Teatro
Antecedentes
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Teatro (también teatro en Inglés Americano ) es una forma de colaboración de obras de arte que utiliza intérpretes en directo para presentar la experiencia de un evento real o imaginado antes de una audiencia en vivo en un lugar específico. Los artistas pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de gesto, el habla, el canto, la música o la danza. Elementos del diseño y puesta en escena se utilizan para mejorar el aspecto físico, la presencia y la inmediatez de la experiencia. El lugar específico de la actuación también se nombra con la palabra "teatro" como se deriva de la griega antigua θέατρον (theatron ", un lugar para ver"), sí mismo del θεάομαι (theáomai, "a ver", "mirar", " observar ").
Teatro occidental moderno deriva en gran medida de la antigua tragedia griega, de la que toma prestada la terminología técnica, la clasificación en géneros, y muchos de sus temas, personajes de valores y elementos de la trama. Teatro académico Patrice Pavis define teatralidad, lenguaje teatral, escritura escénica, y el especificidad del teatro como expresiones sinónimas que diferencian el teatro de la otra artes escénicas, la literatura , y las artes en general.
Teatro hoy incluye actuaciones de obras de teatro y musicales. A pesar de que puede ser definida ampliamente para incluir la ópera y el ballet , esas formas de arte están fuera del alcance de este artículo.
Historia
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Clásica y helenística Grecia
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La ciudad-estado de Atenas es donde se originó el teatro occidental. Era parte de una más amplia cultura de la teatralidad y actuación en Grecia clásica que incluyó festivales, rituales religiosos, la política , abogados, atletismo y gimnasia, música, poesía, bodas, funerales, y simposios. La participación en muchas de la ciudad-estado festivales y asistencia a la Ciudad Dionysia como un miembro de la audiencia (o incluso como participante en las producciones teatrales), en particular, fue una parte importante de la ciudadanía . La participación ciudadana también implicó la evaluación de la retórica de oradores evidenciados en actuaciones en la tribunal de justicia o asamblea política, los cuales fueron entendidas como análogo al teatro y cada vez más vino a absorber su vocabulario dramático. Los griegos también desarrollaron los conceptos de la crítica teatral, actuando como una carrera, y la arquitectura teatral. La teatro de la antigua Grecia se componía de tres tipos de teatro : tragedia, comedia, y el drama satírico. Los orígenes del teatro en la antigua Grecia, según Aristóteles (384-322BC), el primer teórico del teatro, se encuentran en los festivales que honraban Dionysus.The actuaciones se dieron en semi-circular corte auditorios en laderas, capaz de acoger a 10.000-20.000 personas. La etapa consistió en una pista de baile (orquesta), vestidor y zona de creación de escena (skene). Dado que las palabras eran la parte más importante, buena acústica y entrega clara eran primordiales. Los actores (siempre hombres) llevaban máscaras adecuadas para los personajes que representaban, y cada uno podrían desempeñar varias partes. Tragedia ateniense forma más antigua de la tragedia, es un tipo de danza -Drama que formó una parte importante de la cultura teatral de la ciudad-estado. Habiendo surgido en algún momento durante el siglo 6 aC, floreció durante el siglo 5 AEC (desde el final de la que comenzó a extenderse por todo el mundo griego), y siguió siendo popular hasta el comienzo de la Período helenístico. No hay tragedias del siglo 6 aC y sólo 32 de los más de mil que se realizaron durante el 5to siglo BCE han sobrevivido. Tenemos textos completos existente por Esquilo, Sófocles, y Eurípides. Los orígenes de la tragedia siguen siendo oscuros, aunque por el 5to siglo BCE era institución cación en la competiciones ( agon) celebró como parte de las festividades de la celebración Dionysos (el dios del vino y fertilidad). Como se requerían concursantes en la competencia de la Ciudad Dionysia (el más prestigioso de los festivales de poner en escena de teatro) dramaturgos de presentar un tetralogía de obras de teatro (aunque las obras individuales no estaban necesariamente conectados por historia o tema), que por lo general se componía de tres tragedias y un drama satírico. El rendimiento de las tragedias en la Ciudad Dionysia puede haber comenzado ya en 534 aC; registros oficiales (didaskaliai) comienzan a partir de 501 aC, cuando se introdujo el drama satírico. La mayoría de las tragedias atenienses dramatizan los acontecimientos de la mitología griega , aunque Los persas -que escenifica la Respuesta persa a la noticia de su derrota militar en la Batalla de Salamina en el 480 aC-es la notable excepción en el drama sobreviviente. Cuando Esquilo ganó el primer premio por ello en la Ciudad Dionysia en 472 antes de nuestra era, que había estado escribiendo tragedias durante más de 25 años, sin embargo, su trágica tratamiento de la historia reciente es el primer ejemplo de teatro para sobrevivir. Más de 130 años después, el filósofo Aristóteles analiza la tragedia ateniense del siglo quinto en la obra más antigua de dramática teoría-su Poética (c. 335 aC).
Comedia ateniense se divide convencionalmente en tres períodos, "comedia antigua", "Medio Comedia", y "la nueva comedia". Comedia Antigua sobrevive hoy en gran parte en la forma de los once supervivientes obras de Aristófanes, mientras que Oriente Comedia es en gran parte perdido (conservado sólo en fragmentos relativamente cortos en autores como Ateneo de Naucratis). Nueva Comedia es conocido principalmente de los fragmentos de papiro sustanciales de Menandro. Aristóteles definió la comedia como una representación de la gente de risa que implica algún tipo de error o fealdad que no causa dolor o desastre.
Teatro romano
Teatro occidental desarrolló y amplió considerablemente bajo los romanos . El historiador romano Tito Livio escribió que los romanos primero experimentaron teatro en el 4to siglo BCE, con la actuación de Actores etruscos. Beacham argumenta que habían estado familiarizados con las "prácticas pre-teatro" durante algún tiempo antes de que el contacto grabada. La teatro de la antigua Roma era una forma de arte floreciente y diversa, que van desde festival de actuaciones de teatro de calle, bailando desnuda, y acrobacias, a la puesta en escena de Situación ampliamente atractivo de Plauto comedias, a la de alto estilo, verbalmente elaborar tragedias de Séneca. Aunque Roma tenía una tradición nativa de rendimiento, el Helenización de Cultura romana en el siglo BCE tercero tuvo un efecto profundo y energizante en el teatro romano y alentó el desarrollo de La literatura latina de la más alta calidad para el stage.The sólo sobreviviendo tragedias romanas, de hecho las únicas obras de cualquier tipo desde el Imperio Romano, son diez los dramas nueve de ellos pallilara- atribuirse a Lucuis Anneo Séneca (4 aC-65 dC), el filósofo estoico, nacido en Corduba y tutor de Nerón.
Teatro post-clásica en Occidente
Teatro tomó muchas formas alternativas en Occidente entre los siglos 15 y 19, incluyendo commedia dell'arte y melodrama. La tendencia general fue lejos del drama poético de los griegos y el Renacimiento y hacia un estilo de prosa más naturalista de diálogo, sobre todo a raíz de la Revolución Industrial .
Teatro dio un gran pausa durante 1642 y 1660 en Inglaterra debido a Cromwell interregno 's. Teatro fue visto como algo pecaminoso y los puritanos trató muy duro que lo expulsaran de su sociedad. Debido a este periodo de estancamiento, una vez que Carlos II regresó al trono en 1660 en el Restauración, teatro (entre otras artes) explotó a causa de una gran cantidad de influencia de Francia, donde Charles estaba en el exilio de los años anteriores a su reinado.
Uno de los grandes cambios fue la nueva casa de teatro. En lugar de los tipos en la época isabelina que eran como el Globe , redondo, sin sitio para que los actores PREP realmente para el siguiente acto y sin "teatro costumbrista," se transformó en un lugar de refinamiento, con un escenario en frente y algo asientos de estadio en frente de ella. De esta manera, sentarse era más prioritario debido a que algunos asientos estaban obviamente mejor que otros porque los asientos ya no era todo el camino alrededor del escenario. El rey tendría el mejor asiento de la casa: el centro mismo del teatro, que tiene la visión más amplia del escenario, así como la mejor manera de ver el punto de vista y punto de fuga que el estadio fue construido alrededor. Philippe Jacques de Loutherbourg fue uno de los diseñadores más influyentes de ajuste de la época debido a su uso de espacio en el suelo y el paisaje.
Debido a la crisis antes de este tiempo, todavía había una cierta controversia sobre lo que se debe y no se debe poner en el escenario. Jeremy Collier, un predicador, fue uno de los jefes de este movimiento a través de su obra una vista corta de la inmoralidad y del Profaneness de la etapa Inglés. Las creencias en este trabajo se llevaron a cabo principalmente por los asistentes no teatrales y el resto de los puritanos y muy religiosa de la época. La cuestión principal era si viera algo inmoral en el comportamiento efectos etapa en la vida de los que lo miran, una polémica que todavía está jugando hoy.
El siglo XVIII también introdujo las mujeres al escenario, lo que habría sido extremadamente inapropiada antes. Estas mujeres fueron vistos como celebridades (también un concepto nuevo, gracias a algunas ideas sobre el individualismo que empezaban a nacer en Humanismo renacentista), pero por otro lado, que era todavía muy nuevo y revolucionario que estaban en el escenario y algunos dijeron que eran poco femenino y despreciados. Charless II no le gustaban los hombres jóvenes que juegan las partes de las mujeres jóvenes, por lo que pidió que las mujeres desempeñan sus propias. Porque las mujeres se les permitió en el escenario, dramaturgos tenían más libertad de acción con giros de la trama como los visten como hombres y escapes de situaciones moralmente pegajosas como las formas de la comedia.
Comedias estaban llenos de la joven y muy en boga, con el argumento siguiente sus vidas amorosas: comúnmente un joven héroe pícaro que profesan su amor a la heroína de mente casta y gratuito cerca del final de la obra, al igual que Sheridan Escuela del escándalo. Muchas de las comedias fueron formados después de la tradición francesa, principalmente Moliere, de nuevo saludando de nuevo a la influencia francesa trajo de vuelta por el Rey y los Reales después de su exilio. Moliere fue uno de los mejores dramaturgos cómicos de la época, revolucionando la forma de comedia fue escrita e interpretada por la combinación de Comedia del arte, comedia francesa y la sátira para crear algunos de los más largos de comedias satíricas duraderas e influyentes. Tragedias fueron igualmente victorioso en su sentido de corregir el poder político, especialmente conmovedor debido a la reciente restauración a la Corona. Ellos también eran imitaciones de la tragedia francesa, aunque los franceses tenían una distinción mayor entre la comedia y la tragedia, mientras que el Inglés fudged las líneas de vez en cuando y poner algunas piezas cómicas en sus tragedias. Las formas comunes de jugadas no cómicos eran comedias sentimentales, así como algo que más tarde se llamaría burguesa tragedie, la tragedia de la vida común, eran más populares en Inglaterra, ya que aplican más a la sensibilidad de inglés.
A través de Siglo 19, las formas teatrales populares de romanticismo , melodrama, Burlesca victoriana y la obras bien hechas de Scribe y Sardou dio paso a la problema Juega de Naturalismo y Realismo; la farsas de ; Feydeau de Wagner operística Gesamtkunstwerk; teatro musical (incluyendo Gilbert y óperas de Sullivan); FC Burnand de, WS Gilbert y Comedias de salón de Wilde; Simbolismo; proto- expresionismo a finales de los trabajos de August Strindberg y Henrik Ibsen ; y Comedia musical eduardiana.
Estas tendencias continuaron a través de la Siglo 20 en el realismo de Stanislavski y Lee Strasberg, el teatro político de Erwin Piscator y Bertolt Brecht, el llamado Teatro del absurdo de Samuel Beckett y Eugene Ionesco, los musicales americanos y británicos, las creaciones colectivas de las compañías de actores y directores como Joan Littlewood de Taller de Teatro, experimental y teatro posmoderno de Robert Wilson y Robert Lepage, la teatro postcolonial de August Wilson o Tomson Highway, y Augusto Boal de Teatro del Oprimido.
Tradiciones teatrales del Este
La primera forma de Teatro indio era el Teatro sánscrito. Comenzó después del desarrollo de Griego y Teatro romano y antes del desarrollo del teatro en otras partes de Asia. Surgió en algún momento entre el segundo siglo aC y el siglo primero CE y floreció entre el primero siglo EC y el 10, que fue un período de relativa paz en la historia de la India durante el cual se escribieron cientos de obras de teatro. Formas japonesas de Kabuki, No, y Kyōgen desarrolló en el CE del siglo 17. Teatro en el mundo islámico medieval incluido teatro de títeres (que incluye títeres, teatro de sombras y producciones de marioneta) y representaciones de la Pasión en vivo conocidas como ta'ziya, donde los actores, escenifican episodios de la historia musulmana . En particular, Obras islámicas chiítas giraban en torno a la shahid (martirio) de Hijos de Ali Hasan ibn Ali y Husein Ibn Ali. Obras seculares eran conocidos como akhraja, grabado en medieval literatura adab, aunque eran menos comunes que los títeres y ta'ziya teatro.
Tipos
Drama
Drama es la específica modo de ficción representado en rendimiento. El término proviene de un griego palabra que significa " acción ", que se deriva de la δράω verbo, DRAO," hacer "o" actuar ". La promulgación de teatro en teatro, interpretada por actores en un escenario ante un audiencia, presupone modos de colaboración de producción y un forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciado por esta producción colaborativa y recepción colectiva. La Edad Moderna tragedia Hamlet ( 1601) por Shakespeare y la tragedia ateniense clásica Edipo Rey (c. 429 aC) por Sófocles son algunas de las obras maestras del arte del drama. Un ejemplo moderno es Largo viaje hacia la noche por Eugene O'Neill (1956).
Considerado como un género de la poesía en general, el modo dramático ha sido contrastada con la épica y la modos líricos Desde que Aristóteles 's Poética (c. 335 aC), el primer trabajo de teoría dramática. El uso de "drama" en el sentido estricto para designar un tipo específico de fechas del juego de la Siglo 19. Drama en este sentido se refiere a una obra que no es ni una comedia ni tragedia ejemplo-para, Zola Thérèse Raquin ( 1873) o Chéjov Ivanov ( 1887). En la antigua Grecia, sin embargo, la palabra teatro abarcó todas las obras de teatro, trágico, cómico, o cualquier otra cosa.
Drama se combina a menudo con música y danza : el drama en la ópera es generalmente cantado a lo largo; musicales generalmente incluyen tanto habladas el diálogo y la canciones; y algunas formas de teatro tienen música incidental o acompañamiento musical que subraya el diálogo ( melodrama y japonés No, por ejemplo). En ciertos períodos de la historia (la antigua romana y moderna romántica ) algunos dramas se han escrito para ser leer en lugar de realizar. En la improvisación, el drama no pre-existir en el momento de la actuación; ejecutantes idean un guión dramático espontáneamente ante un público.
El teatro musical
Música y teatro han tenido una estrecha relación desde tiempos remotos Ateniense tragedia, por ejemplo, era una forma de danza - teatro que emplea un coro cuyas partes fueron cantadas (con el acompañamiento de un aulos -instrumento comparable al moderno clarinete ), al igual que algunas de las respuestas de los y las de los actores canciones en solitario '( monodias). Moderno teatro musical es una forma de teatro que también combina la música, el diálogo hablado, y la danza. Surgió de ópera cómica (especialmente Gilbert y Sullivan), variedad, vodevil, y géneros del teatro de variedades de la tarde 19 y principios Siglo 20. Después de la Comedia musical eduardiana que comenzó en la década de 1890, el Musicales Princesa Teatro de principios del siglo 20, y comedias en los años 1920 y 1930 (como las obras de Rodgers y Hammerstein), con Oklahoma! (1943), los musicales mueve en una dirección más dramático. Musicales famosos en las décadas posteriores incluidos My Fair Lady (1956), West Side Story (1957), El Fantasticks (1960), Hair (1967), A Chorus Line (1975), Les Misérables (1980) y El fantasma de la ópera (1986), así como éxitos más contemporáneos incluyendo Alquiler (1994), El rey león (1997) y Wicked (2003).
El teatro musical se puede producir en una escala íntima Off-Broadway, en teatros regionales, y en otros lugares, pero a menudo incluye espectáculo. Por ejemplo, Broadway y Musicales del West End a menudo incluyen suntuosos trajes y conjuntos con el apoyo de los presupuestos de varios millones de dólares.
Comedia
Las producciones teatrales que utilizan el humor como vehículo para contar una historia califica como comedias. Esto puede incluir un moderno farsa como Boeing Boeing o una obra de teatro clásico como Como Le Gusta. Teatro expresar tema sombrío, controversial o tabú de una manera deliberadamente humorístico se conoce como comedia de humor negro.
Tragedia
La tragedia, entonces, es una imitación de una acción que es seria, completa, y de cierta magnitud;en lenguaje embellecido con cada tipo de ornamento artístico, los varios tipos que se encuentran en distintas partes de la obra;
en la forma de acción, no de la narrativa;
a través de la compasión y el miedo a cabo la purgación adecuado de estas emociones.- Aristóteles , Poética
La frase de Aristóteles "varias clases que se encuentran en distintas partes de la obra" es una referencia a los orígenes estructurales del drama. En ella las partes habladas fueron escritos en el Dialecto ático mientras que el coral (recitada o cantada) que están en el Dialecto dórico, estas discrepancias que reflejan los orígenes religiosos diferentes y metros poéticos de las partes que se fusionan en una nueva entidad, el drama teatral.
La tragedia se refiere a una específica tradición de teatro que ha desempeñado un papel único e importante históricamente en la autodefinición de La civilización occidental. Esa tradición ha sido múltiples y discontinuas, sin embargo, el término a menudo se ha utilizado para invocar un poderoso efecto de la identidad cultural y Continuidad histórica "la Griegos y la Isabelinos, de una forma cultural; Helenos y Los cristianos, en una actividad común ", como Raymond Williams pone. Desde sus orígenes indeterminados teatros de Atenas hace 2500 años, de las que se conserva sólo una parte de la obra de Esquilo, Sófocles y Eurípides, a través de sus articulaciones singulares en las obras de Shakespeare , Lope de Vega, Racine, y Schiller, a la más reciente tragedia naturalista de Strindberg, Beckett meditaciones modernistas sobre la muerte, la pérdida y el sufrimiento, y Müller reelaboraciones posmodernistas del trágico canon, la tragedia se ha mantenido un importante sitio de experimentación cultural, la negociación, la lucha y el cambio. A raíz de Aristóteles Poética (335 aC), la tragedia se ha utilizado para hacer distinciones de género, tanto a escala de la poesía en general (donde se divide trágicos contra épica y lírica) o en la escala del drama (donde la tragedia se opone a comedia). En el era moderna, la tragedia también se ha definido contra el drama, melodrama, la tragicomedia, y teatro épico.
Teorías de teatro
Habiendo sido una parte importante de la cultura humana desde hace más de 2.500 años, el teatro ha desarrollado una amplia gama de diferentes teorías y prácticas. Algunos están relacionados con ideologías políticas o espirituales, mientras que otros se basan exclusivamente en las preocupaciones "artísticos". Algunos procesos se centran en una historia, un poco en el teatro como acontecimiento, y algunos en el teatro como catalizador para el cambio social. La clásico filósofo griego Aristóteles 's Poética (c. 335 aC) es el ejemplo más antiguo que sobrevive y sus argumentos han influido en las teorías del teatro desde entonces. En ella, él ofrece un relato de lo que él llama "la poesía" (un término que en griego significa literalmente "hacer" y, en este contexto incluye teatro - comedia, tragedia, y la sátiro play-así como la poesía lírica, la poesía épica, y la ditirambo). Examina sus "primeros principios" e identifica su géneros y elementos básicos; su análisis de tragedia constituye el núcleo de la discusión. Argumenta que la tragedia se compone de seis partes cualitativos, que son (en orden de importancia) mitos o "complot", ethos o "carácter", diánoia o "pensamiento", léxico o "dicción", melos o "canción", y opsis o "espectáculo". "A pesar de la Poética de Aristóteles es universalmente reconocido en el Tradición crítica occidental, "Marvin Carlson explica que" casi todos los detalles acerca de su trabajo seminal ha suscitado opiniones divergentes. "Importante los profesionales de teatro de la Siglo 20a incluye Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold, Jacques Copeau, Edward Gordon Craig, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, Joan Littlewood, Peter Brook, Jerzy Grotowski, Augusto Boal, Eugenio Barba, Dario Fo y Robert Wilson (director).
Stanislavski tratado el teatro como forma de arte que es autónoma de la literatura y en el que la la contribución del dramaturgo debe ser respetada como la de sólo uno de un conjunto de artistas creativos. Su innovadora contribución a la teoría de acción moderna se ha mantenido en el centro de la corriente principal entrenamiento de rendimiento occidental durante gran parte del siglo pasado. Que muchos de los preceptos de su 'Sistema' de entrenamiento actoral parece ser el sentido común y testifica evidentes para su éxito hegemónico. Actores emplean con frecuencia sus conceptos básicos sin saber que lo hagan. Gracias a su promoción y elaboración actuando profesores que eran antiguos alumnos y las muchas traducciones de sus escritos teóricos, "sistema" de Stanislavski adquirieron una capacidad sin precedentes para cruzar las fronteras culturales y desarrollaron un alcance internacional, dominando los debates acerca de la actuación de Europa y los Estados Unidos . Muchos actores equiparan rutinariamente su "sistema" con la de América del Norte Método, aunque las técnicas exclusivamente psicológicos de este último contrastan con multivariante de Stanislavski, holístico y enfoque psicofísico, que explora el carácter y la acción tanto del "adentro hacia afuera" y el "afuera hacia adentro" y trata la mente y el cuerpo del actor como partes de un continuo.
Aspectos técnicos de teatro
Teatro presupone modos de colaboración de producción y un forma colectiva de recepción. La estructura de los textos dramáticos, a diferencia de otras formas de literatura , está directamente influenciado por esta producción colaborativa y recepción colectiva. La producción de obras de teatro por lo general implica contribuciones de un dramaturgo, director, un fundido de actores y un técnico equipo de producción que incluye una paisajístico o escenógrafo, diseñador de iluminación , diseñador de vestuario, diseñador de sonido, director de escena, y jefe de producción. Dependiendo de la producción, este equipo también puede incluir una compositor, dramaturgo, diseñador de vídeo o luchar director.
Escenografía es un término genérico que se refiere a los aspectos técnicos del teatro, el cine y la producción de vídeo. Incluye, pero no se limita a, la construcción y manipulación de paisaje, colgando y los reglajes de iluminación, diseño y adquisición de vestuario, maquillaje, la adquisición de accesorios, manejo del escenario, y la grabación y mezcla de sonido. Escenografía es distinto del término paraguas más amplio de escenografía. Considerado como un técnico en lugar de un campo artístico, se refiere principalmente a la aplicación práctica de la visión artística de un diseñador. En su forma más básica, la puesta en escena es manejado por una sola persona (a menudo el director de escena de una producción más pequeña) que organice todo paisajes, vestuario, iluminación y sonido, y organiza el reparto. A un nivel más profesional, por ejemplo, modernas casas de Broadway, la puesta en escena es administrado por cientos de carpinteros, pintores, electricistas, tramoyistas, grapadoras, peluqueros, y similares. Esta forma moderna de arte escénico es muy técnico y especializado: comprende muchos sub-disciplinas y un vasto tesoro de historia y tradición. La mayoría de stagecraft se encuentra entre estos dos extremos. Teatros regionales y los teatros de la comunidad de mayor tamaño en general, tendrá un director técnico y un complemento de diseñadores, cada uno de los cuales tiene una participación directa en sus respectivos diseños.
Teatro organización y administración
Hay muchos movimientos teatro moderno que van sobre la producción de teatro en una variedad de maneras.
Empresa Teatral varía enormemente en la sofisticación y el propósito. Las personas que están involucradas varían de los profesionales a los aficionados a los novatos espontáneos. El teatro puede ser realizada sin dinero en absoluto, o en gran escala con presupuestos de millones de dólares. Esta diversidad se manifiesta en la abundancia de teatro sub-categorías, que incluyen:
- Teatros de Broadway y Teatro del West End
- Teatro de la comunidad
- Café teatro
- Teatro Fringe
- Off-Broadway y Off West End
- Off-Off-Broadway
- Teatro regional
- Verano stock teatro
Compañías de repertorio
Aunque la mayoría de las compañías de teatro modernos ensayan una obra de teatro a la vez, realizar esa pieza para un conjunto "correr", retirar la pieza, y empezar a ensayar un nuevo espectáculo, compañías de repertorio ensayan múltiples programas al mismo tiempo. Estas empresas son capaces de realizar estas diversas piezas a pedido y con frecuencia realizar obras durante años antes de retirarse ellos. La mayoría de las compañías de danza operan en este sistema repertorio. El Royal National Theatre en Londres realiza en un sistema de repertorio.
Teatro de repertorio generalmente involucra un grupo de actores de manera similar logrado, y se basa más en la reputación del grupo que en un actor estrella individual. También por lo general se basa menos en un estricto control por un director y menos en la adhesión a las convenciones teatrales, ya los actores que han trabajado juntos en varias producciones pueden responder el uno al otro sin tener que depender tanto de la convención o dirección externa.
Producir vs. presentar
Con el fin de poner en una obra de teatro, tanto en una compañía de teatro y un Se necesitan sede teatro. Cuando una compañía de teatro es la única empresa en la residencia en un lugar de teatro, este teatro (y su compañía de teatro correspondiente) se llaman un teatro residente o un teatro de la producción, debido a que el lugar produce su propio trabajo. Otras compañías de teatro, así como compañías de danza, no tienen su propia zona de teatros. Estas empresas actúan en teatros de alquiler o en los teatros que presentan. Ambos teatros de alquiler y que presentan no tienen sociedades residentes a tiempo completo. Ellos, sin embargo, a veces tienen una o más sociedades residentes a tiempo parcial, además de otras compañías asociadas independientes que organizan para utilizar el espacio cuando esté disponible. Un teatro de alquiler permite a las compañías independientes busquen el espacio, mientras que un teatro de presentación busca a las empresas independientes para apoyar su trabajo mediante la presentación de ellos en su escenario.
Algunos grupos de desempeño realizan en espacios no teatrales. Estas actuaciones pueden tener lugar fuera o dentro, en un espacio no tradicional rendimiento, e incluyen teatro en la calle, y teatro sitio específico. Lugares no tradicionales se pueden utilizar para crear entornos más inmersivos o significativas para el público. A veces pueden ser modificados en mayor medida que teatros tradicionales, o pueden adaptarse a diferentes tipos de equipos, iluminación y conjuntos.
La Touring Company es una compañía de teatro o danza independiente que viaja, a menudo a nivel internacional, que se presenta en un teatro diferente en cada ciudad.
Sindicatos
Hay muchos sindicatos teatro incluidos Actors Equity Association (para actores y directores de escena), la Directores de Escena y Coreógrafos Sociedad (COSUDE) y la Alianza Internacional de Empleados del Escenario Teatral (IATSE, para los diseñadores y técnicos). Muchos teatros requieren que su personal sea miembros de estas organizaciones.
