Musique du Trecento

Francesco Landini, le plus célèbre compositeur de la Trecento, jouant un orgue portatif (illustration du 15ème siècle Squarcialupi Codex)

Le Trecento était une période d'activité vigoureuse dans l'Italie dans les arts, y compris la peinture, l'architecture, la littérature et la musique. La musique du Trecento parallèle les réalisations dans les autres arts de plusieurs façons, par exemple dans de nouvelles formes d'avant-garde et de nouvelles formes d'expression, en particulier dans la chanson profane en langue vernaculaire, italienne . À ces égards la musique du Trecento peut sembler plus être une Renaissance phénomène; Cependant, le langage musical prédominant était plus étroitement liée à celle de la fin du Moyen Age , et musicologues divisent généralement Trecento comme la fin de l'époque médiévale. "Trecento" signifie 300 en italien, mais est généralement utilisé pour désigner les années 1300. Cependant, le plus grand épanouissement de la musique dans le Trecento passé la fin du siècle, et la période est généralement étendu pour inclure la musique jusqu'à environ 1420.

Histoire

Fond

Très peu de musique italienne reste du 13ème siècle , de sorte que les antécédents immédiats de la musique du Trecento doit largement être déduite. La musique de la troubadours, qui ont apporté leur lyrique, chant profane dans le nord de l'Italie au début du 13e siècle, après avoir fui leurs régions d'origine - principalement Provence - au cours de la croisade des Albigeois , était une forte influence, et peut-être décisive une; la plupart des formes musicales Trecento sont étroitement liés à ceux des troubadours de plus d'un siècle auparavant. Une autre influence sur la musique était le Trecento conductus, un type de musique sacrée polyphonique qui avait le même texte chanté dans toutes les régions; la texture, Trecento musique profane est plus comme le conductus que toute autre chose qui était là avant, mais les différences sont aussi frappante, et certains chercheurs (par exemple Hoppin) ont fait valoir que l'influence de la conductus a été exagérée.

Early Trecento

Certains de la poésie de Dante Alighieri (1265-1320) a été mis en musique au moment où il a été écrit, mais aucun de la musique a survécu. Un des musiciens pour régler la poésie de Dante était son ami Casella (mort en 1299 ou 1300), immortalisé dans Canto II Purgatorio. Poèmes de Dante fixées par d'autres inclus canzoni et ballatas; si elles étaient semblables aux autres premiers ballatas, ils auraient été monophonique.

Le plus tôt polyphonique de la musique vocale profane du Trecento pour survivre se trouve dans le Rossi Codex, et comprend de la musique par la première génération de compositeurs Trecento: Maestro Piero, Giovanni da Cascia, ainsi que de nombreux compositeurs qui sont anonymes. D'autres compositeurs de la première génération comprennent Vincenzo da Rimini et Jacopo da Bologna, qui était sans doute le professeur de Francesco Landini. Tous ces compositeurs ont été associés avec les tribunaux aristocratiques dans le nord de l'Italie, en particulier Milan , Padoue, et Vérone. Certains noms très obscures survivent dans des sources tardives, comme Bartolo da Firenze (fl. 1330-1360), qui peut avoir été le premier compositeur italien à écrire un polyphonique mouvement de masse: un réglage de la Credo.

Cette génération de compositeurs général a écrit la musique avec deux voix chantant le même texte, à la manière de la conductus, et ils préféré la forme du madrigal. Alors que certains de leur musique était encore monophonique de la manière du siècle précédent, on a beaucoup à deux voix, et Jacopo da Bologna a écrit quelques madrigaux à trois voix. Jacopo a écrit une motet qui a survécu; motets de Italie du 14e siècle sont extrêmement rares. En effet relativement peu de musique sacrée a été produit par des compositeurs en Italie du 14e siècle: l'accent presque complète sur la musique profane par ces compositeurs, dont beaucoup avaient des carrières musicales dans les églises et aurait pu se attendre à écrire de grandes quantités de musique sacrée, tout comme leur descendants, est unique dans l'histoire médiévale et Renaissance.

Pic du Trecento

Le centre de l'activité musicale déplacé vers le sud à la mi-siècle, Florence, qui était le centre culturel de la Renaissance. Caractéristique de la prochaine génération de compositeurs, la plupart d'entre eux florentine, était une préférence pour le ballata, une forme qui semble avoir explosé en popularité partout dans le milieu du siècle. De loin le plus célèbre compositeur de l'ensemble du Trecento, Francesco Landini (c.1325-1397), était un membre de cette génération. D'autres compositeurs de ce groupe plus Landini inclus Gherardello da Firenze, Lorenzo da Firenze, et Donato da Cascia. Aussi par cette génération de compositeurs, l'influence de la musique française devenait évident dans le travail séculaire des Italiens indigènes.

Une plus grande indépendance des voix était caractéristique de la musique de cette génération, et les points d'imitation sont communs; en plus, la voix la plus haute est souvent très ornée. La musique de Landini a été particulièrement admiré pour son lyrisme et l'intensité expressive: sa renommée a enduré pendant six cents ans et de nombreux enregistrements contemporains existe de son travail.

La forme préférée en ce moment était le ballata, qui est étroitement liée à la française virelai. Landini a écrit 141 qui ont survécu, mais seulement 12 madrigaux. Une autre forme qui est devenu populaire après le milieu du siècle était le caccia, probablement dérivé du français Chace, qui était un canon à deux voix.

Giovanni Boccaccio mentionne la musique florentin dans le Decameron. Il raconte comment, dans 1348, année de la peste noire ravage Florence, membres d'un groupe d'amis réunis pour raconter des histoires et chanter des chansons, à l'accompagnement instrumental. Alors que Boccaccio mentionné aucun compositeurs par nom, nombre des musiciens florentins dont les noms sont venus jusqu'à nous étaient au début de leur carrière à cette époque.

Late Trecento et l'ère de transition

La dernière génération de compositeurs de l'époque inclus Niccolò da Perugia, Bartolino da Padova, Andrea da Firenze, Paolo da Firenze, Matteo da Perugia, et Johannes Ciconia, le premier membre du groupe qui ne était pas une langue maternelle italienne. Leur principale forme était la ballata, et l'ornementation des parties est beaucoup moins que dans la musique du groupe précédent de compositeurs. Texte peinture est évident dans certains de leur musique: par exemple, une partie de leur compositions programmatiques comprennent imitations franches de appeaux ou divers effets dramatiques. Ballate toujours composé dans le 15ème siècle , et la forme est étroitement liée à la plus tardive frottola.

Ciconia, comme un Néerlandais, a été l'un des premiers du groupe qui devait dominer la musique européenne pour les deux cents prochaines années; au début de sa vie, il a passé du temps en Italie apprendre les styles laïques lyriques. Ciconia était aussi un compositeur de musique sacrée, et représente un lien avec l'école bourguignonne, la première génération de Néerlandais, qui a dominé le début et au milieu du 15ème siècle. Ciconia passé la plupart de ses années italiennes dans les villes du nord de l'Italie, y compris Venise et Padoue; il est mort à Padoue en 1412.

Un autre compositeur de la fin du 14ème siècle, probablement actif à Rome, Abruzzes, et Teramo, était Antonio da Zacara Teramo. Alors que la chronologie de sa musique est encore à établir, il semble que sa musique plus tôt, survivant dans le Codex Squarcialupi, est liée au style de Landini et Jacopo da Bologna; sa musique plus tard, emprunte le style de la Avignon-centrée Ars subtilior, et en effet il semble avoir soutenu la antipapes au cours de la scission de la papauté après la fin du siècle, aller à Bologne autour de 1408.

La fin de la Trecento a marqué la fin de la domination de Florence sur la musique italienne; alors qu'il a toujours maintenu une vie musicale active, il serait remplacé par Venise, Rome , Ferrara et d'autres villes dans les siècles à venir, et plus jamais retrouvé la position prééminente il a atteint au 14ème siècle. Dès la première décennie du 15ème siècle, le quattrocento, Venise avait émergé comme la principale puissance dans le Nord de l'Italie; la fondation d'une école de chant en 1403 il était une étape vers leur émergence comme une puissance équivalente musicale.

La musique instrumentale

La musique instrumentale a été généralisée, mais relativement peu d'exemples notées ont survécu. En effet, si les représentations contemporaines de chantres se montrent souvent effectuer des livres ou des parchemins, des peintures et des miniatures de instrumentistes ne montrent jamais la musique écrites. La collection de clavier principal est le Codex Faenza (Faenza, Biblioteca Comunale, ms. 117). Autres petites sources de la musique de clavier apparaissent dans codex à Padoue (Archivio di Stato 553), Assise (Biblioteca Comunale 187), et une partie de la Reina Codex (Paris, Bibliothèque Nationale de France, na fr. 6771). Le style typique du clavier du temps semble avoir placé la teneur d'un chant profane ou une mélodie de plain-chant dans des tons égaux à la basse tandis qu'une ligne se déplaçant rapidement a été écrit ci-dessus pour la main droite. Les sources survivants sont susceptibles parmi les rares témoins d'une tradition largement improvisé.

D'autres traditions instrumentales sont fait allusion à par les monophoniques, danses untexted dans un manuscrit maintenant à Londres (British Library, ajouter. 29987) et imitations de style instrumental dans sung madrigaux et cacce comme Dappoi che'l semelle.

Les instruments utilisés au cours de la Trecento inclus la vielle, luth, psaltérion, flûte , et organetto (orgue portatif: Landini tient une dans l'illustration). Trompettes, tambours (batterie particulier paires appelés nakers), et chalumeaux étaient des instruments militaires importantes.

Caractéristiques musicales globaux de l'époque

Musique du Trecento conservé certaines caractéristiques de l'âge précédent, et a commencé à préfigurer la Renaissance dans d'autres.

Consonances étaient unisson, cinquième et octave, tout comme dans le antiqua ars, et l'intervalle de tiers a été généralement traitées comme une dissonance, en particulier au début de la période. Mouvement parallèle à l'unisson, cinquièmes, octaves, tiers, et parfois quarts a été utilisé avec modération. Compositeurs utilisés notes de passage pour éviter des intervalles parallèles, créant brèves dissonances plus sévères, préfigurant le style de contrepoint développé à la Renaissance. Après 1350, il a été augmenté utilisation des triades en trois parties par écrit, en donnant la musique, à une oreille moderne, une sensation tonale. Altérations survenus plus fréquemment dans la musique du Trecento que dans la musique des époques antérieures; en particulier, il y avait utilisation de F ♯, C ♯, G ♯, B ♭, et E ♭. One A ♭ se produit dans les œuvres de Landini.

Le sixième Landini, également connu sous le nom Landini cadence ou sous-troisième cadence, est une cadence impliquant la chute mélodique de la septième à la sixième avant d'aller de nouveau à l'octave. Il a été nommé d'après Landini en raison de son utilisation fréquente dans sa musique. Il a été, cependant, pas été inventée par lui, et peut être trouvé dans la plupart de la musique de la période.