Nikolai Rimsky-Korsakov
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Nikolai Rimski-Korsakov ( ruso : Николай Андреевич Римский-Корсаков, Nikolaj Andreevic Rimskij-Korsakov) (18 de marzo [ OS 06 de marzo] 1844-21 de junio [de OS 08 de junio] 1908) fue un compositor ruso, y un miembro del grupo de compositores conocidos como El Cinco. Era un maestro de orquestación. Su compositions- orquestal más conocido Capriccio Espagnol, la Pascua rusa Festival Overture, y la suite sinfónica Scheherazade -son considera grapas del repertorio de música clásica, junto con suites y extractos de algunos de sus 15 óperas. Scheherazade es un ejemplo de su uso frecuente de cuento de hadas y temas folclóricos.
Rimsky-Korsakov cree, al igual que su compañero compositor Mily Balakirev y el crítico Vladimir Stasov, en desarrollar un estilo nacionalista de la música clásica. Este estilo empleado canción popular rusa y la tradición junto con elementos armónicos, melódicos y rítmicos exóticos en una práctica conocida como musical orientalismo y métodos compositivos tradicionales occidentales evitado. Sin embargo, Rimsky-Korsakov apreció técnicas musicales occidentales después de que él se convirtió en un profesor de composición musical, armonía y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo en 1871. Llevó a cabo un riguroso programa de tres años de autoeducación y se convirtió en un maestro de los métodos occidentales, incorporándolos junto a las influencias de Mikhail Glinka y los demás miembros de los Cinco. Sus técnicas de composición y orquestación se enriquecieron aún más por su exposición a las obras de Richard Wagner .
Durante gran parte de su vida, Rimsky-Korsakov combinó su composición y la docencia con una carrera en el ejército ruso, al principio como oficial en la Armada Imperial Rusa, después como Inspector civil de Bandas Navales. Él escribió que él desarrolló una pasión por el océano en la infancia de la lectura de libros y audiencia de las hazañas de su hermano mayor en la marina. Este amor por el mar podría haber influido en él para escribir dos de sus obras orquestales más conocidas, el cuadro musical Sadko (no es su ópera posterior del mismo nombre) y Sherezade. A través de su servicio como inspector de Bandas Navales, Rimsky-Korsakov amplió su conocimiento del juego del viento y metal, el cual mejoró sus habilidades en la orquestación. Pasó este conocimiento a sus alumnos, y también después de su muerte a través de un libro de texto sobre la orquestación que fue completado por su hijo-en-ley, Maximiliano Steinberg.
Rimsky-Korsakov dejó un considerable cuerpo de originales Composiciones nacionalistas rusos. Preparó obras de los Cinco para el rendimiento, lo que les pone en el repertorio clásico activa (aunque existe controversia sobre su edición de las obras de Modest Mussorgsky), y dio forma a una generación de compositores y músicos más jóvenes durante sus décadas como educador. Por lo tanto, Rimsky-Korsakov se considera "el principal arquitecto" de lo que el público la música clásica considera el estilo ruso de la composición. Su influencia en los compositores más jóvenes es especialmente importante. Mientras que el estilo de Rimsky-Korsakov se basó en los de Glinka, Balakirev, Hector Berlioz y Franz Liszt, que "transmite este estilo directamente a dos generaciones de compositores rusos" e influyó en compositores no rusos incluidos Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas y Ottorino Respighi.
Vida
Primeros años
Rimsky-Korsakov nació en Tikhvin, a 200 kilómetros (120 millas) al este de San Petersburgo , en una familia aristocrática, con una larga lista de militar y naval al servicio de su hermano mayor Voin, 22 años mayor que él, se convirtió en un navegante y explorador bien conocido.
Rimsky-Korsakov más tarde recordó que su madre tocaba el piano un poco, y su padre podía tocar algunas canciones en el piano de oído. Se dice que Rimsky-Korsakov heredado la tendencia de su madre a jugar con demasiada lentitud. A partir de las seis, tomó lecciones de piano de varios profesores locales y mostró un talento para habilidades auditivas, pero mostró una falta de interés, de jugar, ya que más tarde escribió: "mal, sin cuidado, ... pobres en mantener el tiempo".
A pesar de que comenzó a componer a los 10 años, Rimsky-Korsakov prefiere la literatura sobre música. Más tarde escribió que de su lectura, y cuentos de las hazañas de su hermano, él desarrolló un amor poético para el mar "sin haber visto". Este amor, y que provocó desde Voin, animó a los 12 años de edad para unirse a la Armada Imperial Rusa. Estudió en la Escuela de Ciencias Matemáticas y de navegación en San Petersburgo y, a los 18, tomó su examen final en abril 1862.
Si bien en la escuela, Rimsky-Korsakov tomó lecciones de piano de un hombre llamado Ulikh. Estas lecciones fueron sancionados por Voin, que ahora se desempeñó como director de la escuela, ya que ayudarían a los jóvenes a desarrollar habilidades sociales y superar su timidez. Rimsky-Korsakov escribió que si bien "indiferente" a las lecciones, él desarrolló un amor por la música, fomentada por las visitas a la ópera, y, más tarde, conciertos orquestales. Ulikh percibido que tenía graves talento musical, y recomendó a otro maestro, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé). A partir del otoño de 1859, Rimsky-Korsakov tomó lecciones de piano y composición de Kanille, quien más tarde reconocido como la inspiración para dedicar su vida a la composición musical. A través Kanille, fue expuesto a una gran cantidad de música nueva, incluyendo Mikhail Glinka y Robert Schumann . A pesar de Rimsky-Korsakov ahora está gustando sus clases de música, Voin les cancela cuando Rimsky-Korsakov fue de 17, mientras sentía que ya no sirven a una necesidad práctica. Kanille dijo Rimsky-Korsakov de seguir viniendo a él todos los domingos, no para lecciones formales pero para jugar duetos y discutir música. En noviembre de 1861, Kanille presentó el 18-años de edad, Rimsky-Korsakov de Mily Balakirev. Balakirev a su vez le presentó a César Cui, y Modest Mussorgsky; los tres de estos hombres ya eran conocidos como los compositores, a pesar de sólo estar en sus 20 años. Rimsky-Korsakov escribió más tarde: "¿Con qué delicias escuché discusiones de negocios reales [énfasis de Rimsky-Korsakov] de instrumentación, parte de escritura, etc! Y además, la cantidad de hablar había sobre temas musicales actuales! Todos a la vez que había estado sumido en un mundo nuevo, desconocido para mí, anteriormente sólo ha oído hablar de la sociedad de mis amigos diletantes. Eso fue realmente una fuerte impresión ".
Balakirev animó Rimsky-Korsakov de componer y le enseñó los rudimentos cuando él no estaba en el mar. Balakirev él también llevó a enriquecerse en la historia, la literatura y la crítica. Cuando mostró Balakirev el comienzo de una sinfonía en Mi bemol menor que él había escrito, Balakirev insistió en que continuará trabajando en él a pesar de su falta de formación musical formal. Por el momento Rimsky-Korsakov navegó en un crucero de dos años y ocho meses a bordo de la cortadora Almaz a finales de 1862, se había completado y orquestada tres movimientos de la sinfonía. Compuso el movimiento lento durante una parada en Inglaterra, y se envía el resultado a Balakirev antes de volver al mar. Al principio, su trabajo en la sinfonía mantuvo Rimsky-Korsakov ocupado durante su crucero. Compró las puntuaciones en cada puerto de escala, junto con un piano en el que jugar, y llenó sus horas de ocio a estudiar el tratado de Berlioz en la orquestación. Encontró tiempo para leer las obras de Homero , William Shakespeare , Friedrich Schiller y Johann Wolfgang von Goethe , y vio Londres, Cataratas del Niágara , y Río de Janeiro durante sus escalas en el puerto. Con el tiempo, la falta de estímulos musicales fuera embota el hambre del joven guardiamarina de aprender, y escribió a Balakirev que después de dos años en el mar que había descuidado sus lecciones musicales durante meses. "Los pensamientos de convertirse en un músico y compositor me dejaron gradualmente por completo", recordó más tarde; "Tierras lejanas empezaron a seducir, de alguna manera, aunque, hablando con propiedad, servicio naval nunca me agradó mucho y apenas adecuado para mi personaje en absoluto".
Tutelado por Balakirev; tiempo con Los Cinco
Una vez de vuelta en San Petersburgo en mayo de 1865, los derechos de tierra de Rimsky-Korsakov consistían en un par de horas de trabajo de oficina cada día, pero recordó que su deseo de componer "había sido sofocado ... Yo no me ocupo de la música en absoluto ". Él escribió que el contacto con Balakirev en septiembre 1865 le animó "para acostumbrarse a la música y después de sumergirse en ella". A sugerencia de Balakirev, escribió un trío para el scherzo de la sinfonía Mi bemol menor, que había carecido hasta ese momento, y reorchestrated toda la sinfonía. Su primera actuación se produjo en diciembre de ese año bajo la dirección de Balakirev en San Petersburgo. Una segunda actuación seguida marzo 1866 bajo la dirección de Konstantin Lyadov (padre del compositor Anatoly Lyadov).
Correspondencia entre Rimsky-Korsakov y Balakirev muestra claramente que algunas ideas para la sinfonía se originaron con Balakirev. Balakirev rara vez se detuvo en corrigiendo simplemente una pieza de música, ya menudo recomponerlo en el piano. Rimsky-Korsakov, recordó,
Un alumno como yo tenía que someterse a Balakirev una composición propuesta en su embrión, por ejemplo, incluso los primeros cuatro u ocho barras. Balakirev haría inmediatamente correcciones, lo que indica cómo refundición dicho embrión; él criticarlo, sería alabar y ensalzar los dos primeros compases, pero sería censurar los dos siguientes, ridiculizarlos, y se esfuerzan para hacer que el autor disgustado con ellos. Vivacity de la composición y la fertilidad no eran en absoluto a favor, refundición frecuente fue exigido, y la composición se extendió durante un largo espacio de tiempo bajo el control de frío de la autocrítica.
Rimsky-Korsakov recordó que "Balakirev no tuvo dificultad en llevarse bien conmigo. En su sugerencia Reescribí más fácilmente los movimientos sinfónicos compuestos por mí y los llevé hasta el final con la ayuda de su consejo e improvisaciones". Aunque Rimsky-Korsakov más tarde encontró la influencia de Balakirev sofocante, y se liberó de él, esto no le impidió en sus memorias de ensalzar el talento del compositor más viejo como crítico e improvisador. Bajo la tutoría de Balakirev, Rimsky-Korsakov se volvió hacia otras composiciones. Comenzó una sinfonía en si menor, pero me pareció que siguió muy de cerca de Beethoven Novena Sinfonía y la abandonó. Completó un Overture en tres temas rusos, con base en propuestas Folksong de Balakirev, así como un Fantasía sobre temas de Serbia que se realizan en un concierto dado por los delegados del Congreso eslavo en 1867. En su revisión de este concierto, crítico nacionalista Vladimir Stasov acuñó la frase Moguchaya kuchka para el círculo Balakirev (Moguchaya kuchka se traduce generalmente como "El puñado poderoso" o "Los Cinco"). Rimsky-Korsakov también compuso las primeras versiones de Sadko y Antar, que cimentó su reputación como escritor de obras orquestales.
Rimsky-Korsakov socializado y discutido música con los demás miembros de los Cinco; Criticaron uno obras en curso del otro y colaboraron en nuevas piezas. Se hizo amigo de Alexander Borodin, cuya música "asombrado" de él. Pasó una creciente cantidad de tiempo con Mussorgsky. Balakirev y Mussorgsky jugaron música piano a cuatro manos, Mussorgsky cantaría, y con frecuencia discuten otras obras de compositores, con gustos preferidos corriendo "hacia Glinka, Schumann y Beethoven cuartetos tardíos". Mendelssohn no fue muy valorado, Mozart y Haydn "eran considera desfasada e ingenuo ", y JS Bach meramente matemática e insensible. Berlioz "era muy estimado", Liszt "paralizado y pervertido desde un punto de vista musical ... incluso una caricatura", y Wagner discutido poco. Rimsky-Korsakov "escuchó estas opiniones con avidez y absorbe los sabores de Balakirev, Cui y Mussorgsky sin razonamiento o el examen". A menudo, las obras musicales en cuestión "se jugó ante mí sólo en fragmentos, y no tenía ni idea de todo el trabajo". Esto, escribió, no le impidió aceptar estos juicios a su valor nominal y repetirlos ", como si yo fuera completamente convencido de su verdad".
Rimsky-Korsakov se hizo especialmente apreciado dentro de Los Cinco, y entre los que visitaron el círculo, por su talento como orquestador. Se le preguntó por Balakirev para orquestar una Schubert marcha para un concierto de mayo 1868, por Cui para orquestar el coro inicial de su ópera William Ratcliff y por Alexander Dargomyzhsky, cuyas obras fueron muy apreciados por los Cinco y que estaba cerca de la muerte, para orquestar su ópera El invitado de piedra.
En el otoño de 1871, Rimsky-Korsakov se trasladó a antiguo apartamento de Voin, e invitó a Mussorgsky para ser su compañero de cuarto. El acuerdo de trabajo que acordaron fue que Mussorgsky utiliza el piano por las mañanas mientras Rimsky-Korsakov trabajó en la copia o la orquestación. Cuando Mussorgsky salió para su trabajo de servicio civil, al mediodía, Rimsky-Korsakov y luego utiliza el piano. Hora de la cena fue asignado por mutuo acuerdo. "En el otoño y el invierno los dos lograron una buena oferta", Rimsky-Korsakov escribió, "con el intercambio constante de ideas y planes. Mussorgsky compuso y orquestó el acto polaco de Boris Godunov y la escena folk 'Cerca Kromy.' Orquesté y terminé mi Dama de Pskov ".
Cátedra, el matrimonio, inspector de bandas
En 1871, el joven de 27 años de edad, Rimsky-Korsakov se convirtió en profesor de composición Práctico e Instrumentación (orquestación) en el Conservatorio de San Petersburgo, así como líder de la clase de orquesta. Él conservó su posición en el servicio naval activo, y enseñó a sus clases en uniforme (oficiales militares en Rusia estaban obligados a usar sus uniformes todos los días, ya que se consideran siempre de guardia).
Rimsky-Korsakov explicó en sus memorias que Mikhail Azanchevsky había hecho cargo de ese año como director del Conservatorio, y con ganas de sangre nueva para refrescar la enseñanza en esos temas, se había ofrecido a pagar generosamente por los servicios de Rimsky-Korsakov. El biógrafo Mikhail Zetlin sugiere que los motivos de Azanchevsky podrían haber sido doble. En primer lugar, Rimsky-Korsakov fue el miembro de los Cinco menos criticado por sus opositores, a quien invito a dar clases en el Conservatorio pudo haber sido considerado una manera segura para demostrar que todos los músicos serios eran bienvenidos allí. En segundo lugar, la oferta puede haber sido calculada para exponerlo a un clima académico en el que iba a escribir en un estilo más conservador, basado en occidental. Balakirev tenía formación académica opuesta en la música con gran vigor, pero le animó a aceptar el cargo de convencer a otros a unirse a la causa musical nacionalista.
La reputación de Rimsky-Korsakov en este tiempo era como un maestro de la orquestación, basado en Sadko y Antar. Sin embargo, había escrito estas obras, principalmente por la intuición. Su conocimiento de la teoría musical era elemental; que nunca había dejado contrapunto, no podía armonizar una sencilla coral, ni sabía los nombres o intervalos de acordes musicales. Nunca se había llevado a cabo una orquesta, y había sido disuadido de hacerlo por la marina, que no aprobaba su aparición en el podio en uniforme. Consciente de sus limitaciones técnicas, Rimsky-Korsakov consultado Pyotr Ilyich Tchaikovsky , con la que él y los otros en los cinco habían estado en contacto ocasional. Tchaikovsky, a diferencia de los Cinco, había recibido una formación académica en composición en el Conservatorio de San Petersburgo, y se desempeñaba como profesor de Teoría de la Música en el Conservatorio de Moscú. Tchaikovsky le aconsejó estudiar.
Rimsky-Korsakov escribió que mientras daba clases en el Conservatorio de pronto se convirtió en "posiblemente su mejor alumno [énfasis de Rimsky-Korsakov], a juzgar por la cantidad y el valor de la información que me dio!" Para prepararse, y permanecer al menos un paso por delante de sus alumnos, se tomó un año sabático de tres años a partir de la composición de obras originales, y estudió asiduamente en casa mientras él dio una conferencia en el Conservatorio. Él enseñó a sí mismo a partir de los libros de texto, y siguió un estricto régimen de componer ejercicios de contrapunto, fugas, corales y unos coros a capella.
Rimsky-Korsakov, finalmente, se convirtió en un excelente profesor y un ferviente creyente en la formación académica. Él revisó todo lo que había compuesto antes de 1874, incluso las obras aclamadas como Sadko y Antar, en una búsqueda de la perfección que permanecería con él durante el resto de su vida. Asignado para ensayar la Clase Orquesta, llegó a dominar el arte de conducir. Tratar con texturas orquestales como un director de orquesta, y tomar las medidas oportunas de obras musicales para la clase de orquesta, llevado a un creciente interés en el arte de la orquestación, un área en la que iba a disfrutar aún más de sus estudios como Inspector de Bandas de Música de la Marina. La puntuación de su Tercera Sinfonía, escrita poco después de que él había terminado su programa de tres años de superación, refleja su experiencia práctica con la orquesta.
Cátedra trajo seguridad financiera Rimsky-Korsakov, que le animó a establecerse y formar una familia. En diciembre de 1871 se propuso Nadezhda Purgold, con quien había desarrollado una estrecha relación durante las reuniones semanales de los Cinco en el hogar Purgold. Se casaron en julio de 1872, con Mussorgsky servir como padrino. El Rimsky-Korsakovs tuvo seis hijos; uno de sus hijos, Andrei, se convirtió en un musicólogo, se casó con el compositor Yuliya Veysberg y escribió un estudio de varios volúmenes de la vida y la obra de su padre.
Nadezhda se convirtió en un musical, así como la pareja de hecho con su marido, tanto como Clara Schumann había estado con su marido Robert . Ella era hermosa, capaz, de carácter fuerte, y mucho mejor entrenados musicalmente de su marido en el momento en que se casaron, ella había asistido al Conservatorio de San Petersburgo a mediados de la década de 1860, sus estudios de piano con Anton Gerke (uno de cuyos privada estudiantes fue Mussorgsky) y teoría de la música con Nikolai Zaremba, quien también enseñó Tchaikovsky. Nadezhda demostró un crítico fino y más exigente de la obra de su marido; su influencia sobre él en asuntos musicales fue suficiente para Balakirev y Stasov fuerte a preguntarse si ella lo estaba llevando por mal camino de sus preferencias musicales. El musicólogo Lyle Neff escribió que mientras Nadezhda renunció a su propia carrera compositiva cuando se casó con Rimsky-Korsakov, que "tuvo una influencia considerable en la creación de [de Rimsky-Korsakov] primeros tres óperas. Ella viajó con su marido, asistieron a los ensayos y dispuestos composiciones por él y otros "para piano a cuatro manos, que interpretó junto a su marido. "Sus últimos años fueron dedicados a la emisión legado literario y musical póstumo de su marido, el mantenimiento de los estándares para el desempeño de sus obras ... y la preparación de material para un museo en su nombre."
En la primavera de 1873, la Armada creó el cargo de Inspector de Bandas Navales y nombró a Rimsky-Korsakov. Si bien esto lo mantuvo en la nómina de la marina de guerra y cotiza en la lista de la Cancillería de la Secretaría de Marina, que le permitió renunciar a su comisión. Como Inspector, visitó bandas navales en toda Rusia, supervisó los Bandmasters y sus citas, revisa el repertorio de las bandas, e inspeccionó la calidad de sus instrumentos. Escribió un programa de estudios para un complemento de los estudiantes de música que tenía becas marina en el Conservatorio, y actuó como intermediario entre el Conservatorio y la marina. El cargo de Inspector banda llegó con un ascenso a asesor colegiado, un rango civil. "Me separé de placer con tanto mi condición de militar y el uniforme de mi oficial", escribió más tarde. "De ahora en adelante yo era un músico oficialmente e incontestablemente."
Rimsky-Korsakov se dedicó con celo a sus funciones, y se entregó a un deseo de larga data para familiarizarse con la construcción y reproducción técnica de los instrumentos de orquesta. Estos estudios le llevaron a escribir un libro de texto sobre la orquestación. Utilizó los privilegios de rango para ejercer y ampliar sus conocimientos. Discutió arreglos de obras musicales para banda militar con Bandmasters, alentó y revisó sus esfuerzos, celebrado conciertos en la que podía oír estas piezas, y orquestó obras originales y obras de otros compositores, por bandas militares.
En marzo de 1884, una Orden Imperial abolió la oficina de la marina de guerra del Inspector de Bandas, y Rimsky-Korsakov fue relevado de sus funciones. Trabajó bajo Balakirev en la capilla de la corte como diputado hasta 1894, lo que le permitió estudiar ruso música de la iglesia ortodoxa. También impartió clases en la capilla, y escribió su libro de texto sobre armonía para su uso allí y en el Conservatorio.
Backlash y mayo Noche
Estudios de Rimsky-Korsakov y su cambio de actitud con respecto a la educación musical le trajeron el desprecio de sus compañeros nacionalistas, que pensó que estaba desperdiciando su herencia rusa para componer fugas y sonatas. Después de que él se esforzó "para multitud en tanto contrapunto de lo posible" en su Tercera Sinfonía, escribió obras de cámara con estricto apego a los modelos clásicos, incluyendo un sexteto de cuerda, un cuarteto de cuerdas en fa menor y un Quinteto para flauta, clarinete, trompa, fagot y piano. Sobre el cuarteto y la sinfonía, Chaikovski escribió a su patrona, Nadezhda von Meck, que ellos "estaban llenos de una gran cantidad de cosas inteligentes pero ... [se] imbuidos de un personaje secamente pedante". Borodin comentó que cuando oyó la sinfonía, mantuvo "la sensación de que este es el trabajo de un profesor alemán Herr que se ha puesto las gafas y está a punto de escribir Eine grosse Symphonie en C".
De acuerdo con Rimsky-Korsakov, los otros miembros de Los Cinco mostraron poco entusiasmo por la sinfonía, y menos aún para el cuarteto. Tampoco fue su debut público como director de orquesta, en un concierto de caridad 1874, donde dirigió la orquesta en la nueva sinfonía, considerada favorablemente por sus compatriotas. Más tarde escribió que "comenzaron, de hecho, al mirar hacia abajo a mí como uno en el camino hacia abajo". Peor aún a Rimsky-Korsakov fue el elogio dado por Anton Rubinstein, un compositor oposición a la música y la filosofía de los nacionalistas. Rimsky-Korsakov escribió que después Rubinstein oyó el cuarteto, comentó que ahora Rimsky-Korsakov "puede equivaler a algo" como compositor. Escribió que Chaikovski continuó a apoyarlo moralmente, diciéndole que él plenamente aplaudió lo que estaba haciendo Rimsky-Korsakov y admirado tanto su modestia artística y su fortaleza de carácter. En privado, Tchaikovsky confió a Nadezhda von Meck, "Al parecer [Rimsky-Korsakov] ahora está pasando a través de esta crisis, y cómo va a terminar será difícil de predecir. Ya sea un gran maestro va a salir de él, o que finalmente se convertirá en atascado en trucos de contrapunto ".
Dos proyectos ayudaron a Rimsky-Korsakov enfoque en menos música de decisiones académicas. La primera fue la creación de dos colecciones de canciones populares en 1874. Rimsky-Korsakov transcribe 40 canciones rusas para voz y piano de las actuaciones de la cantante de folk Tvorty Filippov, que se le acercó a sugerencia de Balakirev. Esta colección fue seguida por un segundo que contiene 100 canciones, suministradas por amigos y sirvientes, o tomado de raro y fuera de la impresión de las colecciones. Rimsky-Korsakov acreditó más adelante este trabajo como una gran influencia sobre él como compositor; sino que además aportó una gran cantidad de material musical de la que podía dibujar para futuros proyectos, ya sea por cita directa o como modelos para componer pasajes fakeloric. El segundo proyecto fue la edición de partituras orquestales de pionero compositor ruso Mikhail Glinka (1804-1857), en colaboración con Balakirev y Anatoly Lyadov. La hermana de Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestavoka, quería preservar el legado musical de su hermano en la impresión, y pagó los costos del proyecto de su propio bolsillo. Ningún proyecto similar se había intentado antes en la música rusa, y las directrices para la edición musical académica tuvo que ser establecido y acordado. Mientras Balakirev favoreció hacer cambios en la música de Glinka para "corregir" lo que vio como defectos de composición, Rimsky-Korsakov favoreció un enfoque menos intrusivo. Finalmente, Rimsky-Korsakov prevaleció. "El trabajo en las puntuaciones de Glinka fue una escolaridad inesperado para mí", escribió más tarde. "Incluso antes de esto yo había conocido y adorado sus óperas, pero como editor de las puntuaciones en la impresión que tuve que ir a través del estilo de Glinka y la instrumentación para su pequeña última nota ... Y esto era una disciplina benéfico para mí, que me lleva como hizo a la senda de la música moderna, después de mis vicisitudes con el contrapunto y el estilo estricto ".
En el verano de 1877, Rimsky-Korsakov pensaba cada vez más acerca de la historia corta Mayo Noche por Nikolai Gogol. La historia había sido durante mucho tiempo un favorito de los suyos, y su esposa Nadezhda le había animado a escribir una ópera basada en él desde el día de su desposorio, cuando lo habían leído juntos. Mientras que las ideas musicales para tal trabajo anteriores a 1877, ahora vinieron con mayor persistencia. Por el invierno de mayo Noche tomó una cantidad cada vez mayor de su atención; en febrero de 1878 se empezó a escribir en serio, y terminó la ópera a principios de noviembre.
Rimsky-Korsakov escribió que Noche de mayo fue de gran importancia, ya que, a pesar de la ópera de que contiene una buena cantidad de música contrapuntística, que, sin embargo, "echado de los grilletes de contrapunto [énfasis Rimsky-Korsakov]". Él escribió la ópera en un lenguaje melódico-folk similar, y anotó que de manera transparente tanto en el estilo de Glinka. Sin embargo, a pesar de la facilidad de escribir esta ópera y la siguiente, La doncella de la nieve, de vez en cuando sufría de parálisis creativa entre 1881 y 1888. Se mantuvo ocupado durante este tiempo mediante la edición de las obras de Mussorgsky y completando Borodin de Príncipe Igor (Mussorgsky murió en 1881, Borodin en 1887).
Belyayev círculo
Rimsky-Korsakov escribió que él hizo conocido con el patrón de la música en ciernes Mitrofan Belyayev (MP Belaieff) en Moscú en 1882. Belyayev fue uno de una camarilla cada vez mayor de los industriales-nouveau riche rusos que se convirtieron en mecenas de las artes a mediados o finales del siglo 19 Rusia; su número incluido magnate de los ferrocarriles Savva Mamontov y fabricante textil Pavel Tretiakov. Belyayev, Mamontov y Tretiakov "querían contribuir notablemente a la vida pública". Habían trabajado su camino hacia la riqueza, y siendo Slavophilic en su perspectiva nacional creído en la mayor gloria de Rusia. Debido a esta creencia, eran más propensos que la aristocracia para apoyar el talento nativo, y estaban más inclinados a apoyar a los artistas nacionalistas sobre los cosmopolitas. Esta preferencia paralelo un aumento general en el nacionalismo y rusofilia que llegó a ser frecuente en la corriente principal del arte y la sociedad rusa.
En el invierno de 1883 Rimsky-Korsakov se había convertido en un asiduo visitante de la semana "cuarteto viernes" ("Les vendredis"), celebrada en la casa de Belyayev en San Petersburgo. Belyayev, que ya había tomado un gran interés en el futuro musical de la adolescente Alexander Glazunov, alquiló un salón y contrató a una orquesta en 1884 para jugar la Primera Sinfonía de Glazunov más una suite orquestal Glazunov acababa de componer. Este concierto y un ensayo del año anterior dieron Rimsky-Korsakov la idea de ofrecer conciertos con composiciones rusas, una perspectiva a la que Belyayev era susceptible. La Rusia Conciertos Sinfónicos fueron inaugurados durante la temporada 1886-1887, con el intercambio de Rimsky-Korsakov realización de tareas con Anatoly Lyadov. Terminó su revisión de Mussorgsky Noche en el Monte Calvo y la dirigió en el concierto de apertura. Los conciertos también le convencieron de su sequía creativa; el escribio Sherezade, Capriccio Espagnol y la Rusia Overture Pascua específicamente para ellos. Señaló que estas tres obras "muestran una considerable caída de la utilización de dispositivos de contrapunto ... [sustituido] por un desarrollo fuerte y virtuoso de todo tipo de figuración que sostiene el interés técnico de mis composiciones."
Rimsky-Korsakov se pidió consejo y orientación no sólo en los Conciertos Sinfónicos rusos, pero en otros proyectos a través del cual Belyayev ayudó compositores rusos. "Por la fuerza de las cuestiones puramente musicales que resultó ser la cabeza del círculo Belyayev", escribió. "Como jefe Belyayev, también, me considera, consultarme acerca de todo y en referencia a todos a mí el primero". En 1884 creó un Belyayev anual Premio Glinka, y en 1885 fundó su propia empresa de publicación de música, a través de la que publicó obras de Borodin, Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov a sus propias expensas. Para seleccionar los compositores para ayudar con dinero, publicación o actuaciones de los muchos que ahora pidieron ayuda, Belyayev creó un consejo asesor formado por Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov. Su aspecto sería a través de las composiciones y las apelaciones presentadas y sugerir que los compositores eran merecedores de clientelismo y la atención del público.
El grupo de compositores que ahora se congregó con Glazunov, Lyadov y Rimsky-Korsakov fue conocido como el Círculo Belyayev, el nombre de su benefactor financiero. Estos compositores eran nacionalistas en su perspectiva musical, como los cinco antes de ellos habían sido. Al igual que Los Cinco, que creían en un estilo únicamente rusa de música clásica que utiliza la música folk y elementos melódicos, armónicos y rítmicos exóticos, como se ejemplifica en la música de Balakirev, Borodin y Rimsky-Korsakov. A diferencia de los Cinco, estos compositores también creían en la necesidad de una formación académica, basada en la composición occidental -que Rimsky-Korsakov había inculcado en sus años en el Conservatorio de San Petersburgo. En comparación con los compositores "revolucionarios" en el círculo de Balakirev, Rimsky-Korsakov encontró que aquellos en el círculo Belyayev para ser "progresista ... adjuntando como lo hizo una gran importancia a la perfección técnica, pero ... también abrió nuevos caminos, aunque de forma más segura, aunque menos rápidamente ... "
El mayor contacto con Tchaikovsky
En noviembre de 1887, Tchaikovsky llegó a San Petersburgo a tiempo para escuchar varios de los Conciertos Sinfónicos rusos. En una de ellas la primera actuación completa de su Primera Sinfonía, subtitulada Invierno Daydreams , en su versión final. Otro concierto contó con el estreno de de Rimsky-Korsakov Tercera Sinfonía en su versión revisada. Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky correspondían considerablemente antes de la visita y pasaron mucho tiempo juntos, junto con Glazunov y Lyadov. Aunque Tchaikovsky había sido un asiduo visitante de la casa Rimsky-Korsakov desde 1876, y tenía en un momento se ofreció a organizar la cita de Rimsky-Korsakov como director del Conservatorio de Moscú, este fue el comienzo de las relaciones más estrechas entre la pareja. Dentro de un par de años, Rimsky-Korsakov escribió, visitas de Tchaikovsky se hicieron más frecuentes.
Durante estas visitas, y sobre todo en público, Rimsky-Korsakov llevaba una máscara de genialidad. En privado, se encontró con la situación emocionalmente compleja, y confesó sus temores a su amigo, el crítico de Moscú Semyon Kruglikov. Recuerdos persistieron de la tensión entre Tchaikovsky y Los Cinco sobre las diferencias en su musical filosofías de tensión lo suficientemente aguda para el hermano de Tchaikovsky Modest a comparar sus relaciones en ese momento a "aquellos entre dos estados vecinos amigables ... con cautela preparados para satisfacer en un terreno común , pero que guarda celosamente sus intereses separados ". Rimsky-Korsakov observó, no sin molestia, cómo Tchaikovsky se hizo cada vez más popular entre los seguidores de Rimsky-Korsakov. Estos celos personales se vio agravada por un profesional, como la música de Tchaikovsky hizo cada vez más popular entre los compositores del círculo Belyayev, y permaneció en el conjunto más famoso que el suyo. Aun así, cuando asistió a Tchaikovsky de Rimsky-Korsakov partido nameday mayo 1893, Rimsky-Korsakov preguntó Tchaikovsky personalmente si iba a realizar cuatro conciertos de la Sociedad Musical Rusa en San Petersburgo la siguiente temporada. Después de dudarlo, Tchaikovsky estuvo de acuerdo. Mientras que su repentina muerte a finales de 1893 le impidió cumplir con este compromiso en su totalidad, la lista de las obras que se planificó realizar incluida de Rimsky-Korsakov Tercera Sinfonía.
Años más tarde
En marzo de 1889, de viaje de Angelo Neumann " Richard Wagner Teatro "visitó San Petersburgo, dando cuatro ciclos de Der Ring des Nibelungen hay bajo la dirección de Karl Muck. Los Cinco se había ignorado la música de Wagner, pero el anillo impresionado Rimsky-Korsakov: se sorprendió con el dominio de la orquestación de Wagner. Asistió a la ensayos con Glazunov, y siguió a la partitura. Después de escuchar estas actuaciones, Rimsky-Korsakov se dedicó casi exclusivamente a componer óperas para el resto de su vida creativa. Uso de Wagner de la orquesta influyó orquestación de Rimsky-Korsakov, comenzando con la disposición de la polonesa de de Mussorgsky Boris Godunov que hizo para su uso concierto en 1889.
En 1892 Rimsky-Korsakov sufrió una segunda sequía creativa, causada por episodios de depresión y síntomas físicos alarmantes. Rushes de sangre a la cabeza, confusión, pérdida de memoria y obsesiones desagradables condujeron a un diagnóstico médico de la neurastenia. Crisis en el hogar Rimsky-Korsakov pueden haber sido un factor -las enfermedades graves de su esposa y uno de sus hijos de la difteria en 1890, la muerte de su madre y su hijo menor, así como el inicio de la prolongada enfermedad, en última instancia fatal de su segundo hijo menor. Él renunció a la rusa Sinfónica Conciertos y la Capilla Corte y consideró renunciar a la composición de forma permanente. Después de hacer tercero versiones del cuadro musical Sadko y la ópera La doncella de Pskov , que cerró su cuenta musical con el pasado; que le quedaba ninguna de sus obras más importantes antes de mayo Noche en su forma original.
Otra muerte provocó una renovación creativa. El paso de Tchaikovsky presenta una doble oportunidad a escribir para los Teatros Imperiales y componer una ópera basada en el cuento de Nikolai Gogol Nochebuena , una obra en la que Tchaikovsky había basado su ópera Vakula Smith . El éxito de de Rimsky-Korsakov de Nochebuena le animó a completar una ópera aproximadamente cada 18 meses entre 1893 y 1908, un total de 11 durante este período. También comenzó y abandonado otro proyecto de su tratado de orquestación, pero hizo un tercer intento y casi terminó en los últimos cuatro años de su vida. (Su hijo-en-ley de Maximiliano Steinberg terminó el libro en 1912.) tratamiento científico de Rimsky-Korsakov de la orquestación, ilustrado con más de 300 ejemplos de su trabajo, establece un nuevo estándar para los textos de su tipo.
En 1905, las manifestaciones tuvieron lugar en el Conservatorio de San Petersburgo, como parte de la revolución de 1905; estos, Rimsky-Korsakov escribió, fueron provocadas por perturbaciones similares en Universidad Estatal de San Petersburgo, en el que los estudiantes exigían reformas políticas y el establecimiento de una monarquía constitucional en Rusia. "Fui elegido miembro del comité para el ajuste de las diferencias con los alumnos agitados", recordó; sin embargo, casi tan pronto como se había formado el comité, "[a] se recomendaron ll tipo de medidas para expulsar a los cabecillas, a trimestre la policía en el Conservatorio, para cerrar el Conservatorio del todo". Un liberal de toda la vida política, escribió que él sentía que alguien tenía que proteger los derechos de los estudiantes demostrar, sobre todo porque las controversias y disputas entre los estudiantes y las autoridades se estaban volviendo cada vez más violenta. En una carta abierta, se puso del lado de los estudiantes en contra de lo que él veía como una interferencia injustificada por el liderazgo Conservatorio y la Sociedad Musical Rusa. Una segunda carta, esta vez firmado por un número de profesores incluyendo Rimsky-Korsakov, exigió la dimisión del jefe del Conservatorio. En parte como resultado de estas dos cartas, escribió, aproximadamente 100 estudiantes del Conservatorio fueron expulsados, y él se retiró de su cátedra. Justo antes de que se promulgó el despido, Rimsky-Korsakov recibió una carta de uno de los miembros de la Dirección de la escuela, lo que sugiere que tome el cargo de director en el interés de calmar la agitación estudiantil. "Probablemente el miembro de la Dirección celebró una opinión minoritaria, pero firmó la resolución, sin embargo," escribió. "Envié una respuesta negativa."
No mucho tiempo después de la salida de Rimsky-Korsakov, una producción estudiantil de su ópera Kaschei Inmortal fue seguido no con el concierto programado pero con una manifestación política, que llevó a la prohibición de la policía en el trabajo de Rimsky-Korsakov. Debido en parte a la cobertura de prensa generalizada de estos eventos, una onda inmediata de ultraje a la prohibición se levantó en toda Rusia y en el extranjero; liberales e intelectuales inundados residencia del compositor con letras de simpatía, e incluso campesinos que no habían escuchado una nota de la música de Rimsky-Korsakov enviados pequeñas donaciones monetarias. Varios miembros del cuerpo docente del Conservatorio de San Petersburgo renunciaron en protesta, incluyendo Glazunov y Lyadov. Finalmente, más de 300 estudiantes se salieron del Conservatorio en solidaridad con Rimsky-Korsakov. En diciembre había sido reintegrado en virtud de un nuevo director, Glazunov; Rimsky-Korsakov se retiró del Conservatorio en 1906. La controversia política continuó con su ópera El gallo de oro . Su crítica implícita de la monarquía, el imperialismo ruso y la guerra ruso-japonesa dio pocas posibilidades de pasar la censura. El estreno se retrasó hasta 1909, tras la muerte de Rimsky-Korsakov, e incluso entonces se llevó a cabo en una versión adaptada.
En abril de 1907, Rimsky-Korsakov llevó a cabo un par de conciertos en París, organizada por el empresario Sergei Diaghilev, que contó con la música de la escuela nacionalista rusa. Los conciertos fueron un gran éxito en la popularización de la música clásica rusa de este tipo en Europa, Rimsky-Korsakov de en particular. Al año siguiente, su ópera Sadko se produjo en la Ópera de París y La doncella de la nieve en la Opéra-Comique. También tuvo la oportunidad de escuchar la música más reciente de compositores europeos. Él siseó descaradamente cuando oyó Richard Strauss 's ópera Salomé , y le dijo a Diaghilev después de escuchar la ópera de Claude Debussy Pelléas et Mélisande , "No me hagas escuchar a todos estos horrores, o voy a terminar gustando ellos!" Al escuchar estas obras lo llevaron a apreciar su lugar en el mundo de la música clásica. Admitió que él era un "kuchkist convencido" (después kuchka , el término ruso abreviada de los Cinco) y que sus obras pertenecía a una era que las tendencias musicales habían dejado atrás.
Comenzando alrededor de 1890, Rimsky-Korsakov sufría de angina de pecho. Si bien esta enfermedad inicialmente lo desgastó poco a poco, las tensiones concurrente con la Revolución de 1905 y sus consecuencias aceleraron considerablemente su progreso. A partir de diciembre de 1907, se convirtió en su enfermedad grave, y no podía trabajar. Murió en Lyubensk en 1908, y fue enterrado en el cementerio Tikhvin en el Monasterio Alexander Nevsky de San Petersburgo, al lado de Borodin, Glinka, Mussorgsky y Stasov.
Legado
Composiciones
Rimsky-Korsakov fue un compositor prolífico. Como autocrítica perpetua, revisó toda obra orquestal hasta e incluyendo su Tercera Sinfonía-algunos, como Antar y Sadko , más de una vez. Estas revisiones abarcan desde pequeños cambios de tempo, fraseo y el detalle decisivo a mayor transposición y recomposición completa.
Rimsky-Korsakov fue abierta acerca de las influencias en su música, diciendo Vasily Yastrebtsev, "Estudio de Liszt y Balakirev más de cerca, y usted verá que una gran parte de mí, no es mío". Sin embargo, mientras que él tomó Glinka y Liszt como modelos, su uso de todo el tono y escalas octatonic do demostrar su originalidad. Él desarrolló estos dos dispositivos de composición de las secciones "fantásticos" de sus óperas, que representaban personajes y sucesos mágicos o sobrenaturales. Rimsky-Korsakov continuó estar interesado en experimentos armónicos y la exploración de nuevos lenguajes, pero este interés se acopló con un aborrecimiento del exceso, y mantuvo su tendencia a experimentar bajo control constante. El más radical de sus armonías se convirtieron, más se trató de controlar con estrictas normas de aplicación de su "conciencia musical", él lo llamó. En este sentido, él era a la vez un progresista y un compositor conservador. Las escalas de tonos enteros y octatonic ambos fueron considerados aventureros en la tradición clásica occidental, y el uso de Rimsky-Korsakov de ellos hicieron sus armonías radical parecen. Por el contrario, su cuidado acerca de cómo o cuando en una composición que utiliza estas escalas hacía parecer conservadores en comparación con los compositores posteriores como Igor Stravinsky , a pesar de que a menudo se construyen sobre el trabajo de Rimsky-Korsakov.
Óperas
 | Muestras de Música El vuelo del moscardón Disposición para dos pianos de Russel Warner, realizado por Neal y Nancy O'Doan La Canción de la India Invitado 1929 la grabación de la transcripción para violín y piano, violín conVáša Příhoda |
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Musicólogo Gerald Abraham escribió que mientras Rimsky-Korsakov es el más conocido en Occidente por sus obras orquestales, sus óperas son más complejos; que ofrecen una amplia variedad de efectos orquestales que en sus obras instrumentales, así como escritura vocal bien. Los temas van desde melodramas históricos ( la novia del zar ) a óperas folclóricas ( mayo Noche ), cuentos de hadas y leyendas ( La doncella de la nieve , Kashchey el Inmortal y El cuento del Zar Saltan ). De esta gama Rimsky-Korsakov escribió en 1902: "En cada nueva obra mía que estoy tratando de hacer algo que es nuevo para mí. Por un lado, me empujó sobre la idea de que de esta manera, [mi música] conservará la frescura e interés, pero al mismo tiempo me pide por mi orgullo de pensar que muchas facetas, dispositivos, estados de ánimo y estilos, si no todos, deben estar con mi alcance ".
La música de Rimsky-Korsakov a menudo carece de fuerza dramática, una falla aparentemente fatal en un compositor de ópera. Esto puede haber sido conscientemente hecho, como declaró en varias ocasiones en sus partituras que se sentía óperas eran, ante todo, las obras musicales, más que los principalmente dramáticos. Irónicamente, las óperas tienen éxito en la mayoría de los casos por ser deliberadamente no dramática. Con este fin se ideó un doble language- musical música diatónica y lírica al igual que la música popular rusa para los personajes humanos "reales" y , la música artificial cromática para los o "fantásticas" seres mágicos "irreales". Harold C. Schonberg lo expresó de este modo : "[las óperas] abren un nuevo mundo delicioso, el mundo de la Rusia oriental, el mundo de lo sobrenatural y lo exótico, el mundo del panteísmo eslava y desapareció carreras poesía genuina les baña, y están marcados con brillantez y recursos. ".
Extractos y suites de las óperas de Rimsky-Korsakov han demostrado ser tan popular en Occidente como las obras puramente orquestales. El más conocido de estos extractos es, probablemente, " El vuelo del moscardón "de El cuento del Zar Saltan, que a menudo se ha oído por sí mismo en los programas orquestales, y en un sinnúmero de arreglos y transcripciones, lo más famoso en una versión para piano hecha por Rusia compositor Sergei Rachmaninoff. Otras selecciones familiares a los oyentes en Occidente son "Danza de los vasos" de La doncella de la nieve , "Procesión de los Nobles" de Mlada , y "Canción del indio Invitado" (o, con menor precisión, "Canción de la India") de Sadko , así como suites de El Gallo de Oro y La ciudad invisible de Kítezh .
Obras orquestales
Las obras puramente orquestales son principalmente de naturaleza programática, el contenido musical y la secuencia de los acontecimientos está determinado por una historia, una pintura u otra fuente no musical, y no por reglas abstractas de la composición musical. Para Rimsky-Korsakov, el uso de un programa en la música era natural, si su comentario se toma en sentido literal: "Para mí, incluso un tema popular tiene un programa de clases." Las obras orquestales muestran la doble influencia de Balakirev y Liszt-Balakirev en el uso de toda la escala tonal y musical orientalismo; Liszt mismo para audacia armónica, así como el carácter programático de su música. También siguen los ideales musicales defendidos por Los Cinco, como en el uso de temas litúrgicos en el Festival Overture ruso Pascua ; este trabajo también sigue el diseño y el plan de de Balakirev Segunda Obertura sobre temas rusos. Capriccio Espagnol se basa en la canción popular, pero su estructura es más rhapsodic. Scheherazade se convirtió en la expresión más conocida de orientalismo musical rusa, y posiblemente su obra más conocida; con el sultán introdujo por un tema fuerte en el latón y Scheherazade en los arabescos de un solo de violín, el paradigma entre el despotismo bárbaro y la seducción femenina se expone a la vez. El tema Scheherazade vincula este trabajo con el orientalismo de Los Cinco, mientras que ser en sí muy estrechamente relacionado con Balakirev de Tamara . Rimsky-Korsakov considera Capriccio Espagnol , el Festival de Pascua rusa insinuación y Scheherazade "cerrar un período de mi trabajo, al final de la cual mi orquestación ha alcanzado un considerable grado de virtuosismo y sonoridad cálida y sin influencia wagneriana, limitándome a la normalidad constituida orquesta utilizada por Glinka ". Otro ejercicio en el orientalismo es la poema sinfónico noche en el monte Triglav , un reordenamiento sinfónica del tercer acto de la ópera Mlada .
Obras orquestales de Rimsky-Korsakov son especialmente reconocidos por su uso imaginativo de las fuerzas instrumentales. Aunque esto es cierto incluso de obras tempranas como Sadko y Antar , sus texturas Sparer pálido en comparación con la exuberancia de las obras más populares de la década de 1880. Mientras que un principio de resaltar "colores primarios" de color instrumental permaneció en su lugar, fue aumentada en las obras posteriores por un cachet sofisticada de efectos orquestales, algunos espigado de otros compositores como Wagner, pero muchos inventados por él mismo. Como resultado, estas obras se asemejan a mosaicos de colores brillantes, golpeando en su propio derecho y, a menudo se calificó con una yuxtaposición de grupos orquestales puros. La final tutti de Sherezade es un buen ejemplo de esta puntuación. El tema se asigna a los trombones tocando al unísono, y se acompaña de una combinación de patrones de cadena. Mientras tanto, otro patrón alterna con escalas cromáticas en los instrumentos de viento y un tercer patrón de ritmos se juega por percusión.
Obras de menor escala
Rimsky-Korsakov compuso decenas de canciones de arte, arreglos de canciones populares, de cámara y piano de la música, y un cuerpo de obras corales, tanto seculares como para Rusia servicio de la Iglesia Ortodoxa. Estos últimos incluyen los ajustes de las partes de la Liturgia de San Juan Crisóstomo (a pesar de su acérrimo ateísmo ).
Estudiantes
En sus décadas en el Conservatorio, Rimsky-Korsakov enseñó compositores que más tarde encontraron la fama, incluyendo Alexander Glazunov, Alexander Spendiaryan, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mykola Lysenko, Artur Kapp y Konstanty Gorski. Otros estudiantes incluyeron el crítico musical y musicólogo Alexander Ossovski, y el compositor Lazare Saminsky.
Rimsky-Korsakov sintió estudiantes talentosos necesitan poca instrucción dictado formal. Su método de enseñanza incluye pasos distintos: mostrar a los estudiantes todo lo necesario en armonía y contrapunto; dirigirlos en la comprensión de las formas de composición; darles una o dos años de estudio sistemático en el desarrollo de la técnica, ejercicios de composición libre y orquestación; inculcar un buen conocimiento del piano. Una vez que estos se desarrollan adecuadamente, los estudios serían más. Llevó a esta actitud en sus clases de conservatorio. Conductor Nikolai Malko recordar que Rimsky-Korsakov comenzó la primera clase del término diciendo: "Voy a hablar, y te va a escuchar. Entonces voy a hablar menos, y usted comenzará a trabajar. Y finalmente, no voy a hablar en absoluto, y te voy a trabajar ". Malko añadió que su clase sigue exactamente este patrón. "Rimsky-Korsakov explicó todo tan clara y simplemente, que todo lo que teníamos que hacer era hacer bien nuestro trabajo."
Edición de la obra de Los Cinco
Edición de Rimsky-Korsakov de obras de Los Cinco son significativos. Era una extensión práctica de la atmósfera de colaboración de los Cinco durante los años 1860 y 1870, cuando escucharon composiciones de cada uno en el progreso y trabajaban en ellos juntos, y era un esfuerzo por salvar las obras que de otro modo o bien han languidecido desconocida o perderse por completo . Este trabajo incluye la realización de la ópera de Alexander Borodin Príncipe Igor , que Rimsky-Korsakov se comprometió con la ayuda de Glazunov después de la muerte de Borodin, y la orquestación de pasajes de César Cui William Ratcliff para su primera producción en 1869. También orquestó completamente la ópera La convidado de piedra por Alexander Dargomyzhsky tres veces en 1869-1870, 1892 y 1902. Si bien no es un miembro de Los Cinco a sí mismo, Dargomyzhsky estaba estrechamente asociado con el grupo y compartió su filosofía musical.
Musicólogo Francis Maes escribió que mientras que los esfuerzos de Rimsky-Korsakov son loables, también son controvertidos. Se asume generalmente que con el Príncipe Igor , Rimsky-Korsakov editado y orquestó los fragmentos existentes de la ópera mientras Glazunov compuesto y ha añadido piezas faltantes, incluyendo la mayor parte del tercer acto y la obertura. Esto fue exactamente lo que Rimsky-Korsakov afirmó en sus memorias. Sin embargo, tanto Maes y Richard Taruskin citan un análisis de los manuscritos de Borodin por el musicólogo Pavel Lamm, que mostraron que Rimsky-Korsakov y Glazunov descartan casi el 20 por ciento de la puntuación de Borodin. Según Maes, el resultado es más un esfuerzo de colaboración por los tres compositores que una verdadera representación de la intención de Borodin. Lamm declaró que debido al estado extremadamente caótico de los manuscritos de Borodin, una alternativa moderna a Rimsky-Korsakov y la edición de Glazunov sería extremadamente difícil de completar.
Más discutible, según Maes, es la edición de Rimsky-Korsakov de obras de Mussorgsky. Tras la muerte de Mussorgsky en 1881, Rimsky-Korsakov revisado y completado varias de las obras de Mussorgsky para la publicación y el rendimiento, ayudando a difundir las obras de Mussorgsky en toda Rusia y en Occidente. Sin embargo Maes, en la revisión de las puntuaciones de Mussorgsky, escribió que Rimsky-Korsakov permitió que su "conciencia musical" para dictar su edición, y cambiar o quitar lo que él consideraba musical sobre-la experimentación o la falta de forma. Debido a esto, Rimsky-Korsakov ha sido acusado de la pedantería en "corregir", entre otras cosas, las cuestiones de la armonía. Rimsky-Korsakov puede haber previsto las preguntas sobre sus esfuerzos cuando escribió:
Si composiciones de Mussorgsky están destinados a vivir sin colores durante cincuenta años después de la muerte de su autor (cuando todas sus obras pasarán a ser propiedad de cualquiera y todas las editoriales), una edición tales arqueológicamente exacta siempre será posible, ya que los manuscritos fueron a la Biblioteca Pública de dejándome. Por el momento, sin embargo, no había necesidad de una edición para las actuaciones, con fines artísticos prácticos, para hacer su talento colosal conocida, y no por el mero estudio de su personalidad y pecados artísticos.
Maes declaró que el tiempo demostró Rimsky-Korsakov correcta a la hora de re-evaluación de la posteridad de la obra de Mussorgsky. El estilo musical de Mussorgsky, una vez considerada sin pulir, está ahora admirado por su originalidad. Mientras que el arreglo de Rimsky-Korsakov de Noche en el Monte Calvo sigue siendo la versión generalmente realizado, otras revisiones de Rimsky-Korsakov, al igual que su versión de Boris Godunov , han sido reemplazados por originales de Mussorgsky.
Folklore y el panteísmo
Rimsky-Korsakov puede haber salvado el lado más personal de su creatividad para su acercamiento al folclore ruso. Folklorismo practicado por Balakirev y los otros miembros de Los Cinco se había basado en gran parte en la protyazhnaya canción de baile. Protyazhnaya literalmente significa "canción interminable", o melismatically elaborado canción lírica. Las características de esta canción exhiben flexibilidad rítmica extrema, una asimétrica estructura de la frase y la ambigüedad tonal. Después de componer mayo Noche , sin embargo, Rimsky-Korsakov fue dibujado cada vez más a las " canciones de calendario ", que fueron escritos para ocasiones rituales específicos. Los vínculos con la cultura popular era lo que le interesaba más en la música popular, incluso en sus días con los Cinco; estas canciones forman parte de las costumbres rurales, se hicieron eco de viejo paganismo eslavo y el mundo panteísta de ritos folklóricos. Rimsky-Korsakov escribió que su interés en estas canciones fue aumentada por su estudio de ellos al compilar sus colecciones de canciones folk. Él escribió que "fue cautivado por el lado poético del culto de adoración al sol, y buscó sus supervivencias y se hace eco tanto en las melodías y las letras de las canciones. Las imágenes de la antigua época pagana y el espíritu se alzaba ante mí, como entonces parecía, con gran claridad, atrayendo a mí con el encanto de la antigüedad. Estas ocupaciones posteriormente tuvieron una gran influencia en la dirección de mi propia actividad como compositor ".
El interés de Rimsky-Korsakov en el panteísmo se había agudizado por los estudios folclóricos de Alexander Afanasiev. Estándar de trabajo de ese autor, Perspectivas poética en la naturaleza por los eslavos , se convirtió en la biblia panteísta de Rimsky-Korsakov. El compositor aplicó por primera vez las ideas de Afanasyev en mayo de Noche , en la que él ayudó a llenar la historia de Gogol mediante el uso de las danzas populares y canciones de calendario. Él fue más lejos por este camino en La doncella de la nieve , donde hizo un amplio uso de canciones de calendario de temporada y khorovodi (danzas ceremoniales) en la tradición popular.
Publicaciones
La autobiografía de Rimsky-Korsakov y sus libros sobre la armonía y orquestación han sido traducidos al Inglés y publicado. Dos libros que se iniciaron en 1892 pero dejó sin terminar eran un texto completo sobre la música rusa y un manuscrito, hoy perdido, por un sujeto desconocido.
- Mi vida musical . [ Летопись моей музыкальной жизни - literalmente, Crónica de mi vida musical .] Trans. Del quinto rev. Ed ruso. por Judah A. Joffe; ed. con una introducción de Carl Van Vechten. Londres: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
- Manual práctico de la Armonía . [ Практический учебник гармонии .] Publicado por primera vez, en ruso, en 1885. Primera edición Inglés publicado por Carl Fischer en 1930, trad. Del ed Rusia 12. por Joseph Achron. Ed Inglés actual. por Nicholas Hopkins, Nueva York, Nueva York: C. Fischer, 2005.
- Principios de orquestación . [ оркестровки Основы .] Iniciado en 1873 y completado a título póstumo por Maximiliano Steinberg en 1912, publicado por primera vez, en ruso, en 1922 ed. por Maximiliano Steinberg. Inglés trans. por Edward ágata; Nueva York: Dover Publications, 1964 ("reedición íntegra y corregida de la obra publicada por primera vez por la edición de musique russe en 1922").
