Trombón
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El trombón es un instrumento musical en el latón familia. Al igual que todos los instrumentos de metal, es un labial de caña aerófono; se produce el sonido cuando los labios de zumbido del jugador ( embocadura) causa la columna de aire dentro del instrumento vibre. El trombón se caracteriza generalmente por una corredera telescópica con el que el jugador varía la longitud del tubo para cambiar emplazamientos, aunque la válvula de trombón menos común utiliza tres válvulas similares a las de una trompeta .
La palabra deriva del trombón italiano tromba ( trompeta ) y ona (un sufijo que significa grande), por lo que un trombón es, literalmente, una "gran trompeta". Trombones y trompetas comparten la característica importante de tener agujeros predominantemente cilíndricos. Por lo tanto, los trombones más frecuentemente encontrados - la tenor y trombón bajo - son las tenor y bajo homólogos de la trompeta. Ambos se asentaron en B ♭ - con la corredera hasta el fondo, las notas de la serie armónica basada en B ♭ se puede jugar - pero trombones música en tono de concierto generalmente leer.
Una persona que toca el trombón se conoce como trombonista.
Construcción
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El trombón consiste en un tubo cilíndrico doblada en una forma alargada "S" en una compleja serie de cirios, el ser más pequeño en el receptor de la boquilla, y el mayor bienestar en el cuello de la campana, antes de que comience el brote de la campana. (El diseño cuidadoso de estos cirios es crucial a la entonación del instrumento.) Al igual que con otros instrumentos de viento , el sonido se produce al soplar aire a través de los labios fruncidos produciendo una vibración que crea un onda estacionaria en el instrumento.
La forma de copa desmontable boquilla, similar a la de la barítono, estrechamente relacionada con la de la trompeta , se inserta en el receptor de la boquilla en la sección de diapositivas, que consiste en un tudel, tubos deslizantes internos y externos, y arriostramiento, conocido como estancias de deslizamiento interior y exterior . Mientras estancias modernas son soldado, sacabuches (un precursor medieval al trombón) se hicieron con, estancias sin soldar sueltos, que se mantuvo el patrón para trombones alemanes hasta mediados del siglo 20 . El tudel contiene el venturi, que es una pequeña constricción de la columna de aire, la adición de una cierta cantidad de resistencia y en gran medida dictar el tono del instrumento; tudeles se pueden soldar en forma permanente o intercambiables, dependiendo del fabricante.
El 'slide' telescópica, la característica definitoria del trombón (cf. trombone válvula) permite al jugador para extender la longitud de la columna de aire, disminuyendo el campo. Con el fin de evitar la fricción de frenar la acción de la diapositiva, mangas adicionales se desarrollaron durante el Renacimiento y estas medias se sueldan en los extremos de los tubos deslizantes internos. Hoy en día, las medias se incorporan en el proceso de fabricación de los tubos deslizantes internos y representan un ensanchamiento fraccional del tubo para acomodar el método necesario para el alivio de la fricción. Esta parte de la corredera debe ser lubricado sobre una base frecuente. Tubería adicional conecta la diapositiva a la campana del instrumento a través de un neckpipe, y la campana o la espalda arco (sifón). La articulación que conecta las secciones de diapositivas y la campana está amueblado con una férula para asegurar la conexión de las dos partes del instrumento, aunque los modelos más antiguos de principios del siglo 20 y antes de que por lo general estaban equipados con juntas de fricción y ningún mecanismo auxiliar para apretar la junta.
El ajuste de la entonación más a menudo se lleva a cabo con una bomba de afinación que es un corto desplazamiento que hay entre la neckpipe y la campana que incorpora el arco de campana (curva en U); este dispositivo fue diseñado por el fabricante francés François Riedlocker durante principios del siglo XIX y se aplica a los diseños franceses y británicos y más tarde en el siglo a los modelos alemanes y estadounidenses, aunque trombones alemanes se construyeron sin afinación bien entrado el siglo 20. Sin embargo, los trombonistas, a diferencia de otros instrumentistas, no están sujetas a las cuestiones relacionadas con los instrumentos de entonación con válvula o con llave, y como tal puede ajustar la entonación "sobre la marcha" mediante el ajuste de las posiciones de diapositivas, como es necesario.
Al igual que con la trompeta , el trombón se considera un instrumento agujero cilíndrico ya que cuenta con extensas secciones de tubos, principalmente en la sección de deslizamiento, que son de diámetro continua. Esto es en contraste a los instrumentos de taladro cónico como el cucurucho , bombardino y tuba , cuyo único tubo cilíndrico está en la sección de la válvula. Trombones de tenor típicamente tienen un diámetro de 0.450 "(pequeño orificio) a 0.547" (calibre grande o orquestal) después de que el tudel y por medio de la diapositiva. El orificio se expande a través de la tudel a la campana, que es típicamente entre 7 "y 8 ½". Un número de variaciones comunes en la construcción trombón se indica a continuación.
Historia
Hasta principios del siglo 18 , el trombón fue llamado el sackbut en Inglés, una palabra con varias ortografías diferentes que van desde sackbut a shagbolt y derivado del sacabuche español o sacqueboute francés. Esto no fue un instrumento distinto del trombón, sino más bien un nombre diferente utilizado para una forma anterior. Otros países utilizan el mismo nombre en la historia del instrumento, a saber. Italiano trombón y alemán Posaune. El tamboril fue construida en dimensiones ligeramente más pequeñas que los trombones modernas, y tenía una campana que estaba más cónica y menos acampanado. Hoy en día, del tamboril se utiliza generalmente para referirse a la forma anterior del instrumento, de uso común en los conjuntos de música antigua. Sacabuches eran (y siguen siendo) hecho en todos los tamaños de soprano para contrabajo, aunque entonces, como ahora, el contrabajo era raro.
Renacimiento y el Barroco
El trombón se utiliza con frecuencia en siglo 16 Venecia en canzonas, sonatas y obras eclesiásticas por Andrea Gabrieli y su sobrino Giovanni Gabrieli, y también más tarde por Heinrich Schütz en Alemania . Mientras el trombón fue utilizado continuamente en música de la Iglesia y en algunos otros ajustes (es decir, como una adición a la orquesta de la ópera o para representar lo sobrenatural o la funeraria) desde el momento de Claudio Monteverdi en adelante, se mantuvo bastante raro en la sala de conciertos hasta el siglo 19 . Durante el Barroco, Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel utilizan el trombón en pocas ocasiones; Bach utilizó en combinación con el cornett para evocar la stile antico en algunos de sus muchos cantatas y Handel lo usaron en la Marcha de Dead Saúl, Sansón, y Israel en Egipto, todos los cuales eran ejemplos de una nueva estilo oratorio popular durante principios del siglo 18 .
Período clásico
El repertorio de solista de trombón y la literatura cámara tiene sus inicios en Austria en el Época Clásica donde compositores como Leopold Mozart, Georg Christoph Wagenseil, Johann Albrechtsberger y Johann Ernst Eberlin fueron que ofrece el instrumento, a menudo en asociación con una voz. Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart utilizan los trombones en varias de sus obras sacras, incluyendo dos duetos extendidas con voz de Mozart, el ser más conocido en el Tuba Mirum de su Réquiem . La inspiración para muchas de estas obras fue sin duda el juego virtuoso de Thomas Gschladt que trabajaba en la orquesta de la corte en Salzburgo, aunque cuando su juego se desvaneció, también lo hacía la salida de la composición general del instrumento. El trombón conservó sus asociaciones tradicionales con la teatro de la ópera y la Iglesia durante el siglo 18 y fue empleado por lo general en el habitual trío alto / tenor / bajo para apoyar las voces bajas del coro, aunque orquesta de la corte vienesa Kapellmeister Johann Joseph Fux rechazó una solicitud de un trombón bajo en 1726 y restringió el uso de trombones de alto y tenor única, que seguía siendo el caso hasta casi el final del siglo 19 en Viena , después de lo cual un segundo se añadió cuando sea necesario trombón tenor. La construcción del trombón cambiado relativamente poco entre la Barroco y Período clásico con la característica más evidente es la campana ligeramente más quemado que antes era la costumbre.
El primer uso del trombón en una sinfonía fue en 1807 en la Sinfonía en mi bemol del compositor sueco Joachim Nicolas Eggert 1, aunque el compositor acredita generalmente con su introducción en la orquesta sinfónica fue Ludwig van Beethoven , quien lo utilizó en el último movimiento de su Sinfonía nº 5 en do menor (1808). Beethoven también usó trombones en su Sinfonía No. 6 en fa mayor ("Pastoral") y la Sinfonía No. 9 ("Coral") .
Romanticismo
Leipzig se convirtió en un centro de la pedagogía trombón; el trombón comenzó a enseñar en la nueva Escuela Superior de Música fundado por Felix Mendelssohn Bartholdy . Trombonista bajo de Mendelssohn, Karl Traugott Queisser, fue el primero de una larga lista de distinguidos profesores de trombón en la academia en Leipzig y varios compositores escribió obras para él, incluyendo Ferdinand David (concertino de Mendelssohn), Ernst Sachse y Friedrich August Belcke, cuyas obras en solitario todos siguen siendo populares hoy en día en Alemania. Queisser casi en solitario ayudó a restablecer la reputación del trombón en Alemania y comenzó una tradición en trombón-juego que todavía se practica allí hoy. Defendió y popularizó Nuevo trombón tenorbass de Christian Friedrich Sattler durante la década de 1840, que llevó a su uso generalizado en las orquestas de toda Alemania y Austria. La influencia de Sattler en el diseño trombón es que no debe subestimarse; introdujo una importante ampliación de la perforación (la más importante desde el Renacimiento ), las innovaciones de Schlangenverzierungen (decoraciones de serpiente), la guirnalda de la campana y la gran llamarada campana, todos los cuales son rasgos que aún se encuentran en fabricación alemana- trombones hoy y fueron ampliamente copiados durante el siglo 19.
Muchos compositores fueron directamente influenciados por el uso de Beethoven de trombones, y el siglo 19 vio los trombones integrarse plenamente en la orquesta , sobre todo por la década de 1840, como compositores como Franz Schubert , Franz Berwald, Johannes Brahms, Robert Schumann , Felix Mendelssohn Bartholdy , Richard Wagner , Hector Berlioz, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini, Franz Liszt, Richard Strauss , Anton Bruckner, Gustav Mahler, Piotr Ilich Tchaikovsky , Nikolai Rimsky-Korsakov , Alexander Borodin, Bedrich Smetana, Antonín Dvořák, Charles Gounod, César Franck, Claude Debussy, Camille Saint-Saëns y muchos otros incluidos trombones en sus óperas, sinfonías y otras composiciones orquestales.
El siglo 19 también vio la erosión de la tradicional trombón bajo trío alto / tenor / en la orquesta. Mientras que el alto / tenor / bajo trombón trío había sido emparejado con uno o dos cornetas durante el Renacimiento y principios El Barroco, la desaparición de la corneta como socio y eventual sustitución por el oboe y el clarinete no alteraron fundamentalmente la razón de ser de los trombones, que era apoyar las contralto, tenor y bajo las voces del coro (típicamente en una eclesiástico ajuste), cuyas líneas móviles armónica eran más difíciles de distinguir de la línea melódica soprano. La introducción de los trombones en la orquesta, sin embargo, ellos se alió más estrechamente con las trompetas y no pasó mucho tiempo para que el alto y trombones bajos para ser reemplazado por trombones tenores, aunque los alemanes y austriacos se aferró a la alto trombón y F o mi bemol trombón bajo un poco más largo que el francés, que llegó a preferir una sección de tres trombones tenores hasta después de la Segunda Guerra Mundial .
En el momento en el trombón ganó una base regular en la orquesta, los jugadores del instrumento ya no eran empleados generalmente por una catedral o de la corte orquesta y por lo tanto se espera que proporcionen su propio instrumento. Músicos militares se les proporcionó instrumentos por parte del ejército y de instrumentos como el largo trombón bajo F o mi bemol permanecido en uso allí hasta aproximadamente la época de la Primera Guerra Mundial , pero el músico de orquesta, comprensiblemente, adoptaron el instrumento con la gama más amplia que podría ser más de fácil aplicación para jugar en cualquiera de las tres partes de trombón normalmente marcados en cualquier trabajo dado - la trombón tenor. El aspecto de la trombón de pistones durante la mitad del siglo 19 hizo poco para alterar la composición de la sección de trombones en la orquesta y, aunque siguió siendo popular casi en su totalidad a la exclusión del instrumento de diapositivas en países como Italia y Bohemia, el trombón de pistones fue expulsado de orquestas en Alemania y Francia . El trombón de pistones continuó disfrutando de un período prolongado de popularidad en Italia y Bohemia y compositores como Giuseppe Verdi , Giacomo Puccini, Bedrich Smetana y Antonín Dvořák anotó para una sección de trombones de válvula.
Especialmente con la oficleido o temprano la tuba adjuntas al trío trombón durante el siglo 19, las partes anotaron para el trombón bajo rara vez descendió un precio tan bajo como las partes anotaron antes de la adición de cualquiera de estos nuevos instrumentos latón bajo; sólo en el siglo 20 tuvo que recuperar cierto grado de independencia. Los experimentos con diferentes constituciones de la sección de trombones durante los siglos 19 y 20, incluyendo además de Richard Wagner de un trombón contrabajo en Der Ring des Nibelungen y De Gustav Mahler y Richard Strauss 'aumento ocasional mediante la adición de un segundo trombón bajo al trío habitual de dos trombones tenores y un trombón bajo, no han tenido ningún efecto duradero; la gran mayoría de las obras orquestales siguen anotó para mediados de costumbre a la sección-finales del siglo 19 bajo latón de dos trombones de tenor, trombón uno bajo y uno de la tuba.
Siglo veinte
En el 20th Century trombón mantuvo su posición importante en la orquesta con partes prominentes en obras de Richard Strauss , Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Alban Berg, Maurice Ravel, Darius Milhaud, Olivier Messiaen, Igor Stravinsky , Dmitri Shostakovich, Sergei Rachmaninov, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Edward Elgar , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , Benjamin Britten , William Walton, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Leoš Janáček, George Gershwin, Aaron Copland, Leonard Bernstein y Béla Bartók.
En la segunda mitad del siglo, nuevos compositores comenzaron a dar vuelta a la trombón un nivel de importancia en la música como solista y de cámara. Piezas como Octandre de Edgard Varèse, Sonata de Paul Hindemith y Luciano Berio Sequenza V abrió el camino para los compositores menos conocidos para construir un repertorio más amplio. Las opciones más populares para la música considerando hoy incluir Stjepan Sulek Vox Gabrieli, Sonatine de Jacques Casterede y Deux Danses de Jean Michel Defaye. Los conciertos para trombón más conocidos de este período incluyen obras de Derek Bourgeois, Lars-Erik Larsson, Launy Grøndahl, Jan Sandström y Gordon Jacob.
Numerosos cambios en la construcción se han producido durante el siglo 20 , incluyendo el uso de diferentes materiales, los aumentos en la boquilla, diámetro y campana dimensiones, nuevos tipos de válvulas y diferentes tipos de silencio.
Hoy en día, el trombón por lo general se puede encontrar en conjuntos de viento / bandas de conciertos, orquestas sinfónicas , bandas de música, bandas militares, bandas de música, coros de latón, etc. Puede ser parte de grupos más pequeños, así como quintetos, cuartetos, latón o tríos, o tríos, cuartetos, trombón o coros (aunque el tamaño de un coro trombón puede variar mucho de cinco o seis a veinte o más miembros). Trombones también son comunes en swing, jazz , salsa (ejemplo destacado: Jimmy Bosch), roca ( Bill Reichenbach y James Pankow sirviendo como dos ejemplos destacados), R & B , y ska (ejemplo destacado: Don Drummond). Es en el jazz y el swing de la música que se ha hecho sin duda los mayores avances desde el cambio de siglo 20 con artistas famosos como Ray Anderson, Tommy Dorsey, Delfeayo Marsalis, MIFF Mole, Joe Nanton, Louis Satterfield, Reggie Young, Carl Fontana, Curtis Fuller, Wycliffe Gordon, Urbie Verde, Al Grey, Ted Heath, Conrad Herwig, JJ Johnson, Don Lusher, Albert Mangelsdorff, Glenn Miller, Kid Ory, Frank Rosolino, Frank Rehak, Steve Swell, Jack Teagarden, Bill Watrous, Ron Westray, Kai Winding, y Trummy Young.
Tipos
Los trombones más frecuentes hoy en día son el tenor y bajo, aunque como con otros instrumentos del Renacimiento, como la grabadora , el trombón se ha construido en todos los tamaños de flautín para contrabajo.
Técnica
Al igual que con todos los instrumentos de metal, progresivo endurecimiento de los labios y el aumento de la presión de aire permiten que el jugador se mueva a una diferente parcial en el serie armónica. En la primera posición o posición cerrada en un trombón bemol, las notas de la serie de armónicos comienzan con el pedal o flat1 fundamental B, seguido de B flat2 (una octava más alta), F3 (una quinta justa superior), B flat3 (un perfecto cuarto superior), D4 (una tercera mayor superior), F4 (una tercera menor más alta), A flat4 (una tercera menor más alta; esta nota siempre es plana y no se juega generalmente en esta posición, a pesar de que ha sido la práctica en Alemania y Austria para hacerlo), flat4 B (una segunda mayor superior), C5 (una segunda mayor superior), D5 (una segunda mayor superior), Mi bemol (una segunda menor más alto, pero muy fuerte), F5 (una segunda mayor superior). Jugadores muy cualificados con una altamente desarrollada musculatura facial pueden ir incluso más alto que el que da G5, A Flat5, B Flat5 y más allá.
En el rango inferior, se requiere un movimiento significativo de la diapositiva entre las posiciones, que se hace más exagerada en trombones agudas bajas, pero para las notas más altas, el jugador sólo tiene que utilizar las cuatro primeras posiciones de la corredera desde los parciales están más juntos, permitiendo que las notas más altas que se jugará en posiciones alternas. A modo de ejemplo, F4 (en la parte inferior de la clave de sol) puede ser jugado en ambas posiciones primera, cuarta y sexta de un trombón bemol. El E1 nota (o la E más baja en un teclado de piano de 88 teclas estándar) es la nota más baja posible en un 9 'B tenor plana trombón, requiriendo un total de 2.24 m de tubería. En trombones sin un archivo adjunto F, existe una brecha entre flat1 B (la fundamental en primera posición) y E2 (el primer armónico en séptima posición). Los jugadores expertos pueden producir llamadas notas "Falset" entre ellos, pero el sonido es relativamente débil y no se utiliza por lo general en el rendimiento.
Debido a la variación continua de la diapositiva, el trombón es uno de los pocos instrumentos de viento que pueden producir un verdadero glissando, moviendo la corredera sin interrumpir el flujo de aire.
Notación
A diferencia de la mayoría de los instrumentos de metal, el trombón no suele ser un transposición de instrumento. Antes de la invención de sistemas de válvulas, la mayoría de los latones se limitaron a jugar una serie de armónicos en un momento; alterar el tono del instrumento que, de forma manual la sustitución de una sección de tubo (llamado " ladrón ") o recoger un instrumento de diferente longitud. Sus partes se adaptó según la cual crook o longitud-de-instrumento que utilizar en cualquier momento dado, de manera que una nota en particular en el personal siempre correspondía a una parcial particular, en el instrumento . Trombones, por el contrario, se han utilizado las diapositivas desde su creación. Como tal, que siempre han sido totalmente cromática, así que no hay tal tradición se arraigó, y partes de trombón siempre han sido anotada en la afinación de concierto (con una excepción, se explica a continuación) . Además, era muy común que los trombones a piezas dobles del coro; la lectura en tono de concierto significaba que no había necesidad de piezas de trombón dedicados.
Partes Trombone suelen anotadas en clave de fa, aunque a veces también escrito en clef de tenor o clef de alto. El uso de clef de alto por lo general se limita a partes orquestales primera trombón destinados al trombón alto, con la segunda parte (tenor) trombón escrita en clave de tenor y el tercero (bajo) parte en clave de fa. Como el trombón alto declinó en popularidad durante el siglo 19, esta práctica fue abandonada poco a poco y primeras partes de trombón llegó a ser anotada en el tenor o clave de fa. Algunos compositores rusos y europeos orientales escribieron primera y segunda partes de trombón tenor en un personal clef de alto (el alemán Robert Schumann fue el primero en hacer esto). Ejemplos de esta práctica son evidentes en las puntuaciones de Igor Stravinsky , Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Partes Trombone pueden contener tanto bajo y el tenor clef o bajo y secciones clef de alto.
Se espera que un intérprete consumado hoy para ser competentes en la lectura de partes anotadas en clef bajo, clef de tenor, clef de alto, y (más raramente) clave de sol en C, con el intérprete banda de música británica espera que manejar clave de sol en si bemol también.
Bandas de música
En la música banda de música, el trombón tenor es tratado como un instrumento de transposición en si bemol y lee la clave de sol. Esto pone las notas en la misma posición personal, ya que serían si la música fueron escritas en un (no transposición) clave de tenor, aunque el armadura debe ser ajustado. Esto no es una mera coincidencia, para bandas de música que se utilizan para emplear una sección de contralto, tenor y bajo trombones entre principios y mediados del siglo 19, después reemplazar el alto con un trombón tenor, todo el tiempo anotado en las claves correspondientes. Finalmente se tomó la decisión a principios del siglo 20 para sustituir la clave del tenor con la transposición B clave de sol plana con el fin de ayudar a los nuevos titulares de integrar con mayor rapidez y eficacia a la banda de música, aunque el trombón bajo, luego en G, se mantuvo ( y aún está) anotada en tono de concierto clave de fa. (Bandas de la compañía utilizan la notación clave de sol plana y mi bemol B para muchos instrumentos en la banda para permitir a los jugadores cambiar más fácilmente instrumentos cuando el personal cambiaron.)
Silencia
Una variedad de silencia se pueden utilizar con el trombón para alterar su timbre. Muchos se mantienen en su lugar con el uso de los apretones de corcho, incluyendo el recto, copa, Harmon y duendecillo mudos. Algunos encajan sobre la campana, como el silencio cubo. Además de esto, los mudos pueden mantenerse por delante de la campana y se mudaron a cubrir más o menos área para un efecto wah-wah. Silencia utilizadas de esta manera incluyen el "sombrero" (con forma de silencio de metal jugador de bolos) y el émbolo (que parece, ya menudo es, la ventosa de goma de un fregadero o desatascador de inodoros).
Las variaciones en la construcción
Campanas
Campanas Trombón (y, a veces se desliza) se pueden construir de diferentes mezclas de latón para conseguir un poco diferente timbres. El material más común es de latón amarillo, que comprende 70% de cobre y 30% de zinc, aunque otros materiales utilizados incluyen latón rosa (85% de cobre, 15% de zinc) y latón rojo (90% de cobre, 10% de zinc). Estos materiales diferentes afectan la calidad del tono del instrumento y cambiar el timbre considerablemente. Algunos fabricantes ofrecen ahora campanas intercambiables de manera que el jugador puede seleccionar que la campana prefiere de acuerdo con los requisitos artísticos. Campanas trombón tenor son por lo general entre 7 y 9 pulgadas de diámetro, siendo los tamaños más comunes de 7½ a 8½ pulgadas. Los tamaños más pequeños se encuentran en pequeñas trombones jazz e instrumentos de diámetro estrecho de mayor edad, mientras que los tamaños más grandes son comunes en modelos de orquesta. Campanas trombón bajo puede ser tan grande como 10½ "o más, aunque por lo general son ya sea 9½ en o 10 en de diámetro. La campana puede ser construido a partir de dos hojas separadas de latón o de una sola pieza de metal y martillado en un mandril hasta la parte tiene la forma correcta El borde de la campana puede ser terminado con o sin un trozo de cable de timbre para asegurarlo, que también afecta a la calidad del tono;. la mayoría de las campanas están construidas con alambre de timbre Ocasionalmente, campanas trombón se hacen de ley maciza. plata.
Válvula Adjuntos
Válvulas
Algunos trombones tienen válvulas en lugar de una diapositiva (ver trombón de pistones). Slide accesorios de la válvula trombón pueden estar equipados con válvulas rotativas o, a veces con válvulas de pistón o de discos, que son variaciones modernas sobre tipos de válvula inventado durante la década de 1820, pero descartan en el momento en favor de la válvula rotativa y la Périnet o válvula de pistón.
Tubería
Más a menudo que no, trombones de tenor con un archivo adjunto F tienen un diámetro mayor a través de la fijación de a través de la sección recta (la parte del trombón a través del cual fluye el aire cuando el archivo adjunto no se dedica). Típicamente, para los instrumentos de orquesta, el orificio de deslizamiento es 0,547 "y el taladro tubería del accesorio es 0.562". Una amplia variedad de accesorios de la válvula y combinaciones disponibles. Tubería del accesorio de la válvula suele incorporar una pequeña bomba de afinación de manera que la tubería del accesorio es capaz de ser sintonizado por separado del resto del instrumento. La mayoría de los trombones bemol / F tenor y bajo incluyen una bomba de afinación, que es el tiempo suficiente para bajar el tono a E con el tubo de la válvula comprometida, lo que permite la producción de B2. Mientras que los instrumentos más antiguos equipados con accesorios de la válvula por lo general tenía la tubería flexible en lugar firmemente en la sección de la campana (envoltorio cerrado o envoltura tradicional), los instrumentos modernos suelen tener el tubo mantenido lo más libre posible de curvas cerradas en el tubo (abrigo abierto), lo que resulta en una respuesta más libre con la tubería del accesorio de válvula activado.
Sintonización
Algunos trombones (principalmente trombones bajo) están sintonizados a través de un mecanismo en la sección de diapositivas (Sintonía-en-el-Slide o "TIS") en lugar de a través de una bomba de afinación aparte en la sección de la campana. Este método preserva una expansión más suave desde el inicio de la sección de la campana a la antorcha campana. La bomba de afinación en la sección de la campana requiere dos porciones de tubería cilíndrica en una parte de otra forma cónica del instrumento, que afecta a la calidad del tono.
Diapositivas
Los tamaños comunes y populares de calibre para las diapositivas trombón son 0.500 ", 0.508", 0.525 "y 0.547" para trombones de tenor, y 0.562 "para trombones bajo. La diapositiva también puede ser construido con una configuración de taladro dual, en el que el orificio de la segunda pata de la corredera es ligeramente mayor que el diámetro interior de la primera pata, produciendo un efecto cónica paso a paso. Las combinaciones de ánima doble más comunes son 0.481 "-0.491", 0.500 "-0.508", 0.508 "-0.525", 0.525 " -0.547 ", 0.547" -0.562 "para trombones de tenor, y 0.562" -0.578 "para trombones bajos.
Boquilla
La boquilla es una parte separada del trombón y puede ser intercambiado con trombones de tamaño similar de diferentes fabricantes. Boquilla dimensiones varían en longitud, diámetro, forma del borde, y la profundidad de taza. Cada variación afecta el timbre (calidad de sonido), y es una decisión muy personal de los jugadores avanzados trombón. Típicamente, una trombón sinfónico elegirá una boquilla con una taza más profunda y más cortante forma del borde interior con el fin de producir un rico, calidad de tono lleno de textura que se desea en la mayoría de las orquestas sinfónicas. Un jazz trombón, por otro lado, puede elegir una taza menos profunda con el fin de lograr una más delgada, la calidad del tono menos Teutónica. Sin embargo, estas decisiones varían de un jugador a otro.
Variaciones regionales
Alemania y Austria
Trombones alemanes se han construido en una amplia variedad de diámetro y campana tamaños y diferir sustancialmente de los designios estadounidenses en muchos aspectos. Desde la boquilla a la campana, hay una gran diferencia en cómo se construye la tradicional Konzertposaune alemán. La boquilla es normalmente bastante pequeña y se coloca en una sección de diapositivas que utiliza muy largos tudeles de al menos 12 "-24". Todo el instrumento se construye de latón oro y esto caracteriza naturalmente el sonido, que suele ser bastante aburrido en comparación con diseños británicos, franceses o americanos. Mientras diámetros fueron considerados grandes en el siglo 19, trombones alemanes han cambiado muy poco en los últimos 150 años y ahora son normalmente algo más pequeño que sus contrapartes estadounidenses. Tamaños de Bell siguen siendo muy grande en todos los tamaños de trombón alemán y en trombones bajos puede ser superior a 10 "de diámetro. Válvula de archivos adjuntos en tenor y bajo trombones fueron construidas tradicionalmente para ser contratados a través de una válvula rotativa pulgar operado equipado con una correa de cuero en lugar de una palanca metálica. Los modelos más antiguos están todavía a encontrarse con esta característica, aunque las variantes modernas utilizan la palanca de metal. Al igual que con otros instrumentos de metal de Alemania y Austria, válvulas rotativas se utilizan para la exclusión de casi todos los otros tipos de válvula, incluso en trombones de válvula . Otras características a menudo se encuentran en los trombones alemanes incluyen larga llaves de agua y decoraciones de serpientes en la diapositiva y la campana en U arcos.
La mayoría de los trombones en realidad jugaron hoy en Alemania, sobre todo por los aficionados, son en realidad construida en la moda estadounidense, como los que son mucho más accesibles y por lo tanto mucho más barato.
Francia
Trombones franceses fueron construidos en los diámetros muy pequeños hasta el final de la Segunda Guerra Mundial y mientras otros tamaños se hicieron allí, los franceses generalmente prefiere el trombón tenor de cualquier otro tamaño. Música francés, por lo tanto, por lo general emplea una sección de tres trombones tenores hasta la mitad del siglo 20. Trombones de tenor producidos en Francia durante los tamaños siglos 19 y 20 destacados de agujero de alrededor de 0.450 ", pequeñas campanas de no más de 6" de diámetro, así como una boquilla en forma de embudo ligeramente más grande que el de la corneta o bocina . Trombones tenores franceses fueron construidos en C y Si bemol, altos en sopranos plana D, F, flautines en bajos altos bemol, en G y mi bemol, contrabajos en si bemol.
Didáctica
En los últimos años, varios fabricantes han empezado a comercializar B trombones compactos planos / C que son especialmente adecuados para los niños pequeños que están aprendiendo a tocar el trombón que no pueden llegar a las posiciones de corredera exterior. Su nota fundamental es C, pero tienen un apego válvula corta que los pone en si bemol y está abierto cuando el disparador no está pulsado. Mientras que no tienen séptima posición de la corredera, C y B natural puede ser visitada cómodamente en las primera y segunda posiciones mediante el gatillo. Un diseño similar ("modelo Predicador") fue comercializado por CG Conn en la década de 1920, también bajo la Etiqueta Wurlitzer. Actualmente, B trombones planas / C están disponibles de los fabricantes alemanes Günter Frost, Thein y Helmut Voigt, así como el japonés Yamaha Corporation.
