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WB Yeats

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William Butler Yeats photographié en 1911 par George Charles Beresford

William Butler Yeats (pron .: / j t s / YAYTS; 13 Juin 1865 au 28 Janvier 1939) était un Poète irlandais et l'une des figures de proue de 20e littérature siècle. Un pilier à la fois des établissements littéraires irlandais et britanniques, dans ses dernières années il a servi comme irlandaise Le sénateur pendant deux mandats. Yeats a été une force motrice derrière le Irish Literary Revival et, avec Lady Gregory , Edward Martyn, et d'autres, ont fondé le Théâtre de l'Abbaye , où il a servi comme son chef au cours de ses premières années. En 1923, il a reçu le prix Nobel de littérature comme le premier Irlandais très honoré de ce que le Comité Nobel décrit comme «poésie inspirée, qui sous une forme hautement artistique exprime l'esprit de toute une nation." Yeats est généralement considéré comme l'un des rares écrivains qui ont terminé leurs plus grandes œuvres après avoir reçu le prix Nobel; ces travaux comprennent La Tour (1928) et The Winding Stair and Other Poems (1929). Yeats était un très bon ami du poète expatrié américain et Lauréat du Prix Bollingen Ezra Pound . Yeats a écrit pour l'introduction Gitanjali, qui était sur le point d'être publié par le Inde Société.

Yeats est né et éduqué à Dublin , mais a passé son enfance dans County Sligo. Il a étudié la poésie dans sa jeunesse et à un âge précoce a été fasciné par deux Légendes irlandaises et la occulte. Ces sujets figurent dans la première phase de son travail, qui a duré à peu près jusqu'à la fin du 20ème siècle. Son premier recueil de poèmes a été publié en 1889 et ces poèmes au rythme lent et lyriques afficher dettes Edmund Spenser, Percy Bysshe Shelley, et les préraphaélites poètes. De 1900, la poésie de Yeats a augmenté plus physique et réaliste. Il a renoncé largement les croyances transcendantes de sa jeunesse, mais il est resté préoccupé par masques physiques et spirituelles, ainsi que des théories cycliques de la vie.

Vie

Les premières années

Une Anglo-Irlandais, William Butler Yeats est né en Sandymount, County Dublin, Irlande. Son père, John Butler Yeats (1839-1922), était un descendant de Jervis Yeats, un Williamite soldat et linge marchand qui est mort en 1712. fils Jervis Benjamin épousé Mary Butler d'un atterri famille Le comté de Kildare. Au moment de son mariage, John Yeats était des études de droit, mais a abandonné ses études pour étudier l'art à l'école d'art de Heatherley à Londres. Sa mère, Susan Mary Pollexfen, venait d'une riche famille de marchands dans la ville du comté Sligo, County Sligo, qui possédait une entreprise de broyage et d'expédition. Peu de temps après la naissance de William la famille déménagé à la maison Pollexfen à Merville, Sligo pour rester avec sa famille élargie, et le jeune poète est venu de penser à la région comme son enfance et la maison spirituelle. Son paysage est devenu, au fil du temps, à la fois littéralement et symboliquement, son "pays de coeur". La famille Butler Yeats étaient très artistique; son frère Jack est devenu un peintre estimé, tandis que ses sœurs Elizabeth et Susan Mary-connu à la famille et les amis que Lollie et Lily-se est impliqué dans la Arts and Crafts.

Yeats a grandi en tant que membre de l'ex- Ascendancy protestante au moment de subir une crise d'identité. Alors que sa famille était largement en faveur des changements Irlande a été rencontré, le renouveau nationaliste de la fin du 19e siècle directement désavantagé son héritage, et a informé ses perspectives pour le reste de sa vie. En 1997, son biographe RF Foster a observé que la maxime de Napoléon que pour comprendre l'homme que vous devez savoir ce qui se passait dans le monde quand il avait vingt "est manifestement vrai WBY" Yeats 'enfance et l'âge adulte ont été éclipsé par le changement de pouvoir au Ascendancy protestante minoritaire . Les années 1880 ont vu la montée de Parnell et la Accueil mouvement de règle; les années 1890 ont vu l'élan du nationalisme, tandis que les catholiques est devenue importante au tournant du siècle. Ces développements sont d'avoir un effet profond sur sa poésie et ses explorations ultérieures de l'identité irlandaise eu une influence significative sur la création de la biographie de son pays.

En 1867, la famille a déménagé en Angleterre pour aider leur père, John, pour poursuivre sa carrière en tant qu'artiste. Au début, les enfants étaient éduqués Yeats à la maison. Leur mère les divertir avec des histoires et des contes irlandais. John a fourni une éducation erratique en géographie et la chimie, et a pris William sur explorations d'histoire naturelle de la proximité Campagne Slough. Le 26 Janvier 1877, le jeune poète est entré dans la Godolphin l'école, où il a assisté pendant quatre ans. Il ne se distinguer sur le plan scolaire, et un rapport d'école prématurément décrit sa performance comme "juste. Peut-être mieux en latin que dans tout autre sujet. Très mauvaise orthographe." Bien qu'il avait de la difficulté avec les mathématiques et les langues (peut-être parce Yeats était ton sourd,) il était fasciné par la biologie et de zoologie. Pour des raisons financières, la famille retourne à Dublin vers la fin de 1880, vivant d'abord dans la banlieue de la Croix de Harold et plus tard dans la banlieue de Howth. En Octobre 1881, Yeats a repris ses études à Dublin de Erasmus Smith Lycée. L'atelier de son père a été situé à proximité et William a passé beaucoup de temps là-bas, et a rencontré de nombreux artistes et écrivains de la ville. Ce est durant cette période qu'il a commencé à écrire de la poésie, et, en 1885, les premiers poèmes de Yeats, ainsi que d'un essai intitulé «La poésie de Sir Samuel Ferguson ", ont été publiés dans la Revue de l'Université de Dublin. Entre 1884 et 1886, William a assisté à la Metropolitan School of Art-maintenant National College of Art and Design en Thomas Street. Ses premières œuvres connues ont été écrites quand il avait dix-sept, et comprenait un poème fortement influencée par Percy Bysshe Shelley-qui décrit un magicien qui a mis en place un trône en Asie centrale. Autres pièces de cette période comprennent un projet de pièce de théâtre sur un évêque, un moine et une femme accusée du paganisme par les bergers locaux, ainsi que des poèmes d'amour et les paroles narratives sur chevaliers allemands. Les premières œuvres étaient à la fois classique et, selon le critique Charles Johnston, «totalement unIrish", semblant sortir d'un «vaste morosité murmurante des rêves". Bien que les premières œuvres de Yeats ont puisé largement dans Shelley, Edmund Spenser, et sur la diction et la coloration des préraphaélite verset, il est vite transformée en La mythologie irlandaise, le folklore et les écrits de William Blake. Dans la vie plus tard, Yeats a rendu hommage à Blake en le décrivant comme un des «grands artisans de Dieu qui ont prononcé grandes vérités à un petit clan". En 1891, Yeats publié "John Sherman» et «Dhoya", l'un roman, l'autre une histoire. Les deux ont été re-publié conjointement en 1990 par Le Lilliput presse à Dublin.

Jeune poète

Balscadden Maison Howth en Irlande, où vivait Yeats 1880-83

La famille retourne à Londres en 1887. En 1890, Yeats co-fondé le Club avec Rhymers Ernest Rhys, un groupe de poètes basé à Londres qui se réunissaient régulièrement dans une taverne Fleet Street à réciter leurs vers. Le collectif est devenu plus tard connu sous le nom «Génération tragique" et publié deux anthologies, d'abord en 1892 et de nouveau en 1894. Il a collaboré avec Edwin Ellis sur la première édition complète des œuvres de William Blake, dans le processus de redécouvrir un poème oublié »Vala, ou, le Four Zoas". Dans un essai en retard sur Shelley, Yeats a écrit, «Je ai relu Prometheus Unbound ... et il me semble avoir un certain endroit encore plus que ce que je avais pensé parmi les livres sacrés du monde ".

1900 portrait par John Butler Yeats

Yeats avait un intérêt long de la vie dans le mysticisme , spiritisme, l'occultisme et l'astrologie . Il a lu beaucoup sur les sujets tout au long de sa vie, est devenu un membre de la Paranormal organisme de recherche " The Ghost Club "(en 1911) et a été particulièrement influencé par les écrits de Emanuel Swedenborg. Dès 1892, il écrivait: «Si je ne avais pas fait la magie de mon étude constante, je aurais pas pu écrire un seul mot de mon livre Blake, pas plus que la comtesse Kathleen jamais pu venir à exister La vie mystique est le centre de tout. que je fais et tout ce que je pense et tout ce que je écris. " Ses intérêts-aussi mystique inspiré par une étude de l'hindouisme, dans le cadre du Théosophe Mohini Chatterjee, et l'occultisme formé une grande partie de la base de la fin de sa poésie. Cependant, certains critiques ont rejeté ces influences comme manquant de crédibilité intellectuelle.

En particulier, WH Auden a critiqué cet aspect du travail de Yeats comme «déplorable spectacle d'un homme adulte occupée avec le charabia de magie et de l'absurdité de l'Inde."

Son premier poème importante était "L'île de Statues", une œuvre fantastique qui a pris Edmund Spenser pour son modèle poétique. La pièce est apparu à Dublin University Review, mais n'a pas été réédité depuis. Sa première publication en solo était la brochure Mosada: A Dramatic Poem (1886), qui comprenait un tirage de 100 exemplaires payés par son père. Ceci a été suivi par la collecte Les errances de Oisin and Other Poems (1889), qui a organisé une série de vers qui datait d'aussi loin que le milieu des années 1880. Le titre long poème contient, selon les mots de son biographe RF Foster, "noms gaéliques obscures, répétitions frappantes [et] un rythme sans relâche subtilement varié que le poème a procédé à travers ses trois sections";

Nous sommes montés dans la douleur, avec de fortes chiens trois,
Bran, Sgeolan et Lomair,
Sur un matin brumeux et doux et équitable.
Les gouttes de brume accrochés sur les arbres odorants,
Et dans les fleurs accroché les abeilles.
Nous sommes montés dans la tristesse ci-dessus Lough Lean,
Pour notre meilleur étaient morts sur le vert de Gavra.

"Les errances de Oisin" est basé sur les paroles de la Cycle fenian de La mythologie irlandaise et affiche l'influence des deux Sir Samuel Ferguson et les poètes préraphaélites. Le poème a fallu deux ans pour terminer et a été l'un des rares œuvres de cette période qu'il n'a pas désavouer dans sa maturité Oisin introduit ce qui allait devenir l'un de ses thèmes les plus importants:. L'appel de la vie de la contemplation sur l'appel de la vie de l'action. Après le travail, Yeats jamais tenté un autre long poème. Ses autres poèmes début, qui sont des méditations sur les thèmes de l'amour ou de sujets mystiques et ésotériques, comprennent Poèmes (1895), La Rose secret (1897), et le vent dans les roseaux (1899).

Au cours de 1885, Yeats a été impliqué dans la formation de l'Ordre Hermétique Dublin. La société a tenu sa première réunion le 16 Juin, avec Yeats agissant comme son président. La même année, la loge Dublin Théosophique a été ouverte conjointement avec Brahmane Mohini Chatterjee, qui a voyagé de la Société Théosophique à Londres de faire la leçon. Yeats ont assisté à sa première Seance l'année suivante. Il est ensuite devenu très impliqué avec la Société Théosophique et hermétisme, en particulier avec l'éclectique Rose-Croix de la Aube dorée. Au cours de séances tenues à partir de 1912, un esprit qui se appelle " Léon l'Africain "apparemment affirmé qu'il était Yeats ' Daemon ou anti-auto, inspirant certains des spéculations Par Amica Silentia Lunae. Il a été admis dans l'Aube d'Or en Mars 1890 et a pris la magique is devise de Daemon Deus inversus -translated que diable est Dieu inversé ou Un démon est un dieu réfléchie. Il était un recruteur actif pour la secte de Isis-Urania Temple, et apporté son oncle George Pollexfen, Maud Gonne, et Florence Farr. Même se il a réservé un dégoût pour religions abstraites et dogmatiques fondées autour de culte de la personnalité, il a été attiré par le type de personnes qu'il a rencontré à la Golden Dawn. Il a été impliqué dans les luttes puissance de l'Ordre, à la fois avec Farr et Macgregor Mathers, mais a été plus particulièrement impliqué quand Mathers envoyé Aleister Crowley de reprendre possession de la Golden Dawn attirail pendant la "bataille de Blythe Road". Après la Golden Dawn a cessé et scindé en diverses ramifications, Yeats est resté avec le Stella Matutina jusqu'en 1921.

Maud Gonne

En 1889, Yeats a rencontré Maud Gonne, une héritière de 23 ans et ardent nationaliste. Gonne avait dix-huit mois de moins que Yeats et a prétendu plus tard, elle a rencontré le poète comme un "étudiant en art de peinture taché." Gonne avait admiré "L'île de Statues» et cherché sa connaissance. Yeats a développé un engouement obsessionnel de sa beauté et de la manière franche, et elle était d'avoir un effet significatif et durable sur sa poésie et sa vie par la suite.

Maud Gonne c. 1900
WB Yeats (pas de date)

Plus tard, il a admis, "il me semble qu'elle [Gonne] a apporté dans ma vie ces jours-pour encore je ai vu que ce était sur le-la surface moyenne de la teinte, un bruit comme d'un gong birmane, un sur-alimenter tumulte qui avait encore beaucoup de notes secondaires agréables ". L'amour de Yeats abord resté sans contrepartie, en partie en raison de sa réticence à participer à son activisme nationaliste.

Son seul autre histoire d'amour pendant cette période était avec Olivia Shakespear, qu'il avait rencontré en 1896 et séparé avec un an plus tard. En 1891, il a visité Gonne en Irlande et le mariage proposé, mais a été rejetée. Il a admis plus tard que de ce point "l'inquiétante de ma vie a commencé". Yeats proposées pour Gonne trois fois: en 1899, 1900 et 1901. Elle a refusé chaque proposition, et en 1903, à son horreur, mariés le nationaliste irlandais Major John MacBride.

Il y avait deux raisons principales pour lesquelles Yeats était tellement horrifié. Pour perdre sa muse à un autre lui donnait l'air idiot devant le public. Yeats naturellement haï MacBride et continuellement cherché à tourner en dérision et rabaisser lui à la fois dans ses lettres et sa poésie. La deuxième raison a été horrifié Yeats a été liée au fait de la conversion au catholicisme de Maud, qui méprisait Yeats. Il pensait que sa muse viendrait sous l'influence des prêtres et faire leur soumission. Le mariage, comme prévu par les deux ensembles de leurs amis et relations était un désastre tôt. Ce plaisait Yeats que Maud a commencé à lui rendre visite à Londres. Après la naissance de son fils, Seán MacBride, en 1904, elle et MacBride a décidé de mettre fin au mariage, mais ils ont été incapables de se entendre sur le bien-être de l'enfant. Malgré l'utilisation d'intermédiaires, une affaire de divorce a suivi à Paris en 1905. Maud a fait une série d'allégations contre son mari avec Yeats que sa principale «second» se il n'a pas assisté à un tribunal ou se rendre en France. Un divorce n'a pas été accordée que la seule accusation qui soutenait au tribunal était que MacBride avait été bu une fois pendant le mariage. Une séparation a été accordée avec Maud qui a la garde de l'enfant avec John ayant droit de visite. L'amitié de Yeats avec Gonne a persisté et, à Paris, en 1908, ils ont finalement consommé leur relation. "Les longues années de fidélité récompensés au dernier" était de savoir comment un autre de ses amants décrit l'événement. Yeats était moins sentimental et plus tard fait remarquer que «la tragédie des rapports sexuels est la virginité perpétuelle de l'âme." La relation n'a pas développé dans une nouvelle phase après leur nuit ensemble, et bientôt après Gonne a écrit au poète indiquant que, malgré la consommation physique, ils ne pouvaient pas continuer comme ils l'avaient été: «Je ai prié si difficile d'avoir tout désir terrestre prise de mon amour pour vous et le plus cher, vous aimer comme je le fais, je ai prié et je prie encore que le désir physique pour moi peut être pris auprès de vous aussi. " En Janvier 1909, Gonne envoyait lettres Yeats louant l'avantage accordé aux artistes qui se abstiennent de relations sexuelles. Près de vingt ans plus tard, Yeats a rappelé la nuit avec Gonne dans son poème "Un jeune homme et de la vieille":

Mes bras sont comme l'épine torsadée
Et pourtant, il était la beauté;
Le premier de toute la tribu gisait
Et a fait un tel plaisir prise;
Elle qui avait fait grand Hector bas
Et de mettre tous Troy saccager.

En 1896, Yeats a été présenté à Lady Gregory par leur ami commun Edward Martyn. Gregory encouragé le nationalisme de Yeats, et l'a convaincu de continuer à se concentrer sur l'écriture dramatique. Bien qu'il a été influencé par le français Symbolisme, Yeats concentrée sur un contenu identifiable irlandais et cette inclinaison a été renforcée par sa participation à une nouvelle génération de jeunes auteurs irlandais et émergents. Avec Lady Gregory, Martyn, et d'autres écrivains, notamment JM Synge, Seán O'Casey, et Padraic Colum, Yeats a été l'un des responsables de la création de la " Irish Literary Revival "mouvement. En dehors de ces écrivains créatifs, une grande partie de l'impulsion pour la renaissance est venue du travail des traducteurs scientifiques qui aidaient à la découverte de deux sagas et de poésie antiques ossianique et la récente tradition de plus de chanson folklorique en irlandais. L'un des plus significatifs d'entre eux était Douglas Hyde, plus tard, le premier président de l'Irlande, dont les chansons Love of Connacht était admiré.

Abbey Theatre

John Singer Sargent, Portrait de WB Yeats, 1908

En 1899, Yeats, Lady Gregory, Edward Martyn et George Moore a créé le Théâtre Littéraire irlandais pour l'exercice de pièces irlandaises et celtiques. Les idéaux de l'abbaye ont été tirées du théâtre français d'avant-garde, qui a cherché à exprimer la "suprématie du dramaturge plutôt que l'acteur-manager à l'anglais." Le manifeste du groupe, qui a écrit Yeats, a déclaré, "Nous espérons trouver en Irlande un public non corrompue et imaginative formés à écouter par sa passion pour l'art oratoire ... et que la liberté d'expérimenter qui ne est pas trouvé dans les théâtres de l'Angleterre, et sans qui ne nouveau mouvement dans l'art ou de la littérature peut réussir ".

Le collectif a survécu pendant environ deux ans, mais n'a pas réussi. Travailler avec deux frères irlandais avec expérience théâtrale, William et Frank Fay, secrétaire encore indépendant de fortune non rémunéré des Yeats Annie Horniman, et l'actrice principale West End Florence Farr, le groupe a créé la National Irish Society Théâtre . Avec Synge, ils ont acquis la propriété à Dublin et le 27 Décembre 1904 a ouvert l'Abbey Theatre. La pièce de Yeats Cathleen ni Houlihan et Lady Gregory Répandre la Nouvelles ont été présentés sur la soirée d'ouverture. Yeats ont continué de participer avec l'abbaye jusqu'à sa mort, en tant que membre du conseil d'administration et un dramaturge prolifique. En 1902, il a aidé à créer la Dun Emer presse de publier les travaux par des écrivains associés à la renaissance. Ce est devenu le Cuala Press en 1904, et inspiré par le mouvement Arts and Crafts, a cherché à «trouver du travail pour les mains irlandaises dans la réalisation de belles choses." Depuis lors et jusqu'à sa fermeture en 1946, la presse qui a été dirigé par le poète sœurs-produit plus de 70 titres; 48 d'entre eux des livres de Yeats lui-même.

En 1909, Yeats a rencontré le poète américain Ezra Pound . Pound avait rendu à Londres au moins en partie pour répondre à l'homme plus âgé, qu'il considérait comme "le seul poète digne d'une étude sérieuse." De cette année jusqu'en 1916, les deux hommes ont hiverné dans la pierre au Cottage Ashdown Forest, avec Pound nominalement agissant en tant que secrétaire de Yeats. La relation a connu un début difficile lors Pound arrangé pour la publication dans le magazine Poésie de certains vers de Yeats avec ses propres modifications non autorisées de Pound. Ces changements reflètent la répugnance de Pound pour la prosodie victorienne. Une influence plus indirecte était sur la bourse japonaise Noh joue que Pound avait obtenu de La veuve de Ernest Fenollosa, qui a fourni Yeats avec un modèle pour le drame aristocratique qu'il avait l'intention d'écrire. La première de ses pièces sur le modèle de Noh était à bien du Hawk, le premier projet dont il dicta à Pound en Janvier 1916.

L'émergence d'un mouvement nationaliste révolutionnaire dans les rangs de l'Église catholique de classe moyenne inférieure et travaillant principalement romain en Yeats réévaluer certaines de ses attitudes. Dans le refrain de " Pâques, 1916 "(" Tout a changé, radicalement changé / Une terrible beauté est née "), Yeats face à son propre échec à reconnaître les mérites des dirigeants de la Insurrection de Pâques, en raison de son attitude à l'égard de leurs humbles origines et de vie.

Politique

Yeats était un nationaliste irlandais au coeur, à la recherche pour le type de mode de vie traditionnel affichée à travers des poèmes tels que «The Fisherman '. Cependant, comme sa vie a progressé, il a abrité une grande partie de son esprit révolutionnaire et se est distancié du paysage politique intense jusqu'en 1922, quand il a été nommé sénateur de l'État libre d'Irlande.

Dans la première partie de sa vie, Yeats était un membre de la primitive IRA, désespérée de revenir à un état irlandaise indépendante. En effet, il a occupé ces points de vue tout au long de sa vie comme il se est associé avec d'autres personnalités politiques clés tels que Eva Gore Booth. En raison de l'escalade de la tension de la scène politique, cependant, Yeats se éloigne de l'activisme politique de base dans le milieu de la Insurrection de Pâques, même retenir sa poésie inspirée par les événements jusqu'en 1920.

Mariage à Georgie

En 1916, Yeats était de 51 ans et déterminé à se marier et de produire un héritier. John MacBride avait été exécuté par les forces britanniques pour son rôle dans le 1916 Insurrection de Pâques, et Yeats pensaient que sa veuve peut se remarier. Sa proposition finale à Maud Gonne a eu lieu à l'été de l'histoire de 1916. Gonne de militantisme politique révolutionnaire, ainsi que d'une série de catastrophes personnelles au cours des années précédentes de sa vie, y compris chloroforme toxicomanie et son mariage troublé à MacBride fait d'elle une femme potentiellement inadaptés et biographe RF Foster a observé que la dernière offre de Yeats a été davantage motivée par un sens du devoir que par un réel désir de l'épouser.

Yeats photographiés en 1908 par Alvin Langdon Coburn

Yeats proposées de manière indifférente, assortie de conditions, et il à la fois attendus et espéraient qu'elle lui refuser. Selon Foster "quand il dûment demandé Maud se marier avec lui, et a été dûment refusé, ses pensées décalés avec une rapidité surprenante à sa fille." Iseult Gonne était le deuxième enfant de Maud avec Lucien Millevoye, et à l'époque était âgé de vingt-un ans. Elle avait vécu une vie triste de ce point; conçue comme une tentative de se réincarner son frère de courte durée, pour les premières années de sa vie, elle a été présentée comme la nièce adoptive de sa mère. Lorsque Maud lui a dit qu'elle allait se marier, Iseult a pleuré et dit à sa mère qu'elle détestait MacBride. A quinze ans, elle a proposé de Yeats. Quelques mois après l'approche du poète à Maud, il a proposé d'Iseult, mais a été rejetée.

Ce Septembre, Yeats proposées à 25 ans Georgie Hyde-Lees (1892-1968), qu'il avait rencontré par Olivia Shakespear. Malgré avertissement de son amis- "George ... vous ne pouvez pas. Il doit être mort" Mister Hyde-Lees a accepté, et les deux se sont mariés le 20 Octobre. Leur mariage a été un succès, en dépit de la différence d'âge, et en dépit des sentiments de Yeats de remords et de regrets lors de leur lune de miel. Le couple a continué à avoir deux enfants, Anne et Michael. Bien des années plus tard qu'il avait des relations amoureuses avec d'autres femmes et, éventuellement, les affaires, George se écrit à son mari «Quand vous êtes mort, les gens vont parler de vos amours, mais je ne dirai rien, car je me souviens comment vous étiez fier. "

Pendant les premières années de son mariage, lui et George expérimenté écriture automatique, et George contactés une variété de spiritueux et guides qu'ils appelaient des «instructeurs». Les esprits communiquées un système complexe et ésotérique de personnages et de l'histoire, où le couple développé lors des expériences avec les circonstances de la transe et l'exposition des phases, des cônes, et tourbillons. Les esprits avisés George qu'ils étaient prêts à communiquer en complétant la maison du Yeats avec le parfum des feuilles de menthe. Yeats consacré beaucoup de temps à la préparation de ce matériau pour publication en tant Une vision (1925). En 1924, il a écrit à son éditeur T. Werner Laurie admettre: «Je ose dire que je me suis d'illusions en pensant ce livre mon livre des livres».

Prix Nobel

En Décembre 1923, Yeats a reçu le prix Nobel de littérature , et était déterminé à tirer le meilleur parti de l'occasion. Il était conscient de la valeur symbolique d'un gagnant irlandaise si tôt après l'Irlande avait accédé à l'indépendance, et a cherché à mettre en évidence le fait à chaque occasion. Sa réponse à la plupart des lettres de félicitations envoyés pour le contenait les mots: «Je considère que cet honneur me est venue moins comme un individu que comme un représentant de la littérature irlandaise, il fait partie de l'accueil de l'Europe à l'état libre." Yeats a saisi l'occasion de sa conférence d'acceptation à la Académie royale de Suède à se présenter comme un porte-étendard du nationalisme irlandais et de l'indépendance culturelle irlandaise. Comme il fait remarquer, «Les théâtres de Dublin étaient bâtiments vides embauchés par les entreprises Anglais voyageant, et nous voulions pièces irlandaises et joueurs irlandais. Lorsque nous avons pensé de ces pièces nous avons pensé à tout ce qui était romantique et poétique, parce que le nationalisme nous avait appelé jusqu'à-nationalisme chaque génération avait appelé dans les moments de découragement, était romantique et poétique ". Le prix a conduit à une augmentation significative des ventes de ses livres, comme ses éditeurs Macmillan a cherché à capitaliser sur la publicité. Pour la première fois, il avait de l'argent, et il était en mesure de rembourser non seulement ses propres dettes, mais celles de son père.

Vieillesse et décès

Walter de la Mare, Bertha Georgie Yeats (née Hyde-Lees), William Butler Yeats, femme inconnue, été 1930; photo par Ottoline Morrell

Au début de 1925, la santé de Yeats se était stabilisé, et il avait terminé la plupart de l'écriture pour " Une Vision "(daté 1925, parfois, il semblait en Janvier 1926, quand il a commencé presque immédiatement le réécrire pour une deuxième version). Il avait été nommé à la première Sénat irlandais en 1922, et a été réélu pour un second mandat en 1925. Au début de son mandat, un débat sur le divorce se leva, et Yeats considéré la question comme étant essentiellement une confrontation entre l'ethos catholique romaine émergents et la minorité protestante. Quand l'Église catholique romaine pesé avec un refus de tenir compte de leur position anti, le Irish Times a répliqué que une mesure visant à interdire le divorce serait aliéner protestants et "cristalliser" la partition de l'Irlande du Nord.

En réponse, Yeats a prononcé une série de discours qui ont attaqué les ambitions "don Quichotte impressionnants» du gouvernement et du clergé, assimilant leurs tactiques de campagne à ceux de "l'Espagne médiévale." «Le mariage ne est pas pour nous un sacrement, mais, sur l'autre côté, l'amour d'un homme et la femme, et le désir physique inséparables, sont sacrés. Cette conviction est venu à nous à travers la philosophie antique et de la littérature moderne, et il semble nous une chose la plus sacrilège de persuader deux personnes qui se haïssent ... à vivre ensemble, et ce est à nous d'aucun recours pour leur permettre de se séparer si ni peut se remarier ". Le débat qui a été décrit comme l'un des «moments publics suprêmes» de Yeats, et a commencé son mouvement idéologique loin de le pluralisme à la confrontation religieuse.

William Butler Yeats, 1933. Photo par Pirie MacDonald. Bibliothèque du Congrès.

Son langage est devenu plus énergique; le père jésuite Peter Finlay a été décrit par Yeats comme un homme de "impolitesse monstrueuse", et il a déploré que, "Ce est l'une des gloires de l'Église dans laquelle je suis né que nous avons mis nos évêques à leur place dans les discussions exigeant la législation ". Pendant son temps au Sénat, Yeats a en outre averti ses collègues: "Si vous montrez que ce pays, le sud de l'Irlande, va être gouverné par des idées catholiques et par les idées catholiques seul, vous ne obtiendrez jamais le Nord ... vous mettre une cale dans le milieu de cette nation ». Il mémorablement dit de ses compatriotes protestants irlandais, "nous ne sommes pas des gens mesquins".

En 1924, il a présidé un comité de la monnaie chargés de choisir un ensemble de dessins pour la première monnaie de l' État libre d'Irlande . Conscient de la puissance symbolique latent dans l'imagerie de la monnaie d'un Etat jeune, il a cherché une forme qui était "élégant, racé du sol, et tout à fait apolitique". Quand la maison a finalement décidé sur l'illustration de Percy Metcalfe, Yeats était heureux, tout en regrettant que le compromis avait conduit à «perdu la tension musculaire" dans les images finalement représentés. Il a pris sa retraite du Sénat en 1928 pour raison de santé.

Vers la fin de sa vie, et surtout après la krach de Wall Street et de la Grande Dépression , qui a conduit certains à se demander si la démocratie pouvait faire face à la difficulté économique profonde-Yeats semble avoir repris ses sympathies aristocratiques. Au cours de la suite de la Première Guerre mondiale, il est devenu sceptique quant à l'efficacité d'un gouvernement démocratique, et prévoit la reconstruction politique en Europe grâce à un régime totalitaire. Son association plus tard avec Pound lui attira vers Benito Mussolini , pour qui il a exprimé son admiration sur un certain nombre d'occasions. Il a écrit trois chansons "marchant" -Ne jamais utilisés pour les Irlandais-général Eoin O'Duffy de Blueshirts.

La tombe de WB Yeats dans Drumcliff, County Sligo

Après avoir subi la Steinach opération en 1934, lorsque 69 ans, il a trouvé une nouvelle vigueur évidente à la fois sa poésie et ses relations intimes avec des femmes plus jeunes. Pendant ce temps, Yeats a été impliqué dans un certain nombre de choses romantiques avec, entre autres, le poète et l'actrice Margot Ruddock, et le romancier, journaliste et radicale sexuelle Ethel Mannin. Comme dans sa vie plus tôt, Yeats trouvé aventure érotique propice à son énergie créatrice, et, malgré l'âge et de la maladie, il est resté un écrivain prolifique. Dans une lettre de 1935, Yeats a noté: «Je trouve ma faiblesse actuelle aggravée par la seconde puberté étrange l'opération m'a donné, le ferment qui est venu sur mon imagination Si je écris de la poésie, il sera différent de tout ce que je ai fait." . En 1936, il a entrepris de la rédaction Oxford Book of Modern Verse, 1892-1935.

Il mourut à l'Hôtel Idéal Séjour, dans Menton, France, le 28 Janvier 1939. Il a été enterré après des funérailles discret et privé au Roquebrune-Cap-Martin. Yeats et George avaient souvent discuté sa mort, et sa volonté expresse était qu'il soit enterré rapidement en France avec un minimum de tracas. Selon George, "Ses mots réels étaient« Si je meurs me enterrer là-bas [à Roquebrune], puis dans le délai d'un an lorsque les journaux me ont oublié, creuser moi et me planter dans Sligo '. " En Septembre 1948, le corps de Yeats a été déplacé à Drumcliff, County Sligo, sur le service naval irlandaise corvette LÉ Macha. Fait intéressant, la personne en charge de cette opération pour le gouvernement irlandais Sean MacBride était, fils de Maud Gonne MacBride, puis ministre des Affaires extérieures. Son épitaphe est tirée des dernières lignes de " Sous Ben Bulben ", un de ses derniers poèmes:

Jetez un oeil à froid
Sur la vie, sur la mort.
Horseman, passer!

Des tentatives ont été faites à Roquebrune pour dissuader la famille de procéder à l'enlèvement des restes à l'Irlande en raison de l'incertitude de leur identité. Son corps avait déjà été exhumés et transférés à l'ossuaire.

Style

Yeats est généralement considéré comme l'un des principaux poètes de langue anglaise du XXe siècle. Il était un Poète symboliste, en ce qu'il a utilisé l'imagerie allusive et structures symboliques au long de sa carrière. Yeats choisi mots et les assemblées de sorte que, en plus d'un sens particulier, ils suggèrent d'autres pensées abstraites qui peuvent sembler plus importante et de résonance. Son utilisation de symboles est généralement quelque chose de physique qui est à la fois lui-même et une suggestion d'autres, peut-être immatériels, qualités intemporelles.

Contrairement à d'autres modernistes qui ont expérimenté le vers libre, Yeats était un maître des formes traditionnelles. L'impact du modernisme sur son travail peut être vu dans l'abandon croissant de la diction plus conventionnelle poétique de ses premiers travaux en faveur de la langue plus austère et plus approche directe à ses thèmes qui caractérise de plus en plus à la poésie et joue de sa période moyenne, comprenant les volumes dans les sept Woods, responsabilités et le casque vert. Sa poésie et jeux plus tard sont écrits dans une veine plus personnelle, et les œuvres écrites dans les vingt dernières années de sa vie comprennent mention de son fils et sa fille, ainsi que des méditations sur l'expérience de vieillir. Dans son poème, " La désertion de The Circus Animals ", il décrit l'inspiration pour ces œuvres tardives:

Maintenant que mon échelle est parti
je dois allonger où toutes les échelles commencent
Dans la fauteRag and Bone boutique du cœur.

Au cours de 1929, il est resté à Thoor Ballylee près de Gort dans Comté de Galway (où Yeats avait sa résidence d'été depuis 1919) pour la dernière fois. Une grande partie du reste de sa vie a été vécue en dehors de l'Irlande, bien qu'il ait louer maison Riversdale dans la banlieue de Dublin Rathfarnham en 1932. Il a écrit abondamment dans ses dernières années, et publié de la poésie, pièces de théâtre, et la prose. En 1938, il a assisté à l'abbaye pour la dernière fois pour voir le premier ministre de son jeu Purgatoire . Ses autobiographies de William Butler Yeats a été publié la même année.

Alors que la poésie de Yeats tôt attiré fortement sur ​​le mythe et le folklore irlandais, son travail plus tard, a été engagé avec des questions plus contemporaines, et son style a subi une transformation radicale. Son travail peut être divisé en trois périodes générales. Les premiers poèmes sont somptueusement préraphaélite dans le ton, consciemment fleuri, et, parfois, selon les critiques antipathiques, guindée. Yeats a commencé par écrire des poèmes épiques tels que L'île de Statues et Les errances de Oisin . Ses autres poèmes précoces sont les paroles sur les thèmes de l'amour ou de sujets mystiques et ésotériques. Période moyenne de Yeats a vu abandonner le caractère préraphaélite de son travail tôt et tenter de se transformer en un ironiste sociale Landor style.

Yeats photographiés en 1923

Les critiques qui admirent son travail milieu pourraient caractériser comme souple et musclé dans ses rythmes et parfois durement moderniste, tandis que d'autres trouvent ces poèmes stérile et faible puissance imaginative. Travail plus tard de Yeats trouvé une nouvelle inspiration imaginative dans le système mystique, il a commencé à travailler pour lui-même sous l'influence de spiritisme. À bien des égards, cette poésie est un retour à la vision de son travail plus tôt. L'opposition entre l'homme mondain de l'épée et l'homme spirituellement d'esprit de Dieu, le thème de l'errance d'Oisin , est reproduit dans un dialogue entre l'autonomie et l'âme .

Certains critiques affirment que Yeats a duré la transition du XIXe siècle dans le modernisme du XXe siècle dans la poésie autant quePablo Picassoa fait dans la peinture tandis que d'autres se demander si la fin de Yeats a vraiment beaucoup en commun avec les modernistes de laEzra PoundetTS Eliotvariété.

Modernistes lire le poème bien connu The Second Coming comme un chant funèbre pour le déclin de la civilisation européenne dans le mode d'Eliot, mais les critiques ultérieures ont souligné que ce poème est une expression de théories mystiques apocalyptiques de Yeats, et donc l'expression d'un mind façonné par les années 1890. Ses collections les plus importantes de la poésie a commencé avec le casque vert (1910) et responsabilités (1914). Dans l'imagerie, la poésie de Yeats est devenu plus dépouillé, plus puissant à mesure qu'il vieillissait. La Tour (1928), Le Winding Stair (1929), et New Poems (1938) contenait certaines des images les plus puissants dans la poésie du XXe siècle.

Penchants mystiques de Yeats, informés par Hindou les croyances théosophiques et l' occulte, fourni une grande partie de la base de son défunt poésie, que certains critiques ont jugé comme manquant de crédibilité intellectuelle. La métaphysique de la fin des travaux de Yeats doivent être lus en relation avec son système de fondements ésotériques dans A Vision (1925).

Son poème 1920, "The Second Coming "contient certaines des images les plus puissants de la littérature du XXe siècle.

Tournage et tournant dans l'élargissement gyre
Le faucon ne peut pas entendre le fauconnier
choses tombent en morceaux; le centre ne peut pas tenir;
anarchie se déchaîne sur le monde,
La marée de sang-grisé est délié, et partout
La cérémonie d'innocence est noyée.
La meilleure manquent de toute conviction, alors que les pires
sont pleins d'intensité passionnée.

Ici, Yeats intègre ses idées sur le gyre - un cycle historique d'environ 2000 ans. Il a publié d'abord cette idée dans son écrit «une vision» qui prédit l'anarchie attendu qui seraient libérés environ 2000 ans après la naissance du Christ. En effet, tout le poème est une antithèse à la réalité du christianisme.

Le poème a également servi de source d'inspiration pour le nom des 1 958 nouveaux Things Fall ApartparChinua Achebe.

Selon certaines interprétations "le meilleur" fait référence aux classes dirigeantes traditionnelles de l'Europe qui ont été incapables de protéger la culture traditionnelle de l'Europe à partir de mouvements de masse matérialistes. Les lignes finales se réfèrent également à la croyance de Yeats que l'histoire était cyclique, et que son âge a représenté la fin du cycle qui a commencé avec la montée du christianisme.

Et qu'est-ce bête rugueuse, son heure enfin venue,
slouches vers Bethléem à naître?

Influence

Yeats a une influence importante surMáirtín Ó Direáin.

Le titre de l'album comme une flammeparFrederik Magle est dérivé d'une citation de Yeats de la pièce The Land of Desire Coeur.

En 2011 The Waterboys libérés rendez-vous avec M. Yeats, un album qui contient quatorze pistes, qui sont toutes basées sur la poésie de Yeats, une influence à long terme sur le plomb-compositeur-interprèteMike Scott.

Le poème de YeatsQuand vous êtes vieux et grisinspiré dramaturge australien Jessica Bellamy pour écrire un monologue théâtralLittle Love, qui a ensuite été adapté pour le court métrageYeux Batpar le réalisateur Damien Power.

Son poème "No Second Troy" est cité dans, et est la source d'inspiration pour, la chansonla tombe de Yeat ​​par groupe irlandaisThe Cranberries.

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