Giuseppe Verdi
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Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (en italiano: [D͡ʒuzɛppe verdi]; 10 oct 1813 a 27 en 1901) fue un italiano Compositor romántico, principalmente de la ópera. Algunos de sus temas han tomado mucho tiempo que la raíz de la cultura popular - como por ejemplo " La donna è mobile "de Rigoletto " Va, pensiero "(El Coro de los esclavos hebreos) de Nabucco " Libiamo ne 'lieti calici "(La Canción de bebida) de La traviata y el " Gran Marcha "de Aida .
Biografía
Primeros años de vida
Verdi nació el hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini en Le Roncole, un pueblo cerca de Busseto, a continuación, en el Departamento Taro, que era una parte de la Primer Imperio Francés después de la anexión de la Ducado de Parma y Piacenza. El registro bautismal, el 11 de octubre lo incluye como "nacer ayer", pero desde los días se consideran a menudo para comenzar al atardecer, esto podría haber significado 9 o 10 de octubre. Al día siguiente, fue bautizado en la Iglesia Católica Romana en América como José Fortuninus Franciscus. El día después de que (martes), el padre de Verdi tomó su recién nacido los tres millas a Busseto, donde el bebé se registró como José Fortunin François; el secretario escribió en francés. "Así sucedió que para el mundo civil y temporal Verdi nació un francés."
Cuando todavía era un niño, los padres de Verdi se trasladaron desde Le Roncole a Busseto, donde la educación del futuro compositor se vio facilitada en gran medida por las visitas a la gran biblioteca que pertenece a la escuela local jesuita. También en Busseto, Verdi se le dio sus primeras lecciones de composición.
Verdi fue a Milán cuando tenía veinte años para continuar sus estudios. Tomó clases particulares en contrapunto mientras asistía a representaciones de ópera, así como conciertos de, específicamente, la música alemana. Asociación Beaumonde de Milán le convenció de que debía seguir una carrera como compositor de teatro. A mediados de la década de 1830, asistió a la Salotto Maffei salones en Milán, organizadas por Clara Maffei.
Volviendo a Busseto, se convirtió en el maestro de música de la ciudad y, con el apoyo de Antonio Barezzi, un comerciante y amante de la música local que había apoyado durante mucho tiempo las ambiciones musicales de Verdi en Milán, Verdi dio su primera actuación en público en la casa de Barezzi en 1830.
Porque amaba la música de Verdi, Barezzi invitó Verdi ser su hija profesor de música de Margherita, y los dos pronto se enamoró profundamente. Se casaron el 4 de mayo 1836 y Margherita dio a luz a dos hijos, Virginia Maria Luigia (26 marzo 1837 a 12 agosto 1838) y Icilio Romano (julio 11, 1838 hasta octubre 22, 1839). Ambos murieron en la infancia, mientras que Verdi estaba trabajando en su primera ópera y, poco después, murió de Margherita encefalitis el 18 de junio de 1840, de edad sólo 26. Verdi adoraba a su esposa e hijos, y él fue devastado por su muerte.
Reconocimiento inicial
 | "O sommo Carlo" Ernani (1844), acto 3, cantada por Mattia Battistini, Emilia Corsi, Luigi Colazza, Aristodemo Sillich, y el coro de La Scala en 1906. |
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La producción de Milan de La Scala de su primera ópera, Oberto en noviembre 1839 alcanzó un grado de éxito, después de lo cual Bartolomeo Merelli, empresario de La Scala, ofrece Verdi un contrato por tres obras más.
Fue mientras estaba trabajando en su segunda ópera, Un giorno di regno, que la esposa de Verdi murió. La ópera, dada en septiembre de 1840, fue un fracaso y él cayó en la desesperación y se comprometió a renunciar a la composición musical para siempre. Sin embargo, Merelli le convenció para escribir Nabucco y su actuación de apertura 03 1842 hicieron famoso Verdi. La leyenda (y propio "Un autobiográfica Sketch" de Verdi de 1879) dice que fueron las palabras del famoso "Va, pensiero" coro de los esclavos hebreos que le inspiraron para escribir música de nuevo. Un gran número de óperas - 14 en total - y un período de duro trabajo seguidos en la década posterior a 1843, un período que Verdi fue describir como sus "años de galeras". Estos incluyen su I Lombardi en 1843, y Ernani en 1844. Para algunos, la ópera más original e importante que escribió Verdi es Macbeth en 1847. Por primera vez, Verdi intentó una ópera sin una historia de amor, rompiendo una convención básica en la ópera italiana del siglo 19.
En 1847, I Lombardi, que fue revisado y renombrado Jérusalem, fue producido por la Ópera de París. Debido a una serie de convenios de París que tuvo que ser honrado (incluyendo extensas ballets), se convirtió en la primera obra de Verdi en el Francés Estilo de la gran ópera.
Años medios
| "La donna è mobile" Enrico Caruso, alrededor de 1908 Cuarteto "Bella figlia dell'amore" Rigoletto (1851), acto 3. A 1907 Victor Records grabación con Enrico Caruso, Bessie Abott, Louise Homer y Antonio Scotti. "Stride la vampa" Il trovatore (1853), acto 2. Sung por Gabriella Besanzoni en 1920. "Ah, fors'è lui" ... "Sempre libera" La traviata (1853), acto 1. Sung por Lucrezia Bori. |
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En algún momento a mediados de la década de 1840, tras la muerte de Margherita Barezzi, Verdi comenzó un romance con Giuseppina Strepponi, una soprano en el ocaso de su carrera. Su convivencia antes del matrimonio era considerado escandaloso en algunos de los lugares que habitan, pero Verdi y Giuseppina casó el 29 de agosto 1859 en Collonges-sous-Salève, en el Reino de Piamonte, cerca de Ginebra . Mientras vivía en Busseto con Strepponi, Verdi compró una finca a dos millas de la ciudad en 1848. En un principio, sus padres vivían allí, pero, después de la muerte de su madre en 1851, hizo la Villa Verdi en Sant'Agata en Villanova sull'Arda su casa hasta su muerte.
Como los "años de galera" estaban llegando a su fin, Verdi creó una de sus obras maestras, Rigoletto, que se estrenó en Venecia en 1851. Basado en una obra de Victor Hugo (Le roi s'amuse), el libreto tuvo que someterse a revisiones sustanciales con el fin de satisfacer la censura de la época, y el compositor estaba a punto de dar todo un número de veces. La ópera se convirtió rápidamente en un gran éxito.
Con Rigoletto, de Verdi pone en marcha su idea original de drama musical como un cóctel de elementos heterogéneos, que incorporan la complejidad social y cultural, y que comienzan a partir de una mezcla distintiva de la comedia y la tragedia. Gama musical Rigoletto 's incluye banda de música como la primera escena o el aria " La donna è mobile ", la melodía italiana, como el famoso cuarteto" Bella figlia dell'amore ", música de cámara, como el dúo entre Rigoletto y Sparafucile y declamatos poderosos y concisas a menudo basadas en clave notas como las notas de C y C # en Rigoletto y de Monterone registro superior.
A ello siguió la segunda y la tercera de las tres grandes óperas del "período medio" de Verdi: en 1853 Il trovatore se produjo en Roma y La traviata en Venecia. Este último se basa en Alexandre Dumas, juego fils ' La Dama de las Camelias, y se convirtió en el más popular de todos óperas de Verdi, el primer lugar en el Operabase lista de óperas más representadas en todo el mundo.
Composiciones posteriores
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"È scherzo desde è Follia" Un ballo in maschera (1859), acto 1, escena 2. Realizado por Enrico Caruso, Frieda Hempel, María Duchêne, Andrés de Segurola y Léon Rothier. "Ne gustare m'è dato un'ora ..." La forza del destino (1862), acto 3, escena 3. Sung por Enrico Caruso y Giuseppe De Luca. "O patria mia" De Aida, realizado en 1916 por Marie Rappold |
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Entre 1855 y 1867, una efusión de grandes óperas de Verdi siguió, entre ellos, tales como grapas de repertorio Un ballo in maschera (1859), La forza del destino (comisionada por el Teatro Imperial de San Petersburgo de 1861, pero no se realiza hasta 1862), y una versión revisada de Macbeth (1865). Otro poco menos a menudo realizado incluir Siciliennes Les vêpres (1855) y Don Carlos (1867), ambos por encargo de la Ópera de París y en un principio dado en francés. Hoy en día, estas dos últimas óperas se realiza con mayor frecuencia en la traducción italiana. Simon Boccanegra siguió en 1857.
En 1869, Verdi se le pidió que componer una sección para una misa de réquiem en memoria de Gioachino Rossini y propone que este réquiem debe ser una colección de secciones compuestas por otros contemporáneos italianos de Rossini. El réquiem fue compilado y completado, pero fue cancelado en el último minuto (y no se llevó a cabo en la vida de Verdi). Verdi lo atribuyeron a la falta de entusiasmo por el proyecto por el director previsto, Angelo Mariani, quien había sido un viejo amigo suyo. El episodio provocó una ruptura permanente en sus relaciones personales. La soprano Teresa Stolz (que más tarde tuvo un profesional fuerte - y, quizás, romántico - relación con Verdi) era en ese momento comprometida para casarse con Mariani, pero ella lo dejó al poco tiempo. Cinco años después, Verdi reelaborado su sección "Libera Me" del Rossini Requiem y la convirtió en una parte de su misa de réquiem , en honor al famoso novelista y poeta Alessandro Manzoni, que había muerto en 1873. La completa Réquiem se estrenó en la catedral de Milán el 22 de mayo 1874.
La gran ópera de Verdi, Aida , se piensa a veces que se ha encargado para la celebración de la apertura del Canal de Suez en 1869, pero, según un crítico importante, Verdi rechazó la invitación del Jedive para escribir una "oda" para la nueva ópera casa que planeaba inaugurar como parte de la apertura del canal festividades. El teatro de la ópera en realidad abrió con una producción de Rigoletto. Más tarde, en 1869-1870, los organizadores se acercaron de nuevo Verdi (esta vez con la idea de escribir una ópera), pero de nuevo los rechazó. Cuando le advirtieron que pedirían Charles Gounod lugar y luego amenazó con entablar Richard Wagner servicios 's, Verdi comenzó a mostrar un gran interés, y los acuerdos se firmaron en junio 1870.
Teresa Stolz se asoció tanto con Aida y el Requiem (así como un número de otros papeles Verdi). El papel de Aida fue escrito para ella, y aunque ella no apareció en el estreno mundial de El Cairo en 1871, creó Aida en el estreno europeo en Milán en febrero de 1872. También fue la soprano solista en el primer y muchas actuaciones posteriores del Réquiem. En general se cree que ella y Verdi tuvo un romance después de salir de Angelo Mariani, y un periódico de Florencia los criticó por esto en cinco artículos con palabras fuertes. Si hay algo de verdad en la acusación nunca se sepa con certeza. Sin embargo, tras la muerte de Giuseppina Strepponi, Teresa Stolz se convirtió en un compañero cercano de Verdi hasta su propia muerte.
Verdi y Wagner, que eran los líderes de sus respectivas escuelas de música, parecían resentir entre sí en gran medida. Nunca se conocieron. Comentarios de Verdi sobre Wagner y su música son pocos y casi benévolo ("Él siempre escoge, innecesariamente, el camino no trillado, tratando de volar en que una persona racional podría caminar con mejores resultados"), pero al menos uno de ellos es una especie: al enterarse de la muerte de Wagner, Verdi se lamentó, "triste, triste, triste! ... un nombre que dejará una impresión más poderosa de la historia del arte." De los comentarios de Wagner en Verdi, sólo uno es bien conocido. Después de escuchar el Réquiem de Verdi, el alemán, prolífico y elocuente en sus comentarios sobre algunos otros compositores, declaró: "Sería mejor no decir nada."
Últimos años
| "Sì, ciel pel marmoreo giuro!" Otello (1887), acto 2. Realizado por Titta Ruffo y Enrico Caruso. |
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Durante los años siguientes, Verdi trabajó en la revisión de algunas de sus partituras anteriores, sobre todo las nuevas versiones de Don Carlos, La forza del destino, y Simon Boccanegra.
Otello, basado en William Shakespeare juego 's, con un libreto escrito por el compositor más joven de Mefistófeles, Arrigo Boito, estrenada en Milán en 1887. Su música es "continua" y no puede ser fácilmente dividido en "números" independientes a realizar en concierto. Algunos sienten que si bien orquestado magistralmente, le falta el brillo melódico tan característico de antes, grandes, óperas, citación vacío de Verdi ( ayuda) mientras que muchos críticos consideran que es mejor ópera trágica de Verdi, que contiene algunas de sus más hermosos, la música expresiva y algunos de sus caracterizaciones más ricos. Además, carece de un preludio, algo que los oyentes Verdi no están acostumbrados. Arturo Toscanini realiza como violonchelista en la orquesta en el estreno mundial y comenzó su asociación con Verdi (compositor venerado como altamente como Beethoven).
La última ópera de Verdi, Falstaff, cuyo libreto fue también por Boito, se basó en la obra de Shakespeare Merry Wives of Henry IV, parte 1 a través de Windsor y Victor Hugo posterior traducción 's. Fue un éxito internacional y es una de las óperas cómicas supremos que muestra el genio de Verdi como contrapuntista.
En 1894, Verdi compuso un ballet corto para una producción francesa de Otello, su última composición puramente orquestal. Años más tarde, Arturo Toscanini grabó la música para RCA Victor con la Orquesta Sinfónica de la NBC que complementa el 1947 el rendimiento Toscanini de la ópera completa.
En 1897, Verdi completó su última composición, un ajuste del texto tradicional América Stabat Mater. Esta fue la última de las cuatro obras sagradas que Verdi compuso, Quattro Pezzi Sacri, que se puede realizar en conjunto o por separado. Ellos no fueron concebidos como una unidad y, de hecho, Verdi no querían que el Ave María publicó como él lo consideraba un ejercicio. La primera actuación de las cuatro obras fue el 7 de abril de 1898, en la Ópera de París. Las cuatro obras son: Ave Maria para coro mixto; Stabat Mater para coro mixto y orquesta; Laudi alla Vergine Maria para coro femenino; y Te Deum para doble coro y orquesta.
El 29 de julio de 1900, el rey Umberto I de Italia fue asesinado, un hecho que horrorizó al compositor edad.
Durante su estancia en el Grand Hotel et de Milan en Milán , Verdi sufrió un derrame cerebral el 21 de enero de 1901. Él creció gradualmente más débil y murió casi una semana después, el 27 de enero. Arturo Toscanini dirigió las vastas fuerzas de orquestas y coros combinados compuestos por músicos de toda Italia en el funeral de Verdi en Milán. Hasta la fecha, sigue siendo el más grande asamblea pública de cualquier evento en la historia de Italia.
Verdi fue enterrado inicialmente en Milan Cementerio Monumental. Un mes más tarde, su cuerpo fue trasladado a la "cripta" de la Casa di Riposo por Musicisti, una casa de reposo para músicos jubilados que Verdi había establecido recientemente. En octubre de 1894, el gobierno francés le concedió la Gran Cruz de la Legión de Honor. Fue el primer músico no francés en recibir el Grand-Croix.
Él era un agnóstico. Toscanini, en una entrevista grabada, lo describió como "ateo", pero "agnóstico" es probablemente la descripción más precisa. Su segunda mujer, Giuseppina Strepponi, lo describió como "un hombre de poca fe".
Rol en el Resurgimiento
Historiadores de la música han perpetuado durante mucho tiempo un mito sobre la famosa " Va, pensiero coro "cantada en el tercer acto de Nabucco. El mito afirma que, cuando el "Va, pensiero" coro se canta en Milán , entonces perteneciente a la gran parte de Italia bajo la dominación austriaca, el público, respondiendo con fervor nacionalista que lamento los esclavos exiliados 'por su patria perdida, exigió una encore de la pieza. Como bises fueron prohibidas expresamente por el gobierno de la época, tal gesto habría sido muy significativo. Sin embargo, estudios recientes pone esto a descansar. Aunque la audiencia efectivamente exigir un bis, que no era para "Va, pensiero", sino más bien por el himno Immenso Jehova, cantada por los esclavos hebreos para agradecer a Dios por salvar a su pueblo. A la luz de estas nuevas revelaciones, la posición de Verdi como el mascarón de proa musical del Risorgimento ha sido correspondientemente minimizado. Claudio, Verdi, Milán: Rusconi, 1982. Es interesante observar en este contexto que todos menos siete (sus últimas óperas) fueron creados por Verdi, mientras que Milán, la capital de Lombardo Veneto, fue una parte integral del Imperio Austro-Húngaro . Según Roger Parker "Il vate del Risorgimento: Nabucco e il Va Pensiero"
Por otro lado, durante los ensayos, los obreros en el teatro dejaron lo que estaban haciendo durante "Va, pensiero" y aplaudieron al final de esta inquietante melodía mientras que el crecimiento de la "identificación de la música de Verdi con la política nacionalista italiano" se juzga a han comenzado en el verano 1846 en relación con un coro de Ernani en el que el nombre de uno de sus personajes, "Carlo", fue cambiado a "Pio", una referencia a Concesión del Papa Pío IX de una amnistía a los presos políticos.
Después de Italia se unificó en 1861, muchas de las primeras óperas de Verdi fueron re-interpretado como Risorgimento funciona con mensajes Revolucionarias ocultos que probablemente no habían sido destinados ya sea por el compositor o libretista. Comenzando en Nápoles en 1859 y la difusión a través de Italia, el lema "Viva VERDI" fue utilizado como un acrónimo de Viva V ittorio E manuele Re D 'I talia ( Viva Víctor Manuel rey de Italia), en referencia a Victor Emmanuel II, entonces rey de Cerdeña.
El "Coro de los hebreos" (el título de Inglés para "Va, pensiero") tiene otro aspecto en Verdi folclore. Antes de ser del cuerpo de Verdi impulsado desde el cementerio hasta el funeral oficial y su última morada en el Casa di Riposo por Musicisti, Arturo Toscanini dirigió un coro de 820 cantantes en "Va, pensiero". En la Casa, el "Miserere" de Il trovatore estaba cantado.
Verdi fue elegido como miembro de la Cámara de Diputados en 1861 a raíz de una petición del primer ministro Cavour, pero en 1865 renunció al cargo. En 1874 fue nombrado Senador del Reino por el rey Victor Emmanuel II.
Estilo
Predecesores de Verdi que influyeron en su música eran Rossini, Bellini, Giacomo Meyerbeer y, sobre todo, Gaetano Donizetti y Saverio Mercadante. Con la excepción de Otello y Aida, se dice que estaba libre de la influencia de Wagner. Sin embargo, muchos seehis monumental obra, Don Carlo, como respuesta a las epopeyas típicos de Wagner que a menudo se extendió por más de cuatro horas. Aunque respetuoso de Gounod, Verdi tuvo cuidado de no aprender nada de el francés a quien muchos de los contemporáneos de Verdi considerado como el más grande compositor de estar. Algunas cepas de Aida sugieren al menos una familiaridad superficial con las obras del compositor ruso Mikhail Glinka, quien Franz Liszt, después de su gira por el imperio ruso como pianista, popularizó en Europa Occidental.
A lo largo de su carrera, Verdi rara vez utiliza la alta C en su arias tenor, citando el hecho de que la oportunidad de cantar esa nota particular, en frente de una audiencia distrae el artista antes y después de que aparezca la nota. Sin embargo, él aportó alta Cs a Duprez en Jerusalén ya Tamberlick en la versión original de La forza del destino. La alta c, escuchó a menudo en el aria "Di quella pira" de Il trovatore, no aparece en la partitura de Verdi.
Algunos críticos sostienen que presta suficiente atención a los aspectos técnicos de composición, carente como lo hizo la escolarización y el refinamiento. Verdi mismo dijo una vez: "De todos los compositores, pasados y presentes, yo soy el más pequeño aprendido." Se apresuró a añadir, sin embargo, "lo digo con toda seriedad, y por el aprendizaje no me refiero a conocimiento de la música."
Sin embargo, sería incorrecto suponer que Verdi subestimó el poder expresivo de la orquesta o no utilizarlo a su máxima capacidad cuando sea necesario. Por otra parte, la innovación orquestal y contrapuntística es característico de su estilo: por ejemplo, las cadenas de producción de una escala ascendente rápida en escena de Monterone en Rigoletto acentuar el drama, y, en la misma ópera, el coro tarareando seis notas estrechamente agrupados retrata entre bastidores, de manera muy eficaz, las breves gemidos ominosos de la tempestad que se aproxima. Innovaciones de Verdi son tan distintivas que otros compositores no los utilizan; siguen siendo, hasta hoy en día, algunas de las firmas de Verdi.
Verdi fue uno de los primeros compositores que insistían en pacientemente la búsqueda de parcelas que se adaptan a sus talentos particulares. Trabajando en estrecha colaboración con sus libretistas y muy consciente de que la expresión dramática era su fuerte, se aseguró que el trabajo inicial sobre la que el libreto se basa fue despojado de todos los detalles "innecesaria" y los participantes "superfluos" y únicos personajes llenos de pasión y escenas rica en el drama se mantuvo.
Muchos de sus óperas, especialmente las posteriores desde 1851 en adelante, son un elemento básico del repertorio estándar. Con la posible excepción de Giacomo Puccini, ningún compositor de ópera italiana ha logrado igualar la popularidad de Verdi.
Obras
Óperas de Verdi, y su fecha de estreno son:
- Oberto, 17 de noviembre 1839
- Un giorno di regno, 05 de septiembre 1840
- Nabucco, 09 de marzo 1842
- I Lombardi alla prima crociata, 11 de febrero 1843
- Ernani, 09 de marzo 1844
- I due Foscari, 03 de noviembre 1844
- Juana de Arco, 15 de febrero 1845
- Alzira, 12 de agosto 1845
- Atila, 17 de marzo 1846
- Macbeth, 14 de marzo 1847
- I masnadieri, 22 de julio 1847
- Jérusalem (revisión y traducción de I Lombardi alla prima crociata) 26 de noviembre 1847
- Il Corsaro, 25 de octubre 1848
- La batalla de Legnano, 27 de enero 1849
- Luisa Miller, 08 de diciembre 1849
- Stifellio, 16 de noviembre 1850
- Rigoletto, 11 de marzo 1851
- Il trovatore, 19 de enero 1853
- La traviata, 06 de marzo 1853
- Las vísperas sicilianas, 13 de junio 1855
- Simon Boccanegra, (Original Version), 12 de marzo 1857
- Aroldo (Una importante revisión de Stifellio), 16 de agosto 1857
- Un ballo in maschera, 17 de febrero 1859
- La forza del destino, 10 de noviembre 1862
- Don Carlos, 11 de marzo 1867
- Aida , 24 de diciembre 1871
- Simon Boccanegra, (versión revisada), 24 de marzo 1881
- Otello, 05 de febrero 1887
- Falstaff, 09 de febrero 1893
Importancia política
A diferencia de la mayoría de las artes visuales, la ópera era comercialmente rentable, accesible a la mayoría de las clases de la sociedad, y por lo tanto un medio efectivo para llegar al público del siglo 19. Verdi utiliza el teatro musical para contrastar nobles ideales con los efectos corrosivos de poder, amor a la patria con la llamada inevitable para el sacrificio y la muerte, y el atractivo de la pasión con la necesidad de orden social.
