Frédéric Chopin
Acerca de este escuelas selección Wikipedia
Esta selección Wikipedia está disponible sin conexión de SOS Children para su distribución en el mundo en desarrollo. ¿Quieres saber sobre el patrocinio? Ver www.sponsorachild.org.uk
Frédéric François Chopin, en polaco Fryderyk Franciszek Chopin (la apellido se pronuncia [Ʃɔpɛ] en francés, y por lo general / Ʃoʊpæn / en Inglés; 1 marzo 1810 hasta 17 octubre 1849), fue un polaco compositor y virtuoso pianista de padres franco-polaco. Fue uno de los grandes maestros de Musica romantica.
Chopin nació en la napoleónica Ducado de Varsovia a una francesa padre expatriado y madre polaca, y era un pianista niño-prodigio y compositor. Tras la supresión rusa del polaco 11 1830 Uprising, Chopin se instaló en Francia como parte de los polacos Gran Emigración. En París él se apoyó como compositor y profesor de piano, dando unos espectáculos públicos. Después de relaciones amorosas con varias mujeres polacas, 1837-1847 llevó adelante una relación con el novelista francés, Aurore Dupin, más conocido por su seudónimo, George Sand. Para la mayor parte de su vida Chopin sufría de mala salud; murió en París, 39 años de edad, de la tuberculosis pulmonar .
La gran mayoría de las piezas de Chopin fueron escritas para el piano como instrumento solista; toda su obras existentes cuentan con el piano de una manera u otra. Son técnicamente exigente, pero hacen hincapié en los matices y profundidad expresiva. Chopin inventó formas musicales como el balada instrumental y realizó importantes innovaciones en el sonata para piano, mazurca, vals, nocturne, polonesa, étude, improvisada y prélude.
 | Op Preludio. 28, No. 4 en mi menor Porticodoro / SmartCGArt Media Productions - Piano Steinway |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Vida
Infancia
El padre de Chopin era Nicolas Chopin, un francés de Lorena que había emigrado a Polonia en 1787 a la edad de dieciséis años y había servido en la Guardia Nacional de Polonia durante el Insurrección de Kościuszko. En Francia había sido bautizado Nicolas pero más tarde, viviendo en Polonia, utiliza el formulario polaco de su nombre de pila, Mikołaj. Posteriormente tutor hijos del aristocracia, incluyendo los Skarbeks, cuyos pobres en comparación, Justyna Krzyżanowska, se casó. La boda tuvo lugar en la iglesia parroquial del siglo 16 en Brochów el 2 de junio de 1806. (hermano de Justyna se convertiría en el padre de América Unión General Włodzimierz Krzyżanowski.)
Frédéric Chopin fue el segundo hijo de la pareja y único hijo. Él nació en el Żelazowa Wola, cuarenta y seis kilometros al oeste de Varsovia, en lo que entonces era la napoleónica Ducado de Varsovia. El registro de la parroquia del bautismo (descubierto en 1892) da 22 de febrero 1810 como su fecha de nacimiento, pero 01 de marzo fue la fecha en que el compositor y su familia cercana celebraron su cumpleaños; y, según el propio Chopin en una carta dirigida al Presidente de la Sociedad Literaria de Polonia en París el 16 de enero de 1833, que "nació 01 de marzo 1810 en la aldea de Żelazowa Wola, en la provincia de Mazovia." Fue bautizado el domingo de Pascua, 23 de abril de 1810, en la misma iglesia en Brochów donde sus padres se habían casado. El registro de la parroquia cita su dado nombres en la forma latina Fridericus Franciscus; en polaco fue llamado Fryderyk Franciszek.
En octubre de 1810, cuando Chopin tenía siete meses de edad, la familia se trasladó a Varsovia como su padre había aceptado una oferta del célebre lexicógrafo Samuel Linde, para enseñar francés en el Liceo de Varsovia. La escuela fue alojada en el Saxon Palacio, y la familia Chopin vivió en los jardines del palacio. En 1817 Gran Duque Constantino requisado el Palacio sajón con fines militares, y el Liceo fue trasladado a la Kazimierz Palace, que también fue sede de la recién fundada Universidad de Varsovia. La familia vivía en un amplio apartamento del segundo piso en un edificio adyacente. Fryderyk Chopin asistió al Liceo de Varsovia 1823-1826.
El espíritu polaco, la cultura y la lengua impregnadas casa los Chopins ', y como resultado, el hijo que nunca, incluso en París, dominar perfectamente la lengua francesa . Louis Enault, un biógrafo, prestada la frase de George Sand para describir Chopin como "más polaca de Polonia".
Otros en la familia de Chopin se inclinaban musicalmente. El padre de Chopin tocaba la flauta y el violín; su madre tocaba el piano y dio clases a los niños en la casa de huéspedes de élite que la Chopins mantenido. Como resultado Fryderyk convirtió familiarizados con la música en sus diversas formas a una edad temprana.
Józef Sikorski, músico y Chopin contemporáneo, recuerda en sus Memorias sobre Chopin (Wspomnienie Chopina) que, como un niño, Chopin lloró de emoción cuando su madre tocaba el piano. A las seis, ya estaba tratando de reproducir lo que oyó o para hacer nuevas melodías. Recibió sus primeras clases de piano no de su madre, sino de su hermana mayor Ludwika (en Inglés, "Louise").
Primer tutor de piano profesional de Chopin, 1816-1822, fue la Checa, Wojciech Żywny. Aunque las habilidades del joven pronto superaron de su maestro, Chopin tarde elogió Żywny. Siete años de edad, "pequeño Chopin" (Szopenek) comenzó a dar conciertos públicos que luego motivaron comparaciones con Mozart como un niño y con Beethoven .
Ese mismo año, de siete años de edad Chopin compuso dos Polonesas, en Sol menor y Si bemol mayor. El primero se publicó en el taller de grabado del Padre Izydor Józef Cybulski (compositor, grabador, director de una escuela de organistas, y uno de los pocos editores de música en Polonia); la segunda sobrevive como un manuscrito preparado por Mikolaj Chopin. Estas pequeñas obras fueron dichas para rivalizar no sólo las polonesas populares de los principales compositores de Varsovia, pero los famosos Polonaises de Michał Kleofas Ogiński. Un desarrollo sustancial de invención melódica y armónica y de la técnica del piano se muestra en la siguiente Polonesa conocida de Chopin, en Un piso-principal, que el joven artista ofreció en 1821 como una onomástico regalo a Żywny.
Acerca de este tiempo, a la edad de once años, Chopin realizó en presencia de Alejandro I, Zar de Rusia, que se encontraba en Varsovia, la apertura de la Sejm (Parlamento polaco).
Cuando era niño, Chopin mostró una inteligencia que se dijo para absorber todo y hacer uso de todo lo necesario para su desarrollo. Mostró temprano notables habilidades en la observación y el dibujo, un agudo ingenio y sentido del humor, y un talento poco común para mimetismo. Una historia de sus años escolares relata siendo un maestro gratamente sorprendido por un magnífico retrato que Chopin había atraído de él en clase.
En esos años, Chopin fue a veces invitado al Palacio Belweder como compañero de juegos para el hijo de Gobernante de Polonia rusa, Gran Duque Constantino Pavlovich de Rusia, y encantó al duque con su irascible-playing piano. (Unos años más tarde, el Gran Duque huiría el Belweder, justo en el último momento, en la apertura misma de la 11 1830 Uprising, escapando de los cadetes polacos que viajaron a través de la Royal Baths Park desde sus cuarteles en un esfuerzo por capturarlo.) Julian Ursyn Niemcewicz atestiguada popularidad "del pequeño Chopin" en su dramática égloga "Nasze Verkehry" ("Nuestro coito", 1818), en la que los ocho años de edad, cuenta con Chopin como un adorno en los diálogos.
Mientras que en su adolescencia, durante las vacaciones pasadas en el pueblo de Szafarnia (donde fue invitado de Juliusz Dziewanowski, padre del colegio Dominik Dziewanowski), Chopin fue expuesto a las melodías populares que más tarde transmutar en composiciones originales. Sus cartas a casa de Szafarnia (las famosas letras "Szafarnia Correo") divertían a su familia con su suplantación de los periódicos de Varsovia y demostró talento literario del joven.
Una anécdota describe cómo Chopin ayudó a los niños ruidosos tranquilas por primera improvisando una historia y luego adormecer a dormir con un Berceuse ( canción de cuna) - después de lo cual se despertó a todos con una perforación de las orejas acorde.
Educación
Chopin, tutor en casa hasta que él tenía trece años, se matriculó en el Liceo de Varsovia en 1823, pero continuó sus estudios de piano bajo la dirección de Żywny. En 1825, en una representación de la obra de Ignaz Moscheles, que deslumbraron al público con su improvisación libre, y fue aclamado como el "mejor pianista en Varsovia."
En el otoño de 1826, Chopin comenzó un curso de tres años de estudios con la Compositor de Silesia Józef Elsner en el Conservatorio de Varsovia, que fue afiliado a la Universidad de Varsovia (de ahí Chopin se cuenta entre los que ex alumnos de la universidad). El primer contacto de Chopin con Elsner puede haber sido ya en 1822; lo cierto es que Elsner estaba dando orientaciones informales Chopin por 1823 y, en 1826, Chopin comenzó oficialmente el estudio de teoría de la música, bajo cifrado, y composición con Elsner.
En las evaluaciones de fin de año, señaló Elsner "gran talento" de Chopin y "genio de la música." Como tenía Żywny, Elsner observado, en lugar de la influencia o dirigida, el desarrollo del florecimiento del talento de Chopin. Estilo de enseñanza de Elsner se basó en su renuencia a "restringir" Chopin con reglas "estrechas, académicos, obsoletos", y en su determinación para que el joven artista para madurar ", según las leyes de su propia naturaleza."
En 1827, la familia se trasladó a alojamientos justo al otro lado de la calle de la Universidad de Varsovia, en el Palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście 5 (en lo que hoy es el Varsovia Academia de Bellas Artes). Chopin sería vivir allí hasta que salió de Varsovia en 1830. (En 1837-1839, el artista y poeta Cipriano Norwid estudiaría pintura allí; más tarde lo haría pluma poema, "Piano de Chopin", sobre las tropas rusas ' 1863 defenestración del instrumento.)
En 1829, retratista polaco Ambroży Mieroszewski ejecutado un conjunto de cinco retratos de miembros de la familia Chopin (la hija menor, Emilia, había muerto en 1827): Los padres de Chopin, su hermana mayor Ludwika, la hermana menor Izabela, y, en el retrato primera conocida de él, el propio compositor . (Los originales perecieron en la Segunda Guerra Mundial;. Sólo fotografías en blanco y negro y permanecen) En 1913, el historiador Edouard Ganche escribiría que esta pintura del compositor precoz mostró "una juventud amenazada por la tuberculosis Su piel es muy blanca, que tiene. un prominente La manzana de Adán y mejillas hundidas, incluso las orejas presentan una forma característica de los tísicos . "La hermana menor de Chopin Emilia ya había muerto de tuberculosis a la edad de catorce años, y su padre sucumbiría a la misma enfermedad en 1844.
De acuerdo a musicólogo y Chopin biógrafo Zdzisław Jachimecki, la comparación de la Chopin juvenil con cualquier compositor anterior es difícil debido a la originalidad de las obras que Chopin ya estaba componiendo en la primera mitad de su vida. A una edad comparable, Bach , Mozart y Beethoven todavía habían sido aprendices, mientras que Chopin fue percibida por sus compañeros y al público a ser ya un maestro que estaba apuntando el camino de la era venidera.
Chopin mismo nunca dio títulos temáticos a sus obras instrumentales, pero ellos identificado simplemente por género y número. Sus composiciones fueron, sin embargo, a menudo inspiradas en las experiencias emocionales y sensuales de su propia vida. Una de sus primeras tales inspiraciones era una hermosa estudiante de canto joven en el Conservatorio de Varsovia y más tarde un cantante en la Ópera de Varsovia, Konstancja Gladkowska. En cartas a su amigo Tytus Woyciechowski, Chopin indica cuál de sus obras, e incluso que de sus pasajes, fueron influenciados por sus transportes eróticas. Su alma de artista también se enriqueció con las amistades con tales lumbreras del mundo artístico e intelectual de Varsovia como Maurycy Mochnacki, Józef Bohdan Zaleski y Julian Fontana.
Juventud
En septiembre de 1828, los dieciocho años de edad, Chopin ponchó para el resto del mundo en compañía de un amigo de la familia, el zoólogo Feliks Jarocki, que planeaba asistir a una convención científica en Berlín. Allí, Chopin disfrutó varias óperas desconocidas dirigidas por Gaspare Spontini, fue a varios conciertos, y vio Carl Friedrich Zelter, Felix Mendelssohn y otras celebridades. En su viaje de regreso, fue el invitado de Prince Antoni Radziwiłł, gobernador de la Gran Ducado de Posen - él mismo un compositor y violonchelista aspirante consumado. Para el príncipe y su hija tocar el piano Wanda, Chopin compuso su Polonesa para violonchelo y piano, en do mayor, op. 3.
De vuelta en Varsovia, en 1829, Chopin oyó Niccolò Paganini jugar y se reunió con el pianista y compositor alemán Johann Nepomuk Hummel. En agosto de ese mismo año, tres semanas después de terminar sus estudios en el Conservatorio de Varsovia, Chopin hizo un debut brillante en Viena . Él dio dos conciertos de piano y recibió muchas críticas favorables - además de algunos que criticó la "pequeña tono" que dibujó desde el piano. Esto fue seguido por un concierto, en diciembre de 1829, en la Varsovia de Comerciantes Club, donde Chopin estrenó su Concierto para piano n.º 2 en Fa menor, Op. 21, y por su primera actuación, el 17 de marzo de 1830, en el Teatro Nacional, de su Piano Concerto No. 1 en mi menor, Op. 11. En este período también comenzó a escribir su primera Études (1829-1832).
Éxitos de Chopin como intérprete y compositor abrieron la puerta profesional para él a Europa occidental, y el 2 de noviembre de 1830, ven fuera por amigos y admiradores, con un anillo de Konstancja Gladkowska en el dedo y llevando con él una copa de plata que contiene el suelo de su tierra natal, Chopin se propuso, escribe Jachimecki, "en el ancho mundo, sin una finalidad muy claramente definido, para siempre." Se dirigió a Austria , con la intención de ir a Italia .
Más tarde ese mismo mes, en Varsovia, el Levantamiento de Noviembre estalló, y del amigo y compañero de viaje Chopin, el futuro patrón industrial y el arte Tytus Woyciechowski, regresó a Polonia para alistarse. Chopin, ahora solo en Viena , escribe Jachimecki, "afligido por la nostalgia, decepcionado en sus esperanzas de dar conciertos y editorial, madurado y adquirido profundidad espiritual. Desde una romántica ... poeta ... él se convirtió en un inspirado bardo nacional que intuyó el pasado, el presente y el futuro de su país. Sólo que ahora, a esta distancia, no pudo ver toda Polonia desde la perspectiva adecuada, y entender lo que era genial y verdaderamente hermoso en ella, la tragedia y el heroísmo de sus vicisitudes. "
Cuando en septiembre 1831 Chopin aprendió, durante el viaje de Viena a París, que el levantamiento había sido aplastada, vertió "obscenidades y blasfemias, se asemeja a los versos finales de la improvisación de Konrad," en su natal Lengua polaca en las páginas de un pequeño diario que mantuvo en secreto hasta el final de su vida. Estos gritos de un corazón atormentado encontraron expresión musical en su Scherzo en si menor, op. 20, y su "Estudio Revolucionario", en do menor, Op. 10, No. 12.
Siguiendo el Supresión del levantamiento de noviembre por el Imperio Ruso , Chopin quedó en Francia, para no volver a Polonia.
París
| Frédéric Chopin: Mazurca en la menor, op. 17, No. 4 Realizado por Giorgi Latsabidze |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Chopin llegó a París a finales de septiembre de 1831, sigue siendo incierto si iba a establecerse allí para siempre. De hecho, él nunca volvería a Polonia, convirtiéndose en uno de los muchos expatriados de los polacos Gran Emigración. Con el fin de facilitar su entrada en la comunidad musical de París, comenzó a tomar clases del pianista prominente Friedrich Kalkbrenner. En febrero 1832 Chopin dio un concierto que cosechó la admiración universal. El musicólogo y crítico influyente François-Joseph Fétis escribió en Revue musicale: "He aquí un hombre joven que, sin aceptar nada como modelo, ha encontrado, si no una renovación completa de la música de piano, a continuación, en cualquier parte caso de lo que ha sido largamente buscado en vano, es decir, , una extravagancia de las ideas originales que son sin igual en cualquier lugar ... "Sólo tres meses antes, en diciembre de 1831, Robert Schumann , en la revisión de las variaciones de Chopin sobre "La ci darem la mano", Op. 2 (de la ópera de Mozart Don Giovanni), había escrito: "Me quito el sombrero, señores Un genio!".
Después de su concierto debut en París en febrero de 1832, Chopin dio cuenta de que su técnica teclado menos rígido no era óptima para grandes espacios para conciertos. Sin embargo, ese mismo año fue presentado a los ricos Familia de banqueros Rothschild, cuyo patrocinio abierto las puertas para que otros salones privados.
En París, Chopin encontró artistas y otra distinguida empresa, así como oportunidades para ejercer sus talentos y alcanzar la celebridad, y en poco tiempo él ganaba un hermoso piano de enseñanza ingreso a los estudiantes pudientes de toda Europa. Él formó amistades con Hector Berlioz, Franz Liszt, Vincenzo Bellini, Ferdinand Hiller, Felix Mendelssohn , Heinrich Heine, Eugène Delacroix, Príncipe Adam Jerzy Czartoryski, Alfred de Vigny, y Charles-Valentin Alkan.
Aunque un polaco ardiente patriota, en Francia utilizó las versiones francesas de su dado nombres y viajó con un pasaporte francés, posiblemente para evitar tener que depender de los documentos imperiales rusas. El pasaporte francés fue emitido el 1 de agosto de 1835, después de Chopin se había convertido en un ciudadano francés.
En París, Chopin rara vez realiza públicamente. En años posteriores general dio un único concierto anual en la Salle Pleyel, un lugar que sentado trescientos. Jugó con más frecuencia en - Salones de reuniones sociales de la aristocracia y la élite artística y literaria -, pero prefiere jugar en su propio apartamento de París para pequeños grupos de amigos. Su precaria salud le impidió viajar ampliamente como un viaje virtuoso, y más allá de jugar una vez en Rouen, que rara vez se aventuró fuera de la capital. Su alto ingreso de la enseñanza y componer lo liberó de las cepas de concierto entrega, a la que él tenía una repugnancia innata. Arthur Hedley ha observado que "Como pianista Chopin fue único en la adquisición de una reputación de primer orden sobre la base de un mínimo de apariciones-unos públicos más de treinta en el curso de su vida."
En 1835 fue a Chopin Carlsbad, donde, por última vez en su vida, se reunió con sus padres. En el camino a través de Sajonia en su camino de regreso a París, conoció a viejos amigos de Varsovia, los Wodzińskis. Había conocido a su hija María, ahora dieciséis años, en Polonia cinco años antes, y se enamoró de la encantadora talento artístico, joven, inteligente. Al año siguiente, en septiembre de 1836, al regresar a la Dresde, después de haber estado de vacaciones con los Wodzińskis en Marienbad, Chopin propuso matrimonio a María. Ella aceptó, y su madre la condesa Wodzińska aprobó en principio, pero tierna edad de María y la salud frágil de Chopin (en el invierno de 1835-1836 que había sido tan mal esa palabra había circulado en Varsovia que había muerto) forzado un aplazamiento indefinido de la boda. El compromiso sigue siendo un secreto para el mundo y nunca llevó al altar. Chopin finalmente coloca las cartas de María y su madre en un sobre grande, en el que escribió las palabras polacas "Moja Bieda" ("Mi dolor").
Sentimientos de Chopin para Maria dejaron sus huellas en su Vals en la bemol mayor "La despedida", Op. 69, No. 1, escrito en la mañana de su partida septiembre de Dresde. A su regreso a París, compuso la El Estudio en fa menor, el segundo en el Op. 25 ciclo, que se refirió como "un retrato del alma de María." Junto con esto, envió a María siete canciones que él había puesto a las palabras de Poetas románticos polacos Stefan Witwicki, Józef Zaleski y Adam Mickiewicz.
Después terminaron los planes matrimoniales de Chopin, condesa polaca Delfina Potocka apareció en episodios en la vida de Chopin como musa e interés romántico. Él le dedicó su vals en Re bemol mayor, op. 64, No. 1 - la famosa " Vals Minute ".
Durante sus años en París, Chopin participó en un pequeño número de conciertos públicos. La lista de los participantes de los programas ofrece una idea de la riqueza de la vida artística parisina durante este período. Los ejemplos incluyen un concierto el 23 de marzo de 1833, en la que Chopin, Liszt y Hiller realizó el concierto de JS Bach para tres clavecines; y, el 3 de marzo de 1838, un concierto en el que Chopin, su discípulo Adolphe Gutman, Alkan, y Alkan del profesor Pierre Joseph Zimmerman realizó el arreglo de Alkan, durante ocho manos, de Beethoven Séptima sinfonía.
Chopin también participó en la composición de Liszt Hexameron; Chopin fue el sexto (y último) la variación en El tema de Bellini.
George Sand
En 1836, en una fiesta organizada por la Condesa Marie d'Agoult, amante de su amigo y también compositor Franz Liszt, Chopin conoció autor francés y feminista Amandine Aurore Lucille Dupin, baronesa Dudevant, más conocida por su seudónimo, George Sand. Relaciones amorosas anteriores de arena habían incluido Jules Sandeau, Prosper Mérimée, Alfred de Musset, Louis-Michel Chrystosome, Charles Didier, Pierre-François Bocage y Félicien Mallefille.
Chopin inicialmente sintió aversión por la arena. Declaró a Ferdinand Hiller: "Lo que una mujer de arena es repulsivo, pero es realmente una mujer me inclino a dudarlo!?." Sand, sin embargo, en una carta franca treinta y dos página al conde Wojciech Grzymała, un amigo de ella y Chopin, admitió fuertes sentimientos por el compositor. En su carta se debatió la posibilidad de abandonar un asunto actual con el fin de comenzar una relación con Chopin, y trató de medir la moneda de su relación anterior con María Wodzińska, que ella no tenía intención de interferir con debe todavía existe. En el verano de 1838, la participación de Chopin y Sand era un secreto a voces.
Un episodio notable en su tiempo juntos fue un invierno turbulento y miserable en Mallorca (8 noviembre 1838 hasta 13 febrero 1839), donde, junto con los dos hijos de arena, había ido con la esperanza de mejorar el deterioro de la salud de Chopin. Sin embargo, después de descubrir que la pareja no se casaron, las personas profundamente religiosas de Mallorca se convirtió inhóspito, hacer adaptaciones difíciles de encontrar; esto obligó al cuarteto de tomar alojamiento en un pintoresco ex todavía cruda y fría Cartuja en Valldemossa.
Chopin también tuvo problemas con su Pleyel de piano le envió. Se llegó de París el 20 de diciembre, pero fue retenido por la aduana. (Chopin escribió el 28 de diciembre: ". Mi piano ha sido atrapado en la aduana durante 8 días ... Exigen una suma tan enorme de dinero para liberarlo que yo no lo puedo creer") Mientras tanto Chopin tenía una desvencijada alquilada piano en el que él practicaba y puede haber compuesto algunas piezas.
El 3 de diciembre, se quejaba de su mala salud y la incompetencia de los médicos en Mallorca: "He estado enfermo como un perro durante estas últimas dos semanas tres médicos me han visitado El primero dijo que me iba a morir, y el segundo.. me dijo que estaba respirando mi último; y el tercero dije que ya estaba muerto ".
El 4 de enero de 1839, George Sand acordó pagar 300 francos (la mitad de la cantidad demandada) para tener el piano Pleyel liberado de la aduana. Finalmente fue emitido el 5 de enero. A partir de entonces Chopin fue capaz de utilizar el instrumento tan esperado por casi cinco semanas, plazo suficiente para completar algunas obras: algunos Preludios Op. 28; una revisión de la Balada n.º 2, Op. 38; dos polonesas, op. 40; el Scherzo No. 3, Op. 39; la Mazurca en mi menor de Op. 41; y probablemente revisarse su Sonata No. 2, Op. 35. El invierno en Mallorca sigue siendo considerado uno de los períodos más productivos en la vida de Chopin.
Durante ese invierno, el mal tiempo tuvo un efecto tan grave en la salud y la enfermedad pulmonar crónica de Chopin que, con el fin de salvar su vida, todo el grupo se vieron obligados a abandonar la isla. El piano francés amada se convirtió en un obstáculo para una precipitada fuga. Sin embargo, George Sand logró venderlo a una pareja de franceses (el Canuts), cuyos herederos son los custodios del legado de Chopin en Mallorca y del museo de células-sala Chopin de Valldemossa.
El grupo de cuatro fue primero a Barcelona, y después a Marsella , donde permanecieron durante unos meses para recuperarse. En mayo de 1839, se dirigieron a la finca de arena en Nohant para el verano. En otoño volvieron a París, donde inicialmente vivían aparte; Chopin pronto salió de su apartamento en el 5 rue Tronchet mudarse a la casa de arena en el 16 rue Pigalle. Los cuatro vivían juntos en esta dirección desde octubre 1839 a noviembre 1842, mientras que el gasto casi todos los veranos hasta 1846 en Nohant. En 1842, se trasladaron a 80 rue Taitbout en la Plaza d'Orléans, que viven en edificios adyacentes.
Fue en esta época que tenemos pruebas de Chopin de tocar un instrumento que no sea el piano. En el funeral del tenor Adolphe Nourrit, que había saltado a su muerte en Nápoles, pero cuyo cuerpo fue devuelto a París para el entierro, Chopin jugó un órgano transcripción de Franz Schubert 's mintió Die Gestirne.
Durante los veranos en Nohant, sobre todo en los años 1839 a 1843, Chopin encontró días tranquilos pero productivos durante el cual compuso muchas obras. Entre ellos su gran Polonesa en La bemol mayor, Op. 53, la "Heroica", una de sus obras más famosas. Es de arena que le debemos la descripción más convincente de creativos de Chopin procesos de la subida de sus inspiraciones y su minucioso trabajo de salida, a veces en medio de tormentos reales, en medio de llantos y quejas, con cientos de cambios en el concepto inicial, sólo para volver a la idea inicial. Ella describe una noche con su amigo Delacroix en la asistencia:
Chopin es en el piano, bastante ajeno al hecho de que alguien está escuchando. Se embarca en una especie de improvisación casual, luego se detiene. "Sigue, sigue adelante," exclama Delacroix, "Ese no es el fin!" "Ni siquiera es un comienzo. Nada va a venir ... nada más que reflejos, sombras, formas que no se quedará fijo. Estoy tratando de encontrar el color correcto, pero yo ni siquiera puedo obtener el formulario ... '' No se encuentra el uno sin el otro ", dice Delacroix," y ambos se reunirán. "¿Qué pasa si no encuentro nada pero luz de la luna? 'Entonces usted ha encontrado el reflejo de un reflejo. La idea parece complacer al artista divino. Comienza de nuevo, sin que parezca, tan incierto es la forma. Poco a poco los colores tranquilos comienzan a mostrar, que corresponden a las modulaciones suaves que suenan en nuestros oídos. De repente, la nota de color azul canta, y la noche está a nuestro alrededor, azul y transparente. Nubes ligeras adquieren formas fantásticas y llenan el cielo. Se reúnen alrededor de la luna que arroja sobre ellos grandes discos opalescente, y despierta a los colores de dormir. Soñamos con una noche de verano, y nos sentamos allí esperando el canto del ruiseñor ...
Como la enfermedad del compositor progresó, Arena se convirtió poco a poco menos de un amante y más de una enfermera a Chopin, a quien la llamó "tercer hijo". Pero la enfermería comenzó a perder interés en ella. En los próximos años se mantendría hasta su amistad con Chopin, pero a menudo se dio rienda suelta a la impaciencia cariñoso, al menos en las letras a terceros, en el que se refirió a Chopin como un "niño", un "angelito", un "víctima" y un "pequeño cadáver amado."
En 1845, cuando la salud de Chopin continuó deteriorándose, un grave problema surgió en sus relaciones con la arena. Esas relaciones se agriaron aún más en 1846 por problemas relacionados con su hija Solange y el joven escultor Auguste Clésinger. En 1847 Sand publicó su novela Lucrezia Floriani, cuyos personajes principales - una actriz rica y un príncipe débil en salud - que podría interpretarse como Sand y Chopin; la historia era poco halagüeño de Chopin, que no podría haber perdido las alusiones que él ayudó a corregir la arena Las galeras de la impresora. En 1847 no visitó Nohant. Los amigos comunes trataron de reconciliarlos, pero el compositor era inflexible.
Uno de estos amigos era mezzosoprano Pauline Viardot. Sand había basado su novela 1843 Consuelo en Viardot, y los tres habían pasado muchas horas en Nohant. Un excepcional ópera cantante, Viardot fue también un excelente pianista que había querido inicialmente el piano a ser su carrera y había tomado lecciones con Liszt y Anton Reicha. Su amistad con Chopin se basó en la estima mutua artística y la similitud de temperamento. Los dos habían jugado a menudo juntos; él le había aconsejado en la técnica del piano y la había ayudado a escribir una serie de canciones basadas en las melodías de su mazurcas. Él a su vez había ganado desde Viardot algún conocimiento de primera mano de la música española.
El año 1847 trajo a su fin, sin dramatismos ni formalidades, las relaciones entre Sand y Chopin que habían durado diez años, desde 1837.
Cuente Wojciech Grzymała, que había seguido el romance de Chopin con George Sand desde el primer día hasta el último, que más tarde opinar: "Si no hubiera tenido la desgracia de GS [George Sand], que envenenaron todo su ser de reuniones, habría vivido ser . Edad de Cherubini "Chopin murió a los treinta y nueve;. Su amigo Cherubini había muerto en París en 1842 a la edad de ochenta y uno Los dos compositores reposan cuatro metros de distancia en Père-Lachaise.
Años finales
Popularidad pública de Chopin como un virtuoso se desvaneció, al igual que el número de sus alumnos. En febrero de 1848, dio su último concierto en París. En abril, con la Revolución de 1848 llevando a cabo en París, se fue a Londres, donde actuó en varios conciertos y en numerosas recepciones en grandes casas.
Hacia el final del verano se fue a Escocia, su estancia en el castillo ( Johnstone, en Renfrewshire, cerca de Glasgow ) de su antiguo alumno y gran admirador Jane Wilhelmina Stirling y su hermana mayor, la viuda la señora Katherine Erskine. Srta Stirling propuso matrimonio a él; pero Chopin, sintiendo que no estaba mucho en este mundo, establece una mayor importancia a su libertad que por la perspectiva de vivir de la generosidad de una mujer.
A finales de octubre 1848 en Edimburgo , en la casa de un médico polaco, el Dr. Adam Łyszczyński, Chopin escribió su última voluntad y TESTAMENTO "una especie de disposición a ser de mis cosas en el futuro, si debo caer muerto en algún lugar ", escribió a su amigo Wojciech Grzymała. En sus pensamientos ahora estaba constantemente con su madre y sus hermanas, y conjuró para sí escenas de su tierra natal, jugando sus adaptaciones de su música popular en las noches frías de Escocia en el castillo de Stirling señorita.
Chopin hizo su última aparición pública en una plataforma concierto en Londres Guildhall el 16 de noviembre de 1848, cuando, en un gesto patriótico final, jugó para el beneficio de los refugiados polacos. Su aparición en esta ocasión resultó ser un error bien intencionado, ya que la mayoría de los participantes estaban más interesados en el baile y refrescos que en el arte del piano de Chopin, que le costó mucho esfuerzo y molestias físicas.
A finales de noviembre, Chopin volvió a París. Pasó el invierno en la enfermedad sin tregua, pero a pesar de ello, continuó ver a los amigos y visitó el enfermo Adam Mickiewicz, calmando los nervios del poeta polaco con su forma de tocar. Ya no tenía la fuerza para dar lecciones, pero aún estaba interesado en componer. Carecía de dinero para los gastos más esenciales y por sus médicos. Él tuvo que vender sus más valiosos muebles y pertenencias.
Muerte y entierro
Sintiéndose cada vez más deficiente, Chopin desea tener uno de su familia con él. En junio 1849 su hermana Ludwika Jędrzejewicz, que le había dado sus primeras clases de piano, accedió a venir a París. Él últimamente había establecido su residencia en un muy hermoso, soleado apartamento en Place Vendôme 12. Fue allí, a pocos minutos antes de las dos de la mañana del Miércoles, 17 de octubre 1849, que Chopin murió. Su certificado de defunción indica la causa como la tuberculosis . En 2008 este hallazgo fue puesta en duda, la fibrosis quística se ofrece como una causa alternativa.
Más tarde, muchas personas que no habían estado presentes en la muerte de Chopin se afirman haber estado allí. "Estar presente en la muerte de Chopin", escribe Tad Szulc, "parecía otorgar un sello histórico y social." Aquellos realidad alrededor de su cama parecen haber incluido su hermana Ludwika, Princesa Marcelina Czartoryska, la hija de George Sand Solange y su marido Auguste Clésinger, y de amigo y antiguo alumno Adolf Gutmann Chopin, su amigo Thomas Albrecht, y su confidente, sacerdote católico polaco Padre Aleksander Jełowicki.
Más tarde esa mañana, Clésinger hizo de Chopin máscara y moldes de las manos de la muerte. Antes del entierro, de conformidad con el último deseo de Chopin (que surgió de un miedo a ser enterrado vivo), su corazón fue removido y preservado en alcohol (tal vez el brandy) para ser devueltos a su país natal, como lo había solicitado. Su hermana más tarde lo llevó en una urna a Varsovia, donde fue sellado dentro de un pilar de la Iglesia de la Santa Cruz en Krakowskie Przedmieście, bajo una inscripción de Mateo VI: 21: "Porque donde esté vuestro tesoro, allí estará tu corazón también. " El corazón de Chopin ha permanecido allí - a excepción de un período durante la Segunda Guerra Mundial , cuando fue retirado para su custodia - en la iglesia que fue reconstruida después de su destrucción virtual durante el 1944 Levantamiento de Varsovia . La iglesia se encuentra a poca distancia de la última residencia polaca de Chopin, la Palacio Krasiński en Krakowskie Przedmieście 5.
El funeral, que se celebrará en la Iglesia de la Madeleine en París, se retrasó casi dos semanas, hasta el 30 de octubre. Chopin había solicitado que de Mozart Requiem ser cantado. El Requiem tenía grandes piezas para voces femeninas, pero la Iglesia de la Madeleine nunca había permitido cantantes femeninas en su coro. La Iglesia finalmente cedió, pero a condición de que los cantantes femeninas permanecen detrás de una cortina de terciopelo negro. Los solistas del Requiem incluyen el bajo Luigi Lablache - que había cantado el mismo trabajo en el funeral de Haydn y también había cantado en el funeral de Bellini - y Chopin y amigo de George Sand, la mezzo-soprano Pauline Viardot. También jugaron fueron de Chopin Préludes Nº 4 en mi menor y Nº 6 en si menor. El funeral asistieron cerca de tres mil personas, pero George Sand no estaba entre ellos.
Chopin fue enterrado, de acuerdo con sus deseos, al cementerio de Père Lachaise. En la tumba, la Marcha fúnebre de su Sonata No. 2 en si bemol menor, Op. 35 se jugó, en la instrumentación de Napoléon Henri Reber.
La tumba de Chopin, con su monumento tallado por Clésinger, atrae a numerosos visitantes y está decorada de manera compatible con las flores, incluso en invierno.
En 2008 surgió una controversia sobre si Chopin murió de tuberculosis o la fibrosis quística , una enfermedad incurable enfermedad genética cuya completa espectro clínico no fue reconocido hasta la década de 1930, casi un siglo después de su muerte. El gobierno polaco se negó a permitir a los científicos para quitar el corazón de Chopin desde su repositorio de pruebas de ADN.
Memoriales
En 1909, para celebrar el centenario de Chopin, el compositor ruso Sergei Lyapunov escribió un " poema sinfónico en memoria de Chopin ", titulado Zhelazova Vola , Op. 37 ( ruso : Жeлaзoвa Вoлa ), una referencia al lugar de nacimiento de Chopin.
En 1926 una estatua de bronce de Chopin, diseñado por el escultor Wacław Szymanowski en 1907, se erigió en la parte superior de Varsovia 's Royal Baths ( Łazienki ) Parque, junto a la avenida Ujazdów ( Aleje Ujazdowskie ). La estatua fue originalmente haber sido erigida en 1910, en el centenario del nacimiento de Chopin, pero su ejecución se retrasó por la controversia sobre el diseño, a continuación, por el estallido de la Primera Guerra Mundial .
El 31 de mayo de 1940, durante la ocupación alemana de Polonia en la Segunda Guerra Mundial , la estatua fue destruida por los nazis . Fue reconstruido después de la guerra, en 1958. Desde 1959, recitales de piano gratis de composiciones de Chopin se han realizado en la base de la estatua en verano las tardes de domingo. La estilizada sauce sobre figura sentada de Chopin se hace eco de una mano y los dedos de pianista. Hasta 2007, la estatua fue monumento más alto del mundo construido a Chopin.
A 1: 1 réplica a escala de la de Szymanowski Art Nouveau estatua se encuentra en Varsovia 's hermana ciudad de Hamamatsu, Japón. También hay planes preliminares para erigir otra réplica a lo largo de la orilla del lago de Chicago, además de una escultura diferente que conmemora al artista en Chopin Park por el 200 aniversario del nacimiento de Chopin.
Un busto de bronce en memoria de Chopin se sienta en el Symphony Circle fueraKleinhans Music Hall en Buffalo, Nueva York.
Hay muchos otros monumentos a Chopin en todo el mundo. El más reciente, y por un pequeño margen más alto que la estatua de Varsovia, es una escultura de bronce modernista por Lu Pin en Shanghai, China, que fue presentado el 3 de marzo de 2007.
La competencia del mundo antiguo monográfico de música, elConcurso Internacional de Piano Frédéric Chopin, fundada en 1927, se celebra cada cinco años enVarsovia.
Periódicamente elGrand Prix du Disque de F. Chopinse concede para grabaciones notables Chopin, tanto remasterizadas y de trabajo que acaba de grabar.
Llamado así por el compositor son los más grandes de la música polaca de invierno, la Academia de Música Fryderyk Chopin, Varsovia Frédéric Chopin Aeropuerto; y el asteroide 3784 Chopin.
Música
| Vals en re bemol mayor, Minuto Vals Op. 64, No. 1 Interpretado por Peter Gerwinski |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
La gran mayoría de las piezas de Chopin fueron escritas para el piano como instrumento solista; toda su obras existentes cuentan con el piano de una manera u otra.Son técnicamente exigente, pero hacen hincapié en los matices y profundidad expresiva. Chopin inventó formas musicales como el balada instrumental, e hicieron importantes innovaciones en el sonata para piano, mazurca, vals, nocturne, polonesa, étude, improvisada y prélude.
Chopin, segúnArthur Hedley, "tenía el raro don de una melodía muy personal, expresivo de la emoción sincera, y su música es penetrado por un sentimiento poético que tiene un atractivo casi universal .... Evaluación de hoy en día lo coloca entre los inmortales de la música por razón de la idea de los lugares secretos del corazón y por su conocimiento de las nuevas sonoridades mágicas que se elaborará desde el piano ".
Es muy difícil de caracterizar brevemente la obra de Chopin. Robert Schumann , hablando de Chopin Sonata en si bemol menor, escribió que "sólo él comienza y termina una obra como ésta: con disonancias, a través de las disonancias, y en disonancias", y en Chopin música que él discernió "cañón oculto en medio de flores." Franz Liszt, en la apertura de su biografía sobre Chopin (Vida de Chopin), él denomina un "genio armoniosa suave." Así dispares han sido los puntos de vista sobre la música de Chopin. La primera sistemática, aunque imperfecta, estudio del estilo de Chopin llegó en FP Laurencin de 1861 Die Harmonik der Neuzeit . Laurencin concluyó que "Chopin es una de las naturalezas excepcionales más brillantes que jamás hayan stridden en el escenario de la historia y de la vida, es uno que nunca se puede agotar ni de pie ante un vacío. Chopin es el progone musical de todos progones hasta ahora. "
De acuerdo a Tad Szulc, aunque técnicamente exigente, obras de Chopin enfatizar los matices y profundidad expresiva más que pura virtuosismo.Vladimir Horowitz se refirió a Chopin como "el único verdadero gran compositor para piano."
La música de Chopin para piano combina un sentido único rítmica (en particular el uso de rubato), el uso frecuente de cromatismo y contrapunto. Esta mezcla produce un sonido particularmente frágil en la melodía y la armonía, que son, sin embargo, respaldada por las técnicas armónicas sólidos e interesantes. Tomó el nuevo género salón del nocturne, inventado por el compositor irlandés John Field, a un nivel más profundo de la sofisticación. Tres de veintiún de Chopin Nocturnes se publicaron después de su muerte en 1849, en contra de sus deseos. También dotó formas de baile más populares, como el polaco Mazurek y el vals vienés, con una mayor gama de melodía y de expresión.
Mazurcas de Chopin, aunque se basa tanto en la danza tradicional polaca (la Mazurek ), eran diferentes de la variedad tradicional de que eran adecuadas para salas de conciertos, así como ajustes de baile. Con sus mazurcas, Chopin trajo un nuevo sentido de nacionalismo , que era una idea que otros compositores a escribir dos cosas al mismo tiempo, y después de, Chopin también incorporar en sus composiciones. El nacionalismo de Chopin fue una gran influencia e inspiración para muchos otros compositores, especialmente los europeos del Este, y fue uno de los primeros compositores que expresan claramente el nacionalismo a través de su música. Además, fue el primer compositor que tomar un género de la música de su país de origen y transformarlo en un género digno de público concierto curso en general, creando así un género completamente nuevo.
Chopin fue el primero en escribir baladas y scherzi piezas individuales. También tomó el ejemplo de de Bach preludios y fugas, transformando el género en su Préludes.
Chopin reinventó el étude, ampliando la idea y lo que lo convierte en una joya preciosa, elocuente y emocional. También utilizó su Études para enseñar su estilo revolucionario, por ejemplo jugando con los dedos débiles (3, 4 y 5) en las figuras rápidas (Op. 10, No. 2), jugando en octavas (Op 25, No.10 ) y tocando teclas negras con el pulgar (Op. 10, No. 5).
Influencia
Varias de las piezas de Chopin se han convertido en muy conocida, por ejemplo, el Estudio Revolucionario (Op. 10, N ° 12), el Vals del Minuto (Op. 64, N ° 1), y el tercer movimiento de su Marcha Fúnebre Sonata No. 2 (Op. 35), que se utiliza a menudo como una representación icónica de la pena. Chopin mismo nunca nombró un trabajo instrumental más allá de género y número, dejando todas las posibles asociaciones extramusicales al oyente; los nombres por los que sabemos que muchas de las piezas fueron inventadas por otros. El Estudio Revolucionario no fue escrito con el levantamiento polaco fallido contra Rusia en la mente; se limita a esa fecha. La Marcha Fúnebre fue escrito antes de que el resto de la sonata en el que está contenido, pero la ocasión exacta no se conoce; que no parece haber sido inspirado por cualquier pérdida personal específica. Otras melodías se han utilizado como base de canciones populares, como la sección lenta del Fantaisie-Impromptu (Op. Posth. 66) y el primer tramo de la Étude, Op. 10, No. 3. Estas piezas menudo se basan en un cromatismo intenso y personalizado, así como una curva melódica que se asemeja a las óperas de la época de Chopin - las óperas de Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, y especialmente Vincenzo Bellini. Chopin utilizó el piano para recrear la gracia de la voz cantada, y habló y escribió constantemente de cantantes.
Estilo y regalos de Chopin se hicieron cada vez más influyente. Robert Schumann fue un gran admirador de la música de Chopin, y se utilizan melodías de Chopin e incluso nombraron un pedazo de su suite de Carnaval después de Chopin. Esta admiración no fue correspondido en general, aunque Chopin hizo dedicar su Balada n.º 2 en fa mayor de Schumann.
Franz Liszt fue otro admirador y amigo personal del compositor, y transcribió para piano seis de canciones polacas de Chopin. Sin embargo, negó que Liszt escribió Funérailles (subtitulado "10 1849", el séptimo movimiento de sus suites de piano Harmonies poétiques et religieuses de 1853) en memoria de Chopin. Aunque la sección central parece estar inspirado en el famoso trío sección octava de Chopin de Polonesa en La bemol mayor, Op. 53, Liszt dijo que la pieza había sido inspirado por la muerte de tres de sus compatriotas húngaros en el mismo mes.
Johannes Brahms y los compositores rusos más jóvenes, también, encontraron inspiración en ejemplos de Chopin. Innovaciones técnicas de Chopin se convirtieron en influyentes. Su Préludes (Op. 28) y Études (Adv 10 y 25.) se convirtió rápidamente en libros canónicos, e inspiraron tanto de Liszt Estudios de ejecución trascendental y de Schumann Estudios Sinfónicos . Alexander Scriabin también fue fuertemente influenciado por Chopin; por ejemplo, a sus 24 Preludios Op. 11, están inspirados en Op de Chopin. 28.
Jeremy Siepmann, en su biografía del compositor, enumera pianistas cuyas grabaciones de Chopin son generalmente reconocido como uno de los más grandes actuaciones Chopin siempre conservan:Vladimir de Pachmann,Raoul Pugno,Ignacy Jan Paderewski,Moriz Rosenthal,Sergei Rachmaninoff,Alfred Cortot,Ignaz Friedman,Raoul Koczalski,Arthur Rubinstein,Mieczysław Horszowski,Claudio Arrau,Vlado Perlemuter,Vladimir Horowitz,Dinu Lipatti,Vladimir Ashkenazy,Martha Argerich,Maurizio Pollini,Murray Perahia,Krystian Zimerman,Evgeny Kissin.
Arthur Rubinstein dijo lo siguiente acerca de la música de Chopin y su universalidad:
Chopin era un genio de atractivo universal. Su música conquista las más diversas audiencias. Cuando las primeras notas de Chopin suenan a través de la sala de conciertos hay un suspiro de felicidad de reconocimiento. En todo el mundo hombres y mujeres conocen su música. A ellos les encanta. Ellos se mueven por ella. Sin embargo, no es "música romántica" en el Byron sentido. No contar historias o pintar cuadros. Es expresivo y personal, pero sigue siendo un arte puro. Incluso en esta era atómica abstracto, donde la emoción no está de moda, Chopin perdura. Su música es el lenguaje universal de la comunicación humana. Cuando juego Chopin Sé que hablo directamente a los corazones de la gente!
Estilo
| Estudio Op. 10, No. 12, Revolucionario Martha Goldstein tocando en un Erard (1851) - 2985KB |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Aunque Chopin vivió en la década de 1800, fue educado en la tradición de Beethoven , Haydn , Mozart y Clementi; él utilizó el método de piano de Clementi con sus propios estudiantes. Él también fue influenciado por el desarrollo de Hummel de virtuoso, pero mozartiano, técnica pianística. Chopin citó Bach y Mozart como los dos compositores más importantes en la conformación de su punto de vista musical.
La serie de siete Polonaises publicados en su vida (otros nueve fueron publicadas póstumamente), comenzando con el Op. 26 pares, establece un nuevo estándar para la música en la forma, y se arraiga en el deseo de Chopin que escribir algo para celebrar la cultura polaca después de que el país había caído en el control ruso. La Polonesa en La mayor, Op. 40, No. 1, el "militar", y la Polonesa en La bemol mayor, op. 53, la "Heroica", se encuentran entre las obras más queridas y más a menudo jugados de Chopin.
Rubato
La música de Chopin es bien conocido por beneficiando de rubato (que era lo que él mismo realizó su música), en contraposición a un juego estrictamente regular. Sin embargo, hay por lo general llaman a la prudencia cuando la música se realiza con tambaleante sobre-exagerado, inapropiada "rubato" (por ejemplo, intentar justificar juego inseguro, con referencia a rubato expresivo).
Su forma de tocar siempre fue noble y hermoso; sus tonos cantaban, ya sea en su totalidad forte o más suave de piano . Tomó dolores infinitos para enseñar a sus alumnos esta legato , cantabile estilo de juego. Su crítica más severa era "He-o ella-no sabe cómo unir dos notas juntas." También exigió la adherencia estricta al ritmo. Odiaba a todos los persistentes y arrastrando, fuera de lugar rubatos , así como exageradas ritardandos ... y es precisamente en este sentido que la gente hace este tipo de errores terribles en jugar sus obras.-Friederike Müller,"Desde el Diario de un vienés Chopin Alumno"
| Estudio Op. 25, No. 2 en Fa menor Martha Goldstein, piano |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
Sin embargo, mientras que algunos pueden proporcionar cotizaciones restrictivas sobre Chopin como el anterior, a menudo en el sentido de que "la mano que acompaña siempre jugó en estricta tempo", estas citas deben ser considerados en un mejor contexto en términos tanto del momento en que se hicieron y de las situaciones que pueden haber llevado a la escritora original al poner por escrito los pensamientos. Constantin von Sternberg (1852-1924) ha escrito:
Es curioso observar que incluso algunas personas serias expresan la idea de que en tempo rubato "la mano derecha puede utilizar una cierta libertad mientras que la mano izquierda debe mantener el tiempo estricto." (Ver Niecks ' La vida de Chopin , II, p. 101.) Un buen tipo de música sería el resultado de tal juego! Algo así como el canto de un buen cantante acompañada de un pobre tonto que martilla lejos en el tiempo estricta sin ceder a la cantante que, de pura desesperación, debe renunciar a toda expresión artística. Se ha informado por algunas señoras que Chopin sí les dio esta explicación, pero - no podría haberlo entendido [...]-Constantin Von Sternberg (1852-1924),Rubato Tempo, y otros ensayos
También hay visitas de escritores contemporáneos como Hector Berlioz.
Esto sugiere que Chopin no se va a encontrar en comúnmente encontrados unilaterales extremos. Las vistas son desequilibradas:
- Chopin que requiereel ritmo de metrónomo en la mano izquierda;
- que las actuaciones inseguras de Chopin se pueden justificar con referencia a rubato.
- que las actuaciones con inflexiones particulares, que resultan de los límites técnicos / inseguridades en lugar de las intenciones del artista intérprete o ejecutante, puede justificarse con referencia a rubato.
Algunos artistas intérpretes o ejecutantes (y de piano-escuelas ') "demasiado fuertemente celebraron vistas a una cara en forma de jugar rubato de Chopin" puede dar cuenta de algunas interpretaciones insatisfactorias de su música.
Romanticismo
Chopin es considerado uno de los grandes maestros de Musica romantica.
Chopin considerada la mayor parte de sus contemporáneos con indiferencia, aunque tenía muchos conocidos que se asociaron con el romanticismo en la música, la literatura y las bellas artes, muchos de ellos a través de su enlace con George Sand. La música de Chopin es, sin embargo, considerado por muchos como el epítome del estilo romántico. La pureza relativa clásica y discreción en su música, con poco exhibicionismo extravagante, refleja en parte su reverencia por Bach y Mozart .
Chopin no se permitió explícito "escena-pintura" en su música, o utiliza títulos programáticos. Él criticó a los editores que cambió el nombre de sus composiciones de esta manera.
Nacionalismo
Biógrafo polaco Chopin Zdzisław Jachimecki señala que "Chopin en cada paso demostró su espíritu polaco - en los cientos de cartas que escribió en polaco, en su actitud de [Polaco] emigrados de París, a su juicio negativo de todo lo que llevaba el sello oficial de las potencias que ocuparon Polonia ". Así mismo Chopin compuso la música para acompañar los textos polacos, pero nunca musicalmente ilustra un solo texto francés o alemán, a pesar de que contaba entre sus amigos varias grandes poetas franceses y alemanes.
Según su biógrafo InglésArthur Hedley, Chopin "que se encuentra dentro de sí mismo y en la trágica historia dePolonialas principales fuentes de su inspiración. El tema de las glorias y los sufrimientos de Polonia estaba constantemente delante de él, y él transmuta los ritmos primitivos y melodías de su juventud en las formas de arte perdurable ".
Al afirmar su propia lo polaco, Chopin, según Jachimecki, ejerce "una influencia tremenda [hacia] lanacionalizaciónde la obra de numerosos compositores posteriores, que tienen a menudo personalmente - como elcheco,Smetana yde Noruega Grieg - confirmado opinión ... "
Algunos escritores polacos han utilizado la ortografía PolonizedSzopen, pronunciado [ʂɔpɛn], por el apellido de Chopin.
Obras
Más de 230 de las obras de Chopin sobrevivir; algunos manuscritos y piezas de su primera infancia se han perdido. Todas sus composiciones conocidas involucrados el piano. Sólo unos pocos de ellos a distancia más allá de la música de piano en solitario, ya sea como conciertos para piano o las obras de música de cámara.
Chopin compuso:
| Chopin Concierto No. 2 en Fa menor Nico Snel dirige la Filarmónica de Seattle. |
| ¿Problemas al reproducir este archivo? Ver ayuda de medios. | |
- 3 sonatas para piano
- 5 rondós
- 4 scherzos
- 4 baladas
- 17 polonesas, incluyendo uno con acompañamiento orquestal y uno para violonchelo y acompañamiento de piano
- 58 mazurcas
- 20 valses
- 3 Ecossaises
- 26 preludios
- 4 series devariaciones, incluyendoSouvenir de Paganini
- 4 impromptus
- 21 nocturnos
- 27 études (doce en el Op. 10 del ciclo, doce en el Op. 25 del ciclo, y tres en una colección sin un número de opus)
- 2 conciertos para piano y orquesta, Opp.11 y 21
También compuso unfantaisie, un Allegro de concierto(que es, posiblemente, el remanente de un concierto incompleta), unabarcarola, unaBerceuse, unbolero, unatarantella, unacontradanza, unafuga, uncantabile, unlento, unamarcha fúnebre, y unFeuille d'álbum.
Otras obras de Chopin incluyen unkrakowiak para piano y orquesta;fantasia sobre temas de canciones polacas con el acompañamiento de orquesta, untrío para violín, violonchelo y piano; un sonata para violonchelo y piano, un Gran Duo en Mi mayorpara violonchelo y piano conAuguste Franchomme en temas dela ópera de Giacomo Meyerbeer Robert le diable, y 19 polacoscanciones para voz y piano de acompañamiento.
Números de Opus
El último número de opus que utiliza el propio Chopin era 65, asignado alCello Sonata en sol menor.
Chopin expresó su lecho de muerte, deseo que todos sus manuscritos inéditos ser destruidos. Sin embargo, a petición de la madre y hermanas del compositor, su amigo el pianista y ejecutor musical Julian Fontana seleccionaron 23 piezas para piano inéditas y los agrupan en ocho números de la obra (. Opp 66-73). Estos trabajos fueron publicados en 1855.
En 1857, 17 canciones polacas para la que Chopin se sabe que tienen música compuesta en fueron recogidas y publicadas como Op diversas etapas de su vida. 74-el orden dentro de ese opus tener poca relación con el orden real de composición. Otras canciones ya han salido a la luz, pero no son parte de Op. 74.
Obras que han sido publicados desde 1857 no han recibido números de opus. En lugar de ello, las designaciones de catálogo alternos se han aplicado a ellos.
Ficción
Posiblemente la primera incursión en tratamientos de ficción de la vida de Chopin era una fantasía operística versión de algunos de sus eventos. Esta ópera, titulada Chopin , fue escrito por Giacomo Orefice y producido en Milán en 1901. Orefice incorporó la música de Chopin, dispuestos como arias; los arreglos operísticos se han descrito como "grosera". Varios arias han sido grabadas por cantantes muy conocidos, pero la ópera ha sido durante mucho tiempo fuera del repertorio. Orefice también aplicó un tratamiento operístico a una de las novelas de George Sand, Consuelo .
La vida de Chopin y sus relaciones con George Sand han sido novelada en la película . El 1945 biopic Canción inolvidable ganó Cornel Wilde un premio de la Academia nominación como Mejor Actor por su interpretación del compositor. Otros tratamientos de cine han incluido Impromptu (1991), protagonizada por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); y Chopin: Deseo de Amor . (2002) El 1975 Ken Russell película Lisztomanía extravagante retratado relación Chopin y Sand como dominante y sumisa con arena el cumplimiento de la papel de dominatrix más de Chopin actitud sumisa.
Otra referencia a Chopin en el cine se produce en de Ingmar Bergman Sonata de otoño . La diferencia de interpretación de Chopin Preludio N ° 2 en la menor por el pianista Charlotte Andergast y su hija Eva constituye una escena importante en la película.
El juego de rol de vídeo Eternal Sonata (2007) se encuentra en un mundo de ensueño creado por un Chopin ficticio en su lecho de muerte. Su argumento se refiere a la vida y la música de Chopin, y sus composiciones se escuchan en la banda sonora.
