Herbert von Karajan

Herbert von Karajan en 1938

Herbert von Karajan (né Heribert, Ritter von Karajan) (de prononciation allemande: [Hɛɐbɛɐt fɔn kaʁaˌjan]; 5 Avril 1908 au 16 Juillet 1989) était un Orchestre autrichien et l'opéra conducteur. Pour le reste du monde, il était peut-être le plus célèbre associée à la Orchestre philharmonique de Berlin, dont il était chef principal pendant 35 ans. Bien que son travail ne était pas universellement admiré, il est généralement considéré comme ayant été l'un des plus grands chefs de tous les temps, et il a été une figure dominante dans la musique classique européenne des années 1960 jusqu'à sa mort. Une partie de la raison pour laquelle ce était le grand nombre d'enregistrements qu'il a faits et de leur importance au cours de sa vie. Selon une estimation, il était l'artiste d'enregistrement de musique classique le plus vendu de tous les temps, qui a vendu environ 200 millions de disques.

Biographie

Généalogie

Le Karajans étaient de Gréco Macédonienne ou Ascendance aroumaine. Son arrière-grand-père, Georg Karajan, est né en Kozani, une ville de l'époque Province ottomane de Roumélie (présent Macédoine de l'Ouest en Grèce d'aujourd'hui), de partir pour Vienne en 1767, et finalement Chemnitz, électorat de Saxe. Lui et son frère a participé à la création de l'industrie de tissu de la Saxe, et les deux ont été anobli pour leurs services par Frédéric-Auguste III le 1er Juin 1792, ainsi le préfixe " von "pour le nom de famille. Le nom est devenu Karajánnis Karajan. Bien biographes traditionnels attribués un Serbe ou simplement un slave origine à sa mère, la famille de Karajan du côté maternel, grâce à son grand-père qui est né dans le village de Mojstrana, Duché de Carniola (aujourd'hui en Slovénie ), était Slovène. Par cette ligne, Karajan a été liée à compositeur autrichien de descendance slovène Hugo Wolf. Karajan semble avoir connu une certaine Slovène.

Les premières années

Les parents de Herbert von Karajan, Ernst et Marta (née Kosmač)

Karajan est né en Salzbourg, Autriche-Hongrie , en tant Heribert Ritter von Karajan. Il était un enfant prodige au piano. De 1916 à 1926, il a étudié à la Mozarteum de Salzbourg, où il a été encouragé à se concentrer sur la conduite par son professeur, qui détecté sa promesse exceptionnelle à cet égard.

En 1929, il a dirigé Salomé au Festspielhaus de Salzbourg et 1929-1934 Karajan a été le premier Kapellmeister au Stadttheater de Ulm. En 1933, Karajan a fait ses débuts à la réalisation Festival de Salzbourg avec la scène dans Walpurgisnacht La production de Max Reinhardt Faust. Ce est également en 1933 que von Karajan est devenu membre du parti nazi, un fait pour lequel il serait critiqué plus tard.

À Salzbourg en 1934, Karajan a dirigé le Orchestre philharmonique de Vienne pour la première fois, et de 1934 à 1941, il a été engagé pour diriger des concerts d'opéra et de la symphonie-orchestre au Théâtre Aachen.

La carrière de Karajan a reçu un sérieux coup de pouce en 1935 quand il a été nommé plus jeune Generalmusikdirektor de l'Allemagne et réalisée comme un chef d'orchestre invité à Bucarest, Bruxelles, Stockholm, Amsterdam et Paris. En 1937, Karajan a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et de la Berlin State Opera, la conduite Fidelio. Il a ensuite bénéficié d'un grand succès à l'Opéra d'État avec Tristan und Isolde. En 1938, sa performance de l'opéra, il a été salué par une critique Das Wunder Berlin Karajan (le miracle Karajan). Le porte-parole a affirmé que "le succès de Karajan avec le travail exigeant de Wagner Tristan und Isolde se met à côté Furtwängler et de Sabata, les plus grands chefs d'opéra en Allemagne à l'heure actuelle ". Réception d'un contrat avec Deutsche Grammophon cette même année, Karajan a fait le premier de nombreux enregistrements, conduisant le Staatskapelle Berlin en l'ouverture de La Flûte enchantée . Le 26 Juillet 1938, il a épousé la chanteuse d'opérette Elmy Holgerloef. Ils ont divorcé en 1942.

Le 22 Octobre 1942, à l'apogée de la guerre, Karajan a épousé Anna Maria "Anita" Sauest, né Gütermann. Elle était la fille d'un fabricant bien connu de fil pour machines à coudre. Ayant eu un grand-père juif, elle a été considérée comme une Vierteljüdin (un quart femme juive). En 1944, Karajan était, selon son propre compte, perdre la faveur de la direction nazie, mais il a mené encore concerts en temps de guerre de Berlin le 18 Février 1945. Un peu plus tard, dans les phases finales de la guerre, il avait fui l'Allemagne et Anita pour Milan, de déménager avec l'aide de Victor de Sabata. Karajan et Anita ont divorcé en 1958.

Karajan a été libéré par l'autrichienne dénazification jury le 18 Mars 1946, et a repris sa carrière de chef peu après.

Herbert von Karajan en 1941

Années d'après-guerre

En 1946, Karajan a donné son premier concert d'après-guerre à Vienne avec le Orchestre philharmonique de Vienne, mais il a été interdit d'activités en outre la réalisation par les soviétiques autorités d'occupation en raison de son appartenance à un parti nazi. Cet été, il a participé de façon anonyme dans le Festival de Salzbourg.

Le 28 Octobre 1947, Karajan a donné son premier concert public à la suite de la levée de l'interdiction de conducteur. Avec l'Orchestre philharmonique de Vienne et de la Société philharmonique de Vienne, il a exécuté Johannes Brahms Un Requiem allemand pour un la production gramophone à Vienne.

En 1949, Karajan devient directeur artistique de la Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne. Il a également mené au La Scala de Milan. Son activité la plus importante en ce moment a été l'enregistrement avec le nouvellement formé Philharmonia Orchestra à Londres, en aidant à les intégrer dans l'un des meilleurs au monde. A partir de cette année, Karajan a commencé sa participation à la vie Festival de Lucerne.

En 1951 et 1952, il a mené à la Bayreuth Festspielhaus.

En 1955, il a été nommé directeur musical pour la vie de l'Orchestre philharmonique de Berlin en tant que successeur Wilhelm Furtwängler. De 1957 à 1964 il est directeur artistique de la Opéra d'État de Vienne. Karajan était étroitement associé avec le Orchestre philharmonique de Vienne et de la Festival de Salzbourg, où il a lancé le Festival de Pâques, qui resteraient liés à directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Berlin après son mandat.

Le 6 Octobre 1958, il a épousé sa troisième femme, modèle français Eliette Mouret; ils sont devenus les parents de deux filles, Isabel et Arabel.

Il a continué à exécuter, effectuer et enregistrer prolifique jusqu'à sa mort en Anif en 1989, principalement avec le Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre philharmonique de Vienne. Dans ses dernières années, Karajan a souffert de problèmes cardiaques et arrière, nécessitant une intervention chirurgicale sur ce dernier. Il est venu de plus en plus en conflit avec son orchestre pour un style dictatorial tout contrôle du conducteur qui avait disparu de l'utilisation partout ailleurs. Karajan a officiellement pris sa retraite de la conduite de l'Orchestre philharmonique de Berlin, mais à sa mort, effectuait une série de répétitions pour le Festival de Salzbourg annuel de musique. Il est mort d'une crise cardiaque à son domicile le 16 Juillet 1989 à l'âge de 81 ans.

Un pratiquant du bouddhisme zen, Karajan croyait fermement en la réincarnation et a dit qu'il aimerait renaître comme un aigle pour qu'il puisse survoler sa bien-aimée Alpes.

Membres du parti nazi

Karajan a rejoint le Parti nazi à Salzbourg le 8 Avril, 1933; son numéro de membre était 1.607.525. En Juin 1933, le parti nazi a été interdit par le gouvernement autrichien. Cependant, l'adhésion de Karajan était valide jusqu'en 1939. En cette année les anciens membres autrichiens ont été vérifiés par le bureau général du parti nazi. L'adhésion de Karajan a été déclaré invalide mais son adhésion au parti était déterminé rétroactivement avoir été le 1er mai 1933 à Ulm, avec numéro de membre: 3430914.

Musicologue et critique britannique Richard Osborne stipule:

Quels sont les faits? Tout d'abord, si Karajan a été nominé pour appartenance au Parti encore unbanned à Salzbourg en Avril 1933, il n'a pas recueilli de sa carte, le signer, ou de payer ses cotisations, si l'enregistrement lui-même (. Pas 1607525) obtenu sur les fichiers et surgit dans de nombreux mémoires et demandes de renseignements par la suite. Deuxièmement, il n'a pas rejoint le Parti au 1 Mai 1933, malgré prima facie la preuve du contraire. En premier lieu, le numéro de membre 3430914 est trop élevé pour appartenir à cette date. Le nombre le plus élevé délivré avant le gel de l'adhésion, qui a duré de mai 1933 to Mars 1937, était 3262698. Cependant, pendant le gel, divers fonctionnaires, diplomates et autres cartes ont été émises portant un NG, ou Nachgereichte, désignation. Ces cartes ont été, par convention, avec effet rétroactif au début du gel: 1 mai 1933. membres Aachen de Karajan était une carte de NG, et son numéro se accorde avec lots délivrés en 1935, l'année Karajan avait toujours identifié comme celui dans lequel il était demandé de rejoindre le Parti.

La proéminence de Karajan a augmenté de 1933 à 1945, qui a conduit à la spéculation qu'il a rejoint le parti nazi uniquement pour faire progresser sa carrière musicale. Des critiques comme Jim Svejda ont souligné que d'autres conducteurs de premier plan, tels que Arturo Toscanini, Otto Klemperer, Erich Kleiber, et Fritz Busch, se enfuit de l'Europe fasciste à l'époque. Cependant, Richard Osborne a noté que parmi les nombreux conducteurs importantes qui ont continué à travailler en Allemagne pendant la guerre ans- Wilhelm Furtwängler, Ernest Ansermet, Carl Schuricht, Karl Böhm, Hans Knappertsbusch, Clemens Krauss et Karl Elmendorff-Karajan était un des plus jeunes et donc l'un des moins avancée dans sa carrière. Karajan a été autorisée à effectuer divers orchestres et était libre de voyager, même aux Pays-Bas pour effectuer le Concertgebouw Orchestra et faire des enregistrements il en 1943.

Musicianship

Il est largement admis que Karajan avait un don particulier pour extraire beaux sons d'un orchestre. Avis varie concernant la plus grande esthétique se termine à laquelle Karajan Le son a été appliquée. Le critique américain Harvey Sachs a critiqué l'approche Karajan comme suit:

Karajan semblait avoir opté pour un tout-usage, très raffiné, laqué, son calculatedly voluptueuse qui pourrait se appliquer, avec les modifications stylistiques, il est jugé approprié, Bach et Puccini, Mozart et Mahler, Beethoven et Wagner, Schumann et Stravinsky. .. beaucoup de ses performances avaient un préfabriqué, la qualité artificielle que ceux d'entre Toscanini, Furtwängler, et d'autres jamais eu ... la plupart des enregistrements de Karajan sont exagérément poli, une sorte de contrepartie sonique pour les films et les photos de Leni Riefenstahl.

Cependant, il a été soutenu par le commentateur Jim Svejda et d'autres de cette manière pré-1970 de Karajan ne sonnait pas aussi poli que il est allégué plus tard sont devenus.

Deux critiques de la Penguin Guide de disques compacts illustrer ce point.

• En ce qui concerne un enregistrement de Wagner Tristan und Isolde, une oeuvre romantique canonique, les auteurs ont écrit Penguin, "Karajan de la performance est une sensuelle du chef-d'œuvre de Wagner, caressant belle et superbement raffinée avec la lecture de l'Orchestre philharmonique de Berlin".
• A propos de l'enregistrement de Karajan de Haydn Symphonies "Paris", les mêmes auteurs ont écrit, "big-band Haydn avec une vengeance ... Il va sans dire que la qualité du jeu d'orchestre est superbe. Cependant, ce sont les comptes musclées, plus proche de Imperial Berlin que de Paris ... les menuets sont très lents en effet ... Ces performances sont trop sans charme et de vouloir en grâce d'être de tout coeur recommandée ".

La même Penguin Guide donne néanmoins les plus compliments aux enregistrements de Karajan des deux oratorios de Haydn, La Création et Les Saisons. Respecté spécialiste de Haydn HC Robbins Landon, qui a écrit les notes pour les enregistrements de Karajan de Haydn 12 Symphonies londoniennes, stipule que les enregistrements de Karajan sont parmi les meilleurs qu'il sait.

Parmi œuvres du 20e siècle de musique, Karajan avait une forte préférence pour la réalisation et l'enregistrement des œuvres pré-1945 ( Mahler, Schoenberg, Berg, Webern, Bartók, Sibelius, Richard Strauss , Puccini, Pizzetti, Honegger, Prokofiev, Debussy, Ravel, Hindemith, Nielsen et Stravinsky ), mais il ne fiche Chostakovitch Dixième Symphonie (1953) à deux reprises et a fait en première Carl Orff De temporum fine comœdia en 1973.

Prix et distinctions

Karajan a été le récipiendaire de plusieurs prix et distinctions. Il est devenu un Grand Officier de la Ordre du Mérite de la République italienne le 17 mai 1960 et en 1961, il a reçu le Médaille autrichien de la Science et de l'Art. Il a également reçu le Grand Mérite Croix (Großen Bundesverdienstkreuze) de la Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.

En 1977, il a reçu le Prix Ernst von Siemens musique. Le 21 Juin 1978, il a reçu le Doctorat honorifique en musique de l'Université d'Oxford . Il a été honoré par le " Médaille de Vermeil "de la Académie française à Paris, la médaille d'or de la Royal Philharmonic Society à Londres, le Prix de l'Olympia Fondation Onassis à Athènes et la Prix UNESCO de la musique. Il a reçu deux Gramophone Awards pour les enregistrements de Neuvième Symphonie de Mahler et les enregistrements complets Parsifal en 1981. Il a reçu le Eduard Rhein Anneau d'honneur de l'allemand Fondation Eduard Rhein en 1984. En 2002, le Music Prize Karajan Herbert von a été fondée en son honneur; en 2003 Anne-Sophie Mutter, qui avait fait ses débuts avec Karajan en 1977, est devenu le premier récipiendaire de ce prix. Il a été élu dans la première Gramophone Hall of Fame en 2012. Il a reçu le Médaille Picasso de l'UNESCO .

En 1997, le "Herbert von Karajan Festival de Pentecôte" a été inauguré à la Baden-Baden Festival de Théâtre.

Karajan est un citoyen d'honneur de Salzbourg (1968), Berlin (1973) et de Vienne (1978).

Livres

• Kleinert, Annemarie (2009). Musique à son meilleur: L'Orchestre philharmonique de Berlin. De Karajan à Rattle. Norderstedt: CA. ISBN 978-3-8370-6361-5. http://www.bod.de/index.php?id=296&objk_id=211012#.
• Mischa Aster, "Das Reichsorchester", die Berliner Philharmoniker und der Nationalsozialismus.Siedler Verlag, 2007, ISBN 978-3-88680-876-2.
• Layton, Robert; Greenfield, Edward; Mars, Ivan (1996). Penguin Guide de disques compacts. Londres; New York: Penguin Books. ISBN 0-14-051367-1.
• Lebrecht, Norman (2001) Le Maestro Mythe:. Grands conducteurs en quête du pouvoir. New York: Citadel Press. ISBN 0-8065-2088-4.
• Lebrecht, Norman (2007). La vie et la mort de la musique classique. New York: Anchor Books ,. ISBN 978-1-4000-9658-9.
• Monsaingeon, Bruno (2001) Sviatoslav Richter:. Les ordinateurs portables et les conversations. Princeton University Press. ISBN 0-571-20553-4.
• Osborne, Richard (1998). Herbert von Karajan. London: Chatto & Windus. ISBN 0-7011-6714-9.
• Osborne, Richard (2000) Herbert von Karajan:. Une vie en musique. Boston: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-425-2.
• Raymond, Holden (2005). Les conducteurs Virtuoso. New Haven, Connecticut; London: Yale University Press. ISBN 0-300-09326-8.
• Zignani, Alessandro (2008). Herbert von Karajan. Il Musico perpetuo. Varese: Zecchini Editore ,. ISBN 88-87203-67-9.

Discographie sélective

• Symphonie n ° 9 de Beethoven ; enregistrée de 1976 à 1977; Deutsche Grammophon
• Requiem de Mozart ; enregistré 1994; Deutsche Grammophon
• Requiem de Verdi ; 1985 enregistré; Deutsche Grammophon

Citations

• Expliquant pourquoi il préfère mener la Orchestre philharmonique de Berlin à la Orchestre philharmonique de Vienne: ".. Si je dis les Berlinois se avancer, ils le font Si je dis la viennoise pour avancer, ils le font, mais ils se demandent pourquoi"
• "Ceux qui ont atteint tous leurs objectifs fixés probablement trop bas."
• Isaiah Berlin appelé Karajan comme "un génie, avec une odeur de soufre sur lui".
• A New York City chauffeur de taxi lui demande où aller, Karajan répond: «Peu importe - Je suis en demande partout dans le monde."