El nacimiento de Venus (Botticelli)

El nacimiento de Venus

Artista	Sandro Botticelli
Año	c. 1486
Tipo	en tempera lienzo
Dimensiones	172,5 cm x 278,5 cm (67,9 × 109,6 en in)
Ubicación	Uffizi, Florencia

El nacimiento de Venus (en italiano: Nacimiento de Venus) es un 1486 pintura por Sandro Botticelli. Botticelli recibió el encargo de pintar la obra de la Familia de los Medici de Florencia, en concreto Lorenzo di Pierfrancesco de Médicis bajo la influencia de su primo Lorenzo de Medici, un amigo cercano a Botticelli. Representa la diosa Venus, emergiendo del mar como mujer completamente crecido, llegando a la orilla del mar (que está relacionada con la Venus Anadyomene pintura con motivos) .El está en exhibición en el Galería de los Uffizi en Florencia, Italia.

Interpretaciones

La iconografía del nacimiento de Venus es similar a una descripción del evento (o más bien, una descripción de una escultura del evento) en un poema de Angelo Poliziano, las Estancias per la giostra. No solo texto proporciona la precisión de la pintura, sin embargo, lo que ha llevado a los estudiosos a proponer muchas fuentes e interpretaciones. Los historiadores del arte que se especializan en el Renacimiento italiano han encontrado una Interpretación neoplatónica, que fue más claramente articulada por Ernst Gombrich, para ser la forma más duradera de entender la pintura. Botticelli representa la idea neoplatónica del amor divino en la forma de una Venus desnuda.

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Nacimiento de Venus de Botticelli - SmartHistory

Para Platón - y por lo que para los miembros de la florentina Academia platónica - Venus tenía dos aspectos: ella era una diosa terrenal que despierta el ser humano al amor físico o ella era una diosa celestial que inspiró amor intelectual en ellos. Platón sostuvo además que la contemplación de la belleza física permitió la mente para comprender mejor la belleza espiritual. Así que, mirando a Venus, la más bella de las diosas, que a primera plantear una respuesta física en los espectadores que entonces levantaron sus mentes hacia el Creador. Una lectura neoplatónica de Nacimiento de Venus de Botticelli sugiere que los espectadores del siglo 15o habrían mirado la pintura y sintió sus mentes levantar al reino del amor divino.

Más recientemente, han surgido preguntas sobre el neoplatonismo como el sistema intelectual dominante de finales del siglo 15 Florencia, y los eruditos han indicado que podría haber otras maneras de interpretar pinturas mitológicas de Botticelli. En particular, tanto Primavera y El nacimiento de Venus han sido vistos como pinturas boda que sugieren comportamientos apropiados para las novias y novios.

Sin embargo, otra interpretación del nacimiento de Venus (cuyo título deriva de Vasari, pero cuya acción quizás mejor representa la llegada de Venus) se proporciona aquí por su autor, Charles R. Mack. Esta interpretación no ha sido adoptada por los historiadores de arte del Renacimiento en general, y sigue siendo problemático, ya que depende de la pintura está encargado por los Medici, sin embargo, el trabajo no está documentado en los Medici manos antes de 1550. Mack ve la pintura como una alegoría ensalzando las virtudes de Lorenzo de Médicis. De acuerdo con su lectura de la pintura, la escena se inspiró en el texto en un himno homérico publicado en Florencia en 1488 por el refugiado griego Demetrios Chalkokond

De agosto de oro con guirnaldas y hermoso

Afrodita Cantaré a cuyo dominio

pertenecen las almenas de todo querido mar

Chipre, donde, soplado por el aliento húmedo

de Zephyros, ella se llevó el

olas del mar rotundo en espuma suave.

El Horae oro fileteado felizmente bienvenida

ella y su vestido con vestidura celestial.

Pero más que un himno homérico redescubierta era probable que en la mente del miembro de la familia Medici, que encargó esta pintura de Botticelli. El pintor y los eruditos humanistas que, probablemente, le aconsejaron habrían recordó que Plinio el Viejo había mencionado una obra maestra perdida de la célebre artista, Apeles, que representa Venus Anadyomene (Venus saliendo del mar). Según Plinio, Alejandro Magno ofrecía su amante, Pankaspe, como el modelo para la Venus desnuda y más tarde, al darse cuenta de que Apeles había enamorado de la chica, le dio al artista en un gesto de magnanimidad extrema. Plinio continuó señalando que la pintura de Apeles de Pankaspe como Venus era tarde "dedicado por Augusto en el santuario de su padre César . " Plinio también declaró que "la parte inferior de la pintura fue dañada, y era imposible encontrar a nadie que pudiera restaurarlo.... Esta imagen decayó a partir de la edad y la corrupción, y Nero ... sustituyó por otra pintura de la mano de Doroteo ".

Por lo tanto, en cierto sentido, lo que los poderosos romanos no podían restaurar, sus dignos sucesores, los florentinos, a través de la mano de Botticelli, podría recrear. Plinio también tomó nota de una segunda pintura de Apeles de Venus "superior incluso a su anterior uno", que había sido iniciado por el artista pero dejó inconclusa. Una vez más, Botticelli, en su versión del nacimiento de Venus, podría ser visto como completar la tarea iniciada por su antiguo predecesor, incluso superarlo. Dar apoyo añadido a esta interpretación de Botticelli como nacido de nuevo Apeles es el hecho de que esa misma afirmación fue expresada en 1488 por Ugolino Verino en un poema titulado "Sobre dando alabanza a la Historia de Florencia".

Tal acto deliberadamente re-creativo como Botticelli puede haber realizado con el nacimiento de Venus que recorrer un largo camino para explicar la curiosa llanura y la linealidad de la pintura, que parece tan fuera de tono con la dirección de arte del Renacimiento y con Botticelli propia enfoque a la pintura. ¿Era la bidimensionalidad de esta pintura un intento deliberado de replicar el estilo de pintura antigua que se encuentra en Jarrones griegos o en las paredes de las tumbas etruscas?

Mientras Botticelli bien podría haber sido celebrado como un Apeles revivido, su nacimiento de Venus también testificó a la naturaleza especial del ciudadano jefe de Florencia, Lorenzo de Medici. Aunque ahora parece que la pintura fue ejecutado por otro miembro de la familia Medici, que probablemente tenía la intención de celebrar y halagar su cabeza, Lorenzo de 'Medici. La tradición asocia la imagen de Venus en la pintura de Botticelli con la encantadora Simonetta Cattaneo Vespucci, con quien se sospecha tanto Lorenzo y su hermano menor, Giuliano, eran mucho más enamorado. Simonetta era, no por casualidad, nacido en la ciudad costera de Liguria de Portovenere ('el puerto de Venus). Por lo tanto, en la interpretación de Botticelli, Pankaspe (el antiguo prototipo viviente de Simonetta), la amante de Alejandro Magno (el predecesor Laurentina), se convierte en el modelo precioso para la Venus perdido ejecutado por el legendario Apeles (renacer a través de los talentos recreativas de Botticelli) , que terminó en Roma, instalado por el emperador Augusto en el templo dedicado al supuesto fundador de Florencia Julio César . En el caso de nacimiento de Venus de Botticelli, las referencias sugeridas a Lorenzo, apoyados por otros indicadores internos, como el stand de arbustos de laurel a la derecha, habría sido justo el tipo de cosa humanistas florentinos eruditas habría apreciado. En consecuencia, por implicación evidente, Lorenzo se convierte en el nuevo Alejandro Magno con un vínculo implícito tanto Augusto, el primer emperador romano, e incluso al legendario fundador de Florencia, el propio César. Lorenzo, además, no sólo es magnífico, pero, al igual que Alexander en la historia de Plinio, también magnánimo, también. En última instancia, estas lecturas del nacimiento de Venus adulan no sólo los Medici y Botticelli, pero todos los de Florencia, el hogar de los dignos sucesores de algunas de las más grandes figuras de la antigüedad, tanto en el gobierno y en las artes.

Estas lecturas esencialmente paganos de Nacimiento de Venus de Botticelli no deben excluir a uno más puramente cristiana, que pudieran derivarse de la lectura neoplatónica de la pintura se ha indicado anteriormente. Visto desde un punto de vista religioso, la desnudez de Venus sugiere que de Eva antes de la caída, así como el amor puro de Paraíso. Una vez aterrizado, la diosa del amor será ponerse el ropaje terrenal del pecado mortal, un acto que dará lugar a la nueva Eva - la Virgen cuya pureza está representada por el desnudo de Venus. Una vez cubierto de vestiduras terrenales ella se convierte en una personificación de la Iglesia cristiana, que ofrece un transporte espiritual de nuevo al amor puro de la salvación eterna. En este caso, la concha de vieira en la que esta imagen de Venus / Eva / Madonna / Iglesia se puede ver en su contexto peregrinación tradicionalmente simbólico. Por otra parte, la amplia extensión de mar sirve como un recordatorio de maris stella título la Virgen Marys ', en alusión tanto al nombre de la Virgen (María / maris) y al cuerpo celeste (Venus / stella). El mar trae Venus al igual que la Virgen da a luz al último símbolo del amor, Cristo.

En lugar de elegir una de las muchas interpretaciones que se ofrecen para la pintura de Botticelli del nacimiento (de llegada?) De Venus podría ser mejor para poder verla desde una variedad de perspectivas. , Religioso pretendía Este enfoque mitológico capas, político.

Estilo

Arte de Botticelli nunca fue completamente comprometido con el naturalismo; en comparación con su contemporáneo Domenico Ghirlandaio, Botticelli rara vez dio el peso y el volumen de sus figuras y rara vez se utiliza un espacio en perspectiva profunda. En el nacimiento de Venus, el cuerpo de Venus es anatómicamente improbable, con el cuello y el torso alargado. Su pose es imposible: a pesar de que se encuentra en un clásico postura contrapposto, su peso se desplaza demasiado lejos sobre la pierna izquierda de la pose que se celebrará. Por otra parte, su posicionamiento en el borde de la concha (que no puede ser identificado como real), sin duda causaría que se vuelque. Los cuerpos y poses de los vientos de la izquierda son aún más difíciles de averiguar. El fondo es el resumen y las cifras no tienen sombra. Está claro que esto es una imagen de fantasía es.

Venus es un ideal renacentista italiano: pelirroja, de piel pálida, voluptuosa. Botticelli ha escogido puntos culminantes en su pelo con pan de oro y ha hecho hincapié en la feminidad de su cuerpo (cuello largo, curviness). La luz y calmantes brillantes colores, el lujoso jardín, las hermosas cortinas de la ninfa, y las rosas que flotan alrededor de la hermosa desnuda todo sugieren que la pintura tiene la intención de dar placer al espectador.

Venus Capitolina, derivado de Afrodita de Cnido		Venus de Médicis

Inspiración clásica

La figura central de Venus en la pintura es muy similar a la Escultura Praxiteles 'de Afrodita. La versión de su nacimiento, es donde surge del mar, ya una mujer completamente crecido.

En la antigüedad clásica, la concha de mar era una metáfora de una mujer de vulva.

La pose de la Venus de Botticelli es una reminiscencia de la Venus de Médicis, una escultura de mármol de la antigüedad clásica en el Colección de los Medici que Botticelli tuvo oportunidad de estudiar.