Wolfgang Amadeus Mozart
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Wolfgang Amadeus Mozart (allemand: [Vɔlfɡaŋ Amadeus moːtsaʁt], anglais voir fn. 27 Janvier 1756 au 5 Décembre 1791), baptisé Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart, était un compositeur prolifique et influent de la Époque classique.
Mozart a montré la capacité prodigieuse de sa plus tendre enfance. Déjà compétente clavier et violon, il compose depuis l'âge de cinq ans et effectué avant la royauté européenne. A 17 ans, il a été engagé en tant que musicien de cour Salzbourg, mais à se agiter et se est rendu à la recherche d'une meilleure position, toujours composer abondamment. Lors d'une visite de Vienne en 1781, il a été licencié de son poste de Salzbourg. Il a choisi de rester dans la capitale, où il atteint la célébrité, mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé beaucoup de ses plus célèbres symphonies, concertos, opéras et, et des parties de l' Requiem , qui a été largement inachevée au moment de sa mort. Les circonstances de sa mort précoce ont été beaucoup plus mythifié. Il a été survécu par son épouse Constanze et ses deux fils.
Mozart a appris voracité des autres, et a développé une brillance et la maturité de style qui englobait la lumière et gracieuse avec le sombre et passionné. Il a composé plus de 600 œuvres, beaucoup ont reconnu que de pinacles symphonique, concertante, chambre, opéra , et musique chorale. Il est parmi les plus durablement populaire de compositeurs classiques, et son influence sur l'Ouest ultérieure la musique d'art est profonde; Beethoven composa ses premières œuvres propres à l'ombre de Mozart et Joseph Haydn a écrit que «la postérité ne sera pas revoir un tel talent dans 100 ans."
Jeunesse
Famille et de l'enfance
Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 Janvier 1756 à Leopold Mozart (1719-1787) et Anna Maria, née Pertl (1720-1778), à 9 Getreidegasse dans Salzbourg. Ce était la capitale de la Archevêché de Salzbourg, une principauté ecclésiastique dans ce qui est maintenant l'Autriche , qui faisait alors partie du Saint Empire romain germanique . Il était le plus jeune de sept enfants, dont cinq sont morts en bas âge. Sa sœur aînée était Maria Anna (1751-1829), surnommé "Nannerl". Mozart fut baptisé le lendemain de sa naissance à La cathédrale Saint-Rupert. L'acte de baptême donne son nom en forme latinisée que Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus Mozart. Il a appelé généralement lui-même "Wolfgang Amadeus Mozart" comme un adulte, mais son nom avait de nombreuses variantes.
Leopold Mozart, originaire de Augsbourg, était un compositeur mineur et un enseignant expérimenté. En 1743, il a été nommé quatrième violoniste dans l'établissement musical de Comte Leopold Anton von Firmian, la décision Prince-archevêque de Salzbourg. Quatre ans plus tard, il épousa Anna Maria à Salzbourg. Léopold est devenu l'adjoint de l'orchestre Kapellmeister en 1763. Au cours de l'année de la naissance de son fils, Léopold a publié un manuel de violon, Versuch einer gründlichen Violinschule, qui a connu un succès.
Lorsque Nannerl était sept ans, elle a commencé des leçons de piano avec son père tandis que son trois-ans frère regardait. Des années plus tard, après la mort de son frère, elle se souvenait:
Il a souvent passé beaucoup de temps à la clavier, la cueillette des tiers, dont il n'a jamais été frappant, et son plaisir montré que ça sonnait bien .... Dans la quatrième année de son âge son père, pour un jeu pour ainsi dire, a commencé à lui enseigner quelques menuets et pièces au clavier .... Il pourrait jouer parfaitement et avec la plus grande délicatesse, et en gardant exactement dans le temps .... À l'âge de cinq ans, il composait déjà de petites pièces, où il a joué à son père qui les a écrites .
Ces premières œuvres, K. 1-5, ont été enregistrés dans le Nannerl Notenbuch.
Biographe Maynard Solomon note que, tandis que Léopold était un enseignant dévoué à ses enfants, il est prouvé que Mozart a tenu à progresser au-delà de ce qu'il a appris. Sa première composition d'encre éclaboussé et ses efforts précoces avec le violon étaient de sa propre initiative et est venu comme une surprise à son père. Leopold a finalement renoncé à composer à talents musicaux de son fils est devenu évident. Dans ses premières années, le père de Mozart était son seul maître. Avec la musique, il a enseigné à ses enfants les langues et les matières académiques.
1762-1773: Voyage
Pendant la jeunesse de Mozart, sa famille a fait plusieurs voyages en Europe dans lequel lui et Nannerl effectué que des enfants prodiges. Elles ont commencé avec une exposition, en 1762, à la cour de la -Du-Prince-électeur Maximilien III de Bavière à Munich, et à la cour impériale à Vienne et à Prague. Une tournée de concerts à long enjambant trois ans et demi a suivi, en prenant la famille pour les tribunaux de Munich, Mannheim, Paris, Londres, La Haye , encore une fois à Paris, et à la maison via Zurich, Donaueschingen, et Munich.
Au cours de ce voyage, Mozart a rencontré un certain nombre de musiciens et se familiariser avec les œuvres d'autres compositeurs. Une influence était particulièrement important Johann Christian Bach, Mozart qui a visité à Londres en 1764 et 1765. La famille à nouveau se rendit à Vienne à la fin de 1767 et y resta jusqu'en Décembre 1768.
Ces voyages étaient souvent difficiles et les conditions de voyage étaient primitifs. La famille a dû attendre pour les invitations et le remboursement de la noblesse et ils enduré de longues maladies, presque mortelles loin de la maison: d'abord Leopold (Londres, été 1764), les deux enfants (La Haye, automne 1765).
Après un an à Salzbourg, Leopold Mozart et partirent pour l'Italie, laissant la mère et la sœur de Mozart à la maison. Ce Voyage a duré de Décembre 1769 à Mars 1771. Comme voyages antérieurs, Léopold voulait afficher les capacités de son fils comme un interprète et un compositeur maturation rapidement. Mozart a rencontré Josef et Mysliveček Giovanni Battista Martini à Bologne et a été accepté en tant que membre de la célèbre Accademia Filarmonica. A Rome, il entendit Gregorio Allegri de Miserere deux fois en performance dans le Chapelle Sixtine et a écrit à partir de la mémoire, produisant ainsi la première copie non autorisée de cette propriété bien gardé de la Vatican.
A Milan, Mozart a écrit l'opéra Mitridate, re di Ponto (1770), qui a été réalisée avec succès. Cela a conduit à plus d'opéra commissions. Il est retourné avec son père plus tard deux fois pour Milan (Août-Décembre 1771; Octobre 1772 - Mars 1773) pour la composition et des premières de Ascanio in Alba (1771) et Lucio Silla (1772). Leopold espère que ces visites se traduirait par une rendez-vous professionnel pour son fils en Italie, mais ces espoirs ne ont jamais été réalisé.
Vers la fin du voyage italien finale, Mozart a écrit la première de ses œuvres à être encore largement effectué aujourd'hui, le solo motet Exsultate, Jubilate, K. 165.
1773-1777: l'emploi à la cour de Salzbourg
Après avoir finalement de retour avec son père de l'Italie le 13 Mars 1773 Mozart a été employé comme musicien à la cour par le souverain de Salzbourg, Prince-archevêque Colloredo Hieronymus. Le compositeur avait un grand nombre d'amis et d'admirateurs à Salzbourg et a eu l'occasion de travailler dans de nombreux genres, y compris les symphonies, sonates, quatuors à cordes, masses, sérénades, et quelques opéras mineurs. Entre Avril et Décembre 1775, Mozart a développé un enthousiasme pour concertos pour violon, la production d'une série de cinq (les seuls qu'il ait jamais écrites), qui a augmenté régulièrement dans leur sophistication musicale. La dernière de trois K. 216, K. 218, K. 219-sont maintenant agrafes du répertoire. En 1776, il a tourné ses efforts pour concertos pour piano, culminant dans le concerto en mi bémol K. 271 de début 1777, considéré par la critique d'être un travail de percée.
Malgré ces réussites artistiques, Mozart a grandi de plus en plus mécontent de Salzbourg et redoubla d'efforts pour trouver un poste ailleurs. Une des raisons était son bas salaire, 150 florins par an; Mozart avait envie de composer des opéras, et Salzbourg fourni qu'à de rares occasions pour ces derniers. La situation se est aggravée en 1775 lorsque le théâtre de la cour a été fermée, d'autant plus que l'autre théâtre de Salzbourg était en grande partie réservée pour visiter les troupes.
Deux longues expéditions en quête de travail interrompues ce long séjour Salzbourg: Mozart et son père ont visité Vienne du 14 Juillet to 26 Septembre 1773 et Munich à partir du 6 Décembre 1774 à Mars 1775. Ni la visite a été un succès, même si le voyage de Munich a entraîné dans un lieu populaire succès avec la première de l'opéra de Mozart La finta giardiniera.
1777-1778: Le voyage de Paris
En Août 1777, Mozart démissionné de son poste de Salzbourg et, le 23 Septembre, osé une fois de plus à la recherche de l'emploi, avec des visites à Augsbourg, Mannheim, Paris et Munich.
Mozart fait la connaissance avec les membres de la célèbre orchestre à Mannheim, le meilleur en Europe à l'époque. Il a également tombé en amour avec Aloysia Weber, l'un des quatre filles dans une famille de musiciens. Il y avait des perspectives d'emploi à Mannheim, mais ils sont venus pour rien, et Mozart partirent pour Paris le 14 Mars 1778 à poursuivre sa recherche. Une de ses lettres de Paris fait allusion à un éventuel poste d'organiste à Versailles, mais Mozart ne était pas intéressé par une telle nomination. Il est tombé dans la dette et a pris les objets de valeur à la mise en gage. Le nadir de la visite se est produite lorsque la mère de Mozart a été malade et mourut le 3 Juillet 1778. Il y avait eu des retards dans appeler un médecin, probablement, selon Halliwell, en raison d'un manque de fonds.
Alors que Mozart était à Paris, son père poursuivait possibilités pour son fils de retour à Salzbourg. Avec le soutien de la noblesse locale, Mozart a offert un poste d'organiste et de violon tribunal. Le salaire annuel était de 450 florins, mais il était réticent à accepter. Après avoir quitté Paris en Septembre 1778, il tardait à Mannheim et Munich, espérant encore pour obtenir un rendez-vous en dehors de Salzbourg. A Munich, il a de nouveau rencontré Aloysia, maintenant une chanteuse très réussie, mais elle ne était plus intéressé à lui. Mozart a finalement atteint la maison le 15 Janvier 1779 et a pris la nouvelle position, mais son mécontentement à Salzbourg ne avait pas diminué.
Parmi les œuvres les plus connues que Mozart a écrit sur le trajet Paris sont les Une sonate pour piano K. 310 mineur / 300d et de la "Paris" Symphonie (n ° 31.); ceux-ci ont été réalisées à Paris le 12 et 18 Juin 1778.
Vienne
1781: Départ
En Janvier 1781 l'opéra de Mozart Idomeneo crée avec "succès considérable" à Munich. Le Mars suivant, Mozart a été convoqué à Vienne, où son employeur, archevêque Colloredo, assistait aux célébrations pour l'adhésion de Joseph II au trône autrichien. Fort de l'adulation qu'il avait gagné à Munich, Mozart était offensés quand Colloredo lui traité comme un simple serviteur et en particulier lorsque l'archevêque lui a interdit de se produire devant l'empereur à Comtesse Thun de pour un montant égal à la moitié de son salaire annuel de Salzbourg. La querelle résultant est venu à une tête en mai: Mozart a tenté de démissionner et a été refusée. Le mois suivant, l'autorisation a été accordée, mais d'une manière grossièrement insultante: le compositeur a été rejeté à la lettre par l'intendant de l'archevêque, le comte Arco. Mozart décide de se installer à Vienne en tant qu'interprète et compositeur indépendant.
La querelle avec l'archevêque allé plus difficile pour Mozart parce que son père parti contre lui. En espérant ardemment qu'il docilement suivre Colloredo retour à Salzbourg, le père de Mozart échangé des lettres intenses avec son fils, lui demandant de se réconcilier avec leur employeur. Mozart passionnément défendu son intention de poursuivre une carrière indépendante à Vienne. Le débat a pris fin lorsque Mozart a été rejetée par l'archevêque, libérant lui-même à la fois de son employeur et les exigences de son père pour revenir. Solomon caractérise la démission de Mozart comme une «étape révolutionnaire», et il grandement changé le cours de sa vie.
Les premières années
Nouvelle carrière de Mozart à Vienne a bien commencé. Il effectue souvent en tant que pianiste, notamment dans une compétition avant l'empereur Muzio Clementi le 24 Décembre 1781 et bientôt il "se était imposé comme le joueur plus beau clavier à Vienne". Il a également prospéré comme un compositeur, et en 1782 a complété l'opéra Die Entführung aus dem Serail ("L'Enlèvement au sérail"), dont la première le 16 Juillet 1782 et a réalisé un énorme succès. Le travail fut bientôt en cours d'exécution "dans toute l'Europe de langue allemande", et entièrement établi la réputation de Mozart en tant que compositeur.
Près de la hauteur de ses querelles avec Colloredo, Mozart a emménagé avec la famille Weber, qui avait déménagé à Vienne de Mannheim. Le père, Fridolin, était mort, et les Weber sont en train de prendre des pensionnaires à joindre les deux bouts. Aloysia, qui avait déjà rejeté le costume de Mozart, a été maintenant mariée à l'acteur et artiste Joseph Lange. L'intérêt de Mozart décalé vers la troisième fille Weber, Constanze. La cour ne se est pas entièrement en douceur; survivant correspondance indique que Mozart et Constanze brièvement séparés en Avril 1782. Mozart face à une tâche très difficile à obtenir la permission de son père pour le mariage. Le couple a été finalement épousé le 4 Août 1782 La cathédrale Saint-Étienne, le jour avant le consentement de son père est arrivé dans le courrier.
Le couple a eu six enfants, dont deux seulement survécurent:
- Raimund Leopold (17 Juin - 19 Août 1783)
- Karl Thomas Mozart (21 Septembre 1784 au 31 Octobre 1858)
- Johann Thomas Leopold (18 Octobre - 15 Novembre 1786)
- Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 Décembre 1787 au 29 Juin 1788)
- Anna Maria (mort peu après la naissance, le 25 Décembre 1789)
- Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 Juillet 1791 au 29 Juillet 1844)
Au cours de 1782 et 1783, Mozart est devenu intimement familiariser avec le travail de Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel en raison de l'influence de Gottfried van Swieten, qui possédait de nombreux manuscrits de la Maîtres baroques. L'étude de Mozart de ces scores inspiré compositions dans le style baroque, et plus tard a influencé son langage musical personnel, par exemple dans passages fugue dans Die Zauberflöte («La Flûte enchantée») et la finale de Symphonie n ° 41.
En 1783, Mozart et son épouse ont visité sa famille à Salzbourg. Son père et sa sœur étaient cordialement poli de Constanze, mais la visite a incité la composition de l'un des grands morceaux liturgiques de Mozart, le Messe en ut mineur. Bien que pas terminé, il a été créé à Salzbourg, avec Constanze chantant une partie solo.
Mozart a rencontré Joseph Haydn à Vienne autour de 1784, et les deux compositeurs sont devenus des amis. Lorsque Haydn est rendue à Vienne, ils ont joué parfois ensemble dans un impromptu quatuor à cordes. Mozart six quatuors dédiés à Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 et K. 465) datent de la période 1782-1785, et sont jugés être une réponse à Haydn Opus 33 ensemble de 1781. Haydn en 1785 a dit le père de Mozart: «Je vous le dis devant Dieu, et comme un honnête homme, votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse par personne et la réputation, il a du goût et qui plus est la plus grande habileté en composition. "
De 1782 à 1785 Mozart monté concerts avec lui-même en tant que soliste, présentant trois ou quatre nouveaux concertos pour piano dans chaque saison. Depuis l'espace dans les théâtres était rare, il a réservé des lieux non conventionnels: une grande salle dans le Trattnerhof (un immeuble), et la salle de bal de la Mehlgrube (un restaurant). Les concerts étaient très populaires, et de la concertos, il créa à les appareils sont encore fermes dans le répertoire. Solomon écrit que pendant cette période Mozart créé "une connexion harmonieuse entre un compositeur-interprète impatient et un public ravi, qui a eu la possibilité d'assister à la transformation et la perfection d'un genre musical majeur".
Avec des rendements substantiels de ses concerts et ailleurs, Mozart et sa femme ont adopté un style de vie plutôt en peluche. Ils ont déménagé dans un appartement cher, avec un loyer annuel de 460 florins. Mozart a acheté une amende pianoforte de Anton Walter environ 900 florins, et un table de billard pour environ 300. Les Mozart envoyé leur fils Karl Thomas à un pensionnat cher, et les fonctionnaires gardés. Saving était donc impossible, et la courte période de la réussite financière n'a rien fait pour adoucir les difficultés les Mozart étaient tard à l'expérience.
Le 14 Décembre 1784 Mozart est devenu un Franc-maçon, admis à la loge Zur Wohltätigkeit («Bienfaisance»). La franc-maçonnerie a joué un rôle important dans le reste de la vie de Mozart: il a assisté à des réunions, un certain nombre de ses amis étaient maçons, et à plusieurs reprises il a composé la musique maçonnique, par exemple, le Maurerische Trauermusik.
1786-1787: retour à l'opéra
Malgré le grand succès de Die Entführung aus dem Serail, Mozart a peu écrit l'opéra pour les quatre prochaines années, la production de seulement deux œuvres inachevées et en un acte Der Schauspieldirektor. Il se est plutôt concentré sur sa carrière en tant que soliste de piano et auteur de concertos. Vers la fin de 1785, Mozart se est éloigné de l'écriture de clavier et a commencé son célèbre opéra collaboration avec le librettiste Lorenzo Da Ponte. 1786 a vu la première réussie de Le Mariage de Figaro à Vienne. Sa réception Prague plus tard dans l'année a été encore plus chaud, et cela a conduit à une deuxième collaboration avec Da Ponte: l'opéra Don Giovanni, dont la première en Octobre 1787 à acclamer à Prague, et a également rencontré le succès à Vienne en 1788. Les deux sont parmi les œuvres les plus importantes de Mozart et sont les piliers du répertoire de l'opéra aujourd'hui, bien à leur premieres leur complexité musicale causé difficulté pour deux auditeurs et interprètes. Ces développements ne ont pas été témoins par le père de Mozart, décédé le 28 mai 1787.
En Décembre 1787, Mozart a finalement obtenu un poste régulier sous le patronage aristocratique. L'empereur Joseph II l'a nommé comme son "compositeur de chambre", un poste qui était tombé vacants le mois précédent sur la mort de Gluck. Ce était un engagement à temps partiel, de payer seulement 800 florins par an, et a exigé que Mozart de composer des danses pour les billes annuels dans le Redoutensaal. Ce revenu modeste est devenu important de Mozart quand les temps durs sont arrivés. dossiers de la Cour montrent que l'objectif de Joseph était de garder le compositeur estimé de quitter Vienne en quête de meilleures perspectives.
En 1787, le jeune Ludwig van Beethoven a passé plusieurs semaines à Vienne, dans l'espoir d'étudier avec Mozart. Pas de dossiers fiables survivent d'indiquer si les deux compositeurs jamais rencontré.
Ans plus tard et la mort
1788-1790
Vers la fin de la décennie, les circonstances de Mozart empiré. Autour de 1786, il avait cessé de paraître fréquemment dans des concerts publics, et son revenu rétréci. Ce fut une période difficile pour les musiciens à Vienne en raison de la Guerre austro-turque, et à la fois le niveau général de prospérité et de la capacité de l'aristocratie d'appuyer la musique avaient diminué.
À la mi-1788, Mozart et sa famille avaient quitté le centre de Vienne à la banlieue de Alsergrund. Bien qu'il ait été pensé que Mozart réduit ses frais de location, la recherche montre que en se déplaçant vers la banlieue, Mozart ne avait pas réduit ses dépenses (selon sa lettre à Puchberg), mais seulement augmenté l'espace de logement à sa disposition. Mozart a commencé à emprunter de l'argent, le plus souvent de son ami et compagnon de Mason Michael Puchberg; "Une séquence pitoyable de lettres plaidant pour des prêts" survit. Maynard Solomon et d'autres ont suggéré que Mozart souffrait de dépression, et il semble que sa production a ralenti. Les grandes œuvres de la période comprennent les trois dernières symphonies (Nos. 39, 40, et 41, tous de 1788), et le dernier des trois opéras Da Ponte, Così fan tutte, créée en 1790.
Autour de ce temps, Mozart fait de longs voyages dans l'espoir d'améliorer sa fortune: à Leipzig, Dresde et Berlin au printemps de 1789, et à Francfort , Mannheim, et d'autres villes allemandes en 1790. Les voyages produites qu'un succès isolé et n'a pas soulager la détresse financière de la famille.
1791
La dernière année de Mozart était, jusqu'à sa dernière maladie a frappé, une période de grande productivité et par quelques comptes, l'un des rétablissement personnel. Il a composé un grand nombre, y compris certaines de ses œuvres les plus admirées: l'opéra La Flûte enchantée ; le concerto de piano final ( K. 595 en si bémol); la Concerto pour clarinette K. 622; la dernière dans sa grande série de quintettes à cordes ( K. 614 en mi bémol); le motet Ave verum corpus K. 618; et l'inachevé Requiem K. 626.
La situation financière de Mozart, une source d'anxiété extrême en 1790, a finalement commencé à se améliorer. Bien que la preuve ne est pas concluante, il apparaît que de riches mécènes en Hongrie et Amsterdam sont engagés rentes à Mozart en échange de la composition occasionnelle. Il est pensé pour avoir bénéficié de la vente de la musique de danse écrite dans son rôle en tant que compositeur de la chambre impériale. Mozart ne est plus emprunté de grosses sommes de Puchberg, et a fait un début sur le remboursement de ses dettes.
Il a connu une grande satisfaction dans le succès public de certaines de ses œuvres, notamment La Flûte enchantée (qui a été réalisée plusieurs fois dans la courte période entre sa première et la mort de Mozart) et le Petit maçonnique Cantata K. 623, créé le 15 Novembre 1791.
Dernière maladie et la mort
Mozart est tombé malade alors à Prague pour les 6 Septembre 1791 première de son opéra La Clemenza di Tito, écrit dans cette même année à la commission pour les festivités du couronnement de l'empereur. Il a poursuivi ses fonctions professionnelles pendant un certain temps, et dirige la première de La Flûte enchantée , le 30 Septembre. Sa santé se est détériorée le 20 Novembre, à quel point il est devenu grabataire, souffrant de l'enflure, la douleur et les vomissements.
Mozart a été soigné dans sa dernière maladie de sa femme et sa sœur cadette, et a été suivi par le médecin de famille, Thomas Franz Closset. Il a été mentalement occupé la tâche de terminer son Requiem , mais la preuve qu'il a effectivement dicté passages à son élève Franz Xaver Süssmayr est minime.
Mozart est mort à son domicile le 5 Décembre 1791 (35 ans) à 01h00. Le New Grove décrit ses funérailles:
Mozart a été enterré dans une fosse commune, conformément à la coutume contemporain viennois, au Cimetière Saint-Marx dehors de la ville le 7 Décembre. Si, comme disent les rapports ultérieurs, aucun personnes ont assisté, ce est aussi compatible avec les coutumes funéraires de Vienne à l'époque; tard Jahn (1856) a écrit que Salieri, Süssmayr, van Swieten et deux autres musiciens étaient présents. Le conte d'une tempête et la neige est faux; la journée a été calme et doux.
L'expression «fosse commune» désigne ni une fosse commune, ni la tombe d'un pauvre, mais à une tombe individuelle pour un membre du peuple (ce est à dire, pas l'aristocratie). Fosses communes ont fait l'objet des travaux d'excavation après dix ans; les tombes d'aristocrates ne étaient pas.
La cause de la mort de Mozart ne peut être connu avec certitude. Le procès-verbal a comme "hitziges Frieselfieber» («fièvre miliaire grave», se référant à une éruption cutanée qui ressemble à graines de millet), une description qui ne suffit pas à identifier la cause, car il serait diagnostiqué dans la médecine moderne. Les chercheurs ont posé au moins 118 causes de décès, y compris la trichinose , la grippe , empoisonnement au mercure, et une maladie rénale rare. Une des hypothèses les plus largement acceptée est que Mozart est mort de aiguë rhumatisme articulaire aigu.
Modeste enterrement de Mozart ne reflète pas sa position avec le public en tant que compositeur: services commémoratifs et des concerts à Vienne et Prague ont été bien suivis. En effet, dans la période immédiatement après sa mort, sa réputation a considérablement augmenté: Solomon décrit une "vague sans précédent d'enthousiasme" pour son travail; biographies ont été écrites (d'abord par Schlichtegroll, Niemetschek, et Nissen); et les éditeurs ont rivalisé de produire des éditions complètes de ses œuvres.
Apparence et caractère
L'apparence physique de Mozart a été décrit par le ténor Michael Kelly, dans ses Souvenirs: «un remarquable homme de petite taille, très maigre et pâle, avec une profusion d'amende, cheveux blonds dont il était plutôt vain». Comme son premier biographe Niemetschek écrit, «il n'y avait rien de spécial à propos de [son] corps. [...] Il était petit et son visage, à l'exception de ses grands yeux intenses, a donné aucun signe de son génie." Son teint du visage a été opposé, un rappel de son cas de la petite enfance de la variole. Il se agit d'un portrait-robot de Mozart, créé à partir de quatre portraits contemporains. Il aimait vêtements élégants. Kelly se souvenait de lui lors d'une répétition: «[Il] était sur la scène avec sa pourpre pelisse et galonné bicorne, donnant le temps de la musique à l'orchestre. "De sa voix de sa femme a écrit plus tard qu'il" était un ténor, plutôt molle en parlant et délicat dans le chant, mais quand quelque chose l'excitait, ou il est devenu nécessaire de l'exercer , il était à la fois puissante et énergique ".
Mozart travaillait habituellement long et dur, finition compositions à un rythme effréné que les délais sont approchés. Il a souvent fait des croquis et des ébauches; la différence de ces Beethoven sont généralement pas conservés, que sa femme a cherché à les détruire après sa mort. Il a été élevé catholique et restait un membre de l'Église au long de sa vie.
Mozart a vécu au centre de l'univers musical de Vienne, et a connu un grand nombre et la variété des personnes: collègues musiciens, acteurs de théâtre, d'autres Salzbourgeois, et les aristocrates, y compris quelque connaissance de l'empereur Joseph II. Solomon estime que ses trois amis les plus proches ont été Gottfried von Jacquin, le comte Hatzfeld Août, et Sigmund Barisani; d'autres ont inclus son collègue plus âgé Joseph Haydn , chanteurs Franz Xaver Gerl et Benedikt Schack, et le joueur de klaxon Joseph Leutgeb. Leutgeb et Mozart transportées sur un type curieux de moquerie amicale, souvent avec Leutgeb que la crosse de Mozart farces.
Il aimait billard et la danse, et les animaux gardés: un canari, un étourneau, un chien et un cheval pour l'équitation de loisir. Il avait un penchant surprenant pour l'humour scatologique, qui est conservé dans ses lettres survivants, notamment celles écrites à son cousin Maria Anna Thekla Mozart autour de 1777-1778, et dans sa correspondance avec sa sœur et les parents. Mozart a également écrit la musique scatologique, une série de canons qu'il chantait avec ses amis.
Travaux, style musical, et des innovations
Style
La musique de Mozart, comme Haydn l ', se présente comme un archétype du style classique. Au moment où il a commencé à composer, la musique européenne a été dominée par la style galant, une réaction contre la complexité très évolué de la Baroque. Progressivement, et en grande partie aux mains de Mozart lui-même, le complexités contrapuntiques de la fin du baroque émergé une fois de plus, modérés et disciplinés par la nouvelle formes, et adaptés à un nouveau milieu esthétique et sociale. Mozart était un compositeur polyvalent, et a écrit dans tous les genres majeur, y compris symphonie, opéra, le concerto de soliste, musique de chambre, y compris quatuor à cordes et quintette à cordes et piano sonate. Ces formes ne sont pas nouvelles, mais Mozart avancé leur sophistication technique et la portée émotionnelle. Il a presque à lui seul développés et popularisé le classique concerto pour piano. Il a écrit beaucoup de musique religieuse, y compris à grande échelle masses, ainsi que des danses, divertimenti, sérénades, et d'autres formes de divertissement léger.
Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. Clarté, l'équilibre et la transparence sont les maîtres mots de son travail, mais notions simplistes de sa délicatesse masque le pouvoir exceptionnel de ses plus beaux chefs-d'œuvre, comme le Concerto pour piano n ° 24 en ut mineur, K. 491; la Symphonie n ° 40 en sol mineur, K. 550; et l'opéra Don Giovanni. Charles Rosen fait le point avec force:
Ce est seulement par la reconnaissance de la violence et la sensualité au centre de l'œuvre de Mozart que nous pouvons prendre un nouveau départ vers une compréhension de ses structures et un aperçu de sa magnificence. De façon paradoxale, Schumann caractérisation superficielle de l 'de la G Symphony mineur peut nous aider à voir le démon de Mozart plus régulièrement. Dans toutes expressions suprêmes de Mozart de la souffrance et de terreur, il ya quelque chose choquante voluptueuse.
Surtout lors de sa dernière décennie, Mozart exploité harmonie chromatique à un degré rare à l'époque, avec une assurance remarquable et au grand effet artistique.
Mozart a toujours eu un don pour absorber et adapter caractéristiques intéressantes de la musique des autres. Ses voyages ont aidé à forger un langage de composition unique. A Londres, comme un enfant, il a rencontré JC Bach et entendu sa musique. A Paris, Mannheim et Vienne, il a rencontré d'autres influences de composition, ainsi que les capacités d'avant-garde de la Orchestre de Mannheim. En Italie, il a rencontré le Ouverture à l'italienne et opera buffa, qui tous deux profondément affecté l'évolution de sa propre pratique. A Londres et en Italie, le style galant était dans l'ascendant: la musique simple, léger avec une manie de cadencement; mettant l'accent sur tonique, dominante et sous-dominante à l'exclusion d'autres harmonies; phrases symétriques; et clairement articulé partitions sous la forme globale de mouvements. Certaines des premières symphonies de Mozart sont Ouvertures italiennes, avec trois mouvements en cours d'exécution dans l'autre; beaucoup sont homotonal (tous les trois mouvements ayant la même signature à clé, avec le mouvement lent central étant dans le relatif mineur). D'autres imitent les œuvres de JC Bach, et d'autres montrent simple formes arrondies binaires se est avéré par des compositeurs viennois.
Comme Mozart mûri, il progressivement incorporé plus de fonctionnalités adaptées du baroque. Par exemple, le Symphonie n ° 29 en la majeur K. 201 a un thème contrapuntique principale dans son premier mouvement, et l'expérimentation avec la phrase longueurs irrégulières. Certains de ses quatuors de 1773 ont finales fugue, probablement influencée par Haydn, qui avait inclus ces trois finales dans son récemment publié Opus 20 ensemble. L'influence de la Sturm und Drang («Sturm und Drang») période en musique, avec son mémoire préfiguration de l' époque romantique , est évident dans la musique des deux compositeurs de l'époque. Mozart Symphonie n ° 25 en sol mineur K. 183 est un autre excellent exemple.
Mozart serait parfois basculer son attention entre les opéras et la musique instrumentale. Il produit des opéras dans chacun des styles dominants: opera buffa, comme Le Mariage de Figaro , Don Giovanni, et Così fan tutte; opera seria, comme Idomeneo; et Singspiel, dont Die Zauberflöte est l'exemple le plus célèbre de tout compositeur. Dans ses opéras ultérieurs il employait des changements subtils dans l'instrumentation, de la texture orchestrale, et timbre, pour la profondeur émotionnelle et pour marquer des changements spectaculaires. Voici ses avances à l'opéra et la composition instrumentale interagi: son usage de plus en plus sophistiquée de l'orchestre dans les symphonies et concertos influencé son orchestration de l'opéra, et sa finesse en développement à l'aide de l'orchestre pour effet psychologique dans ses opéras a été à son tour reflète dans son non-tard compositions lyriques.
Influence
Élève le plus célèbre de Mozart, dont les Mozart pris dans leur maison Vienne pour deux années comme un enfant, était probablement Johann Nepomuk Hummel, une figure de transition entre les époques classique et romantique. Plus important, ce est l'influence sur les compositeurs Mozart avait des générations suivantes. Depuis la flambée des sa réputation après sa mort, l'étude de ses scores a été une partie intégrante de la formation des musiciens classiques.
Ludwig van Beethoven , le cadet de Mozart de quinze ans, a été profondément influencé par son travail, dont il connaissait comme un adolescent. Il est pensé pour avoir effectué des opéras de Mozart tout en jouant dans l'orchestre de la cour au Bonn, et il se est rendu à Vienne en 1787 dans l'espoir d'étudier avec son aîné. Certains de Les œuvres de Beethoven ont des modèles directs dans des œuvres de Mozart comparables, et il écrit (cadences WoO 58) à D mineur Piano concerto de Mozart K. 466. Pour plus de détails, voir Mozart et Beethoven.
Un certain nombre de compositeurs ont rendu hommage à Mozart en écrivant ensembles de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre de ces ensembles (Op 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46.). D'autres incluent de Frédéric Chopin Variations sur «Là ci darem la mano» de Don Giovanni (1827); de Max Reger Variations et Fugue sur un thème de Mozart (1914 ), basée sur le thème de la variation de la sonate pour piano K. 331; de Fernando Sor Introduction et Variations sur un thème de Mozart (1821); et les variations de Mikhail Glinka sur un thème de l'opéra de Mozart Die Zauberflöte . (1822) de Piotr Ilitch Tchaïkovski écrivit sa Suite pour orchestre n ° 4 en sol, "Mozartiana" (1887) , comme un hommage à Mozart.
Le catalogue Köchel
Pour une identification sans ambiguïté des œuvres de Mozart, un numéro de catalogue Köchel est utilisé. Ceci est un numéro unique attribué, dans l'ordre chronologique régulière, à chacune de ses œuvres les plus connues. Un travail est référencé par l'abréviation "K." suivi par ce nombre. La première édition du catalogue a été achevée en 1862 par Ludwig von Köchel. Il a depuis été mis à jour à plusieurs reprises, que la recherche universitaire améliore la connaissance des dates et de l'authenticité des œuvres individuelles.
