Película
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El cine es un término que abarca películas individuales, el campo del cine como arte la forma, y la industria cinematográfica. Las películas se producen por grabar imágenes desde el mundo con cámaras, o creando imágenes usando animación técnicas o efectos especiales.
Las películas son artefactos culturales creados por determinadas culturas , que reflejan esas culturas, y, a su vez, les afectan. Film es considerado como un importante arte forma, una fuente de entretenimiento popular y un poderoso método para educación - o adoctrinar - ciudadanos. Los elementos visuales de cine ofrece imágenes en movimiento un poder universal de la comunicación. Algunas películas se han convertido en lugares de interés en todo el mundo mediante el uso de doblaje o subtítulos que traducir el diálogo.
Películas tradicionales se componen de una serie de imágenes individuales denominados tramas. Cuando estas imágenes se muestran rápidamente en sucesión, un espectador tiene la ilusión de que el movimiento se está produciendo. El espectador no puede ver el parpadeo entre marcos debido a un efecto conocido como persistencia de la visión, mediante el cual el ojo retiene una imagen visual durante una fracción de un segundo después de que se ha eliminado la fuente. Los espectadores perciben movimiento debido a un efecto psicológico llamado movimiento beta.
El origen del nombre de "película" viene del hecho de que películas fotográficas (también llamado acción de la película) ha sido históricamente el principal medio para la grabación y la visualización de imágenes en movimiento. Existen muchos otros términos para una imagen en movimiento individual, incluyendo las imágenes, muestra la imagen, foto-juego, película, y más comúnmente, película. Condiciones adicionales para el campo en general incluyen la gran pantalla, la pantalla de plata, el cine, y el cine.
Historia
En la década de 1860, los mecanismos de generación creado artificialmente, imágenes bidimensionales en movimiento se demostraron con dispositivos como el zootropo y el praxinoscope. Estas máquinas fueron excrecencias de dispositivos ópticos simples (tales como linternas mágicas) y se mostrará secuencias de imágenes fijas a una velocidad suficiente para que las imágenes de los cuadros que parecen estar en movimiento, un fenómeno llamado persistencia de la visión. Naturalmente, las imágenes tenían que ser cuidadosamente diseñados para lograr el efecto deseado, y el principio subyacente se convirtieron en la base para el desarrollo del cine de animación .
Con el desarrollo de la película de celuloide para todavía fotografía , se hizo posible capturar directamente los objetos en movimiento en tiempo real. Las primeras versiones de la tecnología a veces requiere una persona para buscar en una máquina de visión para ver las fotos que fueron las impresiones de papel separados unidos a un tambor girado por una manivela. Las imágenes se muestran a una velocidad variable de aproximadamente 5 a 10 imágenes por segundo, dependiendo de la rapidez con que se volvió a la manivela. Algunas de estas máquinas fueron operados moneda. Por la década de 1880 el desarrollo de la cámara de cine permitió a las imágenes de los componentes individuales para ser capturados y almacenados en una sola carrete, y llevado rápidamente al desarrollo de una Película proyector brille la luz a través de la película procesada e impresa y magnificar estos "Moving Picture shows" en una pantalla para todo el público. Estos carretes, por lo expuesto, llegaron a ser conocidos como "imágenes en movimiento". Las primeras películas eran estáticos disparos que mostraron un evento o acción sin edición o otras técnicas cinematográficas.
Haciendo caso omiso de experimentos sonoros principios de Dickson (1894), películas comerciales eran puramente artes visuales a través del siglo 19, pero estas innovadoras películas mudas habían ganado un alto en la imaginación del público. Alrededor de la vuelta del siglo XX, las películas comenzaron a desarrollar una estructura narrativa encadenando escenas juntos para contar narrativas. Las escenas fueron posteriormente divididos en varias tomas de diferentes tamaños y ángulos. Otras técnicas, como movimiento de la cámara se realizaron como medios eficaces para retratar una historia en la película. En lugar de dejar a la audiencia en silencio, los propietarios de salas contratarían un pianista o organista o una completa orquesta para tocar música de montar el estado de ánimo de la película en un momento dado. A principios de la década de 1920, la mayoría de las películas vinieron con una lista preparada de partituras para este fin, con completa cuentas de la película está compuesta por grandes producciones.
El auge del cine europeo se vio interrumpido por el estallido de la Primera Guerra Mundial , mientras que la industria del cine en Estados Unidos floreció con la subida de Hollywood. Sin embargo, en la década de 1920, los cineastas europeos como Sergei Eisenstein, FW Murnau, y Fritz Lang, junto con innovador de América DW Griffith y las contribuciones de Charles Chaplin , Buster Keaton y otros, continuaron avanzando el medio. En la década de 1920, la nueva tecnología permite a los cineastas se unen a cada película una banda de sonido de la palabra, la música y la efectos sincronizados con la acción en la pantalla sonar. Estos películas sonoras se distinguían inicialmente llamándolos "imágenes que hablan", o talkies.
El siguiente paso importante en el desarrollo del cine fue la introducción de la llamada "natural" de color . Mientras que la adición de sonido rápidamente eclipsado cine y teatro músicos silenciosos, se adoptó un color más gradualmente a medida que los métodos han evolucionado por lo que es más práctico y rentable para producir películas de "colores naturales". El público era relativamente indiferente a la fotografía en color en lugar de blanco y negro, sino como procesos de color mejorado y se convirtió en lo más asequibles película en blanco y negro, más y más películas se filmaron en el color después del final de la Segunda Guerra Mundial , ya que la industria en Estados Unidos llegó a ver el color como esencial para atraer audiencias en su competencia con la televisión, que seguía siendo un negro-y- medio blanco hasta mediados de la década de 1960. A finales de la década de 1960, el color se había convertido en la norma para los cineastas.
Desde la caída de la sistema de los estudios en la década de 1960, las décadas siguientes se produjeron cambios en la producción y el estilo de la película. Nuevo Hollywood, Francés de New Wave y el auge de las escuelas de cine educados cineastas independientes eran parte de los cambios en el medio experimentó en la última mitad del siglo 20. La tecnología digital ha sido la fuerza impulsora en el cambio a lo largo de la década de 1990 y en el siglo 21.
Teoría
Teoría de Cine busca desarrollar conceptos concisos y sistemáticos que se aplican al estudio del cine como arte . Fue iniciado por Ricciotto Canudo es El nacimiento de la Sexta Art. La teoría del cine formalista, dirigido por Rudolf Arnheim, Béla Balázs, y Siegfried Kracauer, hizo hincapié en cómo el cine se diferenció de la realidad, y por lo tanto podría ser considerado un arte fino válida. André Bazin reaccionó contra esta teoría argumentando esencia artística de esa película reside en su capacidad de reproducir mecánicamente la realidad no en sus diferencias con respecto a la realidad, y esto dio lugar a la teoría realista. Un análisis más reciente impulsado por El psicoanálisis de Lacan y Ferdinand de Saussure semiótica entre otras cosas, ha dado lugar a la teoría del cine psicoanalítico, la teoría del cine estructuralista, la teoría fílmica feminista y otros.
Crítica
La crítica de cine es el análisis y la evaluación de las películas. En general, estas obras se pueden dividir en dos categorías: la crítica académica por estudiosos del cine y la crítica de cine periodística que aparece regularmente en periódicos y otros medios de comunicación.
Los críticos de cine que trabajan para periódicos , revistas y medios de difusión revisan principalmente nuevos lanzamientos. Normalmente sólo ver cualquier película dada una vez y sólo tienen uno o dos días para formular comentarios. A pesar de esto, los críticos tienen un impacto importante en las películas, sobre todo las de cierta géneros. Misa comercializado acción, horror, y comedias no suelen ser muy afectada por el juicio global de un crítico de una película. El resumen de la trama y la descripción de una película que constituye la mayor parte de cualquier revisión de la película todavía pueden tener un impacto importante sobre si la gente decide ver una película. Para las películas de prestigio como la mayoría dramas, la influencia de los comentarios es extremadamente importante. Pobres opiniones suelen condenar a una película a la oscuridad y la pérdida financiera.
El impacto de un crítico sobre una película determinada de rendimiento de taquilla es una cuestión de debate. Algunos afirman que comercialización película es ahora tan intenso y bien financiados que los colaboradores no pueden hacer un impacto en su contra. Sin embargo, el fracaso catastrófico de algunas películas fuertemente promovidas por los cuales fueron revisados con dureza, así como el inesperado éxito de las películas independientes elogiadas críticamente indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable. Otros señalan que críticas de cine positivos se han demostrado para despertar el interés en películas poco conocidas. Por el contrario, se han realizado varias películas en las que las empresas de cine tienen tan poca confianza que se niegan a dar a los colaboradores una visión avanzada para evitar la panorámica amplia de la película. Sin embargo, esto por lo general resulta contraproducente como revisores son sabios a la táctica y advierten al público que la película puede no ser digno de ver y hacer las películas a menudo mal como resultado.
Se argumenta que los críticos de cine periodista sólo deben ser conocidos como los críticos de cine, críticos de cine y verdaderos son los que toman un enfoque más académico a las películas. Esta línea de trabajo es más a menudo conocido como la teoría del cine o de los estudios de cine. Estos críticos de cine intentan llegar a entender cómo funcionan las técnicas de película y el rodaje, y qué efecto tienen sobre las personas. En lugar de tener sus obras publicadas en los periódicos o aparecer en televisión, sus artículos son publicados en revistas científicas, o, a veces en revistas de alta gama. También tienden a estar afiliado a colegios o universidades.
Industria
La realización y exhibición de películas se convirtieron en una fuente de beneficios casi tan pronto como se inventó el proceso. Al ver el éxito de su nueva invención, y su producto, se encontraba en su Francia natal, el Lumières configurar rápidamente acerca de recorrer el continente a mostrar las primeras películas en privado a la realeza y públicamente a las masas. En cada país, que normalmente añadir nuevas escenas, locales para su catálogo y, con la suficiente rapidez, que se encuentra a los empresarios locales en los distintos países de Europa para comprar sus equipos y la fotografía, la exportación, la importación y la pantalla adicional del producto en el mercado. La Oberammergau Passion Play de 1898 fue la primera imagen comercial de movimiento producido nunca. Otras fotos pronto siguieron, y las imágenes en movimiento se convirtió en una industria independiente que cubrió el mundo del vodevil. Dedicado teatros y compañías formadas específicamente para producir y distribuir películas, mientras que los actores de cine se convirtieron en los principales celebridades y enormes honorarios al mando de sus actuaciones. Ya en 1917, Charlie Chaplin tenía un contrato que exigía un salario anual de un millón de dólares.
En los Estados Unidos hoy en día, gran parte de la industria del cine se centra alrededor Hollywood. Existen otros centros regionales en muchas partes del mundo, como Mumbai -centrados Bollywood, la De la industria cinematográfica de la India Hindi cine que produce la mayor cantidad de películas en el mundo. Ya sea que los diez largometrajes más de mil al año producida por la Valle industria del cine pornográfico deben poder beneficiarse de este título es la fuente de debate. Aunque el gasto que implica hacer películas ha llevado a la producción cinematográfica de concentrar bajo los auspicios de estudios de cine, los últimos avances en equipos de rodaje de películas asequibles han permitido la producción de películas independientes prosperen.
La ganancia es una fuerza clave en la industria, debido a la naturaleza costosa y arriesgada de la cinematografía; muchas películas tienen grandes sobrecostos, un ejemplo notorio es Kevin Costner Mundo Acuático. Sin embargo, muchos cineastas se esfuerzan por crear obras de importancia social duradera. Los premios de la Academia (también conocidos como "los Oscar") son los premios cinematográficos más destacados en el Estados Unidos , proporcionando reconocimiento cada año a las películas, ostensiblemente en función de sus méritos artísticos.
También hay una gran industria de películas educativas y de instrucción hechos en lugar de o además de conferencias y textos.
Preestreno
Una actuación de previsualización se refiere a una proyección de una película para un público selecto, por lo general a los efectos de las promociones corporativas, antes de la película público estreno en sí. Avances a veces se utilizan para juzgar la reacción del público, que si inesperadamente negativo, puede resultar en recutting o incluso refilming ciertas secciones. (Cf La respuesta del público.)
Remolque
Tráileres o previstas son anuncios de cine para las películas que se exhibirán en el futuro en un cine, en cuya pantalla se muestran. El término "trailer" proviene de su origen después de haber sido expuesta en el final de un programa de cine. Esa práctica no duró mucho, ya que los clientes tienden a salir del teatro después de las películas terminaron, pero el nombre se ha pegado. Remolques ahora se muestran antes de la película (o la película A en un programa de doble función) comienza.
Producción
La naturaleza de la película determina el tamaño y el tipo de equipo requerido durante la cinematografía. Muchos Hollywood películas de aventuras necesitan imágenes generadas por ordenador (CGI), creado por decenas de Modeladores 3D, animadores , rotoscopers y compositores. Sin embargo, una de bajo presupuesto, el cine independiente se puede hacer con una tripulación mínima, a menudo pagado muy poco. Además, una película de código abierto puede ser producido mediante procesos abiertos y de colaboración. El cine se lleva a cabo en todo el mundo el uso de diferentes tecnologías, estilos de actuar y de género, y se produce en una variedad de contextos económicos, que van desde el documental patrocinado por el estado en China para la creación de películas con fines de lucro dentro de la Americana sistema de estudios.
Un cine típico estilo de Hollywood Ciclo de producción se compone de cinco etapas principales:
- Desarrollo
- Pre-producción
- Producción
- Post-producción
- Distribución
Este ciclo de producción suele durar tres años. El primer año se toma con el desarrollo. El segundo año comprende preproducción y producción. El tercer año, post-producción y distribución.
Tripulación
Un equipo de la película es un grupo de personas contratadas por una compañía de cine, empleada durante la "producción" o la fase de "fotografía", con el propósito de producir una película o cinematográfica. Crew se distinguen de reparto, los actores que aparecen delante de la cámara o dar voces para personajes de la película. La tripulación interacciona pero también es distinto del personal de producción, compuesto por productores, gerentes, representantes de la empresa, sus asistentes, y aquellos cuya responsabilidad principal recae en las fases de pre-producción o postproducción, tales como escritores y editores. La comunicación entre la producción y el equipo en general, pasa por el director y su / su equipo de ayudantes. Medianas y grandes tripulaciones se divide generalmente en departamentos con jerarquías y normas bien definidas para la interacción y la cooperación entre los departamentos. Aparte de la actuación, la tripulación se encarga de todo en la fase de la fotografía: accesorios y el vestuario, tiro, sonido, electricidad (es decir, las luces), conjuntos, y los efectos especiales de producción. Servicios de catering (conocidos en la industria del cine como "servicios de artesanía") por lo general no se consideran parte de la tripulación.
Tecnología
Cine social consiste en transparente celuloide, de etilo o poliéster de base recubierta con una emulsión que contiene productos químicos sensibles a la luz. El nitrato de celulosa fue el primer tipo de base de la película utilizada para grabar imágenes en movimiento, pero debido a su inflamabilidad fue finalmente sustituido por materiales más seguros. Anchuras de archivo y la formato de película de imágenes en el carrete haber tenido una rica historia, aunque la mayoría de las grandes películas comerciales todavía se tiran en (y se distribuyen a los cines) como 35 mm impresiones.
Originalmente movimiento película imagen fue filmada y proyectada a varias velocidades utilizando manivela cámaras y proyectores; aunque 1.000 fotogramas por minuto (16⅔ cuadro / s) por lo general se citan como una velocidad estándar de silencio, la investigación indica mayoría de las películas se rodaron entre 16 cuadros / s y 23 cuadros / s y proyectadas desde 18 cuadros / s en un máximo (a menudo carretes instrucciones incluidas de la rapidez se debe mostrar cada escena). Cuando cine sonoro se introdujo a finales de 1920, se requiere una velocidad constante para el cabezal de sonido. 24 fotogramas por segundo se eligió porque era la velocidad más baja (y por tanto más barato) que facilitaron suficiente calidad de sonido. Mejoras desde finales del siglo 19 incluyen la mecanización de las cámaras - lo que les permite grabar a una velocidad constante, tranquila diseño de la cámara - permitiendo que el sonido grabado en el set para ser utilizable sin necesidad de grandes "dirigibles" para encerrar la cámara, la invención de la más sofisticada filmstocks y lentes, permitiendo directores para filmar en condiciones cada vez más tenues, y el desarrollo del sonido sincronizado, lo que permite sonido a grabar exactamente a la misma velocidad que su acción correspondiente. La banda sonora se puede grabar por separado de rodaje de la película, pero para la acción en vivo imágenes muchas partes de la banda sonora se registran por lo general de forma simultánea.
Como medio, la película no se limita a imágenes en movimiento, ya que la tecnología desarrollada como la base para la fotografía . Se puede utilizar para presentar una secuencia progresiva de imágenes fijas en la forma de una presentación de diapositivas. Película también se ha incorporado en presentaciones multimedia, ya menudo tiene importancia como documentación histórica primaria. Sin embargo, las películas históricas tienen problemas en términos de conservación y almacenamiento, y la industria del cine está explorando muchas alternativas. La mayoría de las películas a base de nitrato de celulosa se han copiado en las películas modernas de seguridad. Algunos estudios ahorran películas de color mediante el uso de maestros de separación - tres B & W Negativos cada expuestos a través de filtros rojo, verde o azul (esencialmente un reverso de la Proceso de Technicolor). Métodos digitales también se han utilizado para restaurar las películas, a pesar de su ciclo de obsolescencia continuación les hace (a partir de 2006) una mala elección para la conservación a largo plazo. La preservación de películas de cine en descomposición de valores es un motivo de preocupación para ambos historiadores del cine y archivistas, y para las empresas interesadas en la preservación de sus productos existentes con el fin de ponerlos a disposición de las generaciones futuras (y por lo tanto aumentar los ingresos). La preservación es generalmente una preocupación mayor para las películas de nitrato y de una sola tira de color, debido a sus altas tasas de descomposición; películas en blanco y negro sobre bases de seguridad y películas de color conservados en copias por imbibición Technicolor tienden a mantenerse al día mucho mejor, asumiendo el manejo y almacenamiento.
Algunas de las películas en las últimas décadas se han registrado usando analógico la tecnología de vídeo similar a la utilizada en la producción de televisión. Moderno cámaras de vídeo digitales y proyectores digitales están ganando terreno también. Estos enfoques son muy beneficiosos para los cineastas, especialmente porque tomas puede ser evaluado y editado sin esperar a la acción de la película para ser procesado. Sin embargo, la migración es gradual, ya partir de 2005 la mayoría de las imágenes en movimiento se grabarán en la película.
Independiente
Cine independiente a menudo se lleva a cabo fuera de Hollywood, o de otra importante sistemas de estudio. Una película independiente (o película independiente) es una película producida inicialmente sin financiación o distribución de un los grandes estudios de cine. Creativo, los negocios y motivos tecnológicos han contribuido al crecimiento de la escena del cine independiente a finales del 20 y principios del siglo 21.
Por el lado de los negocios, los costos de las películas de estudio de gran presupuesto también llevan a decisiones conservadoras de Reparto y Personal. Hay una tendencia en Hollywood hacia la cofinanciación (más de dos tercios de las películas difundida por Warner Bros. en 2000 eran empresas conjuntas, frente al 10% en 1987). Un director de esperanza casi nunca se le dio la oportunidad de conseguir un trabajo en un estudio de cine de gran presupuesto a menos que él o ella tiene una gran experiencia en la industria de cine o la televisión. Además, los estudios raramente producen películas con actores desconocidos, sobre todo en los papeles principales.
Antes de la llegada de alternativas digitales, el costo de los equipos profesionales de cine y de valores también fue un obstáculo para ser capaz de producir, dirigir o protagonizar una película de estudio tradicional.
Pero el advenimiento de los consumidores cámaras de video en 1985, y más importante aún, la llegada de alta resolución video digital a principios de 1990, han bajado la barrera tecnología para la producción de películas de manera significativa. Tanto los costos de producción y post-producción se han reducido de manera significativa; hoy, el hardware y el software para la post-producción se puede instalar en un basado en los productos de computadora personal . Tecnologías como DVDs , Conexiones FireWire y sistema de edición no lineal de software de nivel profesional como Adobe Premiere Pro, Sony Vegas y Apple Final Cut Pro y el software de nivel de consumidor, tales como Apple Final Cut Express y iMovie hacer película de decisiones relativamente barato.
Desde la introducción de Tecnología DV, los medios de producción se han vuelto más democratizada. Cineastas concebiblemente puede filmar y editar una película, crear y editar el sonido y la música, y mezclar el corte final en un ordenador personal. Sin embargo, mientras que los medios de producción pueden ser democratizados, financiación, distribución y comercialización siguen siendo difíciles de lograr fuera del sistema tradicional. Cineastas más independientes se basan en los festivales de cine para conseguir sus películas notaron y se venden para su distribución. La llegada de salidas de vídeo basados en Internet como YouTube y Veoh ha cambiado aún más el panorama realización de películas de maneras que aún están por determinar.
Película El contenido abierto
Una película de contenido abierto es muy parecido a una película independiente, pero se produce a través de colaboraciones abiertas; su material fuente está disponible bajo una licencia, que es lo suficientemente permisiva para permitir otras partes para crear fan fiction o trabajos derivados, que un derecho de autor tradicional. Al igual que el cine independiente, cine de código abierto tiene lugar fuera de Hollywood, o de otra importante sistemas de estudio.
Película Fan
Un fan film es una película o un vídeo inspirado en una película, programa de televisión, cómic o una fuente similar, creado por ventiladores en lugar de por los titulares de derechos de autor o creadores de la fuente. Realizadores de fans han sido tradicionalmente aficionados, pero algunas de las películas más notables han sido en realidad producido por cineastas profesionales como proyectos de clase de la escuela de cine o como carretes de demostración. Películas Fan varían enormemente en longitud, de remolques cortos faux-teaser de películas inexistentes a más raras-largometrajes.
Animación
La animación es la técnica en el que cada fotograma de una película es producida de forma individual, ya sea generada como un gráfico de ordenador, o fotografiando una imagen dibujada o haciendo pequeños cambios en repetidas ocasiones a una unidad de modelo (ver claymation y detener el movimiento), y luego fotografiar el resultado con un especial cámara de animación. Cuando los marcos se ensartan y la película resultante se vieron a una velocidad de 16 o más fotogramas por segundo, hay una ilusión de movimiento continuo (debido a la persistencia de la visión). Generación de una película de este tipo es muy laborioso y tedioso, aunque el desarrollo de animación por ordenador se ha acelerado enormemente el proceso.
Los formatos de archivo como GIF, Tiempo rapido, Shockwave y Flash permite la animación que se ve en un ordenador oa través de Internet.
Debido a que la animación es muy lento ya menudo muy caros de producir, la mayoría de la animación para televisión y películas proviene de los estudios de animación profesional. Sin embargo, el campo de la animación independiente ha existido por lo menos desde la década de 1950, con la animación producida por los estudios independientes (ya veces por una sola persona). Varios productores de animación independientes han llegado a entrar en la industria de la animación profesional.
Animación limitada es una forma de aumentar la producción y disminuir los costos de la animación mediante el uso de "atajos" en el proceso de animación. Este método fue iniciado por UPA y popularizado por Hanna-Barbera, y adaptado por otros estudios como los dibujos animados se trasladaron de salas de cine a la televisión .
Aunque la mayoría de los estudios de animación están utilizando las tecnologías digitales en sus producciones, hay un estilo específico de animación que depende de la película. Animación sin cámara, hecho famoso por cineastas como Norman McLaren, Len Lye y Stan Brakhage, se pinta y dibuja directamente sobre trozos de película, y luego ejecutar a través de un proyector.
Lugares
Cuando se produce un primer momento, una película se muestra a menudo a las audiencias en un sala de cine o el cine. El primer teatro diseñado exclusivamente para el cine abrió en Pittsburgh, Pennsylvania en 1905. Miles de esos teatros fueron construidos o convertidos de instalaciones existentes dentro de unos años. En Estados Unidos , estos teatros llegó a ser conocido como nickelodeons, porque la admisión suelen costar un centavo (cinco centavos).
Por lo general, una película es la presentación destacada (o largometraje). Antes de la década de 1970, hubo un "doble características"; típicamente, una alta calidad "Una imagen" alquilado por un teatro independiente por una suma global, y un "cuadro B" de menor calidad alquilan para un porcentaje de los ingresos brutos. Hoy en día, la mayor parte del material se muestra antes de la película consiste en vistas previas de las próximas películas y anuncios pagados (también conocido como remolques o " El Veinte ").
Históricamente, se hicieron todos los largometrajes de masas comercializadas se muestra en las salas de cine. El desarrollo de la televisión ha permitido que las películas que se emitirá a un público más amplio, por lo general después ya no se muestra la película en los cines. Tecnología de grabación también ha permitido a los consumidores alquilar o comprar copias de películas en VHS o DVD (y los formatos más antiguos de laserdisc, VCD y SelectaVision - véase también videodisco), y de Internet descargas pueden estar disponibles y han comenzado a convertirse en fuentes de ingresos para las compañías cinematográficas. Algunas películas están hechas específicamente para estos otros lugares, siendo lanzado como hecha para la TV o películas películas directas-a-video. Los valores de producción de estas películas son a menudo considerados como de calidad inferior en comparación con versiones teatrales de géneros similares, y de hecho, algunas películas que son rechazados por sus propios estudios sobre la terminación se distribuyen a través de estos mercados.
El cine paga un promedio de alrededor de 50 a 55% de sus ventas de entradas al estudio de la película, los gastos de alquiler de la película. El porcentaje real comienza con un número más alto que eso, y disminuye a medida que continúa la duración de la proyección de una película, como un incentivo a los teatros para mantener las películas en el teatro más tiempo. Sin embargo, aluvión de hoy de películas altamente comercializados asegura que la mayoría de las películas se muestran en los cines de estreno de menos de 8 semanas. Hay algunas películas cada año que desafían esta regla, a menudo las películas de liberación limitada que comienzan en sólo unos pocos teatros y de hecho crecer su recuento de teatro a través de la buena palabra de boca en boca y opiniones. De acuerdo con un estudio realizado en 2000 por ABN AMRO, alrededor del 26% de los ingresos en todo el mundo los estudios de cine de Hollywood 'vino de la venta de entradas en taquilla; 46% provino de VHS y DVD ventas a los consumidores; y el 28% provino de la televisión (retransmisión, cable y de pago por visión).
Estado futuro
Aunque las películas de cine han existido por más de un siglo, el cine sigue siendo un recién llegado en el panteón de las bellas artes . En la década de 1950, cuando la televisión llegó a ser ampliamente disponible, analistas de la industria predicen la desaparición de los cines locales. A pesar de la competencia de la creciente sofisticación tecnológica de la televisión en los años 1960 y 1970, tales como el desarrollo de la televisión en color y pantallas grandes, cines cinematográficas continuos. De hecho, con el ascenso de predominio de la televisión, el cine comenzó a ser más respetada como medio artístico por el contrario, debido al bajo opinión general de la calidad del contenido medio de la televisión. En la década de 1980, cuando la disponibilidad generalizada de videograbadoras barato permitió a la gente para seleccionar películas para ver en casa, analistas de la industria de nuevo erróneamente predijo la muerte de los cines locales.
En los años 1990 y 2000 el desarrollo de la tecnología digital en DVD jugadores, sistemas de amplificación de cine en casa con sonido envolvente y subwoofers, y grandes pantallas LCD o de plasma permitió a la gente para seleccionar y ver películas en casa con mucho mejorada de audio y reproducción visual. Estas nuevas tecnologías proporcionadas audio y visual que en el pasado sólo los cines locales habían sido capaces de proporcionar: una gran presentación, pantalla panorámica clara de una película con una gama completa de alta calidad sistema de sonido de múltiples altavoces. Una vez más analistas de la industria predicen la desaparición del cine local. Cines locales se van a cambiar en la década de 2000 y avanzar hacia las pantallas digitales, un nuevo enfoque que permita la fácil y rápida distribución de películas (vía satélite o discos duros), un desarrollo que puede dar teatros locales un respiro de su desaparición predicho.
El cine se enfrenta ahora a un nuevo reto de video casero por los gustos de un nuevo formato de DVD Blu-ray, que puede proporcionar completo HD Reproducción de vídeo 1080p a calidad de cine cerca. Formatos de vídeo están ganando poco a poco con las resoluciones y calidad que el cine ofrece, 1080p en Blu-ray ofrece una resolución de píxel de 1920 × 1080 un salto de la ofrenda de DVD de 720 × 480 y el mísero 330 × 480 que ofrece el primer video casero estándar VHS. Las resoluciones máximas que el cine actualmente ofrece son 2485 × 2970 o 1420 × 3390, UHD, un futuro formato de vídeo digital, ofrecerá una resolución masiva de 7680 × 4320, superando todas las resoluciones vigentes de la película. El único competidor viable a estas nuevas innovaciones es IMAX que puede reproducir contenido de la película en un extremo resolución 10000 × 7000.
A pesar del aumento de todas las nuevas tecnologías, el desarrollo del mercado de vídeo doméstico y un aumento de la infracción de derechos de autor en línea, el 2007 fue un año récord en la película que mostraba la taquilla más alta gana en total. Muchos película esperada sufrir como resultado de los efectos mencionados anteriormente, pero ha florecido, fortaleciendo las expectativas de estudio de cine para el futuro.
