Bohemian Rhapsody

"Bohemian Rhapsody"
Couverture originale de la sortie du single au Royaume-Uni
Single de la Reine
de l'album Une nuit à l'opéra
B-side	" Je suis en amour avec ma voiture »
Libéré	31 Octobre 1975
Format	7 "vinyl
Enregistré	Août-Septembre 1975: Rockfield Studio 1 Roundhouse SARM (Est) Scorpion sonore
Genre	Rock
Longueur	05h55
Étiquette	EMI, Elektra, Parlophone, Hollywood
Auteur (s)	Freddie Mercury
Producteur	Roy Thomas Baker, Reine
Reine singularise la chronologie
" Lily of the Valley " (1975) "Bohemian Rhapsody" (1975) " Tu es mon meilleur ami " (1976)
" Le Spectacle Doit Continuer " (1991) "Bohemian Rhapsody" / " These Are the Days of Our Lives " (1991) " Ciel pour tous » (1995) Une Nuit à l'Opéra track listing 12 titres Un côté " Mort sur deux jambes (Dedicated To ...) " " Farniente sur un dimanche après-midi " " Je suis en amour avec ma voiture » " Tu es mon meilleur ami " " '39 " " Sweet Lady " " Mer Rendezvous " Côté deux " La chanson du Prophète " " L'amour de ma vie " " Bonne Compagnie " "Bohemian Rhapsody" " Dieu sauve la reine "

"Bohemian Rhapsody" est une chanson par le groupe de rock britannique Reine . Il a été écrit par Freddie Mercury pour 1975 album du groupe Une nuit à l'opéra. La chanson n'a pas chorus, au lieu constitué de plusieurs sections: une segment de la ballade se terminant par un solo de guitare, un passage lyrique, et un section de hard rock. À l'époque, ce était la seule plus cher jamais fait et reste l'un des enregistrements les plus élaborées de l'histoire de la musique populaire.

Quand il a été libéré comme un seul, "Bohemian Rhapsody" est devenu un succès commercial, rester au top de la Singles Chart britannique pendant neuf semaines et la vente de plus de un million d'exemplaires d'ici la fin de Janvier 1976. Il atteint le numéro un de nouveau en 1991 pour cinq semaines après la mort de Mercury, devenant du Royaume-Uni troisième single le plus vendu de tous les temps. Il en tête des charts dans plusieurs autres marchés, y compris le Canada, l'Australie, la Nouvelle-Zélande, l'Irlande et les Pays-Bas, avant de devenir l'un des best-seller singles de tous les temps. Aux États-Unis la chanson à l'origine a culminé au numéro neuf en 1976; cependant, il est retourné à l'organigramme au numéro deux en 1992 suite à son apparition dans le film Le Monde de Wayne qui relancé sa popularité américain.

Bien que la réaction critique a été initialement mélangé, "Bohemian Rhapsody" reste l'une des chansons les plus populaires de la Reine. Le single a été accompagnée d'une vidéo promotionnelle, de nombreux spécialistes considèrent révolutionnaire. En 2004, "Bohemian Rhapsody" a été intronisé au Grammy Hall of Fame. En 2012, la chanson en tête de liste sur une ITV sondage national au Royaume-Uni pour trouver 'Favourite Nombre de The Nation One' de plus de 60 ans de musique.

Histoire et l'enregistrement

Freddie Mercury écrit la plupart de "Bohemian Rhapsody" à son domicile Holland Road, Kensington, dans l'ouest de Londres. Producteur de la chanson, Roy Thomas Baker, a raconté comment Mercury fois joué la section d'ouverture de la ballade au piano pour lui: '! Et ce est là que la section d'opéra vient dans "Il a joué le début sur le piano, puis se arrêta et dit: Puis nous sommes sortis pour dîner ". Guitariste Brian May dit le groupe estime que le plan directeur de Mercury pour la chanson était «intrigante et originale, et digne de travail." Une grande partie du matériel de la Reine a été écrit dans le studio selon mai, mais cette chanson "est tout dans l'esprit de Freddie" avant qu'ils ne commencent. Musique érudit Sheila Whiteley suggère que "le titre se inspire fortement de l'idéologie du rock contemporain, le l'individualisme de la le monde de la bohème artistique, avec rhapsody affirmer les idéaux romantiques de . art rock "Commentant bohème, Judith Peraino dit que" Mercury destiné ... [cette chanson] pour être un «opéra maquette», quelque chose en dehors de la norme de chansons rock, et il ne se ensuit une certaine logique opéra: chœurs de plusieurs -tracked voix alternent avec solos aria-like, les émotions sont excessifs, l'intrigue confusion. "

Selon Chris Smith (un ami de Mercure et un joueur de clavier dans sourire pour une brève période), Mercury a commencé le développement de "Bohemian Rhapsody" à la fin des années 1960; Mercury utilisé pour jouer des parties de chansons qu'il écrivait au piano, et une de ses pièces, connu simplement comme "The Cowboy Song", paroles qui ont fini dans la version complétée années produites plus tard en 1975, en particulier, "Mama contenaient .. .. juste tué un homme. "

Enregistrement a commencé à Rockfield Studio 1 proximité Monmouth le 24 Août 1975, après une répétition de 3 semaines dans le Herefordshire. Au cours de la fabrication de la bande, un quatre studios supplémentaires (Roundhouse, SARM (Est), Scorpion et Wessex) ont été utilisés. Selon certains membres de la bande, Mercury préparé mentalement la chanson avance et dirigé le groupe à travers. Mercury a utilisé une Bechstein "à queue de concert" piano, qu'il a joué dans la vidéo promotionnelle et la tournée au Royaume-Uni. En raison de la nature complexe de la chanson, il a été enregistré dans les différentes sections, maintenues ensemble par un tambour cliquez pour garder toutes les couches synchronisées.

Mai, Mercury et Taylor aurait chanté leurs parties vocales continuellement pendant dix à douze heures par jour. La pièce entière a fallu trois semaines pour enregistrer, et dans certaines sections en vedette 180 séparée overdubs. Depuis les studios de l'époque ne offrait bandes analogiques 24-piste, il était nécessaire pour les trois à se enregistrer en overdub plusieurs fois et "Bounce" les réduire en successive sous-mélanges. En fin de compte, les bandes huitième génération ont été utilisés. Les différentes sections de la bande contenant les mixages désirées devaient être épissage (coupe avec des lames de rasoir et assemblés dans le bon ordre avec du ruban adhésif). Mai rappelé plaçant une bande en face de la lumière et être capable de voir à travers, comme ils l'avaient été enregistrent si intensément.

Producteur Baker rappelle que le solo de mai a été effectué sur une seule piste, plutôt que l'enregistrement de plusieurs pistes. Mai a déclaré qu'il voulait composer "un petit air qui serait une contrepartie à la mélodie principale, je ne voulais pas juste pour jouer la mélodie." Le guitariste a dit que son meilleur matériel provient de cette façon de travailler: dans laquelle il pensait du morceau avant de le lire: "les doigts ont tendance à être moins prévisible étant dirigé par le cerveau."

Composition et analyse

La chanson se compose de six sections: introduction, ballade, solo de guitare, l'opéra, le hard rock et outro. Ce format, avec des changements brusques dans le style, le ton et le tempo, était inhabituel de la musique rock. Une version embryonnaire de ce style avait déjà été utilisé par la bande dans " My Fairy King "et" Le Mars de la Reine Noire ".

Intro (0: 00-0: 49)

La chanson commence par une étroite harmonie à quatre voix a cappella d'introduction en B ♭ -Entièrement enregistrements multi-pistes de Mercury bien que la vidéo a tous les quatre membres synchronisation labiale cette partie. Les paroles se demandent si la vie est «réel» ou «fantaisie juste coincé dans un glissement de terrain "avant de conclure qu'il peut y avoir« aucune évasion de la réalité ".

Après 14 secondes, le piano à queue entre et voix alterne de mercure avec les autres parties vocales. Le narrateur se présente comme «juste un pauvre garçon», mais déclare qu'il "n'a pas besoin de sympathie» parce qu'il est «facile venir, easy go"; dérapage chromatique sur "Easy Come, Easy Go" met en évidence l'atmosphère onirique. La fin de cette section est marquée par l'entrée de la basse et du piano croix main familière vamp dans B ♭.

Ballade (0: 49-2: 35)

	«Maman, vient de tuer un homme" Cet échantillon comprend le piano distinctive vamp dans B ♭ et la première ligne du premier verset.
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Le piano commence le familier vamp dans B ♭ avec l'entrée de la guitare basse de Deacon, marquant le début de cette section. Après il joue deux fois, la voix de mercure entrent. Au cours de la section, les voix évoluent d'une harmonie doucement chanté un solo passionné par Mercury. Le narrateur explique à sa mère qu'il a "vient de tuer un homme", avec "une arme contre sa tête" et, ce faisant, a jeté sa vie loin. Cette section "confessionnal", commentaires Whiteley, est "positive de la force maternante et vivifiante de la féminité et de la nécessité pour l'absolution." Le chromatique ligne de basse provoque une modulation à E ♭, qui sous-tend l'humeur de désespoir. Ce est à ce moment (01:19) que les tambours de Taylor entrent (ceci comporte le rythme de 1-1-2 " We Will Rock You "sous forme de ballade), et le narrateur fait la deuxième de plusieurs invocations à sa« maman »dans la nouvelle clé, la réutilisation du thème original. Le narrateur explique son regret de" vous faire pleurer "et exhortant mama à" continuer comme si de rien ne compte vraiment "à lui. Une brève, la variation de l'expression décroissant piano vamp se connecte à un deux répétition de la claque dans B ♭ une fois de plus, inaugurant le deuxième couplet.

Comme le produit de ballades dans sa deuxième verset, le narrateur montre comment fatigué et abattu, il est par ses actions (de mai entre la guitare et imite la gamme supérieure du piano à 01h50). Peut imite un arbre de cloche lors de la ligne "donne des frissons dans le dos", en jouant les cordes de sa guitare de l'autre côté du pont. Le narrateur ordonne le monde en annonçant revoir il a obtenu d'aller et se prépare à "faire face à la vérité" admettre "Je ne veux pas mourir / Je souhaite parfois je ne avais jamais été né du tout." Ce est là que le solo de guitare entre, qui va éventuellement à travers une modulation avec une série rapide de descentes de basse apportant la nouvelle tonalité de la majeur, marquant le début de la section "Opera".

Guitare seule (2: 35-3: 03)

Comme Mercury chante la ligne montante "Je souhaite parfois je ne avais jamais été né du tout", le groupe se appuie en intensité, menant à un solo de guitare joué et composé par mai qui sert de pont de la ballade à l'opéra. L'intensité continue à construire, mais une fois que la ligne de basse complète sa descente instituant la nouvelle clé, toute la bande se coupe brusquement à 03h03 sauf pour calme, staccato Un croche majeure (croche) accords sur le piano.

Opéra (3: 03-4: 07)

	"Scaramouche, Scaramouche, vous fera le fandango?" Le segment opéra entre immédiatement que le solo de mai conclut brusquement. Ce vaste changement dans le style ne est qu'un exemple de la façon dont la chanson change rapidement dans son temps d'exécution.
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Une série rapide de changements rythmiques et harmoniques introduit une section médiane de pseudo-opéra, qui contient la majeure partie du multi-tracking vocale élaborée, représentant la descente du narrateur en enfer. Alors que l'impulsion sous-jacente de la chanson est maintenue, la dynamique varient considérablement de bar en bar, à partir de seulement la voix de Mercury accompagné d'un piano, d'une chorale multi-voix soutenue par batterie, basse, piano et timbales . L'effet de chœur a été créé en ayant mai, Mercury et Taylor chanter leurs parties vocales continuellement pendant dix à douze heures par jour, entraînant 180 overdubs distincts. Ces overdubs ont ensuite été combinées en mixages successives. Selon Roger Taylor, les voix de mai, Mercury et se combinée créé une large gamme vocale: ". Brian pourrait descendre assez bas, Freddie avait une voix puissante par le milieu, et je ai été bon à l'étoffe haute" Le groupe voulait créer «un mur du son, qui commence vers le bas et va tout le chemin vers le haut. "Le groupe a utilisé le effet de cloche pour les paroles de "Magnifico" et "Laisse-moi aller». En outre, sur "Laisse-moi aller», Taylor chanter la partie supérieure porte sa note sur la poursuite après le reste de la "chorale" ont cessé de chanter.

Références lyriques dans ce passage comprennent Scaramouche, le fandango, Galileo Galilei , Figaro et Bismillah, factions rivales battre pour que l'âme du narrateur. Peraino appelle la séquence à la fois un procès "de la salle d'audience et un comique rite de passage ... une choeur poursuit, une autre défend, tandis que le héros se présente comme doux si rusé. "L'introduction de la chanson est rappelé avec le côté-glisser sur chromatique" Je suis juste un pauvre garçon, personne ne me aime ". La section se termine par un traitement complet de la chorale lyrique » Belzébuth a une diable mis de côté pour moi! ", sur un bloc B ♭ accord majeur. Roger Taylor en tête l'accord final avec un falsetto B ♭ dans le cinquième octave (B ♭ 5).

Grâce à la technologie 24 pistes disponibles à l'époque, la section «opéra" a pris environ trois semaines pour terminer. Producteur Roy Thomas Baker a déclaré: «Chaque fois que Freddie est venu avec une autre« Galileo », je voudrais ajouter un autre morceau de ruban à la bobine." Baker rappelle que ils ont gardé de porter le ruban, ce qui signifie avoir à faire des transferts.

Hard rock (4: 07-4: 56)

La section lyrique mène à un agressive hard rock / interlude musical de métal lourd avec un riff de guitare écrite par Mercury. A 04h15, un à double voie Mercury chante des paroles de colère adressés à un quelconque «vous», accusant lui / elle de trahison et d'abus et en insistant "ne peut pas me faire ça, bébé" - qui pourrait être interprété comme un un retour de flamme à certains événements qui ont conduit à la section de la ballade plus tôt ("vient de tuer un homme"). Trois ascendant guitare pistes suivent. Mercury joue alors un B ♭ similaire exécuter sur le piano, que la chanson se accumule à la finale avec un ritardando.

Outro (4: 56-5: 55)

Après mai joue croissant octaves de notes du B ♭ Mode mixolydian (composé des notes de l'E ♭ échelle), la chanson revient alors sur le tempo et la forme de l'introduction, d'abord dans de E Major, avant de moduler rapidement Ut mineur, que pour aller rapidement à travers une courte série brusque de modulations, le ramener à Section C mineur à nouveau dans le temps pour la finale "Nothing Really Matters". Une guitare accompagne le chœur "ooh, ooh ouais, ooh oui." Une mélodie de guitare à double voie double est joué par un amplificateur conçu par John Deacon, affectueusement surnommé le " Deacy Amp ». Ligne de Mercure" Nothing compte vraiment ... "apparaît de nouveau," bercé par les arpèges de piano légers suggérant à la fois la démission (des tonalités mineures) et un nouveau sentiment de liberté dans le vaste étendue vocale. "Après la ligne" Nothing Really Matters "est répété plusieurs fois, la chanson se termine enfin dans la tonalité de mi ♭ majeur. Selon musique chercheur Judith Peraino, cette dernière section ajoute" un niveau de résistance complexe déjà charmante subversion de la chanson du rock macho and roll. "Cette résistance est obtenu grâce à la «position bohème vers identité, qui implique une auto-définition nécessairement modifiable (" Ne importe quelle manière le vent souffle ")." La dernière ligne, "Ne importe quelle manière le vent souffle", est suivie par le bruit d'un grand calme tam-tam qui expulse finalement la tension accumulée tout au long de la chanson.

Contexte

Le New York Times a déclaré que «caractéristique la plus distincte de la chanson est les paroles fatalistes". Mercury a refusé d'expliquer sa composition autre que disant que ce était sur les relations; la bande est encore de protection du secret de la chanson. Brian May soutient suggestions que la chanson contient des références voilées à des traumatismes personnels de Mercury. Il rappelle «Freddie était une personne très complexe: désinvolte et drôle à la surface, mais il cachait insécurités et les problèmes à résoudre la quadrature sa vie avec son enfance, il n'a jamais expliqué les paroles, mais je pense qu'il a mis beaucoup de lui-même dans cette chanson. ». Mai, cependant, dit que le groupe avait accepté que le noyau d'un lyrique était une affaire privée pour le compositeur. Dans un BBC Three documentaire sur le making of "Bohemian Rhapsody", Roger Taylor soutient que le vrai sens de la chanson est "assez explicite avec juste un peu de non-sens dans le milieu."

Cependant, quand le groupe a publié un Greatest Hits cassettes en Iran, un dépliant en Persique a été inclus avec traduction et explications (se réfère à un livre publié en Iran appelé "Le Mars de la Reine Noire" par Sarah Sefati et Farhad Arkani, qui comprenait toute la biographie du groupe et les paroles complètes avec traduction en persan (2000)). Dans l'explication, la reine stipule que «Bohemian Rhapsody» est un jeune homme qui a accidentellement tué quelqu'un et, comme Faust, a vendu son âme au diable. Dans la nuit avant son exécution, il appelle à Dieu en arabe, " Bismillah ", et avec l'aide des anges, retrouve son âme de Shaitan.

Malgré cela, les critiques, à la fois journalistique et universitaire, ont spéculé sur la signification derrière les paroles de la chanson. Certains croient que les paroles décrivent un meurtrier suicidaires hanté par des démons ou dépeignent des événements qui précédèrent l'exécution. Les derniers points d'explication à Albert Camus roman ' The Stranger, dans lequel un jeune homme avoue à un assassiner impulsif et a une épiphanie avant qu'il ne soit exécuté, comme source d'inspiration probable. D'autres croient que les paroles ont été écrites que pour se adapter à la musique, et ne ont aucun sens; Kenny Everett cité Mercury que réclament les paroles étaient tout simplement «non-sens de rimes aléatoire".

D'autres encore les interpréter comme la manière de Mercury de régler des problèmes personnels. Musique érudit Sheila Whiteley observe que Mercure a atteint un point dans sa vie personnelle tournant dans l'année, il a écrit "Bohemian Rhapsody". Il vivait avec Mary Austin pendant sept ans, mais avait simplement lancé sa première histoire d'amour gay. Elle suggère que la chanson donne un aperçu de l'état émotionnel de mercure à l'époque, «vivre avec Marie (« Mamma », comme dans la Vierge Marie) et de vouloir rompre (« Mamma Mia me laisser aller '). "

Libération

Lorsque le groupe voulait libérer la seule en 1975, divers cadres suggéré à ceux qui, à 5 minutes et 55 secondes, ce était trop long et ne serait jamais un succès. Selon le producteur Roy Thomas Baker, lui et la bande contourné cette décision de l'entreprise en jouant la chanson pour Capital Radio DJ Kenny Everett: ". Nous avons eu une copie bobine à bobine, mais nous lui avons dit qu'il ne pouvait le faire se il promettait de ne pas jouer« Je ne vais pas jouer, dit-il, un clin d'œil ... "Leur plan a fonctionné - Everett taquiné ses auditeurs en jouant seulement des parties de la chanson. la demande d'audience intensifié lorsque Everett a joué la chanson complète sur son émission 14 fois en deux jours. Des hordes de fans ont tenté d'acheter le single le lundi suivant, pour se faire dire par les magasins de disques qui ne avait pas encore été libérés. Le même week-end, Paul Drew, qui dirigeait le RKO stations dans les États, entendre la piste à l'émission de Everett à Londres. Drew a réussi à obtenir une copie de la bande et a commencé à jouer dans les États, qui a forcé la main des Etats-Unis l'étiquette de la Reine, Elektra. Dans une interview avec Sound On Sound, Baker reflète que «ce était une situation étrange où la radio sur les deux côtés de l'Atlantique a été de battre un record que les maisons de disques ne auraient jamais dit passer à l'antenne!" Finalement, le seul inédit a été libéré, avec «Je suis en amour avec ma voiture», comme le B-côté.

La chanson est devenue en 1975 au Royaume-Uni numéro un de Noël, en tenant la position de tête pendant neuf semaines. "Bohemian Rhapsody" a été la première chanson jamais se rendre à numéro un deux fois avec la même version, et est aussi le seul à avoir été simple Numéro UK de Noël une fois avec la même version. Le second était sur sa nouvelle sortie (comme un double A-seul côté avec " These Are the Days of Our Lives ") en 1991 après la mort de Mercury, rester numéro un pendant cinq semaines.

À travers l'océan, la chanson est également rendu aux confins élevés des graphiques. Aux États-Unis, le single a été un succès (bien que sur une échelle plus petite que celle de la libération du Royaume-Uni). Le seul original, publié au début de 1976, numéro neuf atteint sur le Billboard Hot 100, tandis qu'une réédition en 1992 (programmée pour concorder avec l'apparence de la chanson dans le film à succès Numéro deux mondial de Wayne) a frappé. Dans une interview rétrospective, Anthony DeCurtis partir Magazine Rolling Stone explique performances relativement médiocres de la chanson dans les charts américains en disant que ce est "l'exemple par excellence de ce genre de chose qui ne va pas exactement au-dessus bien en Amérique". Son tableau relativement long terme de 24 semaines, cependant, ne en sorte qu'il soit listé au numéro dix-huit des plus grands singles de 1976 - plus élevé que certains No.1s de l'année. Le single a également été certifié disque d'or pour les ventes de plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. Avec le public record acheter des produits canadiens, le single se en sort mieux, atteignant le numéro un dans le RPM célibataires nationales tracer le 1er mai 1976.

Vidéo promotionnelle

Bien que certains artistes avaient fait clips vidéo pour accompagner les chansons (y compris la reine eux-mêmes, par exemple, " Keep Yourself Alive "," Seven Seas Of Rhye "," Killer Queen "et" Liar "avait déjà" promos de la pop ", comme on les appelait à l'époque), ce est seulement après le succès de" Bohemian Rhapsody "que ce est devenu une pratique régulière pour maisons de disques pour produire des vidéos promotionnelles pour singles d'artistes. Ces vidéos peuvent ensuite être affichées sur des émissions de télévision, comme la BBC d ' Top of the Pops , sans avoir besoin de l'artiste de comparaître en personne. Une vidéo de promo également permis à l'artiste d'avoir leur diffusion de musique et accompagnés de leur propre choix de visuels, plutôt que de danseurs tels que Les personnes de la casserole. Selon mai, la vidéo a été réalisée de manière que la bande pourrait éviter mimant le Top of the Pops, car ils auraient regardé hors mimant à une telle chanson complexe. Il a également dit que le groupe savait qu'ils seraient fixés à comparaître à Dundee s ' Caird Hall en tournée et incapable d'apparaître sur le programme de toute façon. La vidéo a été salué comme le lancement de l'âge MTV.

Le groupe a été signé pour une société appelée Trilion, qui a fourni la couverture des sports pour ITV . Ils ont embauché un de leurs camions et réussi à le faire Elstree Studios, où le groupe répétait pour leur tournée. La vidéo a été réalisé par Bruce Gowers, qui avait dirigé une vidéo de 1974 la performance de la bande à la Arc-Théâtre à Londres, et a été enregistré par le cameraman Barry Dodd et assistant réalisateur / floor manager Jim McCutcheon. La vidéo a été enregistrée en seulement quatre heures le 10 Novembre 1975, à un coût de £ 4,500. Le directeur a dit que le groupe a été impliqué dans la discussion de la vidéo et le résultat final, et «était une coopérative dans cette mesure, mais il n'y avait qu'un seul chef."

La vidéo se ouvre avec un tir des quatre membres de la bande dans la quasi-obscurité comme ils chantent la partie a cappella. Les lumières se estompent, et les coups de cross-fade dans des gros plans de Freddie. La composition de la prise de vue est la même que La couverture la photo de Mick Rock for leur deuxième album Queen II. La photo, inspiré par une photo de l'actrice Marlene Dietrich, était favorite image de la bande d'eux-mêmes. La vidéo se estompe ensuite dans les jouant de leurs instruments. Dans la section d'opéra de la vidéo, la scène se retrouve dans les positions debout Queen II, après quoi ils effectuent une fois de plus sur scène pendant le segment de hard rock. Dans les dernières secondes de la vidéo Roger Taylor est représenté torse nu, en frappant la tam tam à la manière de la marque de la Rank Organisation de Gongman, familier au Royaume-Uni que l'ouverture de toutes les productions cinématographiques de Rang.

Tous les effets spéciaux ont été réalisés au cours de l'enregistrement, plutôt que de l'édition. L'effet visuel du visage de Mercury cascade loin (pendant la ligne écho "go") a été réalisée en pointant l'appareil à un moniteur, donnant rétroaction visuelle, un regard analogue à commentaires audio. L'illusion en nid d'abeille a été créé en utilisant une lentille en forme. La vidéo a été édité dans les cinq heures parce que ce était en raison de diffuser la même semaine dans laquelle elle a été enregistrée. La vidéo a été envoyée à la BBC dès qu'il a été achevé et diffusé pour la première fois sur Top of the Pops en Novembre 1975. Après quelques semaines au numéro un, une édition de la vidéo a été créée. La différence la plus évidente est les flammes superposées sur l'introduction ainsi que plusieurs angles de caméra de rechange.

La réaction critique, succès et l'héritage

Bien que la chanson est devenue l'un des plus vénérés dans l'histoire de la musique populaire, une réaction initiale critique était pauvre. Melody Maker a dit que la reine "parvint à rapprocher la fureur démente de la Balham Amateur Operatic Society exécution Les Pirates de Penzance ". Le journal de critique Allan Jones entendu seulement un "pastiche superficiellement impressionnante" de styles d'opéra.

La chanson a remporté de nombreux prix et a été couverte et parodié par de nombreux artistes. En 1977 "Bohemian Rhapsody" a reçu deux Nominations Grammy pour Meilleur Pop Vocal Performance par un Duo, Groupe ou Chorus et Meilleur arrangement pour voix. En 1977, deux ans seulement après sa sortie, le British Phonographic Industry nommé "Bohemian Rhapsody" comme le meilleur single britannique de la période 1952-1977. Ce est une entrée régulière dans les sondages plus grand-chansons, et il a été nommé par le Livre Guinness des Records en 2002 que la seule Colombie-dessus de tous les temps .. La chanson est également répertorié dans le Rock and Roll Hall of Fame 500 Chansons qui ont façonné Rock and Roll.

La chanson est également venu à la dixième dans un Sondage de la BBC World Service pour trouver chanson préférée du monde. En 2000, il est arrivé deuxième à « Imaginez »par John Lennon dans un Channel 4 sondage des 100 meilleurs Nombre de 1s de télévision. Il a été dans le top 5 de l'annuelle «Top 100 Aller Tijden" néerlandais ("All-Time Top 100 [célibataires]") depuis 1977, atteignant le numéro un à huit reprises, plus que tout autre artiste. En 1999, le rapport annuel " Top 2000 "sondage a commencé pour trouver les meilleures chansons jamais réalisés, et" Bohemian Rhapsody "a été classé numéro un dans tous, mais deux ans (2005 et 2010 quand il était le numéro deux).

En 2004, la chanson a été intronisé au Grammy Hall of Fame. En 2004, "Bohemian Rhapsody" est la deuxième chanson la plus jouée à la radio britannique, dans les clubs et sur les juke-box collectivement, après Procol Harum de " A Whiter Shade of Pale ". Le 30 Septembre 2007 sur la Radio 1 Chart Show, pour 40e anniversaire de la BBC Radio 1, il a été révélé que "Bohemian Rhapsody" était la chanson la plus jouée depuis le lancement de Radio 1. En 2004, BBC Three vedette la chanson dans le cadre de leur Histoire de ... série de documentaires consacrés à des chansons spécifiques. Première diffusion en Décembre 2004, le programme tracé l'histoire de la chanson, a discuté de ses pouvoirs, et a pris Roger Taylor et Brian May de Queen revenir à l'un des studios où il a été enregistré. En 2012, la chanson a dépassé un ITV sondage au Royaume-Uni pour trouver plus de 60 ans les «Nombre favori One de la nation» de la musique, devant Michael Jackson s '" Billie Jean "(n ° 2), Adèle " Someone Like You "(n ° 3), Oasis " Do not Look Back in Anger "(n ° 4) et Les Beatles de " Hey Jude "(n ° 5) .La chanson a également été inclus à la liste des« RadioMafia Top 500 Songs "et il a eu lieu au numéro 5.

Mondiale de Wayne

La chanson apprécié renouvelée popularité en 1992 dans le cadre de la bande originale du film Mondiale de Wayne. Le réalisateur du film, Penelope Spheeris, a hésité à utiliser la chanson, car il n'a pas entièrement adéquation avec les personnages principaux, qui étaient fans de hard rock moins flamboyant et le heavy metal. Cependant, Mike Myers a insisté pour que la chanson se adapter à la scène.

Selon musique savant Théodore Gracyk, d'ici à 1992, lorsque le film est sorti, même "stations de rock classique" avaient cessé de jouer la chanson presque six minutes. Gracyk suggère que le début de la bande dans le milieu de la chanson après «les paroles qui fournissent le récit de la chanson ... oblige le public du film pour répondre à sa présence dans la scène sans le 'commentaire' des paroles." Aidé par la chanson, l'album de la bande son du film a été un succès majeur.

En liaison avec cela, une nouvelle vidéo a été libéré, entrecoupant extraits du film avec des images de la vidéo de la Reine d'origine, avec quelques images en direct de la bande. Myers a été horrifié que la maison de disques avait clips mixtes de la World Wayne avec la vidéo originale de la reine, craignant que cela romprait la bande. Il a dit, "ils ont juste siffla sur un Picasso. "Il a demandé à la compagnie de disques de dire Reine que la vidéo ne était pas son idée, et qu'il se est excusé pour eux. Le groupe, cependant, a envoyé une réponse disant simplement:" Merci pour avoir utilisé notre chanson "This. choqué Myers, qui a dit qu'il devrait être plus envie de lui dire la reine, "Merci pour encore me laisser toucher le bord de vos vêtements!"

La version vidéo du monde Wayne de "Bohemian Rhapsody" a remporté son seul Reine MTV Video Music Award pour " Meilleure vidéo d'un film ". Lorsque les membres restants Brian May et Roger Taylor a pris la scène pour accepter le prix, Brian May a été submergé par l'émotion et a déclaré que" Freddie serait chatouillé. "Dans la scène finale de ladite vidéo, une pose de la bande de la vidéo du clip original "Bohemian Rhapsody" se transforme en un identique posée 1,985 photo, première vedette dans le " One Vision "vidéo. Cette réédition (avec" The Show Must Go On "comme un double-A côté) a frappé n ° 2 aux Etats-Unis en 1992, 16 ans après le 1976 US version originale a culminé à # 9.

Les spectacles en direct

	"Bohemian Rhapsody" Live At Milton Keynes Bowl (1982) Dans le spectacle vivant, le segment opéra serait joué à partir de bandes que ce était trop compliqué pour le groupe de produire en live. Comme le segment rock lourd suivi, le groupe allait revenir à la scène.
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De gauche à droite: John Deacon, Roger Taylor et Brian May en concert à Hanovre en 1979. Derrière le kit de batterie est le tam-tam utilisé à la fin de "Bohemian Rhapsody".

L'ouverture a cappella était trop complexe pour jouer en live, donc Mercury essayé diverses façons d'introduire la chanson. Lorsque la chanson "Mustapha" est devenu un favori en direct, Mercure aurait souvent des sous dans cette chanson est une ouverture cappella, qui était plus facile à reproduire en direct car ce était seulement une seule voix. Pendant le Hot Space Tour, et parfois à d'autres moments, Mercury ferait une improvisation de piano (généralement la mise en place de «Mort sur deux jambes») qui se est terminée avec les premières notes de la chanson. Souvent, la chanson précédente finirait, et Mercure se asseyait au piano, dire un mot rapide et commencer à jouer la section de la ballade.

Initialement après la libération de la chanson, la section du milieu de l'opéra se est avéré un problème pour le groupe. Parce que d'une vaste multi-tracking, il ne pouvait pas être sur scène. Le groupe ne avait pas assez d'une rupture entre le Sheer Heart Attack et Une Nuit à l'Opéra de Tours pour trouver un moyen de le faire fonctionner en direct, de sorte qu'ils divisé la chanson en trois parties qui ont été jouées tout au long de la nuit. Les ballades d'ouverture et de clôture ont été joués dans le cadre d'un medley, avec " Killer Queen "et" Mars de la Reine Noire "prenant la place des sections d'opéra et Hard Rock.

À partir de la Une journée au Tour Courses en 1977, le groupe a adopté leur manière durable de jouer la chanson en direct. La ballade d'ouverture serait joué sur scène, et après solo de guitare de Brian May, les lumières serait de descendre, le groupe allait quitter la scène, et la section opéra serait joué à partir de bandes. Un souffle de pyrotechniques après une note élevée de Roger Taylor sur la finale «pour moi» annonceraient le retour de la bande pour la section de hard rock et la fermeture ballade. Reine a joué la chanson sous cette forme tout au long de l'Magic Tour de 1986. Ce style a également été utilisé pour la Freddie Mercury Tribute Concert, avec Elton John chanter la ballade d'ouverture et puis après la section opéra enregistrée, Axl Rose chanter la section de hard rock. John et Rose ont chanté la partie fermeture ballade ensemble dans un duo.

"Bohemian Rhapsody" a été réalisée par Queen + Paul Rodgers au long de leur visites, accompagnées d'une vidéo de Mercure. Vidéos de la Live at Wembley '86 a été utilisé pour la tournée 2005/6, et le 1981 Montréal performances utilisé pour la Rock the Cosmos Tour. Comme avec les visites de la Reine, le groupe est allé en coulisses pour la section d'opéra, qui a été accompagnée d'une vidéo hommage à Freddie Mercury. Lorsque la section de hard rock a commencé, les lumières se sont rallumées à la pleine bande sur scène, y compris Rodgers, qui a repris chant. Rodgers un duo avec l'enregistrement de Mercury pour la section "outro", permettant au public de chanter la finale "Rien ne compte vraiment pour moi", alors que le mercure a enregistré un arc pour la foule. Rodgers serait alors répéter la ligne, et la dernière ligne («Toute la direction du vent») a été livré avec un dernier coup de Mercure souriant à l'audience. Commentant cette mise en scène, Brian May dit qu'ils "ont dû relever le défi d'obtenir Freddie là d'une manière qui lui a donné sa place légitime, mais sans rabaisser Paul en aucune façon. Il nous a aussi gardé en direct et« présent », bien conscient et fier de notre passé, que nous devrions logiquement ".

Performance de graphique

Ventes et certifications

commentaires de la Reine sur le dossier

Personnel

• Freddie Mercury: vocal, piano, chant d'accompagnement
• Brian May: plomb et le rythme guitare, choeurs
• John Deacon: guitare basse
• Roger Taylor: tambours, timbales, gong, choeurs