La poésie américaine
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La poésie américaine, la poésie de l' États-Unis , se pose d'abord comme les efforts déployés par les colons pour ajouter leurs voix à la poésie anglaise au 17e siècle, bien avant la constitution de l'unification treize colonies (bien avant cela, une forte tradition orale souvent comparé à la poésie existait entre amérindiennes sociétés). Sans surprise, la plupart des travaux des premiers colons se est appuyé sur les modèles contemporains britanniques forme poétique, diction, et thème. Cependant, au 19ème siècle, un caractère distinctif américaine idiome a commencé à émerger. Par la dernière partie de ce siècle, lorsque Walt Whitman a remporté un public enthousiaste à l'étranger, poètes des États-Unis ont commencé à prendre leur place à la pointe de la langue anglaise avant-garde.
Cette position a été renforcée au début du 20e siècle, dans la mesure où Ezra Pound et TS Eliot étaient peut-être le plus influent modernistes poètes de langue anglaise dans la période au cours de la Première Guerre mondiale . Dans les années 1960, les jeunes poètes de la Colombie Poésie Revival regardé à leurs contemporains et prédécesseurs américains comme modèles pour le genre de la poésie qu'ils voulaient écrire. Vers la fin de la millénaire, l'examen de la poésie américaine avait diversifié, en tant que chercheurs placés mettre davantage l'accent sur la poésie par les femmes, Afro-Américains, Hispaniques, Chicanos et autres groupes culturels.
Poésie dans les colonies
Comme le contact de l'Angleterre avec les Amériques a augmenté après les années 1490, les explorateurs ont parfois inclus verset avec leurs descriptions du «Nouveau Monde» à travers 1650, l'année de Anne Bradstreet de " La Dixième Muse, "qui a été écrit en Amérique, le plus probable dans Ipswich, Massachusetts ou North Andover, Massachusetts) et imprimé / distribuée à Londres, en Angleterre par son frère-frère, le révérend John Woodbridge. Il ya 14 de ces écrivains que nous pourrions sur ce poètes américains base d'appels (ils avaient été effectivement à l'Amérique et à des degrés divers, des poèmes ou des vers écrits sur la place). Les premiers exemples comprennent un «poème testimonial" 1616 sur le caractère guerrier de la livre sterling Le capitaine John Smith (en Barbour, éd. «Works») et 1625 "Nouvelle Anglia» ou «Nouvelle-Angleterre," du révérend William Morrell qui est un catalogue rimée de tout, de la météo américaine à des aperçus des femmes autochtones, encadré d'une fine poétique "suffisance" ou "fiction" caractérisant le pays en tant que femme "triste et désespérée" aspirant à la domination anglaise. Ensuite mai 1627 Thomas Morton de Merrymount - un amateur de plein air Anglais West Country, avocat, homme de lettres et aventurier coloniale - a soulevé un mât de cocagne pour célébrer et encourager plus de succès à ce commerce de la fourrure plantation et cloué en place un «Poème» et «Song» (une un manifeste densément littéraire gens comment anglais et autochtones se sont réunis là et doit continuer à le faire pour une Amérique succès, l'autre une «chanson à boire" lumière aussi plein de profondes implications américains). Ils ont été publiés sous forme de livre avec d'autres exemples de la poésie américaine de Morton dans "New English Canaan» (1637); et sur la base des critères de "Première", "américain" et la poésie, «ils font le premier poète de Morton (et non Anne Bradstreet) Amérique en anglais. (Voir Jack Dempsey, éd.," New English Canaan par Thomas Morton de «Merrymount »et sa biographie" Thomas Morton: The Life & Renaissance d'un poète américain précoce "Scituate MA: balayage numérique 2000).
Un des poètes première enregistrées des colonies britanniques était Anne Bradstreet (1612 - 1672), qui reste l'un des premiers connue poètes femmes qui ont écrit en anglais. Les poèmes qu'elle a publié lors de son discours à vie thèmes religieux et politiques. Elle a également écrit des évocations d'appel d'offres de la maison, la vie de famille et de son amour pour son mari, dont beaucoup sont restés inédits jusqu'à ce que le 20ème siècle.
Edward Taylor (1645-1729) a écrit des poèmes exposer puritains vertus dans un très forgé le style métaphysique qui peut être considéré comme typique de la première période coloniale.
Cette focalisation étroite sur l'éthique puritaine était, naturellement, la note dominante de la plupart de la poésie écrite dans les colonies au cours des 17ème et 18ème siècles. La première poésie «laïque», publié dans la Nouvelle-Angleterre était par Samuel Danforth dans ses «almanachs" pour 1647-1649, publiées à Cambridge; ces poèmes inclus "puzzle" ainsi que des poèmes sur chenilles, les pigeons, les tremblements de terre et des ouragans. Bien sûr, étant un ministre puritain ainsi que poète, Danforth ne se aventurait jamais loin d'un message spirituel.
Une autre voix lyrique typiquement américain de la période coloniale était Phillis Wheatley, un esclave dont le livre «Poèmes sur divers sujets, religieuse et morale», a été publié en 1773. Elle était l'un des poètes les plus connus de son époque, au moins dans les colonies, et ses poèmes étaient typiques de Culture de la Nouvelle Angleterre à l'époque, en méditant sur religieuse et idées classiques.
Le 18e siècle a vu un accent croissant sur l'Amérique elle-même comme bon sujet pour ses poètes. Cette tendance est particulièrement évidente dans les œuvres de Philip Freneau (1752-1832), qui est également remarquable pour l'attitude inhabituellement favorables à Amérindiens montré dans ses écrits, parfois le reflet d'un scepticisme à l'égard de la culture et de la civilisation anglo-américaine. Toutefois, comme on pouvait s'y attendre de ce qui était écrit essentiellement provinciale, cette poésie coloniale fin est généralement un peu à l'ancienne dans la forme et la syntaxe, le déploiement des moyens et méthodes de Pape et Gris à l'ère de Blake et Burns. Le travail de Rebecca Hammond Lard (1772-1855), bien que très ancienne, continuent de se appliquer à la vie dans le monde d'aujourd'hui. Elle écrit sur la nature, non seulement la nature de l'environnement, mais aussi la nature de l'homme.
Dans l'ensemble, le développement de la poésie dans les colonies américaines reflète le développement des colonies elles-mêmes. La poésie début est dominé par la nécessité de préserver l'intégrité des idéaux puritains qui ont créé la colonie en premier lieu. Comme les colons ont augmenté la confiance, la poésie qu'ils ont écrit reflète de plus en plus de leur entraînement vers l'indépendance. Ce changement de sujet ne est pas reflétée dans le mode d'écriture qui tend à être conservateur, pour dire le moins. Cela peut être considéré comme un produit de la supprimer physique où poètes américains exploités depuis le Centre des développements poétiques de langue anglaise à Londres.
La poésie postcoloniale
Le premier poète importante de la indépendante des États-Unis était William Cullen Bryant (1794-1878), dont la grande contribution a été d'écrire des poèmes rhapsodiques sur la grandeur de prairies et forêts . D'autres poètes notables à émerger au début et au milieu du 19e siècle comprennent Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882), John Greenleaf Whittier (1807-1892), Edgar Allan Poe (1809-1849), Oliver Wendell Holmes (1809-1894), Henry David Thoreau (1817-1862), James Russell Lowell (1819-1891), Sidney Lanier (1842-1881), et James Whitcomb Riley (1849-1916). Comme on pouvait s'y attendre, les œuvres de ces écrivains sont unis par une recherche commune pour une voix américaine distinctive pour les distinguer de leur Homologues britanniques. À cette fin, ils ont exploré le paysage et les traditions de leur pays d'origine comme matériaux pour leur poésie.
L'exemple le plus significatif de cette tendance peut être The Song of Hiawatha par Longfellow. Ce poème utilise contes amérindiens recueillies par Henry Rowe Schoolcraft, qui était surintendant des Affaires indiennes pour Michigan de 1836 à 1841. Longfellow également imité le mètre de la finlandaise poème épique Kalevala, peut-être pour éviter les modèles britanniques. Le poème résultant, tout un succès populaire, n'a pas fourni un modèle pour les futurs poètes américains.
Un autre facteur qui distingue ces poètes de leurs contemporains britanniques était l'influence de la transcendantalisme du poète / Emerson et Thoreau philosophes. Transcendantalisme était la souche typiquement américain de l'anglais romantisme qui a commencé avec William Wordsworth et Samuel Taylor Coleridge . Emerson, sans doute l'un des fondateurs du transcendantalisme, avait visité l'Angleterre comme un jeune homme pour répondre à ces deux poètes anglais, ainsi que Thomas Carlyle. Alors que la transition dans le romantisme Victorianisme en post-réforme Angleterre, il a grandi plus énergique en Amérique des années 1830 jusqu'à la guerre civile .
Edgar Allan Poe était probablement le poète américain le plus reconnu à l'extérieur de l'Amérique au cours de cette période. Divers auteurs dans France, Suède et La Russie ont été fortement influencé par ses œuvres, et son poème " Le Corbeau "a balayé l'Europe, traduit en plusieurs langues. Au XXe siècle, le poète américain William Carlos Williams a dit de Poe qu'il est le seul terrain solide sur lequel la poésie américaine est ancrée.
Whitman et Dickinson
L'émergence définitive d'une poésie de langue anglaise vraiment indigènes aux États-Unis était le travail de deux poètes, Walt Whitman (1819-1892) et Emily Dickinson (1830-1886). Sur la surface, ces deux poètes ne pouvaient pas ont été moins semblables. Longues lignes de Whitman, dérivés de la métrique de la version King James de la Bible , et son intégration démocratique tranchent nettement avec des phrases concentrés de Dickinson et des lignes courtes et strophes, dérivé de protestante cantiques.
Ce qui les relie est leur connexion commune à Emerson (un passage dont Whitman imprimé sur la deuxième édition du Leaves of Grass), et l'originalité audacieuse de leurs visions. Ces deux poètes peut être dit pour représenter la naissance de deux grands poétique américaine idiomes-le expression émotionnelle métrique et directe libre de Whitman, et la obscurité et gnomique ironie de Dickinson-deux qui serait profondément estampiller la poésie américaine du 20e siècle.
Le développement de ces idiomes, ainsi que des réactions plus conservatrices contre eux, peut être tracée à travers les œuvres de poètes tels que Edwin Arlington Robinson (1869-1935), Stephen Crane (1871-1900), Robert Frost (1874-1963) et Carl Sandburg (1878-1967). Frost, en particulier, est une figure commandant, qui aligné mètre poétique stricte, en particulier vers blanc et les formes terser lyriques, avec un "Amur'k'n vurry" (comme l'a dit Pound) idiome. Il revitalisé avec succès une tradition rurale avec de nombreux antécédents en anglais de sa bien-aimée Or du Trésor et a produit une œuvre d'une importance majeure, rivalisant ou même exceller dans la réalisation que des modernistes clés et faisant de lui, dans le balayage complet de plus vers traditionnel et moderne de langue anglaise, un pair de Hardy et Yeats . Mais à partir de Whitman et Dickson les contours d'une nouvelle tradition poétique typiquement organique, moins endettés au formalisme anglais que le travail de Frost, étaient claires à voir, et ils viendraient à pleine maturité dans les années 1910 et années 20.
Modernisme et après
Ce nouvel idiome, combiné avec une étude du 19 siècle La poésie française, formé la base de l'entrée américaine dans du 20e siècle anglais modernisme poétique . Ezra Pound (1885-1972) et TS Eliot (1888-1965) ont été les figures de proue de l'époque, avec leur rejet de la forme poétique traditionnelle et compteur et de la diction victorienne. Tant à direction poésie américaine vers une plus grande densité, la difficulté et l'opacité, en mettant l'accent sur des techniques telles que la fragmentation, l'ellipse, l'allusion, la juxtaposition, ironique et personae changeantes, et le parallélisme mythique. Pound, en particulier, a ouvert la poésie américaine d'influences diverses, y compris les poésies traditionnelles de la Chine et le Japon.
De nombreux autres poètes ont apporté des contributions importantes à ce stade révolutionnaire, y compris Gertrude Stein (1874-1946), Wallace Stevens (1879-1955), William Carlos Williams (1883-1963), Hilda Doolittle (HD) (1886-1961), Marianne Moore (1887-1972), EE Cummings (1894-1962), et Hart Crane (1899-1932). Le cérébrale et sceptique romantique Stevens a contribué à relancer les paroles philosophique, et Williams était de devenir exemplaire pour de nombreux poètes plus tard parce que lui, plus que ne importe quel de ses pairs, parvint à se marier parlé anglais américain avec vers libre rythmes. Cummings reste remarquable pour ses expériences avec la typographie et l'évocation d'une vision enfantine spontanée de la réalité.
Considérant que ces poètes étaient clairement alignés haut modernisme, d'autres poètes actifs aux États-Unis dans le premier tiers du 20e siècle ne étaient pas. Parmi les plus importantes de ce dernier étaient ceux qui ont été associés à ce qui allait être connu sous le nom Nouvelle Critique. Ces inclus John Crowe Ransom (1888-1974), Allen Tate (1899-1979), et Robert Penn Warren (1905-1989). D'autres poètes de l'époque, tels que Archibald MacLeish (1892-1982), a expérimenté avec des techniques modernistes, mais ont également été attirée vers des modes plus traditionnels de l'écriture. D'autres encore, tels que Robinson Jeffers (1887-1962), a adopté la liberté moderniste tout en restant à l'écart des factions et des programmes modernistes.
En outre, il y avait encore d'autres, les premiers poètes 20th Century qui ont maintenu ou ont été contraints de maintenir une relation périphérique haut modernisme, probablement en raison des thèmes racistes chargées de leur travail. Ils comprennent Countee Cullen (1903-1946), Alice Dunbar Nelson (1875-1935), Gwendolyn Bennett (1902-1981), Langston Hughes (1902-1967), Claude McKay (1889-1948), Jean Toomer (1894-1967) et d'autres poètes afro-américains de la Renaissance de Harlem.
La torche moderniste a été réalisée dans les années 1930 principalement par le groupe de poètes connu sous le nom Objectivists. Ces inclus Louis Zukofsky (1904-1978), Charles Reznikoff (1894-1976), George Oppen (1908-1984), Carl Rakosi (1903-2004) et, plus tard, Lorine Niedecker (1903-1970). Kenneth Rexroth, qui a été publié dans le Objectivist Anthology, était, avec Madeline Gleason (1909-1973), un précurseur de la San Francisco Renaissance. Beaucoup de Objectivists venaient de communautés urbaines de nouveaux immigrants, et cette nouvelle veine de l'expérience et de la langue enrichi l'idiome américaine croissante.
La Seconde Guerre mondiale et après
Archibald Macleish appelé John Gillespie Magee, Jr. «le premier poète de la guerre".
La Seconde Guerre mondiale a vu l'émergence d'une nouvelle génération de poètes, dont beaucoup ont été influencé par Wallace Stevens et Richard Eberhart (1904-2005). Karl Shapiro (1913-2000), Randall Jarrell (1914-1965) et James Dickey (1923-1997) ont tous écrit poésie qui jaillit de l'expérience des service.Together actif avec Elizabeth Bishop (1911-1979), Theodore Roethke (1908-1963) et Delmore Schwartz (1913-1966), on a formé une génération de poètes que, contrairement à la génération précédente a écrit souvent sous formes de vers traditionnelles.
Après la guerre, un certain nombre de nouveaux poètes et les mouvements poétiques émergé. John Berryman (1914-1972) et Robert Lowell (1917-1977) ont été les chefs de file dans ce qui allait devenir connu sous le nom Mouvement confessionnel, qui était d'avoir une forte influence sur les poètes plus tardifs comme Sylvia Plath (1932-1963) et Anne Sexton (1928-1974). Bien que les deux Berryman et Lowell étaient étroitement familiariser avec le modernisme, ils étaient principalement intéressés à explorer leurs propres expériences en tant que sujet et un style qui Lowell dénommé «cuit» - ce est, consciemment et soigneusement conçu.
En revanche, la poètes beat, parmi lesquels figuraient des personnalités telles que Jack Kerouac (1922-1969), Allen Ginsberg (1926-1997), Gregory Corso (1930-2001), Joanne Kyger (né en 1934), Gary Snyder (né en 1930), Diane Di Prima (né en 1934), Amiri Baraka (né en 1934) et Lawrence Ferlinghetti (né en 1919), étaient nettement raw.Reflecting, parfois sous une forme extrême, la société plus ouverte, détendue et la recherche des années 1950 et 1960, les Beats repoussé les limites de l'idiome américain dans le sens de la parole peut-être encore démotique que ne importe quel autre groupe.
Vers la même époque, le Black Mountain Review, sous la direction de Charles Olson (1910-1970), travaillaient au Black Mountain College. Ces poètes ont exploré les possibilités de forme ouverte, mais d'une manière beaucoup plus programmatique que les Beats. Les principaux poètes étaient impliqués Robert Creeley (1926-2005), Robert Duncan (1919-1988), Denise Levertov (1923-1997), Ed Dorn (1929-1999), Paul Blackburn (1926-1971), Hilda Morley (1916-1998), John Wieners (1934-2002), et Larry Eigner (1927-1996). Ils ont fondé leur approche de la poésie sur 1950 essai projective Verse Olson, dans lequel il a appelé à un formulaire basé sur la ligne, une ligne basée sur la respiration humaine et un mode d'écriture basée sur les perceptions juxtaposés de sorte qu'on perception mène directement à l'autre.
D'autres poètes souvent associés à la Montagne Noire sont Cid Corman (1924-2004) et Theodore Enslin (né en 1925), même se ils sont peut-être plus correctement considéré comme descendants directs des Objectivists. Et un temps Black Mountain College résident, compositeur John Cage (1912-1992), avec Jackson Mac Low (1922-2004), a écrit la poésie basée sur le hasard ou les techniques aléatoires. Inspiré par Zen, Dada et les théories scientifiques de indétermination, ils devaient se avérer une influence importante sur les années 1970 des États-Unis d'avant-garde.
Les Beats et certains des poètes Black Mountain sont souvent considérés comme ayant été responsable de la Renaissance de San Francisco. Toutefois, comme indiqué précédemment, San Francisco était devenue une plaque tournante de l'activité expérimentale des années 1930 grâce à Kenneth Rexroth et Gleason. D'autres poètes impliqués dans cette scène inclus Charles Bukowski (1920-1994) et Jack Spicer (1925-1965). Ces poètes ont cherché à combiner un idiome contemporain avec l'expérience formelle inventive.
Jerome Rothenberg (né en 1931) est bien connu pour son travail dans ethnopoetics, mais il était aussi le monnayeur du terme " profonde image », qu'il a utilisé pour décrire le travail des poètes comme Robert Kelly (né en 1935), Diane Wakoski (né en 1937) et Clayton Eshleman (né en 1935). La poésie de l'image profonde a été inspiré par le la théorie symboliste de correspondances, en particulier le travail de poète espagnol Federico García Lorca. Le terme a ensuite été repris et popularisé par Robert Bly. Le mouvement de l'image profonde était aussi la plus internationale, accompagné par un flot de nouvelles traductions de poètes latino-américains et européens tels que Pablo Neruda, César Vallejo et Tomas Tranströmer. Certains des poètes qui se sont associés avec Deep image sont Galway Kinnell, James Wright, Mark Strand et WS Merwin. Les deux Merwin et poète Californie Gary Snyder deviendrait également connus pour leur intérêt pour les préoccupations environnementales et écologiques.
Le Poètes de presse petites (parfois appelés le mouvement de polycopié) sont un autre groupe influent et éclectique des poètes qui a également fait surface dans la baie de San Francisco à la fin des années 1950 et sont encore actifs aujourd'hui. Férocement éditeurs indépendants, qui étaient aussi des poètes, édité et publié périodiques à faible budget et recueils de poètes émergents qui pourraient autrement passés inaperçus. Ce travail variait entre formelle à l'expérimental. Gene Fowler, AD Winans, Hugh Fox, rue poète et activiste Jack Hirschman, Paul Foreman, Jim Cohn, John Bennett, et FA Nettelbeck sont parmi les nombreux poètes qui continuent encore activement la tradition de petites presses Poètes. Beaucoup se sont tournés vers le nouveau support du Web pour ses capacités de distribution.
Poètes Los Angeles: Leland Hickman (1934-1991), Holly Prado (né en 1938), Harry Northup (né en 1940), Wanda Coleman (né en 1946), Michael C. Ford (né en 1939), Kate Braverman (né en 1950), Eloise Klein Healy, le projet de loi Mohr, Laurel Ann Bogen, réunis au delà baroque Centre des arts littéraires, à Venise, en Californie. Ils sont poètes lyriques, largement autobiographique; certains sont des praticiens de la long poème expérimental. Mavericks tout, leurs prédécesseurs sont LA Ann Stanford (1916-1987), Thomas McGrath (1916-1990), Jack Hirschman (né en 1933). Au-delà de baroque littéraire Arts Center, créé par George Drury Smith en 1968, est le centre central des arts littéraires dans la région de Los Angeles.
Tout comme la côte Ouest avait la Renaissance de San Francisco et le Mouvement Small Press, la côte Est du produit École de New York. Ce groupe visait à écrire de la poésie qui parle directement de l'expérience quotidienne dans le langage courant et produit une poésie de l'esprit courtois et d'élégance qui contraste avec le travail de leurs contemporains Beat (si d'autres moyens, y compris leur respect mutuel de l'argot américain et le mépris pour les universitaires ou de la poésie «cuit», ils étaient similaires). Des membres éminents du groupe comprennent John Ashbery (né en poetry1927), Frank O'Hara (1926-1966), Kenneth Koch (1925-2002), James Schuyler (1923-1991), Barbara Guest (1920-2006), Ted Berrigan (1934-1983), Anne Waldman (né en 1945) et Bernadette Mayer (né en 1945). De ce groupe, John Ashbery, en particulier, a émergé comme une force déterminante dans la poétique récents, et il est considéré par beaucoup comme le poète américain le plus important depuis la Seconde Guerre mondiale.
La poésie américaine d'aujourd'hui
Les quarante dernières années dans la poésie États-Unis ont vu l'émergence d'un certain nombre de groupes, les écoles et tendances, dont l'importance durable a, nécessairement, reste à démontrer.
Les années 1970 ont vu un regain d'intérêt pour surréalisme, avec les poètes les plus éminents travaillant dans ce domaine étant Andrei Codrescu (né en 1946), Russell Edson (né en 1935) et Maxine Chernoff (né en 1952). la poésie de la performance est également ressorti de la Beat et happenings hippie, les talk-poèmes de David Antin (né en 1932), et les événements rituels effectués par Rothenberg, pour devenir une attitude poétique grave qui embrasse le multiculturalisme et une gamme de poètes d'une multiplicité de cultures, y compris les poètes portoricaine nés Giannina Braschi (né en 1953) et Julia de Burgos (né en 1914) qui a vécu et écrit à New York sur le sort des immigrants hispaniques-américain. Ce miroir une croissance générale d'intérêt pour la poésie par les Afro-Américains, y compris Gwendolyn Brooks (né en 1917), Maya Angelou (né en 1928), Ishmael Reed (né en 1938), Nikki Giovanni (né en 1943), et Detrick Hughes (né en 1966).
Un autre groupe de poètes, les École de langue (ou L = A = N = G = U = A = G = E, après le magazine qui porte ce nom), ont poursuivi et étendu le moderniste et Objectivistes traditions des années 1930. Certains poètes associés au groupe sont Lyn Hejinian, Ron Silliman, Bob Perelman et Leslie Scalapino. Leurs poèmes-fragmentaires, délibérément non grammaticales, mêlant parfois textes provenant de différentes sources et les idiomes-peuvent être tour à tour abstraites, lyriques, et très comiques. Les détracteurs de l'école de langue soulignent que, en abandonnant sens et leur contexte, leur poésie pourrait tout aussi bien être écrit par le parterre infinie proverbiale des singes avec des machines à écrire.
Le École de langue comprend une forte proportion de femmes, ce qui reflète une autre tendance-général redécouverte et la promotion de la poésie écrite par deux antérieurs et femmes contemporains poètes. Un certain nombre de poètes afro-américains les plus en vue de sortir sont des femmes, et d'autres femmes éminents écrivains comprennent Adrienne Rich (1929-2012), Jean Valentine (né en 1934) et Amy Gerstler (né en 1956).
Bien que, comme la poésie des formes classiques traditionnelles avait essentiellement passée de mode dans les années 1960, la pratique a été maintenu en vie par les poètes de grande virtuosité formelle James Merrill (1926-1995), auteur du poème épique La lumière changeante au Sandover, Richard Wilbur, et de la Colombie-né poète San Francisco Thom Gunn. Les années 1980 et 1990 ont vu un intérêt renaissant sous forme traditionnelle, parfois doublés Nouveau formalisme ou Neoformalism. Il se agit notamment des poètes tels que Molly Peacock, Brad Leithauser, Dana Gioia, Donna J. Stone, Timothy Steele, et Hacker Marilyn. Certains des plus virulents Nouveaux formalistes ont déclaré que le retour à rime et plus fixe mètres pour être la nouvelle avant-garde. Leurs critiques associent parfois, ce traditionalisme avec les conservateurs de la politique Reagan ère, notant la récente nomination de Gioia en tant que président de la National Endowment for the Arts. Des exemples plus récents de nouveau formalisme, cependant, ont parfois traversé sur le territoire de plus expérimental la poésie de la langue, ce qui suggère que les deux écoles sont absorbés progressivement dans le courant poétique.
Haiku a également attiré une communauté de poètes américains dédiés à son développement comme un genre poétique sérieuse en anglais. Le haïku japonais extrêmement laconique abord influencé le travail de Pound et les imagistes, et les poètes d'après-guerre tels que Kerouac et Richard Wright a écrit étendues d'origine haïku en anglais. D'autres poètes tels que Ginsberg, Snyder, Wilbur, Merwin, et beaucoup d'autres ont au moins tâté haïku, souvent simplement comme une forme syllabique. A partir de 1963, avec la fondation de la revue Haiku américain, des poètes tels que Cor van den Heuvel, Nick Virgilio, Raymond Roseliep, John Wills, Anita Virgile, Gary Hotham, Marlene Montagne, Wally Swist, Peggy Willis Lyles, George Suédois, Jim Kacian, et d'autres ont créé oeuvres importantes de la poésie haïku, confirmant le continuités avec deux Transcendantalisme et imagisme et le maintien souvent axés sur l'environnement anti-anthropocentrique de la nature au cours d'un âge sans précédent de destruction de l'habitat et de l'aliénation humaine.
Les deux dernières décennies ont également connu un regain de la Battre la poésie spoken word tradition, sous la forme de la slam, qui est né de la Nuyorican mouvement dirigé par basé à New York poètes portoricains Pedro Pietri, Giannina Braschi, et Miguel Piñero. Chicago construction travailleur Marc Smith tourné performances de poésie urbaine en compétitions de l'auditoire-jugé en 1984. slam souligner un style d'écriture qui est d'actualité, provocateur et facile à comprendre. Slam ouvert la porte à une nouvelle génération d'écrivains et artistes de la création parlée, y compris Alix Olson, Apollo Poésie, Taylor Mali, et Saul Williams, et a inspiré des centaines de micros ouverts à travers le pays. Poésie est également devenu une présence significative sur le Web, avec un certain nombre de nouveaux journaux en ligne, 'zines, blogs et autres sites.
Pendant ce laps de temps, il y avait également de grandes voix indépendantes qui ont défié des liens vers des mouvements américains bien connus poétiques et formes telles que poète et critique littéraire Robert Peters, fortement influencé par le poète anglais victorienne Monologues poétiques de Robert Browning, est devenu réputé pour exécuter ses personae monologues comme son roi dément Ludwig II de Bavière dans les performances d'un homme populaire.
Robert Pinsky a une place spéciale dans la poésie américaine comme il était le poète lauréat des États-Unis pendant trois mandats. Aucune autre poète a été ainsi honoré. Son «projet poème préféré" est unique, invitant tous les citoyens à partager leur tous les temps composition poétique préféré et pourquoi ils l'aiment. Il est professeur à l'Université de Boston et de l'éditeur de poésie à Slate. «Poèmes à lire» ne est qu'un démonstration de sa vision poétique magistrale, joindre la parole et l'homme du commun.
En général, la poésie à l'époque contemporaine a été le déplacement hors de l'ordinaire et sur le collège et l'université campus. La croissance de la popularité des diplômés programmes d'écriture créative a donné poètes l'occasion de faire sa vie comme enseignants. Cette augmentation de la professionnalisation de la poésie, combinée à la réticence de la plupart des grandes presses de livres et de magazines de publier la poésie, a signifié que, pour l'avenir prévisible, au moins, la poésie peut-être trouvé sa nouvelle maison dans l'académie et dans les petites revues indépendantes.
