Les Supremes

Les Supremes
Les Supremes en 1965. De gauche à droite: Florence Ballard, Mary Wilson et Diana Ross.
Informations générales
Aussi connu sous	Les Primettes; Diana Ross & The Supremes
Origine	Detroit , Michigan, États-Unis
Genres	R & B , pop, âme, discothèque
Années actives	1959-1977
Étiquettes	Lupin, Motown
Actes associés	The Temptations
Anciens membres
Florence Ballard Mary Wilson Betty McGlown Diana Ross Barbara Martin Cindy Birdsong Jean Terrell Lynda Laurence Scherrie Payne Susaye Greene

Les Supremes étaient un Américain groupe de chant féminin, et le groupe vocal le plus de succès au cours des années soixante, juste derrière les Beatles . Actif de 1959 à 1977, les Supremes effectué, à divers moments, doo-wop, pop, âme, Broadway airs de spectacle et discothèque. Les Supremes étaient les plus grand succès commercial de la »Motown Records ACTS de signature, et tracé douze américaine numéro un frappe entre 1964 et 1969. Beaucoup de leurs singles ont été écrit et produit par Motown songwriting principale et l'équipe de production, Holland-Dozier-Holland. Le milieu des années 1960 croisement succès des Supremes a ouvert la voie à de futures âme noire et R & B agit en gagnant publics traditionnels.

Les Supremes formés dans Detroit , Michigan en 1959 et a commencé comme un quatuor appelé Les Primettes. Membres fondateurs Florence Ballard, Mary Wilson, Diana Ross et Betty McGlown, tous de la Brewster-Douglass projet de logement public à Detroit, était la sœur Loi des nombres premiers (avec Paul Williams et Eddie Kendricks, qui allait pour former The Temptations). En 1960, Barbara Martin a remplacé McGlown, et le groupe a signé avec Motown en 1961 comme The Supremes. Martin a quitté au début de 1962, et Ross, Ballard et Wilson pratiquée comme un trio. Atteindre le succès au milieu des années 1960 avec Ross en tant que chanteur, président Motown Berry Gordy rebaptisé le groupe Diana Ross & The Supremes en 1967 et remplacé avec Ballard Cindy Birdsong. Ross a quitté le groupe pour une carrière solo avec succès en 1970 et a été remplacé par Jean Terrell.

Après 1972, la gamme des Supremes changé fréquemment, Lynda Laurence, Scherrie Payne et Susaye Greene tous les membres du groupe avant de devenir terminé son existence de dix-huit ans en 1977.

Histoire

Origines

En 1958, Florence Ballard-un élève du premier cycle du secondaire dans le Detroit Brewster-Douglass, Bricolage Projets-Met fois Paul Williams et Eddie Kendricks, deux membres d'un groupe de chant mâle Detroit connu comme les nombres premiers. Depuis Ballard a chanté, tout comme la petite amie de Paul Williams Betty McGlown, le gestionnaire de l'Primes Milton Jenkins a décidé de créer un groupe appelé Les Primettes soeur. Ballard a recruté son meilleur ami Mary Wilson, qui a recruté camarade Diana Ross. Les Primettes a commencé à jouer des chansons d'artistes tels que Ray Charles et The Drifters à records houblon, les clubs sociaux, et le talent montre autour de la région de Detroit. Le look et le style du groupe doit beaucoup à l'inspiration du groupe doo-wop The Teenagers. Ballard, Ross et Wilson partage la plupart du plomb. En quelques mois, les Primettes ajouté un guitariste, Marvin Tarplin, à leur gamme.

Après avoir remporté un concours de talents locaux, Ross a organisé une audition pour une vieille voisine, Miracles chanteur Smokey Robinson, dans l'espoir d'obtenir les Primettes signé à la section locale Motown. Robinson aimait les filles, mais aimait leur guitariste encore plus. Il a embauché Tarplin, qui est devenu le guitariste de The Miracles. Robinson arrangé pour les Primettes à auditionner pour acapella PDG Motown Berry Gordy, Jr., qui se sentaient trop jeune et inexpérimenté pour être des artistes d'enregistrement. Imperturbable, Les Primettes enregistré un single pour Lupin Records, "les larmes de tristesse" de 1960, qui a été soutenu avec "Pretty Baby". Cependant, il n'a pas réussi à trouver un public. Au cours de cette même année, est devenu McGlown engagée et a quitté le groupe, pour être remplacé par Barbara Martin.

En Janvier 1961, Gordy a cédé et signé du groupe Motown à la condition qu'ils changent leur nom (la Primes avait par ce temps combiné avec Otis Williams et les Distants et serait bientôt signer Motown comme The Temptations). Gordy a Ballard une liste de noms à choisir, à partir de laquelle elle a choisi The Supremes. Tant Wilson et Ross initialement ne aimaient pas le nom, pensant trop masculin. Néanmoins, le groupe a signé avec Motown comme The Supremes, le 15 Janvier, 1961. Martin a quitté le groupe pour fonder une famille qui tombent, laissant les Supremes à poursuivre son trio.

Succès

Entre 1961 et 1963, les Supremes libéré huit célibataires, dont aucun ne ont tracé dans le Top 40 positions de la Billboard Hot 100. En plaisantant dénommé les "no-hit Supremes» autour de Motown Bureaux Hitsville USA, les filles ont essayé de compenser leur manque de succès en prenant toute corvée exécution qui était disponible au studio, y compris faire claquements de mains et en chantant sauvegarde pour les artistes Motown tels que Marvin Gaye et Les tentations. Pendant ces premières années, les trois membres ont pris des tours de chant de plomb sur différentes chansons: Mary Wilson favorisant les douces ballades; Florence Ballard, favorisant les chansons difficiles conduite mélancoliques; et Diana Ross favorisant les chansons pop plus mainstream. La plupart de leur matériel début a été écrit et produit par Berry Gordy ou Smokey Robinson.

En Décembre 1963, la chanson Supremes " Lorsque le Lovelight commence à briller à travers ses yeux "a culminé au numéro 23 sur le Billboard pop." Lovelight "était la première de nombreuses Supremes chansons écrites par l'écriture et l'équipe de production de Motown Holland-Dozier-Holland. En outre, à la fin de 1963, Berry Gordy fait Diane Ross, maintenant passer par Diana, le chanteur officiel du groupe, parce qu'il sentait son distinctif, la qualité nasale aiderait le groupe à traverser public blanc. Ballard et Wilson ont été régulièrement donnés solos sur Supremes albums, et Ballard ont continué à chanter son numéro solo, " People ", de concert pour les deux prochaines années.

Les Supremes enregistré le single " Where Did Our Love Go "au printemps de 1964. La chanson a été initialement conçu par Holland-Dozier-Holland pour Les Marvelettes, qui l'a rejetée. Bien que les Supremes ne ont pas aimé la chanson, les producteurs eux contraints à l'enregistrement. En Août 1964, lors d'un voyage dans le cadre de Caravane de stars de la tournée de Dick Clark, "Where Did Our Love Go" numéro un dans les charts pop américains, à la grande surprise et la joie du groupe atteint. Ce était aussi leur première chanson pour atteindre les charts pop britanniques, aller au numéro trois.

"Where Did Our Love Go" a été suivi par quatre autres Etats-Unis numéro un succès: " Baby Love "-également un coup numéro un dans le Royaume-Uni-" Come See About Me "," Arrêtez! Au nom de l'amour "et" Back in My Arms Again "." Baby Love "a été nominé pour le 1965 Grammy Award du meilleur enregistrement Rhythm and Blues, et "Stop! In the Name of Love" a été nominé pour le Grammy pour 1966 Meilleure performance contemporaine Rock & Roll Groupe Vocal. Entre la fin 1966 et au début de 1967, les Supremes cartographiés quatre de plus numéro un frappe dans une rangée: " You Can not Hurry Love "," You Keep Me Hangin 'On "," Love Is Here et maintenant vous êtes Gone ", et" The Happening ". La combinaison de l'écriture et la production de Holland-Dozier-Holland, chant de Ross, et les choeurs de Wilson et Ballard fait pour une combinaison gagnante.

Impact

Contrairement à leurs prédécesseurs, les Supremes devenue la première femme artistes noirs de l'ère du rock à embrasser une image plus féminine. Une grande partie de cela a été accompli à la demande du chef Motown Berry Gordy et Maxine Powell, qui a couru dans la maison-département de l'école de finition et le développement de l'Artiste Motown. Aussi, contrairement à beaucoup de ses contemporains, Diane Ross a chanté dans une mince voix calme, et son style vocal a été compensée par les filles ayant embellir leur propre féminité au lieu d'imiter les qualités de groupes d'hommes. Au lieu de les apparences ordinaires et des routines de danse de base, l''apparence Supremes sur scène sélectionnée robes de haute couture et des perruques, maquillage détaillée, et la chorégraphie gracieuse créés par le chorégraphe Motown Cholly Atkins. Gordy voulait que les Supremes, comme tous ses artistes, d'être tout aussi attrayant pour le public noir et blanc, et il a également cherché à effacer l'image d'artistes noirs comme étant non raffinée ou manquant classe.

Les Supremes étaient stars internationales par 1965. Ils ont visité le monde, devenant presque aussi populaire à l'étranger comme ils l'étaient en Amérique. Presque immédiatement après leur premier numéro un succès, ils ont enregistré des chansons pour cinématographiques bandes sonores, sont apparus dans le film de 1965 Ballon de plage, et approuvé des dizaines de produits, même à un point ayant leur propre marque de pain. À la fin de 1966, leur nombre-One Hits également inclus " I Hear a Symphony "," You Can not Hurry Love ", et" You Keep Me Hangin 'On ", et leur album 1966 The Supremes A 'Go-Go est devenu le premier album par tous un groupe de femmes pour atteindre au numéro un sur le Tableau de l'album US.

Parce que les Supremes étaient populaires auprès des auditoires blancs ainsi que des publics noirs, Gordy avait les Supremes répondre à leurs base de fans américaine moyenne, les performances de toilettage pour à renommée supper clubs comme le Copacabana New York. Broadway et normes pop ont été incorporés dans leur répertoire aux côtés de leurs propres chansons à succès. En conséquence, les Supremes ont été parmi les premiers actes musicales noires pour devenir un succès complète et durable croisé. Le noir Rock and roll musiciens des années 1950 ont vu beaucoup de leurs chansons à succès couverts par des musiciens blancs, avec les couvercles atteignant plus de gloire et le succès des ventes que les originaux. En partie à cause de la pop-friendly la voix de Diana Ross, The Supremes est devenu très populaire auprès des auditoires internationaux traditionnels. Le groupe est tombé en panne de nombreuses barrières raciales, devenant l'un des premiers actes musicaux noir à apparaître régulièrement sur les programmes de télévision telles que Hullabaloo, The Hollywood Palace, Le Della Reese Show, et, plus particulièrement, The Ed Sullivan Show; entre Décembre 1964 et Décembre 1969, Sullivan a présenté The Supremes quatorze fois. Le succès de croisement du groupe a contribué à ouvrir la voie à la réussite du grand public compagnons de label tels que The Temptations, The Four Tops et The Jackson 5.

Nom et changements de personnel

problèmes de personnel au sein du groupe et au sein de l'écurie Motown Records d'artistes ont conduit à des tensions entre les Supremes. Beaucoup d'autres artistes de la Motown, en particulier Martha Reeves Martha and the Vandellas, ont estimé que Berry Gordy prodiguait trop d'attention sur The Supremes - et Diana Ross, en particulier. Une relation amoureuse qui en résulte entre encore compliqué les choses Gordy et Ross, créer un schisme entre Ross et les Supremes autres. Comme Ross est devenu le point focal du groupe, Florence Ballard se est senti poussé de côté dans le groupe qu'elle avait fondé. Dépression causé Ballard à boire trop, et elle a pris du poids jusqu'à ce qu'elle ne pouvait plus porter confortablement beaucoup de ses tenues de scène. L'amitié, et plus tard la relation de travail, entre Ross et Ballard se sont tendues. Bien que les Supremes marqué deux numéro un succès au cours du premier trimestre de 1967, " Love Is Here and Now Vous êtes allé "et" The Happening ", le groupe comme une unité a commencé à se désintégrer.

Les rumeurs ont commencé à circuler à la fin de 1966 que Motown destiné à renommer le groupe "Diana Ross & The Supremes", un changement annoncé officiellement au début de 1967, après un concert où ils ont été facturés comme "The Supremes avec Diana Ross". Le Miracles était devenu «Smokey Robinson & The Miracles" deux ans avant. L'automne 1967 a vu Martha & the Vandellas deviennent "Martha Reeves & The Vandellas". Cependant, ayant appris que Ross recevrait haut de l'affiche, David Ruffin fait pression sans succès-à les Temptations ont rebaptisé "David Ruffin et les Temptations". Bien que Gordy a soutenu que les changements de nom ont été faites de telle sorte que Motown pourrait exiger plus d'argent pour les réservations en direct (parce qu'ils fourniraient deux actes-un chanteur et un groupe-lieu d'un seul), le changement de nom pour les Supremes a suscité des rumeurs de une éventuelle carrière solo Ross, et a aidé à démanteler le groupe.

En 1967, Ballard échoue parfois à se manifester pour les dates d'enregistrement, ou arriverait à des spectacles trop en état d'ébriété à effectuer. Pour certains spectacles début 1967, elle a été remplacée par Marlene Barrow de Motown dans la maison de groupe de soutien, Les Andantes. Gordy contacté Cindy Birdsong en Avril 1967. Birdsong a été membre de Patti LaBelle et l'Bluebelles et superficiellement ressemblaient Ballard, et Gordy commencé plans pour l'amener en tant que remplaçant de Ballard. Birdsong était à un concert-bénéfice au Hollywood Bowl le 29 Avril 1967, mais il est revenu aux Bluebelles peu après en raison de ENGAGEMENTS antérieures. En mai, Ballard retourné pour ce qu'elle croyait être une période probatoire.

28 juin 1967 a marqué la première apparition du groupe Diana Ross & The Supremes au Flamingo Hôtel à Las Vegas . Après seulement trois jours de spectacles, Ballard a été rejetée de façon permanente des Supremes, et Birdsong pris officiellement sa place au cours de la seconde Juillet 1 montrent. Plus tard dans le mois, Motown libéré " Reflections ", un numéro deux américain Billboard single, qui était le premier single à en vedette le nouveau nom du groupe. Diana Ross & The Supremes: Greatest Hits, un album numéro un à la fois aux États-Unis et le Royaume-Uni, est devenu le premier album à le faire à sa sortie en Octobre 1967.

La libération de Florence Ballard de Motown a été rendue définitive le 22 Février 1968, avec Ballard recevoir un paiement ponctuel de $ 139,804.94 en redevances et les revenus. Tenter une carrière solo avec ABC Records, (elle a rejeté un contrat solo offert à partir de Motown dans le cadre de son règlement) 1968 deux singles Ballard n'a pas réussi à tracer et son album solo a été abandonné. En 1971, Ballard a poursuivi Motown pour $ 8,7 millions, affirmant que Gordy et Diana Ross avaient conspiré pour forcer hors du groupe; le juge a statué en faveur de la Motown. Ballard a fini par couler dans la pauvreté et mourut brusquement le 22 Février 1976 thrombose coronarienne, un caillot de sang dans une de ses artères coronaires à l'âge de trente-deux. Au moment de sa mort, Florence a été fait un retour et prévu de donner sa carrière solo un autre départ.

Ralentir

Holland-Dozier-Holland a quitté Motown au début de 1968 après une dispute avec l'étiquette sur les redevances et partage des bénéfices et la qualité de la production de Motown (et Diana Ross & les dossiers des Supremes en particulier) a commencé à vaciller. De la libération de «Réflexions» en 1967 pour la sortie de "The Weight» en 1969, seuls six des onze singles ont atteint le Top 20, et un seul de ceux-ci, 1 968 de " Love Child ", fait à raison numéro un de la tension au sein du groupe et les horaires de passage strictes, ni Mary Wilson, ni Cindy Birdsong apparaissent sur beaucoup de ces célibataires;. Ils ont été remplacés sur ces enregistrements par chanteurs de session telles que Les Andantes.

Les changements au sein du groupe et de leurs baisse des ventes avait des signes de changements au sein de l'industrie de la musique. Le âme base Évangile d'artistes féminines comme Aretha Franklin avait éclipsé le son en fonction de pop-des Supremes, qui avait maintenant évolué pour inclure plus de matériel middle-of-the-road. Dans un climat culturel maintenant plus que jamais influencée par mouvements contre-culturels tels que la Du Black Panther Party, les Supremes se sont retrouvés attaqué pour ne pas être "assez noir", et ont perdu du terrain sur le marché de la musique noire.

À la mi-1968, Motown a lancé un certain nombre de haut-profil collaborations pour les Supremes avec leurs anciens collègues, The Temptations. Outre le fait que les deux groupes étaient venus ensemble, les appariements également fait sens financier, depuis les Supremes avaient un fanbase principalement blanche, et les Temptations une base de fans la plupart en noir. Parmi les projets communs étaient deux albums studio ( Diana Ross & The Supremes Rejoignez les Temptations, avec le numéro deux hit single " Je vais vous faire Love Me ", et Ensemble), une tournée conjointe, et deux NBC télévision promos, TCB (diffusée 9 Décembre, 1968), et GIT sur Broadway (diffusé 12 Novembre, 1969). TCB était, également, le troisième album Number One The Supremes.

Quitter Diana Ross

En 1969, Motown avait commencé des plans pour une carrière solo Diana Ross. Un certain nombre de candidats, notamment Syreeta Wright, ont été considérés pour remplacer Ross comme le chanteur de The Supremes. Après avoir vu vingt-quatre ans Jean Terrell jouant avec son frère Ernie en Floride , Berry Gordy a décidé qu'elle serait le remplaçant de Ross. Terrell a été signé pour Motown et a commencé à enregistrer les premiers post-Ross Supremes chansons avec Wilson et Birdsong cours de la journée, tandis que Wilson et Birdsong tournée avec Ross dans la nuit.

Dans le même temps, Diana Ross a commencé à faire ses premiers enregistrements en solo. L'un d'eux, " Un jour nous serons ensemble ", a été créé pour être son premier single solo. Gordy à la place avait sorti la chanson que la finale Diana Ross & The Supremes simples, bien que ni Mary Wilson, ni Cindy Birdsong chanté sur le dossier. En Novembre 1969, Ross «carrière solo a été officiellement annoncé. Le mois suivant," Un jour nous serons ensemble "numéro un hit dans les charts pop américains, devenant non seulement les Supremes« douzième et dernier coup numéro un, mais aussi la finale coup numéro un des années 1960.

Les "nouvelles" Supremes

Diana Ross & The Supremes ont donné leur performance finale ainsi que le 14 Janvier 1970 à la Frontier Hôtel à Las Vegas. Après la prodigieuse performances Frontier Hôtel, Ross a officiellement commencé sa carrière en tant que soliste. Mary Wilson et Cindy Birdsong continué à travailler avec Jean Terrell sur le premier post-Ross album Supremes, Sur la droite. Les Supremes Terrell-LED - connus officieusement d'abord comme «la nouvelle Supremes", et plus tard appelé officieusement les "années 70" Supremes - résultats marqués y compris les États-Unis et au Royaume-Uni Top Vingt résultats " À l'échelle pour le toit "(US # 10, Royaume-Uni # 6)," Stoned Love "(US # 7, # 3 au Royaume-Uni), et" Nathan Jones "(Etats-Unis n ° 16, n ° 5 Royaume-Uni), qui ont tous été produit par Frank Wilson. Chacun de ces trois singles ont également R & B Top Ten frappe, avec "Stoned Love" va numéro un dans les charts R & B à la fin de 1970. Songwriting / équipe de production Nickolas Ashford et Valerie Simpson produit une autre hit Top 20 pour le groupe, un Supremes / Four Tops version duo de Ike & Tina Turner " Deep River - Mountain High ". Beaucoup de critiques de musique ont proclamé les« Nouveaux Supremes "comme une" noire "acte que le groupe dirigé par Ross.

En 1972, The Supremes avaient leur dernier Top 20 hit single, " Floy Joy ", écrit et produit par Smokey Robinson, suivie par la finale de l'US Top 40 pour la version Jean Terrell-conduit du groupe," Automatiquement Sunshine "(US # 37, # 10 au Royaume-Uni,)." Automatiquement Sunshine "à son tour devenue définitive dix unique au Royaume-Uni. Motown, alors le déplacement de Detroit à du groupe de Los Angeles de se introduire dans des films, faire des efforts que limitée dans la promotion de nouveau matériel de The Supremes, et leur popularité et les ventes ont commencé à décliner. Cindy Birdsong quitté le groupe en Avril 1972, après l'enregistrement de la Floy Joy album, de fonder une famille; sa remplaçante était Lynda Laurence, un ancien membre du Le groupe de sauvegarde de Stevie Wonder, Wonderlove. Producteur à succès Jimmy Webb a été amené à produire prochain album du groupe, Les Supremes produit et arrangé par Jimmy Webb, mais l'album et son seul single "Je suppose que je vais manquer le Man" n'a pas réussi à avoir un impact sur le tableau pop Billboard, avec "Je suppose que je vais manquer le Man" tracer au Numéro 85. À la fin de 1973, Laurence a prévalu sur son ancien mentor Stevie Wonder pour écrire et produire un succès pour les Supremes, mais résultant " Météo Bad "a culminé au numéro 87 dans les charts US pop et numéro 37 au Royaume-Uni. Consterné par cet enregistrement de mauvaise exécution, Jean Terrell a quitté le groupe et a été remplacé par Scherrie Payne, sœur de Invictus Records Artiste enregistrement Freda Payne. Presque immédiatement après, Laurence est parti pour la même raison que Birdsong; de fonder une famille.

Entre les départs de Terrell et Laurence en 1973 et les premiers Supremes simples avec Scherrie Payne, "Il est My Man", un seul disco sur laquelle Payne et Wilson partagés chant principal, sorti en 1975, Motown était lent dans la production de contrats pour Payne et retour Birdsong. Avant la sortie de l'album en 1975, The Supremes restait un live act populaire, et a continué les tournées à l'étranger, notamment au Royaume-Uni et le Japon. Nouveaux enregistrements du groupe ne étaient pas autant de succès que leurs versions antérieures, bien que "Il est My Man", de l'album Les Supremes était une discothèque populaire frappé en 1975 atteignant le numéro un sur des singles disco Billboard. En 1976, Birdsong, insatisfait de la gestion des Supremes (traités à l'époque par époque, le mari de Mary Wilson Pedro Ferrer), de nouveau à gauche et a été remplacé par Susaye Greene, un autre ancien membre de Wonderlove. Cette version finale des Supremes a sorti deux albums, High Energy -qui dispose Birdsong sur certaines des pistes et Marie, Scherrie & Susaye, qui tous deux réuni les Supremes avec Holland-Dozier-Holland. Au cours de cette même année, les Supremes libérés " Je vais laisser mon coeur faire de la marche ", leur dernière Top 40 sur le Billboard Hot 100 et leur troisième single numéro un sur le classement des singles disco.

Le Dimanche 12 Juin 1977 soutenu par le chanteur / compositeur Billy Ocean, les Supremes effectué leur concert d'adieu à la Drury Lane Theatre à Londres et officiellement dissous. Le spectacle a été initialement conçu comme un concert d'adieu pour membre original Mary Wilson, avec Scherrie Payne et Susaye Greene continue du groupe, même si à ce stade aucun membre de remplacement avait été auditionné ou nommés.

Après leur dissolution et les annonces que les trois membres (en particulier Wilson) commenceraient carrière solo, il y avait des rumeurs que bientôt Payne et Greene avait auditionné plusieurs candidats pour le remplacement de Wilson, y compris Joyce Vincent Wilson, anciennement de Tony Orlando et Dawn. Mais, Motown a estimé que depuis aucun membre d'origine serait dans le groupe, il était temps de l'appeler stoppe pour The Supremes. En 1979, Wilson a eu son premier album solo, Mary Wilson, publié par Motown, qui comprenait un single intitulé "Red Hot". Cette même année, Payne et Greene sorti un album intitulé Partenaires sous les noms "Scherrie & Susaye". Scherrie Payne a sorti un single intitulé "Fly"; les de simples b-side, "Quand je ai regardé votre visage", a été enregistré pour la Jodie Foster le film Moi, Fleur Bleu.

Épilogue

Œuvres inspirées par The Supremes

Plusieurs œuvres de fiction montrent l'inspiration remarquable de l'histoire des Supremes. Le long-métrage 1976 Éclat, mettant en vedette Irene Cara, propose l'histoire d'un trio chant Supremes on appelle «la sœur et les Sœurs" de Harlem, New York. Les chansons et le score du film ont été composées par le musicien âme Curtis Mayfield, et un album de bande sonore par Aretha Franklin a été un succès, avec les Supremes-esque " Quelque chose il peut sentir "devenir un numéro un hit R & B. Un remake de Sparkle, avoir été produit par Whitney Houston Brownhouse Productions, était en développement au début des années 2000, avec chanteur R & B Aaliyah en tête, mais a été abandonné après Aaliyah décédé en 2001. Aussi récemment qu'en 2003, le remake Sparkle a été annoncé comme étant en développement pour Étoiles Disney Channel Raven.

Le 21 Décembre 1981, le Musicale Tony Award-winning Dreamgirls ouvert à la Théâtre Impérial sur Broadway et a couru pour 1522 représentations. La comédie musicale a été vaguement basé sur l'histoire des Supremes, après l'histoire de The Dreams, un chant trio entièrement féminin à partir de Chicago, Illinois qui deviennent des superstars de la musique. Plusieurs des personnages de la pièce sont des analogues de la vie réelle Supremes / homologues Motown, avec l'accent du centrage de l'histoire sur le Florence Ballard Doppelganger Effie White. Bien influencé par la musique «Supremes et Motown, les chansons de la pièce sont plus près d'un éventail plus large de R & B / soul et de la musique de Broadway. Mary Wilson aimait la comédie musicale, mais Diana Ross aurait été irrité par elle et a refusé de le voir. Une adaptation cinématographique de Dreamgirls a été libéré par DreamWorks Pictures et Paramount Pictures le 25 Décembre, 2006. La version long métrage de Dreamgirls, écrit et réalisé par Bill Condon, contient des hommages plus manifestes à Motown et The Supremes: par exemple, les rêves dans la version de film sont de Detroit, pas Chicago.

Deux des Supremes ont écrit des autobiographies. L'autobiographie best-seller de Mary Wilson Dreamgirl: My Life as a suprême a été publié en 1986 (et demeure l'une des autobiographies de musique les plus réussies de tous les temps), et en 1990, elle a publié la foi suprême suivi: Un jour nous serons ensemble. En Janvier 2000, les deux livres ont été publiés en même temps que Dreamgirl & Supreme Faith: My Life as a suprême, et inclus une postface. Diana Ross avait sa propre autobiographie, Secrets d'un Sparrow: Mémoires, publiés en 1993.

Prix et disciples

Bien que les Supremes ont été deux fois nominé pour un Grammy Award - pour Meilleur Rhythm & Blues enregistrement ("Baby Love", 1965) et Best Contemporary Rock & Roll Groupe Vocal Performance ("Stop! In the Name of Love", 1966) -ils jamais remporté un prix dans la concurrence. Trois de leurs chansons - "Where Did Our Love Go" et "You Keep Me Hangin 'On" (1999 fois) et "Stop Au nom de l'amour!" (2001) - ont été nommés à la Grammy Hall of Fame. En outre, les chansons Supremes "Stop! In the Name of Love" et "You Can not Hurry Love" sont parmi La salle Rock and Roll de 500 Chansons Fame qui ont façonné Rock and Roll. Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988, a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 1994, et est entré dans le Vocal Group Hall of Fame en 1998. En 2004, Rolling Stone a placé le groupe à # 97 sur leur liste des "100 plus grands artistes de tous les temps".

Les Supremes sont remarquables pour les influences qu'ils ont eu sur les groupes de filles noirs qui leur ont succédé dans la musique populaire. Parmi ces actes sont des groupes tels que Les Three Degrees, Les émotions, The Pointer Sisters, En Vogue, CCM, Destiny 's Child et Cléopâtre.

Réunions

Fan intérêt fait l'idée d'une réunion tournée Supremes un moment très rentable dans les années 1980. En 1982, à l'époque où Motown réuni tous The Temptations, le bruit courait que Motown réunirait The Supremes. Le line-up 1974 des Supremes; Mary Wilson, Cindy Birdsong et Scherrie Payne ont été considérés pour cette réunion, qui était pour inclure de nouveaux enregistrements et une tournée. En délibéré de Berry Gordy, Wilson a refusé de se réunir, et l'idée a été abandonnée. Diana Ross brièvement réuni avec Mary Wilson et Cindy Birdsong à effectuer "Un jour nous serons ensemble" sur la Motown 25: Yesterday, Today, toujours spéciale de télévision, diffusée sur NBC le 16 mai 1983.

En 1986, Mary Wilson, Cindy Birdsong, Jean Terrell et Scherrie Payne ont été approchés pour réunir à nouveau The Supremes. Wilson, maintenant un artiste solo, ne était pas intéressé. Terrell, Birdsong et Payne ont toutefois convenu à la dernière minute, Birdsong a refusé de participer. Ironie du sort, dans cette nouvelle incarnation, elle a de nouveau été remplacé par Lynda Laurent. Terrell, Payne, et Lynda Laurence a commencé à voyager aux États-Unis, l'Europe et le Japon comme Flos: Mesdames anciens des Supremes. Terrell, Laurence, et Scherrie Payne a enregistré une reprise de "Stoned Love" pour le producteur britannique Ian Levine en 1989. Lorsque Terrell a décidé de quitter pour revenir à l'entreprise familiale en 1992, nouveau membre Sundray Tucker, sœur de Lynda Laurence, mais quelqu'un qui ne avait jamais été un membre des Supremes, est intervenu et le trio a poursuivi l'exécution et l'enregistrement. Leur première sortie a été un album pour les États-Unis repose Altair étiquette intitulé Voices suprême, qui a été enregistrée aux États-Unis pour le producteur Rick Gianatos. Les dames puis accroché avec ventilateur britannique Steve Weaver, qui ont abouti à l'album Suprêmement vôtre sur l'étiquette Réflexions. Suprêmement vôtre inclus une reprise de 1971 single "Touch" de The Supremes. Revenant en arrière au nom plus confortable, les Supremes, ils ont ensuite embarqués sur le projet de ré-enregistrement quasi-totalité des vieux hits. Ironiquement, ni Payne, ni Laurence origine chanté sur de nombreuses versions originales de vie. Ces pistes apparaissent sur de nombreux "greatest hits" compilations, bec-mal-comme étant "par les Supremes", dans le monde entier. Payne et Laurence continuent à visiter sous le nom FLOS avec troisième membre Freddi Poole, qui a rejoint le groupe en 1996; elle avait également jamais été un suprême. Le FLOS célébré leur vingtième anniversaire en 2006 (avec Birdsong, Tucker et Susaye Greene dans le public), même si parfois ils sont facturés, à tort, que seulement les Supremes. Récemment, Flos a changé son nom à une facturation plus approprié: Scherrie Payne et Lynda Laurent: Mesdames anciens des Supremes.

En 2000, les plans ont été faites pour se joindre à Ross Wilson et Birdsong pour un planifiée "Diana Ross & The Supremes: Retour à l'Amour" tournée de retrouvailles. Cependant, Wilson et Birdsong fois passés sur l'idée, parce que, tandis que les promoteurs offerts Ross $ 15,000,000 pour effectuer, Wilson a été offert 3 millions $ et Birdsong moins de 1 millions de dollars. Finalement, le «retour à l'Amour" visite se est déroulée comme prévu, mais avec Scherrie Payne et Lynda Laurence rejoindre Ross, mais aucun des trois ne avait jamais été dans le groupe en même temps et ni Payne, ni Laurence avait chanté sur l'un des enregistrements à succès originaux qu'ils étaient maintenant chantent en direct. Ancien suprême Susaye Greene a également été considéré pour cette tournée, mais a refusé d'auditionner pour la tournée. Les critiques publiques et de la musique ont crié au scandale et ont été déçus par cette fois et les prix élevés des billets de spectacles les, et, après avoir joué seulement la moitié des dates sur l'itinéraire, la tournée a été annulée.

Un groupe de tournée présenté comme "The Sounds of the Supremes" est un groupe mené par Kaaren Ragland. Ragland prétend avoir été un membre des Supremes à partir de la fin des années 1970 dans les années 80; en réalité, elle a été choriste pour Mary Wilson sur son travail en solo après la dissolution du groupe.

Personnel

• Florence Ballard (1959-1967)
• Mary Wilson (1959-1977)
• Diana Ross (1959-1970)
• Betty McGlown (1959-1960)
• Barbara Martin (1960-1962)
• Cindy Birdsong (1967-1972, 1973-1976)
• Jean Terrell (1970-1973)
• Lynda Laurence (1972-1973)
• Scherrie Payne (1973-1977)
• Susaye Greene (1976-1977)

Discographie

Filmographie

• Le TAMI Show (1965) (documentaire)
• ballon de plage (1965)

DVD

• Réflexions: Les Performances définitives (1964-1969) (2006)
• Greatest Hits Live à Amsterdam (2006)