Clarabel et Etta Cone, devenus grands mécènes de Matisse et de Picasso, la collecte de centaines de leurs peintures. La collection Cone est maintenant exposée dans le Baltimore Museum of Art.
Ses amis organisés et financés l'Académie Matisse à Paris, une école privée et non-commerciale dans laquelle Matisse chargé jeunes artistes. Il opère depuis 1907 jusqu'en 1911. Hans Purrmann et Sarah Stein étaient parmi plusieurs de ses étudiants les plus fidèles.
Peintures sélectionnés: Paris, 1904-1917
Luxe, Calme et Volupté, 1904, Musée national d'art moderne.
Le bonheur de vivre, 1905-6, Fondation Barnes, Merion, PA
Open Window, Collioure, 1905, National Gallery of Art, Washington, DC.
Portrait de Madame Matisse (La ligne verte), 1905, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark
- Henri matisse.jpg
Autoportrait dans un T-shirt rayé 1906, Statens Museum for Kunst, Copenhague, Danemark
Le jeune marin II, 1906, Metropolitan Museum of Art, New York City
Nu bleu (Souvenir de Biskra), 1907, Baltimore Museum of Art
Madras Rouge, 1907, Fondation Barnes
Baigneurs avec une tortue, 1908, Saint Louis Art Museum, St. Louis
Pétanque, 1908, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
La Danse (première version), 1909, Le Museum of Modern Art, New York City
La Danse (deuxième version), 1910, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Musique, 1910, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Nature morte avec des géraniums, 1910, Pinakothek der Moderne, Munich, Allemagne
L'Atelier Rouge, 1911, huile sur toile, 162 x 130 cm., Le Museum of Modern Art, New York City
La Conversation, c.1911, Le Hermitage, Saint- Pétersbourg , Russie
Le Rifain assis, de 1912 à 1913, 200 x 160 cm. Fondation Barnes, Merion, PA
Zorah sur la terrasse, 1912, huile sur toile, 116 x 100 cm., Le Pouchkine Musée des Beaux-Arts, Moscou, Russie
Fenêtre à Tanger, 1912, La Pouchkine Musée des Beaux-Arts, Moscou
Femme au tabouret, 1914, Museum of Modern Art, New York City
Vue de Notre-Dame, 1914, Musée d'Art Moderne
Fenêtre français à Collioure, 1914. Centre Georges Pompidou , Paris
Le rideau jaune, 1915, Musée d'Art Moderne de New York
Le peintre et son modèle, huile sur toile, 1917, Musée d'Art Moderne, Paris
Après Paris
En 1917, Matisse a déménagé à Cimiez sur la Côte d'Azur, une banlieue de la ville de Nice. Son travail de la décennie suivante ce déménagement représente une détente et un assouplissement de son approche. Cette " retour à l'ordre "est caractéristique de beaucoup d'art de l'après- Première Guerre mondiale période, et peut être comparé avec le néoclassicisme de Picasso et Stravinsky , et le retour au traditionalisme des Derain. Son orientaliste peintures odalisque sont caractéristiques de la période; bien que populaire, certains critiques contemporains ont trouvé cet peu profonde de travail et décoratif.
À la fin des années 1920 Matisse notamment une fois de plus engagé dans des collaborations actives et des amitiés avec d'autres artistes, il a rencontré ou aimé travailler ou passer du temps avec. Il a travaillé avec non seulement les Français, Néerlandais, Allemands, et en espagnol, mais aussi un peu d'Américains et des immigrants américains récents.
Après 1930, une nouvelle vigueur et une simplification plus audacieux sont apparus dans son travail. Collectionneur d'art américain Albert C. Barnes l'a convaincu de produire une grande fresque pour le Fondation Barnes, La Danse, qui a été achevée en 1932. La Fondation possède plusieurs dizaines d'autres peintures Matisse.
Lui et son épouse de 41 ans séparés en 1939. En 1941, il a subi une chirurgie où colostomie a été effectuée. Ensuite, il a commencé à utiliser un fauteuil roulant. Jusqu'à sa mort, il serait pris en charge par une femme russe, Lydia Delektorskaya, autrefois l'un de ses modèles. Avec l'aide d'assistants, il se mit à créer des collages de papier de coupe, souvent sur une grande échelle, appelé gouaches découpés. Son Nus bleus série disposent d'excellents exemples de cette technique qu'il a appelé "la peinture avec des ciseaux"; ils démontrent la capacité d'apporter son oeil pour la couleur et la géométrie sur un nouveau support d'extrême simplicité, mais avec une puissance ludique et agréable.
En 1947, il a publié Jazz, un livre en édition limitée contenant des tirages de collages coupées coloré, papier, accompagné de ses pensées écrites. Dans les années 1940, il a également travaillé comme graphiste et réalise des illustrations en noir et blanc pour plusieurs livres et plus d'une centaine de lithographies originales de la célèbre Mourlot Studios à Paris.
Matisse, soigneusement apolitique, a été choqué quand il a appris que sa fille Marguerite, qui avait joué un rôle actif dans le Résistance pendant la guerre, a été torturé et emprisonné dans le Camp de Ravensbrück.
Selon David Rockefeller, la dernière œuvre de Matisse a été la conception d'un vitrail fenêtre installée au Union Eglise de Pocantico Hills, près de la succession Rockefeller au nord de New York City. "Ce était sa dernière création artistique; la maquette était sur le mur de sa chambre quand il est mort en Novembre 1954," écrit Rockefeller. L'installation a été achevée en 1956.
Les découpes
- Jazz 1947, livre d'artiste d'une centaine de gravures basées sur découpages de papier par Henri Matisse. Tériade, un 20ème siècle noté art éditeur , arrangé pour avoir les découpes de Matisse rendus comme pochoir ( pochoir) gravures.
- Le Lanceur de couteaux, 1947, à partir de Jazz, impression à partir de collage de papier
- Les bêtes de la mer, 1950, collage de papier sur toile, collection de la National Gallery of Art, Washington, DC.
- Black Leaf sur fond vert, 1952, gouache découpée, The Menil Collection, Houston, Texas
- Nu bleu II, 1952, gouache découpée, Centre Pompidou , Paris
- La Négresse, 1952/1953, Lithographie d'après une gouache découpée, Centre Pompidou , Paris
- La Tristesse du roi, 1952, Gouache sur papier et sur toile, Centre Pompidou , Paris
- Le Bateau 1953, Gouache sur papier découpé, Le Museum of Modern Art, New York City
- Apollon (1952-1954) Moderna Museet de Stockholm, Suède
Héritage
En 1951, Matisse a terminé un projet de quatre ans de conception de l'intérieur, les vitraux et les décorations de la Chapelle du Rosaire de Vence, souvent désigné comme la Chapelle Matisse. Ce projet est le fruit de l'amitié étroite entre Matisse et Sœur Jacques-Marie. Il l'avait embauchée comme infirmière et le modèle en 1941 avant qu'elle ne devienne une nonne dominicaine et ils se sont rencontrés à nouveau en Vence et a commencé la collaboration, une histoire liée dans son livre de 1992 Henri Matisse: La Chapelle de Vence et dans le documentaire 2003 "Un modèle pour Matisse".
Il a établi un musée consacré à son travail en 1952, dans sa ville natale, et ce musée est maintenant la troisième plus grande collection de Matisse travaille en France.
Matisse est mort d'une crise cardiaque à l'âge de 84 en 1954. Il est enterré dans le cimetière de la Monastère Notre Dame de Cimiez, près de Nice.
La première peinture de Matisse acquis par une collection publique était Nature morte avec des géraniums (1910), exposé dans le Pinakothek der Moderne. Aujourd'hui, un tableau de Matisse peut rapporter jusqu'à 17 millions de dollars. En 2002, une sculpture de Matisse, Nu couché I (Aube), vendu pour 9,2 millions de dollars, un record pour une sculpture de l'artiste.
Les Plum Blossoms une Peintres de 1948 par Henri Matisse, a été acheté le 8 Septembre 2005, pour la Musée d'Art Moderne par Henry Kravis et le nouveau président du musée, Marie-Josée Drouin. Prix estimé était de 25 millions de dollars. Auparavant, il ne avait pas été vu par le public depuis 1970.
La fille de Marguerite Matisse souvent aidé Matisse chercheurs un aperçu sur ses méthodes de travail et ses œuvres. Elle est morte en 1982 lors de la compilation d'un catalogue de l'œuvre de son père.
Le fils de Matisse, Pierre Matisse, (1900-1989) a ouvert une importante galerie d'art moderne à New York City dans les années 1930. La Galerie Pierre Matisse qui était actif à partir de 1931 jusqu'en 1989 a représenté et expose de nombreux artistes européens et quelques Américains et les Canadiens à New York souvent pour la première fois. Il expose Joan Miró, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, André Derain, Yves Tanguy, Le Corbusier, Paul Delvaux, Wifredo Lam, Jean-Paul Riopelle, Balthus, Leonora Carrington, Zao Wou Ki, Sam Francis, sculpteurs Theodore Roszak, Raymond Mason et Reg Butler, et plusieurs autres artistes importants, y compris l'œuvre d'Henri Matisse.
Petit-fils de Henri Matisse, Paul Matisse, est un artiste et inventeur vivant dans Massachusetts. Arrière petite-fille de Matisse Sophie Matisse est actif en tant qu'artiste à compter de 2010. Les fonctions Héritiers Matisse que sa succession officielle. Le représentant des États-Unis du droit d'auteur pour Les Héritiers Matisse est le Artistes Rights Society.
Liste partielle des œuvres
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Livres / Essais
- Notes d'un peintre, 1908
- Notes de peintre sur Dessin, 1930.
- Jazz, 1947
- Matisse Art sur, recueillies par Jack D. Flam, 1973. ISBN 0-7148-1518-7
