Alfred Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock
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Né	Alfred Joseph Hitchcock (13/08/1899) 13 Août 1899 Leytonstone, Londres, Angleterre
Mort	29 Avril 1980 (29/04/1980) (80 ans) Bel Air, en Californie, États-Unis
Autres noms	Attelage Le maître du suspense
Alma mater	Collège Salésien, Collège St Ignatius
Occupation	Réalisateur, producteur de films
Années actives	1921-1976
Influencé par	Fritz Lang, Sergei Eisenstein, FW Murnau
Religion	Catholique
Mariage (s)	Alma Reville (1926-1980 m;. Sa mort)
Enfants	Patricia Hitchcock

Sir Alfred Hitchcock Joseph, KBE (13 Août 1899 au 29 Avril 1980) est un réalisateur et producteur anglais. Il est le pionnier de nombreuses techniques dans le suspense et genres de thriller psychologique. Après une carrière réussie dans Cinéma britannique dans les deux films muets et début walkies, présenté comme meilleur réalisateur de l'Angleterre, Hitchcock déplacés vers Hollywood en 1939.

Au cours d'une carrière de plus de un demi-siècle, Hitchcock façonné pour lui-même un style distinctif et reconnaissable réalisateur. Il est le pionnier de l'utilisation d'une caméra amenée à se déplacer d'une manière qui imite le regard d'une personne, ce qui oblige les téléspectateurs à se engager dans une forme de voyeurisme. Il a formulé des coups de maximiser l'anxiété, la peur, ou de l'empathie, et utilisé innovante montage. Ses histoires comportent souvent des fugitifs sur la course de la loi aux côtés de personnages féminins "blonde glacées". Beaucoup de films d'Hitchcock ont tordre terminaisons et des parcelles palpitantes comportant des scènes de violence, assassiner, et la criminalité. Un grand nombre des mystères, cependant, sont utilisés en tant que leurres ou " MacGuffins "qui servent les thèmes du film et les examens psychologiques des personnages. Les films d'Hitchcock empruntent également de nombreux thèmes de la psychanalyse et disposent de fortes connotations sexuelles. Par ses apparitions dans ses propres films, interviews, bandes annonces de films, et le programme de télévision Alfred Hitchcock présente, il est devenu un icône culturelle.

Hitchcock a dirigé plus de cinquante longs métrages dans une carrière de six décennies. Souvent considéré comme le plus grand cinéaste britannique, il est venu la première fois dans un sondage en 2007 des critiques de cinéma en Grande-Bretagne Daily Telegraph, qui a déclaré: «Sans aucun doute le plus grand cinéaste de sortir de ces îles, Hitchcock a fait plus que tout administrateur de façonner le cinéma moderne, ce qui serait tout à fait différente sans lui Son flair était narrative, retenue cruellement informations cruciales (de ses personnages. et de nous) et en engageant les émotions de l'auditoire comme personne d'autre. " Le magazine MovieMaker l'a décrit comme le cinéaste le plus influent de tous les temps, et il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants du cinéma.

Jeunesse

Né le 13 Août 1899 à Leytonstone, Londres, Angleterre, Hitchcock était le deuxième fils et le plus jeune des trois enfants de William Hitchcock (1862-1914), un marchand de légumes et de volailler, et Emma Jane Hitchcock (née Whelan; 1863-1942). Nommé Alfred après que le frère de son père, Hitchcock a été élevé dans la religion catholique romaine et a été envoyé à Salésien College et le École jésuite classique Collège St Ignatius dans Stamford Hill, Londres. Sa mère et sa grand-mère paternelle étaient d'origine irlandaise. Il a souvent décrit une enfance solitaire et abrité aggravée par son obésité.

Vers l'âge de cinq, selon Hitchcock, il a été envoyé par son père à la station de police locale avec une note demandant à l'agent de l'enfermer pendant cinq minutes que punition pour mal se comporter. Mauvais traitements et des accusations injustifiées se trouvent fréquemment dans les films d'Hitchcock.

Lorsque Hitchcock avait 15 ans, son père est mort. Dans la même année, Hitchcock a quitté Saint-Ignace à étudier à l'École London County Council de l'ingénierie et de navigation dans Poplar. Après avoir quitté, il est devenu un dessinateur et de publicité avec une entreprise de câblodistribution appelés Henley. Au cours de la Première Guerre mondiale , Hitchcock a été rejetée pour le service militaire en raison de son obésité - parfois considéré avoir été causée par une condition glandulaire. Néanmoins la jeune Hitchcock signé jusqu'à un régiment de cadets des Royal Engineers en 1917. Son passage militaire était limitée: il a reçu briefings théoriques, des exercices de fin de semaine et des exercices. Hitchcock serait le tour de Hyde Park et a été nécessaire de porter molletières, qu'il ne pourrait jamais maîtriser la façon de se enrouler autour de ses jambes correctement.

Tout en travaillant à Henley, Hitchcock a commencé à tremper créative. Après en interne la publication de la société, Le Henley Telegraph, a été fondée en 1919, il a souvent présenté des articles courts et devint un de ses contributeurs les plus prolifiques. Sa première pièce était "Gas" (1919), publié dans le premier numéro, dans lequel une jeune femme imagine qu'elle est agressé une nuit à Paris - seulement pour le torsion de révéler que ce était tout simplement une hallucination dans la chaise du dentiste, induite par la anesthésique. Sa deuxième pièce était "partie de la femme" (1919), qui implique les émotions conflictuelles un mari se sent comme il regarde sa femme, une actrice, effectuer sur scène. "Sordide" (1920) entoure une tentative d'acheter une épée d'un antiquaire , avec une autre fin de torsion. La courte histoire "et il n'y avait Rainbow" (1920) était première brosse de Hitchcock avec le matériel éventuellement condamnable. Un jeune homme va à la recherche de un bordel, seulement à trébucher dans la maison de la fille de son meilleur ami. «Ce qui est qui?" (1920), tout en humour, a également été un précurseur de la célèbre Abbott et Costello " Qui est en premier? "Routine." L'histoire de pois Manger "(1920) était un satirique dissertation sur les diverses tentatives gens ont fait au cours des siècles de manger des pois succès. Sa dernière pièce, "Fedora" (1921), sa contribution était plus court et le plus énigmatique. Il a également donné une description étonnamment précise de sa future épouse, Alma (qu'il ne avait pas encore rencontré).

Pendant cette période, Hitchcock est devenu intrigué par la photographie et a commencé à travailler dans la production cinématographique à Londres, travaillant comme un concepteur de carte de titre pour la succursale londonienne de ce qui allait devenir Paramount Pictures. En 1920, il a reçu un poste à temps plein au Islington Studios avec son propriétaire américain, Famous Players-Lasky, et son successeur britannique, Gainsborough Pictures, la conception des titres pour des films muets. Son ascension du designer titre de réalisateur a pris cinq ans.

Carrière Colombie Inter-guerre

Dernière collaboration de Hitchcock Graham Cutts l'a amené à l'Allemagne en 1924. Le film Le Blackguard (titre allemand Die Prinzessin und der Geiger, 1925), réalisé par Cutts et co-écrit par Hitchcock, a été produit dans le Studios Babelsberg à Potsdam, près de Berlin . Hitchcock a également observé une partie de la fabrication de Le film de FW Murnau The Last Laugh (1924). Il était très impressionné par le travail de Murnau et plus tard utilisé de nombreuses techniques pour la conception d'ensemble dans ses propres productions. Dans son livre-entretien avec François Truffaut, Hitchcock / Truffaut (1967), Hitchcock a également dit qu'il a été influencé par Le film de Fritz Lang Destiny (1921).

Hitchcock (à droite) lors de la réalisation des Nombre 13

Quelques premiers films d'Hitchcock fait face à une série de malchances. Son premier projet de mise en scène est venu en 1922 avec le bien nommé . Nombre 13 La production a été annulé en raison de problèmes financiers; les quelques scènes qui avaient été finis à ce moment ont été perdus. En 1925, Michael Balcon de Gainsborough Pictures a donné Hitchcock autre occasion pour un crédit de direction avec Le jardin d'agrément faite à UFA Studios en Allemagne; le film a été un flop commercial. Ensuite, Hitchcock a dirigé un drame appelé The Mountain Eagle (éventuellement publié sous le titre Peur o Dieu aux États-Unis). Ce film a également été finalement perdu. En 1926, la chance de Hitchcock a changé avec son premier thriller, Les Cheveux d'or. Le film, sorti en Janvier 1927, a été un grand succès commercial et critique au Royaume-Uni. Comme avec la plupart de ses œuvres antérieures, ce film a été influencée par Techniques expressionnistes Hitchcock avaient été témoins de première main en Allemagne. Certains commentateurs considèrent cette pièce comme le premier film vraiment "hitchcockien", incorporant des thèmes tels que la "mauvaise personne".

Après le succès de The Lodger, Hitchcock a embauché un publiciste pour aider à renforcer sa réputation grandissante. Le 2 Décembre 1926, Hitchcock a épousé son directeur adjoint, Alma Reville, à la Brompton Oratory dans South Kensington, Londres. Leur seul enfant, fille Patricia, est né le 7 Juillet 1928. Alma était de devenir plus proche collaborateur de Hitchcock, mais sa contribution à ses films (dont certains ont été crédités à l'écran) Hitchcock discuter seulement en privé, comme elle était soucieux d'éviter l'attention du public.

En 1929, Hitchcock a commencé à travailler sur son dixième film Chantage. Alors que le film était encore en production, le studio, British International Pictures (BIP), a décidé de convertir en sons. Comme un début » walkie », le film est souvent citée par les historiens du cinéma comme un film historique, et est souvent considéré comme le premier Britannique fonction de son film. Avec le point culminant de la prise du film place sur le dôme de la British Museum, le chantage a commencé la tradition Hitchcock d'utiliser des sites célèbres comme toile de fond pour les séquences de suspense. Il dispose également d'un de ses plus longue des apparitions, qui lui montre étant gênés par un petit garçon comme il lit un livre sur le métro de Londres . Dans le Série de PBS Les hommes qui ont fait les films, Hitchcock a expliqué comment il a utilisé l'enregistrement sonore au début comme un élément spécial du film, soulignant le mot «couteau» dans une conversation avec la femme soupçonnée d'assassiner. Pendant cette période, Hitchcock dirigé segments pour un BIP film musical revue Elstree Calling (1930) et dirigé un court métrage mettant en vedette deux lauréats de la bourse Film hebdomadaires, An Affair élastique (1930). Une autre revue musicale BIP, Harmony Heaven (1929), aurait eu entrée mineur d'Hitchcock, mais son nom ne apparaît pas dans les crédits.

En 1933, Hitchcock a été une fois de plus travaillé pour Michael Balcon au Gaumont-British Picture Corporation. Son premier film pour la société, L'Homme qui en savait trop (1934), a été un succès et son second, Les 39 marches (1935), est souvent considéré comme l'un des meilleurs films de sa première période. Ce film a également été l'un des premiers à introduire le " MacGuffin ". Dans The 39 Steps, le MacGuffin est un ensemble volé des plans de conception. Hitchcock a dit le réalisateur français François Truffaut:

Il ya deux hommes assis dans un train en Ecosse et un homme dit à l'autre: «Excusez-moi, monsieur, mais ce qui est de la parcelle étrange que vous avez sur le porte-bagages au dessus de vous?", "Oh", dit l'autre, "ce est un MacGuffin.", "Eh bien", dit le premier homme, "ce est un MacGuffin?", Les autres réponses, «Ce est un appareil pour piéger lions dans les Highlands écossais.", "Mais", dit le premier homme, "il n'y a pas de lions dans les Highlands écossais.» «Eh bien», dit l'autre, "alors ce ne est pas MacGuffin."

Prochaine grand succès de Hitchcock était son film 1938 The Lady Vanishes, un film palpitant sur la recherche d'un bien vouloir vieille Anglaise Mlle Froy ( Whitty Dame mai), qui disparaît à bord d'un train dans le pays fictif de Bandrika.

En 1938, Hitchcock est devenu connu pour son observation présumée, "Les acteurs sont les bovins". Il a dit qu'il a d'abord fait cette remarque dès la fin des années 1920, dans le cadre de mettre en scène les acteurs qui étaient snob sur les images animées. Cependant, Michael Redgrave dit que Hitchcock avait fait la déclaration lors du tournage de The Lady Vanishes. L'expression hantera Hitchcock pour les années à venir. Pendant le tournage de sa production de 1941 Mr. & Mrs. Smith, Carole Lombard a apporté quelques génisses sur l'ensemble des noms de membres de Lombard, Robert Montgomery, et Gene Raymond, les stars du film, pour surprendre le directeur. Hitchcock a dit qu'il a été mal cité: "Je ai dit« Les acteurs doivent être traités comme du bétail. "

Loué en Grande-Bretagne où il a été surnommé "Alfred le Grand» par Le magazine Picturegoer, à la fin des années 1930 la réputation de Hitchcock commençait à se envoler à l'étranger, avec une New York Times chroniqueur déclarant; "Trois institutions uniques et précieuses les Britanniques ont que nous en Amérique ne avons pas. Magna Carta , le Tower Bridge et Alfred Hitchcock, le plus grand directeur de mélodrames d'écran dans le monde. " Magazine Variety parlait de lui comme "probablement le meilleur réalisateur natif en Angleterre." David O. Selznick signé Hitchcock à un contrat début sept ans en Mars 1939, et les Hitchcocks se installe à Hollywood.

Hollywood

A Hollywood, le suspense et la humour noir qui était devenu la marque de Hitchcock dans le film a continué à apparaître dans ses productions. Les arrangements de travail avec Selznick étaient loin d'être idéales. Selznick a souffert de problèmes d'argent constants, et Hitchcock était souvent mécontent de contrôle créatif de Selznick sur ses films. Dans une interview plus tard, Hitchcock a résumé la relation de travail ainsi:

Alfred Hitchcock Chandran Rutnam (Centre) et du Sri Lanka Film Maker Anton Wickremasinghe aux Oscars à Los Angeles.

[Selznick] était le gros producteur. [. . . ] Producteur était roi, La chose la plus flatteuse M. Selznick jamais dit sur moi et il vous montre le degré de contrôle-il dit que je étais le "seul administrateur" il avait "confiance avec un film".

Selznick prêté Hitchcock aux grands studios plus souvent que la production de films d'Hitchcock lui-même. En outre, Selznick, ainsi que compatriote producteur indépendant Samuel Goldwyn, fait seulement quelques films chaque année, de sorte qu'il ne avait pas toujours des projets pour Hitchcock pour diriger. Goldwyn a également négocié avec Hitchcock sur un éventuel contrat, seulement pour être surenchérir par Selznick. Hitchcock a été rapidement impressionné par les ressources supérieures des studios américains par rapport aux limites financières qu'il avait souvent rencontrés en Angleterre.

Avec la prestigieuse image Selznick Rebecca en 1940, Hitchcock a fait son premier film américain, situé dans une version hollywoodienne de l'Angleterre et basé sur un roman de l'auteur anglais Daphne du Maurier. Le film met en vedette Laurence Olivier et Joan Fontaine. Cette Gothique mélodrame explore les craintes d'une jeune mariée naïve qui entre dans un pays interdisant manoir anglais et a du mal à se adapter à la formalité sévère et froideur émotionnelle qu'elle trouve là. Le film a remporté le prix de l'Académie pour Meilleur film de 1940. La statuette a été donné à Selznick, comme le producteur du film. Le film n'a pas gagné le Prix du meilleur directeur pour Hitchcock.

Il y avait des problèmes supplémentaires entre Selznick et Hitchcock, avec Selznick connu d'imposer des règles restrictives sur Hitchcock. Dans le même temps, Selznick plaints de "coupe-tête putain" de Hitchcock, ce qui signifie que le producteur n'a pas eu à peu près la marge de manœuvre pour créer son propre film comme il aimait, mais il a dû suivre la vision de Hitchcock du produit fini. Rebecca était la quatrième la plus longue de films d'Hitchcock, à 130 minutes, dépassé seulement par L'affaire Paradine (132 minutes), North by Northwest (136 minutes), et Topaz (142 minutes).

Deuxième film américain de Hitchcock, le thriller européenne-set Foreign Correspondent (1940), basé sur Histoire personnelle de Vincent Sheehan et produit par Walter Wanger, a été nominé pour le meilleur film cette année. Hitchcock et d'autres sujets britanniques se sentaient mal à l'aise vivre et de travailler à Hollywood alors que leur pays était en guerre; sa préoccupation a abouti à un film qui a soutenu ouvertement l'effort de guerre britannique. Le film a été tourné dans la première année de la Seconde Guerre mondiale et a été inspiré par l'évolution rapide des événements en Europe, que fictivement couverte par une journaliste américaine dépeint par Joel McCrea. Le film images mixte de scènes européennes avec des scènes filmées sur un retour beaucoup Hollywood. Le film évite les références directes au nazisme, en Allemagne, et les Allemands se conformer au Code de production la censure de Hollywood.

1940 films

Cary Grant et Ingrid Bergman dans Notorious (1946)

Les films d'Hitchcock au cours des années 1940 étaient variés, allant de la comédie romantique M. & Mrs. Smith (1941) au drame judiciaire L'affaire Paradine (1947) à l'obscurité et inquiétant film noir Ombre d'un doute (1943).

En Septembre 1940, le Hitchcocks acheté 200 acres (0,81 km ²⁾ Ranch, près de Cornwall Scotts Valley dans le Montagnes de Santa Cruz. Le ranch est devenu la résidence principale des Hitchcocks pour le reste de leur vie, mais ils ont gardé leur maison de Bel Air. Suspicion (1941) a marqué le premier film de Hitchcock en tant que producteur et en tant que directeur. Le film a été créé en Angleterre, et Hitchcock a utilisé la côte nord de Santa Cruz, en Californie, pour la séquence de côtes anglaises. Ce film était d'être acteur Première fois de Cary Grant travaille avec Hitchcock, et ce est une des rares fois que Grant serait coulé dans un rôle sinistre. Joan Fontaine a remporté la Meilleure Actrice Oscar et la New York Film Critics Circle Award pour sa «performance exceptionnelle dans Suspicion". Grant joue un irresponsable Anglais escroc dont les actions éveiller les soupçons et l'anxiété de sa jeune épouse anglaise timide (Fontaine). Dans une scène remarquable, Hitchcock utilise une ampoule pour éclairer ce qui pourrait être un verre de lait fatale que Grant apporte à sa femme. Dans le livre du film est basé sur ( Avant l'Fait par Francis Iles), le caractère Grant est un tueur, mais Hitchcock et le studio sentait l'image de Grant serait ternie par cette fin. Bien que d'un homicide aurait lui convenait mieux, comme il le dit à François Truffaut, Hitchcock se installe pour une finale ambiguë.

Saboteur (1942) a été le premier des deux films qui Hitchcock fait pour Universal, un studio où il continuerait sa carrière au cours de ses dernières années. Hitchcock a été obligé d'utiliser les joueurs sous contrat Universal Robert Cummings et Priscilla Lane, tous deux connus pour leur travail dans des comédies et des drames de lumière. Rompant avec les conventions de l'époque d'Hollywood, Hitchcock a lieu vaste tournage, en particulier à New York, et a dépeint une confrontation entre un présumé saboteur (Cummings) et un véritable saboteur ( Norman Lloyd) au sommet de la Statue de la Liberté. Cette année il a également dirigé Avez-vous entendu?, Une dramatisation photographique de la dangers de rumeurs en temps de guerre, pour le magazine Life.

Ombre d'un doute (1943), favori personnel de Hitchcock de tous ses films et le second des premiers films Universal, était sur le jeune Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright), qui soupçonne son oncle bien-aimé Charlie Oakley ( Joseph Cotten) d'être un tueur en série. Les critiques ont dit que, dans son utilisation de caractères qui se chevauchent, le dialogue, et des gros plans, il a fourni une génération de théoriciens du cinéma avec un potentiel psychanalytique, y compris Jacques Lacan et Slavoj Žižek. Hitchcock nouveau filmé beaucoup sur place, cette fois dans la ville de Californie du Nord Santa Rosa, au cours de l'été 1942. Le directeur présenté sa fascination personnelle avec le crime et les criminels quand il avait deux de ses personnages discutent différentes façons de tuer des gens, à l'ennui évident de Charlotte.

Travailler chez 20th Century Fox, Hitchcock adapté d'un script John Steinbeck qui a enregistré les expériences des survivants d'une attaque sous-marin allemand dans le film Lifeboat (1944). Les séquences d'action ont été abattus dans un petit bateau dans le réservoir d'eau de studio. Le local a également posé des problèmes pour caméo traditionnelle de Hitchcock. Qui a été résolu en ayant l'image de Hitchcock apparaître dans un journal qui William Bendix est en train de lire dans le bateau, montrant le directeur dans une publicité avant et après pour "Reduco-obésité Slayer".

Bien au Fox, Hitchcock sérieusement envisagé de diriger la version cinématographique de Le roman de AJ Cronin d'un prêtre catholique en Chine, Les Clés du royaume, mais les plans de ce est tombé à travers. John M. Stahl a fini par diriger le film 1944, qui a été produit par Joseph L. Mankiewicz et étoilé Gregory Peck, entre autres sommités.

De retour en Angleterre pour une visite prolongée à la fin de 1943 et au début de 1944, Hitchcock a fait deux courts métrages pour le ministère de l'Information, Bon Voyage et Aventure malgache. Fait pour le Français Libres, ce étaient les seuls films Hitchcock fait dans la langue française, et «présentent des touches hitchcockiennes typiques". Dans les années 1990, les deux films ont été présentés par Turner Classic Movies et publié sur la vidéo.

En 1945, Hitchcock a servi de «conseiller de traitement" (en fait, une monteur) pour un Holocauste documentaire produit par l'armée britannique. Le film, qui a enregistré la libération de Camps de concentration nazis, restés inédits jusqu'en 1985, quand il a été complété par PBS Frontline et distribué sous le titre Mémoire des camps.

Hitchcock a travaillé pour Selznick nouveau quand il a dirigé Spellbound (1945), qui explorait la psychanalyse et présenté une séquence de rêve conçu par Salvador Dalí. Gregory Peck joue amnésique Dr Anthony Edwardes dans le traitement de l'analyste Dr Peterson ( Ingrid Bergman), qui tombe en amour avec lui tout en essayant de débloquer son passé refoulé. La séquence de rêve tel qu'il apparaît dans le film est plus court que ce qui était prévu à l'origine, qui devait être long de plusieurs minutes, car il se est avéré être trop dérangeant pour le public. Deux coups de point de vue ont été atteints par la construction d'une grande main en bois (ce qui semble appartenir au caractère dont le point de vue de l'appareil photo a) et hors-taille des accessoires pour elle de tenir: un verre de lait seau taille et un grand fusil de bois. Pour la nouveauté ajoutée et l'impact, le coup de feu était à son apogée coloriée à la main rouge sur (certains) des copies de la de film en noir et blanc. Certains de la musique originale par Miklós Rózsa (qui fait usage de la theremin) a ensuite été adapté par le compositeur dans un concerto concert de piano.

Grant et Bergman dans Notorious (1946)

Notorious (1946) suivie Spellbound. Selon Hitchcock, dans son livre-entretien avec François Truffaut, Selznick vendu le directeur, les deux étoiles (Grant et Bergman) et le scénario (par Ben Hecht) pour RKO Radio Pictures comme un «paquet» de $ 500 000 en raison de dépassements de coûts sur Selznick de Duel au soleil (1946). Notorious joué Hitchcock habitués Ingrid Bergman et Cary Grant, et dispose d'une parcelle d'environ nazis, l'uranium , et l'Amérique du Sud. Ce fut un énorme succès au box office et est resté l'un des films les plus acclamés de Hitchcock. Son utilisation de l'uranium comme un appareil de complot conduit à Hitchcock étant brièvement sous la surveillance du FBI. McGilligan écrit que Hitchcock a consulté le Dr Robert Millikan de Caltech sur le développement d'une bombe atomique. Selznick se est plaint que la notion était «science-fiction», seulement pour être confronté par les reportages de la détonation de deux bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki au Japon en Août 1945.

Après avoir terminé son dernier film pour Selznick, Le Procès Paradine (un drame judiciaire que les critiques ont trouvé dynamisme perdu parce qu'il a couru apparemment trop long et épuisé ses ressources d'idées), Hitchcock a filmé son premier film en couleur, Rope (1948). Voici Hitchcock expérimenté avec marshaling suspense dans un environnement confiné, comme il l'avait fait plus tôt avec Lifeboat (1943). Qui semble avoir été tourné en une seule prise, Corde (1948) a effectivement été tourné en 10 prend allant de quatre ans et demi à 10 minutes chacune; une longueur de film de 10 minutes est le magazine de film de la caméra maximale pourrait tenir à l'époque. Certaines transitions entre les bobines ont été cachés en ayant un objet sombre remplir tout l'écran pendant un moment. Hitchcock utilisé ces points de cacher la coupe, et a commencé la prise suivante avec l'appareil photo au même endroit. Doté James Stewart dans le rôle principal, Corde était le premier des quatre films Stewart ferait avec Hitchcock. Il est basé sur la Cas Leopold et Loeb des années 1920. D'une certaine manière le cameraman Hitchcock a réussi à déplacer le encombrants, lourds caméra Technicolor rapidement autour de l'ensemble comme il a suivi l'action continue de la longue prend.

Under Capricorn (1949), mis au XIXe siècle en Australie, également utilisé la technique de courte durée de la longue prend, mais dans une mesure plus limitée. Il a de nouveau utilisé Technicolor dans cette production, puis revint à des films en noir et blanc pour plusieurs années. Pour corde et Under Capricorn, Hitchcock a formé une société de production avec Sidney Bernstein appelle Transatlantic Pictures, qui est devenu inactif après ces deux images infructueuses. Hitchcock a continué à produire ses propres films pour le reste de sa vie.

1950: année de pointe

James Stewart et Grace Kelly dans Rear Window (1954)

Hitchcock filmé Stage Fright (1950) au Royaume-Uni. Pour la première fois, il correspond à une des Warner Bros. la plupart des étoiles populaires, Jane Wyman, avec l'actrice allemande sensuelle Marlene Dietrich. Hitchcock a utilisé plusieurs acteurs britanniques de premier plan, y compris Michael Wilding, Richard Todd, et Alastair Sim. Ce est la première production de Hitchcock pour Warner Bros., qui avait distribué corde et Under Capricorn, parce transatlantique Photos éprouvait des difficultés financières.

Avec le film Strangers on a Train (1951), basé sur le roman par Patricia Highsmith, Hitchcock combinée de nombreux éléments de ses films précédents. Il se approcha Dashiell Hammett pour écrire le dialogue, mais Raymond Chandler a repris, puis à gauche de désaccords avec le directeur. Deux hommes se rencontrent par hasard, l'un d'eux spécule sur une technique d'assassiner infaillible. Il suggère que deux personnes, chacun voulant faire disparaître quelqu'un, devraient effectuer chaque assassiner de l'autre. Le rôle de Farley Granger était comme la victime innocente du régime, tandis que Robert Walker, précédemment connu pour ses rôles "garçon d'à côté", a joué le méchant.

Tête MCA Lew Wasserman, dont la clientèle inclus James Stewart , Janet Leigh et d'autres acteurs qui apparaissent dans les films de Hitchcock, ont eu un impact significatif dans les films de Hitchcock conditionnement et la commercialisation commençant dans les années 1950.

Après I Confess (1953) avec Montgomery Clift, trois films populaires mettant en vedette Grace Kelly a suivi. Dial M for Assassiner (1954) a été adapté de la pièce de théâtre de Frederick Knott. Ray Milland joue le méchant intrigant, un Pro EX-pong qui tente d'assassiner son épouse infidèle Grace Kelly pour son argent. Quand elle tue l'assassin embauché en légitime défense, Milland manipule la preuve à la broche sur la mort de sa femme. Son amant, Mark Halliday ( Robert Cummings), et l'inspecteur de police Hubbard ( John Williams), travailler d'urgence pour la sauver de l'exécution. Hitchcock a expérimenté avec La cinématographie 3D. L'effet de profondeur a été utilisé d'une manière importante seulement dans une scène clé. Le public était cependant se lasser de la 3D par le moment de la sortie du film, et il a été montré en 3D que dans quelques premiers terme engagements. La version 3D a été relancé à l'occasion, y compris une brève réédition dans certaines grandes villes des États-Unis dans les années 1980. Le film a marqué un retour à des productions de couleur pour Hitchcock.

Hitchcock a ensuite déménagé à Paramount Pictures et filmé Rear Window (1954), mettant en vedette James Stewart et Kelly à nouveau, ainsi que Thelma Ritter et Raymond Burr. Le personnage de Stewart, un photographe basé sur Robert Capa, doit utiliser temporairement un fauteuil roulant; hors de l'ennui, il commence en observant ses voisins à travers la cour, et devient convaincu l'un d'eux (Raymond Burr) a assassiné sa femme. Stewart tente d'influencer à la fois son modèle-petite amie glamour (Kelly), que scénariste John Michael Hayes sur la base de sa propre femme, et son copain policier ( Wendell Corey) à sa théorie, et finalement réussit. Comme Lifeboat et Corde, les personnages principaux ont été presque entièrement confinés à un petit espace, dans ce cas minuscule appartement studio de Stewart donnant sur une cour massif. Hitchcock utilisé des gros plans du visage de Stewart pour montrer les réactions de son personnage à tout ce qu'il voit, "dans le voyeurisme comique dirigé à ses voisins pour sa terreur impuissante regarder Kelly et Burr dans l'appartement du méchant".

Le troisième film Kelly, To Catch a Thief (1955), situé dans la Côte d'Azur, son jumelé avec Cary Grant. Il joue voleur à la retraite John Robie, qui devient le principal suspect pour une série de vols dans la Riviera. Une héritière américaine joué par Kelly conjecture sa véritable identité, essaie de le séduire. «Malgré la différence d'âge évidente entre Grant et Kelly et un terrain léger, le script spirituelle (chargé de doubles sens) et le jeu de bonne humeur se est avéré un succès commercial." Ce était le dernier film de Hitchcock avec Kelly. Elle se est mariée Le Prince Rainier de Monaco en 1956, et les résidents de sa nouvelle terre étaient contre elle de faire des films plus.

Hitchcock refait son propre succès 1934 le film L'Homme qui en savait trop en 1956. Cette fois, le film mettant en vedette Stewart et Doris Day, qui a chanté la chanson thème, " Que Sera, Sera (Quoi que sera, sera) ", qui a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale et est devenu un grand succès pour elle. Ils jouent un couple dont le fils est enlevé pour les empêcher de porter atteinte à un assassinat. Comme dans le 1934 films, le point culminant a lieu à la Royal Albert Hall, Londres.

James Stewart et Kim Novak dans Vertigo (1958)

The Wrong Man (1957), dernier film de Hitchcock pour Warner Bros., était une production discrète noir et blanc basée sur un cas réel d'identité erronée rapportée dans Life Magazine en 1953. Ce était le seul film de Hitchcock pour jouer Henry Fonda . Fonda joue un musicien Stork Club pris pour un voleur de magasin d'alcools qui est arrêté et jugé pour vol à main pendant que sa femme (nouveaux arrivants Vera Miles) se effondre émotionnellement sous la contrainte. Hitchcock Truffaut dit que sa crainte permanente de la police l'a attiré vers le sujet et a été incorporé dans de nombreuses scènes.

Vertigo (1958) à nouveau joué Stewart, cette fois avec Kim Novak et Barbara Bel Geddes. Stewart joue "Scottie", un ancien enquêteur de police souffrant de acrophobie, qui développe une obsession avec une femme qu'il est de zones sombres (Novak). L'obsession de Scottie conduit à la tragédie, et cette fois Hitchcock ne opte pas pour une fin heureuse. Le film contient une technique de caméra développée par Irmin Roberts qui a été maintes fois copié par des cinéastes, dans lequel l'image apparaît à «étirer». Ceci est obtenu en déplaçant la caméra dans la direction opposée de zoom de la caméra. Il est devenu connu par de nombreux surnoms, y compris Dolly zoom, "Zolly», «Hitchcock Zoom» et «Vertigo Effet".

Bien que le film est largement considéré comme un classique aujourd'hui, Vertigo a rencontré commentaires négatifs et pauvres recettes au box office lors de sa sortie, et était la dernière collaboration entre Stewart et Hitchcock. Bien que classé deuxième (derrière Citizen Kane ) depuis près de 50 ans, le film a été voté dessus par la critique en 2012 Sight & Sound décennie scrutin. Elle a été créée dans le San Sebastián Festival international du film, où Hitchcock a remporté une Seashell Argent.

Cary Grant dans North by Northwest (1959)

Par ce temps, Hitchcock avait filmé dans de nombreux domaines des États-Unis. Il a suivi Vertigo avec trois films les plus réussis. Deux sont également reconnus comme parmi ses meilleurs films: North by Northwest (1959) et Psycho (1960). Le troisième film était Les Oiseaux (1963).

Dans North by Northwest, Cary Grant dépeint Roger Thornhill, un directeur de publicité de Madison Avenue qui est pris pour un agent secret du gouvernement. Il est chaudement poursuivi par des agents de l'ennemi à travers l'Amérique, apparemment l'un d'entre eux étant Eve Kendall ( Eva Marie Saint), en fait infiltré.

De 1960

Psycho est presque certainement le film le plus connu de Hitchcock. Produit sur un budget limité de $ 800 000, il a été tourné en noir et blanc sur un ensemble de rechange. La violence sans précédent de la scène de la douche, la mort prématurée de l'héroïne, les vies innocentes éteints par un meurtrier dérangé étaient tous des caractéristiques de Hitchcock et ont été copiés dans de nombreux films d'horreur ultérieures. Après avoir terminé Psycho, Hitchcock a déménagé à Universal, où il a fait le reste de ses films.

Les Oiseaux, inspirés par un Daphne du Maurier histoire courte et par un reportage de nouvelles sur une infestation mystérieuse d'oiseaux en Californie, était le film d'Hitchcock 49e. Il se est inscrit Tippi Hedren que son dernier blonds héroïne face Rod Taylor. Les scènes des oiseaux attaquent inclus des centaines de coups de mélange séquences live et animées. La cause de l'attaque des oiseaux est laissé sans réponse, "peut-être mettre en évidence le mystère de forces inconnues". Des décennies plus tard, Hedren appelés Hitchcock misogyne et a déclaré que Hitchcock a effectivement mis fin de sa carrière par son maintien à un contrat exclusif de deux ans quand elle a repoussé ses avances sexuelles. En 2012, Hitchcock Hedren décrit comme un «caractère triste»; un homme de «génie inhabituelle", mais "mal, et déviant, presque au point de dangereux, en raison de l'effet qu'il pourrait avoir sur les personnes qui étaient totalement confiant." En réponse, un Daily Telegraph article citait plusieurs actrices qui ont travaillé avec Hitchcock, dont Eva Marie Saint, Doris Day et Kim Novak, chacun d'eux apparaissant pour réfuter le compte de Hedren de lui.

Les deux derniers films avaient bandes sonores non conventionnelles, à la fois orchestré par Bernard Herrmann: les cordes crissement joué dans la scène assassiner dans Psycho étaient exceptionnellement dissonante, et Les Oiseaux distribuées avec des instruments conventionnels, au lieu d'utiliser une bande-son produite par voie électronique et une chanson non accompagnés par des écoliers (juste avant l'attaque à l'École Bodega Bay). Ces films sont considérés comme ses derniers grands films, après quoi opinion critique était généralement contre ses nouveaux films, bien que certains critiques, tels que le bois de Robin et Donald Spoto, soutiennent que Marnie (1964) est de première classe Hitchcock, et certains ont fait valoir que Frenzy est injustement négligé.

Santé défaillante réduit l'œuvre d'Hitchcock au cours des deux dernières décennies de sa carrière. Il a filmé deux thrillers d'espionnage serties de guerre froide -related thèmes. La première, Rideau déchiré (1966), avec Paul Newman et Julie Andrews, affiche le bout de la collaboration de douze ans entre Hitchcock et compositeur Bernard Herrmann. Herrmann a été déclenché lorsque Hitchcock était insatisfait de son score. Topaz (1969), basé sur un roman de Leon Uris, est en partie mis à Cuba. Deux ont reçu des critiques mitigées de la critique.

Hitchcock au travail sur place à San Francisco pour Family Plot

Hitchcock est mort dans sa maison de Bel Air de l'insuffisance rénale à 09h17 le 29 Avril 1980. Alors que le biographe Spoto a écrit que Hitchcock "a rejeté les suggestions qu'il permet un prêtre... à venir pour une visite, ou de célébrer un quartier calme, rituel informel à la maison pour son confort, "prêtre jésuite Mark Henninger écrit que lui et son collègue prêtre Tom Sullivan effectuée messe et a entendu la confession à la maison du cinéaste. Il a été survécu par son épouse et leur fille. Service funèbre de Hitchcock a eu lieu au Good Shepherd Eglise catholique à Beverly Hills, après que son corps a été incinéré et ses cendres ont été dispersées sur l'océan Pacifique.

Thèmes, dispositifs de traçage et motifs

Hitchcock est retourné plusieurs fois pour appareils cinématographiques tels que le suspense, le public comme voyeur, et son "bien connu MacGuffin, "un dispositif de complot qui est essentiel pour les personnages à l'écran, mais est sans rapport avec le public. Ainsi, le MacGuffin est toujours décrit vaguement (dans «North By Northwest," Leo G. Carroll décrit James Mason comme un «importateur-exportateur.")

Signature apparitions dans ses films

Hitchcock est apparu brièvement dans la plupart de ses propres films. Par exemple, il est vu du mal à obtenir une contrebasse dans un train ( Strangers on a Train ) ou les chiens marchant sur ​​un magasin pour animaux de compagnie ( Les Oiseaux ), comme une ombre ( Family Plot ) et assis à une table dans une photo ( Dial M for Assassiner ).

Psychologie de caractères

Les films d'Hitchcock disposent parfois personnages se débattant dans leurs relations avec leurs mères. En North by Northwest (1959), Roger Thornhill ( le personnage de Cary Grant) est un homme innocent ridiculisé par sa mère pour insistent pour que les ombres, les hommes meurtriers sont après lui. En Les Oiseaux (1963 ), le caractère Rod Taylor, un homme innocent, trouve son monde sous attaque par les oiseaux vicieux, et lutte pour se libérer d'une mère d'attachement ( Jessica Tandy). Le tueur en Frenzy (1972) a une haine des femmes, mais idolâtre sa mère. Le méchant Bruno dans L'Inconnu du Nord-Express hait son père, mais il a une relation incroyablement proche avec sa mère (jouée par Marion Lorne). Sebastian ( Claude Rains) dans Notorious a une relation conflictuelle avec clairement sa mère, qui est (correctement) suspecte de sa nouvelle épouse Alicia Huberman ( Ingrid Bergman). Norman Bates a des problèmes avec sa mère dans Psycho .

Héroïnes d'Hitchcock ont tendance à être belles, blondes fraîches qui semblent bon au début, mais, quand suscité par la passion ou de danger, répondre de plus sensuel, animal, ou même de façon criminelle. Les célèbres victimes dans The Lodger sont toutes blondes. En The 39 Steps , blonde vedette glamour de Hitchcock, Madeleine Carroll, est mis en menottes. En Marnie (1964), le caractère de titre (joué par Tippi Hedren) est un voleur. En To Catch a Thief ( 1955), Francie ( Grace Kelly) offre pour aider un homme qu'elle croit être un cambrioleur. En Rear Window , Lisa (Grace Kelly nouveau) risque sa vie par effraction dans l'appartement de Lars Thorwald. L'exemple le plus connu est dans Psycho où le caractère regrettable de Janet Leigh vole $ 40,000 et est assassiné par un psychopathe reclus. Dernière héroïne blonds de Hitchcock était-ans après Dany Robin et sa "fille" Claude Jade dans Topaz - Barbara Harris en tant que détective psychique bidon amateur tourné dans son dernier film, de 1976 le Family Plot . Dans le même film, le contrebandier de diamant joué par Karen Black pourrait aussi correspondre à ce rôle, comme elle porte une longue perruque blonde dans différentes scènes et devient de plus en plus mal à l'aise sur sa ligne de travail.

Certains critiques et chercheurs Hitchcock, y compris Donald Spoto etRoger Ebert, conviennent que Vertigoreprésente film le plus personnel et révélateur de l'administrateur, qui traite des obsessions d'un homme qui artisanat une femme dans la femme qu'il désire.Vertigoexplore plus franchement et plus longuement son intérêt pour la relation entre le sexe et la mort que tout autre film dans sa filmographie.

Hitchcock a souvent dit que son film préféré (de son propre travail) était Ombre d'un doute.

Style de travail

Écriture

Hitchcock fois commenté, "L'écrivain et je prévois le script entier jusque dans les moindres détails, et quand nous avons terminé tout ce qui reste à faire est de tourner le film. En fait, il est seulement quand on entre dans le studio que l'on entre dans le zone de compromis. Vraiment, le romancier a le meilleur casting car il n'a pas à faire face à des acteurs et tout le reste ". Dans une interview avec Roger Ebert en 1969, Hitchcock a élaboré en outre:

Sa délicatesse et attention au détail ont également trouvé son chemin dans chaque affiche de film pour ses films. Hitchcock a préféré travailler avec les meilleurs talents de ses concepteurs d'affiches jour-film tels que le projet de loi d'or et Saul Bass et leur bien occupés avec d'innombrables cycles de révision jusqu'à ce qu'il sente que la seule image de l'affiche représentée précision toute son film.

Approche aux acteurs

"La longueur d'un film doit être directement lié à l'endurance de la vessie humaine."

-Alfred Hitchcock

De même, une grande partie de la supposée aversion de Hitchcock d'acteurs a été exagérée. Hitchcock n'a tout simplement pas tolérer l' approche de la méthode, car il croyait que les acteurs ne devraient se concentrer sur leurs performances et de quitter le travail sur le script et le caractère aux réalisateurs et scénaristes. Dans un Sight and Sound interview, il a déclaré que, «la méthode acteur est OK dans la théâtre parce qu'il a un espace libre de se déplacer. Mais quand il vient à couper le visage et ce qu'il voit et ainsi de suite, il doit y avoir une certaine discipline ». Au cours de la fabrication de sauvetage , Walter Slezak, qui a joué le caractère allemand, a déclaré que Hitchcock connaissait les mécaniciens d'agir mieux que quiconque, il savait. Plusieurs critiques ont observé que malgré sa réputation comme un homme qui détestait les acteurs, plusieurs acteurs qui ont travaillé avec lui donna bien, souvent brillantes performances et ces performances contribuent à la réussite du film.

Pour Hitchcock, les acteurs, comme les accessoires, faisaient partie de la création du film, comme il le dit à Truffaut:

À mon avis, la condition principale pour un acteur est la capacité de bien faire rien, ce qui est loin d'être aussi facile qu'il y paraît. Il devrait être prêt à être utilisé et totalement intégrée dans l'image par le réalisateur et la caméra. Il doit permettre à la caméra afin de déterminer le bon accent et les faits saillants dramatiques les plus efficaces.

En ce qui concerne Hitchcock parfois moins de relation agréable avec des acteurs, il y avait une rumeur persistante qu'il avait dit que les acteurs étaient du bétail. Hitchcock a abordé cette histoire dans son entrevue avec François Truffaut:

Je ne suis pas tout à fait sûr dans quel contexte je pourrais avoir fait une telle déclaration. Il peut avoir été fait ... quand nous avons utilisé les acteurs qui effectuaient simultanément dans des pièces de théâtre. Quand ils ont eu une matinée, et je soupçonne qu'ils se permettent beaucoup de temps pour un déjeuner très tranquillement. Et cela signifie que nous avons dû tourner nos scènes à la vitesse vertigineuse de sorte que les acteurs pourraient sortir à temps. Je ne pouvais pas empêcher de penser que si elles avaient été vraiment consciencieux, ils auraient avalé leur sandwich dans la cabine, sur le chemin du théâtre, et y arriver à temps pour mettre sur leur maquillage et monter sur scène. Je devais aucune utilité pour ce type d'acteur.

Carole Lombard, peaufiner Hitchcock et racoler un peu de publicité, a apporté quelques vaches le long avec elle quand elle a rapporté à l'ensemble des M. et Mme Smith .

À la fin des années 1950, les critiques français de la Nouvelle Vague, notamment Éric Rohmer, Claude Chabrol et François Truffaut, furent parmi les premiers à voir et à promouvoir les films d'Hitchcock comme œuvres artistiques. Hitchcock a été l'un des premiers directeurs à qui ils ont demandé de leur théorie de l'auteur, qui souligne l'autorité du directeur artistique dans le processus de fabrication de film.

Les innovations et la vision d'Hitchcock ont influencé un grand nombre de réalisateurs, producteurs et acteurs. Son influence a aidé à lancer une tendance pour les réalisateurs de contrôler les aspects artistiques de leurs films sans répondre au producteur du film.

Prix et distinctions

Hitchcock était un candidat multiples et gagnant d'un certain nombre de prix prestigieux, recevoir deux Golden Globes, huit Laurel Awards et cinq prix d'excellence à vie, ainsi que d'être cinq fois nominé pour, mais jamais gagnant, un Academy Award du meilleur réalisateur. Son film Rebecca (nominé pour 11 Oscars) a remporté l' Academy Award du meilleur film de 1940-particulièrement notable comme un autre film d'Hitchcock, Foreign Correspondent , a également été nommé la même année.

En plus de ceux-ci, Hitchcock a reçu un chevalier en 1980 quand il a été nommé Chevalier Commandeur de l'Ordre très excellent de l'Empire britannique (KBE) par la reine Elizabeth II dans les années 1980 Honneurs de Nouvel an. Interrogé par un journaliste pourquoi il avait pris la Reine si longtemps, Hitchcock a plaisanté, "je suppose qu'il était une question de négligence». Une English Heritage plaque bleue, dévoilé en 1999, les marques où Sir Alfred Hitchcock a vécu à Londres à 153 Cromwell Road, Kensington et Chelsea , SW5.

Télévision, radio, et des livres

Avec Walt Disney , Hitchcock a été parmi les premiers éminents producteurs cinématographiques pleinement envisage juste comment populaire le milieu de la télévision deviendrait. De 1955 à 1965, Hitchcock était l'animateur et producteur d'une série télévisée intitulée Alfred Hitchcock Presents . Bien que ses films avaient fait le nom de Hitchcock fortement associée à suspense, la série télévisée faite Hitchcock une célébrité lui-même. Son vocale de l'ironie teintée et la signature de livraison drôle, humour noir, image emblématique et les manières sont devenus instantanément reconnaissable et étaient souvent l'objet de la parodie.

Le titre-thème du spectacle photo une caricature minimaliste du profil de Hitchcock (il tira lui-même; il est composé de seulement neuf coups), qui son vrai silhouette ensuite rempli. Ses introductions avant les histoires dans son programme toujours inclus une sorte d'humour narquois, comme la description d'une exécution récente de plusieurs personnes ayant entravé par une seule chaise électrique, tandis que deux sont maintenant indiquées par un signe "Deux chaises-pas d'attente! " Il réalise quelques épisodes de la série TV lui-même, et il a surpris un certain nombre de sociétés de production de cinéma quand il a insisté sur l'aide de son équipe de télévision de production pour produire son image de mouvement Psycho . À la fin des années 1980, une nouvelle version de Alfred Hitchcock Presents a été produite pour la télévision, faisant usage des introductions originales d'Hitchcock dans une forme colorisé.

La série a utilisé un petit air curieux par le compositeur françaisCharles Gounod (1818-1893), le compositeur de la 1859 l'opéra Faust, comme thème de ses programmes de télévision, après qu'il lui a été suggérée par le compositeur Bernard Herrmann.Arthur Fiedler et de laBoston Pops Orchestra inclus la pièce,Funeral Mars d'une marionnette, sur un de leurs jeux disques 45 tours étendus pourRCA Victor pendant les années 1950.

Alfred Hitchcock Presentsa été parodié parFriz Freleng de 1961 dessin animé The Last Hungry Cat, qui contient un terrain similaire àChantage.

Hitchcock apparaît comme un personnage dans la série de livres de détective pour mineurs populaire, Alfred Hitchcock et les trois enquêteurs . La série policière de longue durée a été créé par Robert Arthur, qui a écrit les premiers livres, bien que d'autres auteurs ont repris après avoir quitté la série. Le trois enquêteurs-Jupiter Jones, Bob Andrews et Peter Crenshaw-détectives amateurs, étaient un peu plus jeunes que les Hardy Boys. Dans l'introduction à chaque livre, "Alfred Hitchcock" introduit le mystère, et il se réfère parfois une affaire aux garçons à résoudre. À la fin de chaque livre, les garçons déclarent à Hitchcock, et lui donnent parfois un souvenir de leur cas.

Lorsque le vrai Hitchcock est mort, le Hitchcock fictif dans les trois enquêteurs livres a été remplacé par un détective à la retraite nommé Hector Sebastian. A cette époque, le titre de la série a été changé de Alfred Hitchcock et les trois enquêteurs à Les Trois enquêteurs .

À la hauteur de la réussite de Hitchcock, il a également été demandé d'introduire un ensemble de livres avec son nom attaché. La série était une collection d'histoires courtes par conteurs populaires, principalement axée sur le suspense et des thrillers. Ces titres inclus Anthology d'Alfred Hitchcock , Alfred Hitchcock Presents: Histoires à lire avec la porte verrouillée , le Musée de Monster Alfred Hitchcock , contes surnaturels d'Alfred Hitchcock de terreur et de suspense , les Spellbinders d'Alfred Hitchcock dans Suspense , sorcière Brew d'Alfred Hitchcock , fantomatique Galerie d'Alfred Hitchcock , est un bourreau douzaine d'Alfred Hitchcock , Les Histoires d'Alfred Hitchcock pas pour les nerveux et hanté maison pleine d'Alfred Hitchcock. Hitchcock lui-même n'a pas été réellement impliqués dans la lecture, l'examen, l'édition ou de la sélection des histoires courtes; en fait, même ses introductions étaient fantôme écrite. La totalité de l'étendue de sa participation au projet était de prêter son nom et de recueillir un chèque.

Certains écrivains notables dont les œuvres ont été utilisés dans la collection comprennentShirley Jackson (étrangers dans la ville, La Société des loteries),TH White ( The Once and Future roi),Robert Bloch,HG Wells ( La Guerre des Mondes),Robert Louis Stevenson,Sir Arthur Conan Doyle,Mark Twainet le créateur de Les Trois enquêteurs,Robert Arthur.

D'une manière similaire, le nom de Hitchcock a été autorisé pour un condensé de taille mensuelle, le mystère d'Alfred Hitchcock Magazine, qui a été publié depuis 1956.

Hitchcock a également écrit une histoire de mystère pour Regardez le magazine en 1943, "Le Assassiner des Monty Woolley ". Ce fut une séquence de photographies légendées invitant le lecteur à inspecter les photos pour des indices sur l'identité de l'assassin; Hitchcock jeté les artistes comme eux-mêmes, tels que Woolley, Doris Merrick et l'homme maquillage Guy Pearce, que Hitchcock a identifié, sur la dernière photo, comme le meurtrier. L'article a été reproduit dans Jeux Magazine en Novembre / Décembre 1980.

En Septembre 2010, la BBC Radio 7 a diffusé une série de cinq programmes de quinze minutes intitulé The Late Alfred Hitchcock Présente avec Michael Roberts passer pour Alfred Hitchcock pour introduction / observations finales et en lisant les histoires de sa propre voix. Ces cinq histoires ont été initialement conçus pour la série télévisée, mais ont été rejetés en raison de leur nature plutôt macabre:

• "Le Waxwork" parAM Burrage (diffusé 13 Septembre 2010)
• «Sredni Vashtar" parSaki (diffuser 14 Septembre 2010)
• "The Perfectionist» parMargaret St. Clair (diffusait des émissions 15 Septembre 2010)
• «Être un meurtrier Myself" parArthur Williams (Diffuser 16 Septembre 2010)
• "Le partenaire de danse» parJérôme K. Jérôme (diffusé 17 Septembre 2010)

Filmographie

Nombre 13(1922) (inachevé) Always Tell Your Wife(1923) (inachevé) The Pleasure Garden(1925) Le Eagle Mountain(1926) (de la perte) The Lodger: A Story of the London Fog(1927) The Ring(1927) Downhill(1927) La femme du fermier(1928) Easy Virtue(1928) Champagne(1928) Le Manxman(1929) Chantage(1929) Junon et le paon(1930) Assassiner!(1930) Elstree Calling(1930) Le Skin Game(1931) Mary(1931) Rich and Strange(1931) Number Seventeen(1932) Valses de Vienne(1933)

L'Homme qui en savait trop(1934) Les 39 marches(1935) Secret Agent(1936) Sabotage(1936) Jeune et Innocent(1937) The Lady Vanishes(1938) Jamaica Inn(1939) Rebecca(1940) Foreign Correspondent(1940) Mr. & Mrs. Smith(1941) Suspicion(1941) Saboteur(1942) Ombre d'un doute(1943) Lifeboat(1943) Aventure malgache(1944) Bon Voyage(1944) Spellbound(1945) Notorious (1946) L'affaire Paradine(1947) Rope(1948)

Under Capricorn(1949) Stage Fright(1950) L'Inconnu du Nord-Express(1951) I Confess(1953) Dial M for Assassiner(1954) Rear Window (1954) To Catch a Thief(1955) The Trouble with Harry(1955) L'Homme qui en savait trop(1956) The Wrong Man(1956) Vertigo (1958) North by Northwest (1959) Psycho(1960) Les Oiseaux(1963) Marnie(1964) Rideau déchiré(1966) Topaze(1969) Frenzy(1972) Complot de famille(1976)

Foire cast acteurs et actrices

7 films

• Clare Greet:Number 13(1922), The Ring(1927),Le Manxman(1929),Assassiner!(1930),L'Homme qui en savait trop(1934), Sabotage(1936),Jamaica Inn(1939)

6 films

• Leo G. Carroll:Rebecca(1940),Suspicion(1941),Spellbound(1945),Le Procès Paradine(1947),L'Inconnu du Nord-Express(1951), et deNorth By Northwest(1959)

5 films

• Hannah Jones:Downhill(1927),Champagne(1928),Blackmail(1929),Assassiner!(1930), etRich and Strange(1932)

4 films

• Donald Calthrop:Chantage(1929),Assassiner!(1930),Junon et le paon(1930), etNumber Seventeen(1932)
• Cary Grant:Suspicion(1941),Notorious(1946),To Catch a Thief(1955), et deNorth By Northwest(1959)
• Edmund Gwenn:Le Skin Game(1931),Valses de Vienne(1934),correspondant à l'étranger(1940), etThe Trouble with Harry(1955)
• Phyllis Konstam:Champagne(1928),Blackmail(1929),Assassiner!(1930), etLe Skin Game(1931)
• John Longden:Chantage(1929),Junon et le paon(1930),Le Jeu de la peau(1931), etJeune et Innocent(1937)
• James Stewart:Rope(1948),Rear Window(1954),L'Homme qui en savait trop(1956), etVertigo(1958)

3 films

• Ingrid Bergman:Spellbound(1945),Notorious(1946),Under Capricorn(1949)
• Charles Halton: Foreign Correspondent (1940), M. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
• Patricia Hitchcock:Stage Fright(1950),L'Inconnu du Nord-Express(1951),Psycho(1960)
• Ian Hunter:The Ring(1927),Descente(1927),Easy Virtue(1928)
• Grace Kelly:Dial M for Assassiner(1954),Rear Window(1954), et deTo Catch a Thief(1955)
• Basil Radford:Jeune et Innocent(1937),The Lady Vanishes(1938),Jamaica Inn(1939)
• John Williams:L'affaire Paradine(1947),Dial M for Assassiner, (1954),To Catch a Thief(1955)

Collaborateurs fréquents

Acteurs et actrices Sara Allgood Murray Alper Ingrid Bergman Paul Bryar Donald Calthrop Leonard Carey Leo G. Carroll Edward Chapman Joseph Cotten (Acteur - Hitchcock Films et séries TV) Hume Cronyn (également en tant que scénariste) Violet Farebrother Bess Fleurs Cary Grant Clare Greet Edmund Gwenn Gordon Harker Tom Helmore Patricia Hitchcock (fille) Ian Hunter Isabel Jeans Hannah Jones Malcolm Keen Grace Kelly Phyllis Konstam John Longden Percy Marmont Vera Miles (Actrice - Hitchcock Films et séries TV) Basil Radford Jeffrey Sayre Mary Scott James Stewart John Williams Tippi Hedren Scénaristes Charles Bennett James Bridie Joan Harrison John Michael Hayes Ben Hecht Angus MacPhail Eliot Stannard (9 films)

équipe du film Fred Ahern - Directeur de Production Michael Balcon - Producteur Jack Barron - Maquillage Saul Bass - conception principales des titres Robert F. Boyle - Directeur de Art / Production Designer Henry Bumstead - Directeur artistique Robert Burks - Directeur de la photographie Herbert Coleman - Assistant Réalisateur / Producteur Jack E. Cox - Directeur de la photographie Graham Cutts - Directeur Lowell J. Farrell - Directeur adjoint Charles Frend - Montage Bill Gold - Film concepteur de l'affiche Hilton A. Green - Directeur adjoint Bobby Greene - Premier Assistant caméra Edith Head - Costumier Bernard Herrmann - Musique Compositeur J. McMillan Johnson - Directeur artistique / Production Designer Barbara Keon - Assistant de production Emile Kuri - Décorateur Bryan Langley - Directeur de la photographie / Assistant caméra Louis Levy - Directeur musical / musique Norman Lloyd - Producteur / Réalisateur John Maxwell - Producteur Daniel McCauley - Directeur adjoint Frank Mills - Directeur adjoint George Milo - Décoration Set Ivor Montagu - Editor / Producteur Hal Pereira - Directeur artistique Alec Patterson - Make-up / artiste effets spéciaux Michael Powell - Photographe / Assistant caméra Alma Reville (épouse) - Directeur adjoint / Writer Rita Riggs - Costumier Peggy Robertson - Assistant Emile de Ruelle - Montage William Russell - Ingénieur du son David O. Selznick - Producteur Harry Stradling - Directeur de la photographie / Directeur de la Photographie Lois Thurman - superviseur Dimitri Tiomkin - Musique Compositeur George Tomasini - Montage Joseph A. Valentine - Directeur de la photographie Gaetano di Ventimiglia - Directeur de la photographie Waldon O. Watson - Ingénieur du son Franz Waxman - Musique Compositeur Albert Whitlock - Matte Painter William H. Ziegler - Montage

Représentations dans le cinéma et la télévision

• Anthony Hopkins, dans le film de 2012 Hitchcock.
• Toby Jones, dans le 2012HBO téléfilm The Girl.
• Roger Ashton-Griffiths, dans le film de 2014 Grace de Monaco.

(Keith Staskiewicz écrit dans Entertainment Weeklysur les films de 2012, "... Hitchcock a été dépeint dans ses jumeauxbiopics que soit un génie charmant mais troublé ou d'un trouble obsessionnel sexuelle monstrueuse ... ")

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