John Lennon
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| John Lennon MBE | |
|---|---|
 John Lennon 1969, | |
| Informations générales | |
| Nom de naissance | John Winston Lennon |
| Né | 9 Octobre 1940 Liverpool , Angleterre, Royaume-Uni |
| Mort | 8 Décembre 1980 (40 ans) New York City, New York, Etats-Unis |
| Genres | Rock, pop, expérimental |
| Professions | Musicien, chanteur-compositeur, producteur de disques, artiste, écrivain, acteur |
| Instruments | Chant, guitare, claviers, harmonica, guitare basse |
| Années actives | 1957-1975, 1980 |
| Étiquettes | Parlophone, Capitol, Pomme, Geffen, Polydor |
| Actes associés | Le carriers, les Beatles , Plastic Ono Band, Dirty Mac, Yoko Ono, David Bowie, Elton John |
| Site Web | www.johnlennon.com |
| Instruments remarquables | |
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John Ono Lennon, MBE (né John Winston Lennon, 9 Octobre 1940 au 8 Décembre 1980) était un musicien anglais, chanteur et auteur-compositeur qui a connu la gloire dans le monde entier en tant que membre fondateur de Beatles , l'un des actes les plus commercialement réussis et acclamés par la critique de l'histoire de la musique populaire. Avec Paul McCartney , il a formé l'un des plus célèbre partenariats songwriting du 20e siècle.
Né et élevé à Liverpool , comme un adolescent Lennon se est impliqué dans la engouement skiffle; son premier groupe, les carriers, a évolué dans les Beatles en 1960. Alors que le groupe se est désintégré vers la fin de la décennie, Lennon a entrepris une carrière solo qui a produit les albums acclamés par la critique John Lennon / Plastic Ono Band et Imaginez, et des chansons emblématiques tels que " Give Peace a Chance "et" Imagine ". Après son mariage Yoko Ono en 1969, il a changé son nom à John Ono Lennon. Lennon se dégagea de l'industrie de la musique en 1975 pour consacrer du temps à élever son fils infantile Sean, mais ré-émergé avec Ono en 1980 avec le nouvel album Double Fantasy. Il était assassiné trois semaines après sa sortie.
Lennon a révélé une nature rebelle et esprit acerbe dans sa musique, l'écriture, dessins, sur le film et dans les interviews. Controversée par sa politique et l'activisme de paix, il se installe à New York en 1971, où sa critique de la guerre du Vietnam a donné lieu à une longue tentative de Richard Nixon l 'administration de l'expulser, alors que certaines de ses chansons ont été adoptés comme des hymnes de la mouvement anti-guerre.
À partir de 2012, les ventes de l'album solo de Lennon aux États-Unis dépassent 14 millions d'unités, et en tant que scénariste, co-auteur ou un artiste, il est responsable de 25 numéro un singularise sur les États-Unis Hot 100. En 2002, un sondage de la BBC sur le 100 Greatest Britons voté lui huitième, et en 2008, Rolling Stone a classé le cinquième plus grand chanteur de tous les temps. Il a été intronisé au titre posthume Songwriters Hall of Fame en 1987 et dans le Rock and Roll Hall of Fame en 1994.
Biographie
1940-1957: Les premières années
Lennon est né en temps de guerre en Angleterre, le 9 Octobre 1940, à l'hôpital de la maternité à Liverpool Julia (née Stanley) et Alfred Lennon, un la marine marchande qui était absent au moment de la naissance de son fils. Ses parents l'ont nommé John Winston Lennon après son grand-père paternel, John «Jack» Lennon, puis-Premier ministre Winston Churchill . Son père était souvent loin de la maison, mais a envoyé des chèques de paie réguliers à 9 Newcastle Road, Liverpool, où Lennon vivait avec sa mère, mais les contrôles arrêté quand il est allé absent sans permission en Février 1944. Quand il a fini par la maison six mois plus tard, il a offert de se occuper de la famille, mais par Julia alors enceinte avec l'enfant rejeté l'idée d'un autre homme. Après sa sœur, Mimi Smith, se est plaint à deux reprises aux services sociaux de Liverpool, Julia a remis le soin de Lennon vers elle. En Juillet 1946 sur son père de Lennon visité Smith et a pris son fils à Blackpool, secrètement l'intention d'émigrer en Nouvelle-Zélande avec lui. Julia eux-suivi avec son partenaire à l'époque, 'Bobby' Dykins-et après une violente dispute son père contraint les cinq ans de choisir entre eux. Lennon a choisi deux fois son père, mais comme sa mère se en alla, il se mit à pleurer et la suivit. Il serait 20 années avant qu'il ait eu contact avec son père.
Dans le reste de son enfance et de l'adolescence il vivait avec sa tante et son oncle, Mimi et George Smith, qui ne avait pas les enfants de leur propre, au Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. Sa tante a acheté des volumes d'histoires courtes pour lui, et son oncle, un crémier à la ferme de sa famille, lui a acheté un orgue à bouche et l'a engagé à résoudre mots croisés. Julia a visité Mendips sur une base régulière, et quand il avait 11 ans il a souvent lui a rendu visite à une Blomfield Road, Liverpool, où elle l'a joué Elvis Presley dossiers, et lui enseigna le banjo, apprendre à jouer " Is not That a Shame "par Fats Domino.
En Septembre 1980 Lennon a commenté sur sa famille et sa nature rebelle:
Une partie de moi aimerait être accepté par toutes les facettes de la société et ne pas être cette grande gueule folle poète / musicien. Mais je ne peux pas être ce que je ne suis pas ... Je étais celui qui tous des parents, y compris de Paul-père dirait, 'les autres garçons Tenir loin de lui »... Les parents ont reconnu instinctivement je étais un fauteur de troubles, ce qui signifie que je ne était pas conforme et je aimerais influencer leurs enfants, que je ai fait. Je ai fait de mon mieux pour perturber la maison de tous les amis ... en partie par envie que je ne avais pas ce que l'on appelle la maison ... mais je ai fait ... Il y avait cinq femmes qui étaient ma famille. Cinq forts, intelligents, de belles femmes, cinq sœurs. Un se trouvait être ma mère. [Elle] ne pouvait pas faire face à la vie. Elle était la plus jeune et elle avait un mari qui se est enfui vers la mer et la guerre était sur et elle ne pouvait pas faire face avec moi, et je ai fini par vivre avec sa sœur aînée. Maintenant, ces femmes ont été fantastiques ... et ce était ma première éducation féministe ... Je infiltrer les autres garçons esprits. Je pourrais dire, «Les parents ne sont pas des dieux parce que je ne vis pas avec le mien et, par conséquent, je sais."
Il visite régulièrement son cousin, Stanley Parkes, qui vivait dans Fleetwood. Sept ans Lennon senior, Parkes l'ont emmené sur les voyages et de cinémas locaux. Pendant les vacances scolaires, Parkes souvent visité Lennon avec Leila Harvey, un autre cousin, voyageant souvent à Blackpool deux ou trois fois par semaine à regarder des émissions. Ils visiter le Blackpool Tower Circus et de voir des artistes tels que Dickie Valentine, Arthur Askey, Max et Bygraves Joe Loss, avec Parkes rappelant que Lennon a particulièrement aimé George Formby. Après la famille de Parkes déplacé en Ecosse, les trois cousins souvent passé leurs vacances scolaires ainsi il. Parkes a rappelé, "John, cousine Leila et moi étions très proches. D'Edimbourg nous conduire jusqu'à l'croft de famille à Durness, qui était d'environ le temps John avait neuf ans jusqu'à ce qu'il était sur 16. "Il avait 14 ans quand son oncle George est mort d'une hémorragie du foie le 5 Juin 1955 (52 ans).
Lennon a été soulevée comme une anglicane et a assisté École primaire Dovedale. De Septembre 1952 à 1957, après avoir passé son Examen Onze-Plus, il a assisté Quarry Bank High School de Liverpool, et a été décrit par Harvey à l'époque comme, "A Happy-go-lucky, de bonne humeur, facile à vivre, mon garçon vivant." Il a attiré souvent des dessins animés comiques qui figuraient dans son propre magazine de l'école self-made appelé Le Quotidien Howl, mais en dépit de son talent artistique, ses bulletins scolaires étaient accablant: «Certainement sur la route à l'échec ... désespéré ... plutôt un clown dans classe ... perdre du temps à d'autres élèves ".
Sa mère lui a acheté sa première guitare en 1956, un peu coûteux Champion Gallotone acoustique pour lequel elle a «prêté» son fils de cinq livres et dix shillings à la condition que la guitare sera livré sa propre maison, et non Mimi, sachant bien que sa sœur ne était pas favorable aspirations musicales de son fils. Comme Mimi était sceptique de son affirmation selon laquelle il serait célèbre un jour, elle espérait qu'il se ennuyer avec la musique, souvent en lui disant, "très bien, John, mais vous ne serez jamais faire de La guitare tout une vie hors de lui". Le 15 Juillet 1958, quand Lennon avait 17 ans, sa mère, marchant à la maison après avoir visité la maison des Smiths, a été heurté par une voiture et tué.
Lennon n'a pas toute sa Examens GCE O niveau, et a été accepté dans le Liverpool College of Art qu'après sa tante et son directeur est intervenu. Une fois au collège, il a commencé à porter Vêtements Teddy Boy et a acquis une réputation de perturber les classes et ridiculiser les enseignants. En conséquence, il a été exclu de la classe de peinture, alors le cours des arts graphiques, et a été menacé d'expulsion pour son comportement, qui comprenait assis sur les genoux d'un modèle nu lors d'une la vie cours de dessin. Il a échoué à un examen annuel, en dépit de l'aide de camarade et future épouse Cynthia Powell, et a été "jeté hors du collège avant sa dernière année."
1957-1970: The Quarrymen aux Beatles
1957-1966: Formation, en petits groupes et en tournée commerciale années
Les Beatles ont évolué de la première bande de John Lennon, les carriers. Nommé d'après Quarry Bank High School, le groupe a été créé par lui en Septembre 1956, lorsque il avait 15 ans et a commencé comme un groupe de skiffle. À l'été 1957, le Quarrymen joué un «ensemble d'entrain des chansons" composée de la moitié et la moitié skiffle rock and roll. Lennon a rencontré Paul McCartney en deuxième performance de l'carriers, tenue à Woolton le 6 Juillet à l'église jardin la fête de la Saint-Pierre, après quoi McCartney a été invité à rejoindre le groupe.
McCartney dit que tante Mimi: "était très conscient que les amis de John étaient la classe inférieure», et serait souvent avec condescendance lui quand il est arrivé à visiter Lennon. Selon le frère de Mike Paul, le père de Paul McCartney a également été désapprobateurs, déclarant Lennon obtiendrait son fils "en difficulté"; Bien plus tard, il a permis à la bande de jeune à répéter dans la chambre avant l'McCartneys d'au 20 Forthlin Road. Pendant ce temps, le 18-year-old Lennon a écrit sa première chanson, " Bonjour Little Girl ", un succès au Royaume-Uni top 10 pour Le Fourmost près de cinq ans plus tard.
George Harrison a rejoint le groupe en tant que guitariste, même si Lennon pensait Harrison (à 14 ans) était trop jeune pour rejoindre le groupe, donc McCartney conçu une deuxième audition sur le pont supérieur d'un bus de Liverpool, où Harrison a joué " Torride »pour Lennon. Stuart Sutcliffe, un ami de Lennon de l'école d'art, rejoint plus tard que bassiste. Lennon, McCartney, Harrison et Sutcliffe est devenu "The Beatles" au début de 1960. En Août de cette année, les Beatles engagés pour une 48-nuit résidence à Hambourg, en Allemagne, et a désespérément besoin d'un batteur, demandé Pete Best se joindre à eux. Lennon était maintenant 19, et sa tante, horrifié quand il lui a dit au sujet du voyage, a plaidé avec lui pour continuer ses études d'art à la place. Après la première résidence de Hambourg, le groupe a accepté une autre en Avril 1961, et une troisième en Avril 1962. Comme les autres membres de la bande, Lennon a été présenté à Preludin tout à Hambourg, et régulièrement pris de la drogue, ainsi que amphétamines, comme un stimulant, lors de leurs performances nuit longues.
Brian Epstein, le manager des Beatles de 1962, ne avait aucune expérience préalable de la direction de l'artiste, mais néanmoins eu une forte influence sur leur code vestimentaire début et l'attitude sur scène. Lennon a initialement résisté à ses tentatives pour encourager la bande à présenter un aspect professionnel, mais finalement respecté. McCartney a repris à la basse après Sutcliffe a décidé de rester à Hambourg, et le batteur Ringo Starr remplacé Best, complétant le quatre pièces line-up qui durera jusqu'à la débâcle du groupe en 1970. Le groupe de premier single, " Love me do ", a été publié en Octobre 1962 et atteint n ° 17 sur les charts britanniques. Ils ont enregistré leur premier album, Se il vous plaît Please Me, en moins de 10 heures le 11 Février 1963, un jour où Lennon subissait les effets d'un rhume, qui est évidente dans la voix sur la dernière chanson à enregistrer ce jour-là, Twist and Shout. Le partenariat songwriting Lennon-McCartney a donné huit de ses quatorze titres. À quelques exceptions près-un étant le titre de l'album lui-même, Lennon avait pas encore d'apporter son amour des jeux de mots à porter sur ses paroles de chansons, en disant: "Nous étions juste à écrire des chansons ... chansons pop avec pas plus la pensée d'entre eux que celle à créer un son. Et les mots étaient presque hors de propos ". Dans une interview 1987, McCartney a déclaré que les autres Beatles idolâtré John: «Il était comme notre propre petit Elvis ... Nous avons tous regardé jusqu'à John Il était plus âgé et il était très bien le leader, il était l'esprit le plus rapide et le. plus intelligent ".
Les Beatles atteint le succès grand public au Royaume-Uni pendant le début de 1963. Lennon était en tournée quand son premier fils, Julian, est né en Avril. Au cours de leur Royal Variety Afficher performances, en présence de la reine mère et d'autres royauté britannique, Lennon se moquait de son auditoire: "Pour notre prochaine chanson, je aimerais vous demander votre aide pour les personnes dans les places les moins chères, tapez dans vos mains.. .. et le reste d'entre vous, si vous aurez juste débiter vos bijoux ". Après une année de Beatlemania au Royaume-Uni, historique Février 1964 US première apparition du groupe sur The Ed Sullivan Show marqué leur percée vers la célébrité internationale. Une période de la constante de randonnée, la réalisation de films, et de songwriting de deux ans suivie, au cours de laquelle Lennon a écrit deux livres, En flagrant délire et A Spaniard in the Works. Les Beatles ont reçu la reconnaissance de l'establishment britannique quand ils ont été nommés Membres de l'Ordre de l'Empire britannique dans le Honneurs d'Anniversaire de la reine de 1965.
Lennon a grandi concernés que les fans qui fréquentent les concerts des Beatles ne ont pas pu entendre la musique ci-dessus les cris des fans, et que la musicalité de la bande commençait à pâtir. Lennon " ! Aide "a exprimé ses propres sentiments en 1965:" ". Il avait pris du poids (qu'il appellera à ce que son" je voulais dire ... Il me chantait «aide» Fat Elvis "période), et il se sentait a été inconsciemment cherchent le changement. Le Janvier suivant, il a été introduit à son insu LSD quand un dentiste, d'hébergement d'un dîner en présence de Lennon, Harrison et leurs épouses, dopés du café les invités avec le médicament. Quand ils voulaient partir, leur hôte a révélé ce qu'ils avaient pris, et a vivement conseillé de ne pas quitter la maison à cause des effets probables. Plus tard, dans un ascenseur dans une discothèque, ils croyaient tous qu'il était en feu: «Nous criaient tous ... chaud et hystérique." Quelques mois plus tard en Mars, lors d'une interview avec le journaliste Evening Standard Maureen Cleave, Lennon a fait remarquer, «le christianisme va aller. Il disparaîtra et se rétrécir ... Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant je ne sais pas qui va aller en premier, le rock and roll ou le christianisme." Le commentaire a pratiquement inaperçu en Angleterre, mais a causé grande offense aux États-Unis lorsque cité par un magazine là cinq mois plus tard. Le scandale qui a suivi la combustion des dossiers, des Beatles Ku Klux Klan activité et les menaces contre les Lennon-contribué à la décision du groupe d'arrêter les tournées.
1967-1970: Studio année, rupture et travail en solo
Privés de la routine de spectacles après leur concert commerciale finale le 29 Août 1966, Lennon se sentait perdu et envisagé de quitter la bande. Depuis son introduction involontaire au LSD en Janvier, il avait fait augmenter l'utilisation de la drogue, et a été presque constamment sous son influence une grande partie de l'année. Selon le biographe Ian MacDonald, l'expérience continue de Lennon avec le LSD cours de l'année lui a apporté "près de effacer son identité ". 1967 a vu la sortie de" Strawberry Fields Forever ", salué par le magazine Time pour son« étonnante inventivité ", et l'album phare du groupe Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper , qui a révélé les paroles de Lennon contrastant fortement avec les chansons simples d'amour de premières années de l'Lennon-McCartney.
En Août, après avoir été introduit dans le Maharishi Mahesh Yogi, le groupe a assisté à un week-end de l'instruction à son personnel Séminaire de méditation transcendantale à Bangor, Pays de Galles, et a été informé de la mort d'Epstein au cours du séminaire. «Je savais que nous étions en difficulté puis", Lennon a dit plus tard. «Je ne ai pas toutes les idées fausses au sujet de notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique ne importe quoi, et je avais peur". Ils ont voyagé plus tard Maharishi de ashram en Inde pour plus de conseils, où ils composent la plupart des chansons pour Les Beatles et Abbey Road.
L'anti-guerre, comédie noire Comment je ai gagné la guerre, avec la seule apparition de John Lennon dans un long métrage non-Beatles, a été montré dans les cinémas en Octobre 1967. McCartney a organisé le premier projet post-Epstein du groupe, la, la télévision et -produit -directed auto-écrite film Magical Mystery Tour, sorti en Décembre de cette année. Alors que le film lui-même se est avéré être leur première bascule critique, son bande de presse, mettant en vedette célèbre de Lennon, Lewis Carroll-inspiré " I Am the Walrus ", a été un succès. Avec Epstein parti, les membres du groupe sont devenus de plus en plus impliqué dans des activités commerciales, et en Février 1968, ils formaient Apple Corps, une société multimédia composé de Apple Records et plusieurs autres filiales. Lennon a décrit l'entreprise comme une tentative de parvenir à «la liberté artistique dans une structure d'entreprise", mais a augmenté ses expérimentations de drogues et avec préoccupation croissante Yoko Ono, et les plans de mariage propres de McCartney, quitté Apple dans le besoin d'une gestion professionnelle. Lennon demandé Seigneur Beeching à prendre sur le rôle, mais il a refusé, conseiller Lennon pour revenir à faire des disques. Lennon se approcha Allen Klein, qui avait réussi Les Rolling Stones et d'autres groupes au cours de la British Invasion. Klein a été nommé chef de la direction d'Apple par Lennon, Harrison et Starr, mais McCartney n'a jamais signé le contrat de gestion.
 | Donner une chance à la paix Exemple de " Give Peace a Chance ", enregistrée en 1969 lors de la seconde de Lennon et Ono Bed-In for Peace. Comme décrit par biographe de M. Bill Harry, Lennon voulait «écrire un hymne de paix qui prendrait la relève de la chanson ' We Shall Overcome'-il réussi ... il est devenu la principale anti- Vietnam protestation chanson ". |
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À la fin de 1968, Lennon dans le film The Rolling Stones Rock and Roll Circus (non publié jusqu'en 1996) dans le rôle d'un Sale membre de la bande Mac. Le supergroupe composé de Lennon, Eric Clapton , Keith Richards et Mitch Mitchell, également soutenu par une performance vocale Ono dans le film. Lennon et Ono se sont mariés le 20 Mars 1969, et bientôt publié une série de 14 lithographies appelés "Bag One" représentant des scènes de leur lune de miel, dont huit ont été jugés indécents et dont la plupart ont été interdits et confisqués. Carrefour de la création de Lennon a continué à se déplacer au-delà des Beatles et entre 1968 et 1969, il a enregistré et Ono trois albums de musique expérimentale ensemble: Unfinished No.1 Musique: Two Virgins (plus connu pour sa couverture que pour sa musique), Unfinished No.2 de musique: la vie avec les Lions et Wedding Album. En 1969, ils ont formé Plastic Ono Band, libérant Live Peace in Toronto 1969. En signe de protestation contre la participation de la Grande-Bretagne dans le Guerre civile nigériane, Lennon a retourné son Médaille MBE à la reine, bien que cela ne avait aucun effet sur son statut de MBE, qui ne pouvait être renoncé. Entre 1969 et 1970, Lennon a publié les singles "Give Peace a Chance" (largement adopté comme un hymne anti-Vietnam-guerre en 1969), " Cold Turkey "(documenter ses symptômes de sevrage après qu'il est devenu accro à l'héroïne) et" Instant Karma! ".
Lennon a quitté le groupe en Septembre 1969, et a décidé de ne pas informer les médias alors que le groupe a renégocié leur contrat d'enregistrement, mais il était outré que McCartney diffusé son propre départ sur la libération son album solo de débuts dans la réaction de Avril 1970. Lennon était, «Jésus-Christ! Il obtient tout le crédit pour cela!" Il a écrit plus tard, «Je ai commencé la bande. Je ai démantelé il. Ce est aussi simple que cela." Dans les entrevues ultérieures avec le magazine Rolling Stone, il a révélé son amertume envers McCartney, disant: «Je étais fou de ne pas faire ce que Paul a fait, qui était utiliser pour vendre un record." Il a parlé trop de l'hostilité, il se aperçut que les autres membres ont à Ono, et comment il, Harrison et Starr "en avait marre d'être accompagnateurs pour Paul ... Après Brian Epstein est mort nous nous sommes écroulés. Paul a repris et nous a conduit censément . Mais ce qui nous conduit quand nous sommes allés en rond? "
1970-1980: carrière solo
1970-1972: succès en solo initial et l'activisme
En 1970, Lennon et Ono ont traversé thérapie primale avec le Dr Arthur Janov à Los Angeles, en Californie. Conçu pour libérer la douleur émotionnelle de la petite enfance, la thérapie comportait deux demi-journées par semaine avec Janov pendant quatre mois; il avait voulu traiter le couple plus longtemps, mais ils ressenti aucune nécessité de poursuivre et de retour à Londres. Émotionnelle premier album solo de John Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band (1970), a été reçu avec des éloges. Critique Greil Marcus fait remarquer, «le chant de John dans le dernier verset de« Dieu »peut être le meilleur dans tous rocher." L'album a présenté les chansons " Mère ", dans laquelle Lennon confronté ses sentiments de rejet de l'enfance, et l'Dylanesque" Working Class Hero ", une attaque acharnée contre le système social bourgeois qui, en raison de la lyrique" vous êtes encore des paysans », est tombé sous le coup de diffuseurs. La même année, Révolutionnaire opinions politiques de Tariq Ali, a exprimé quand il a interviewé Lennon, le chanteur inspiré pour écrire " Power to the People ". Lennon est également devenu impliqué avec Ali lors d'une manifestation contre la La poursuite pour obscénité du magazine Oz. Lennon a dénoncé la procédure comme «le fascisme dégoûtant", et lui et Ono (comme Elastic Band Oz) sort le single "God Save Us / Do the Oz" et a rejoint marches à l'appui de la revue.
| Imaginer Exemple de " Imagine ", de John Lennon" post-Beatles titre 'le plus célèbre. " Comme "Give Peace a Chance", la chanson est devenue un hymne anti-guerre, mais ses paroles offensé groupes religieux. L'explication de Lennon était, "Si vous pouvez imaginer un monde en paix, sans coupures de religion, pas sans religion, mais sans ce« mon Dieu est plus grand que votre Dieu »chose alors il peut être vrai." |
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Avec le prochain album de Lennon, Imagine (1971), la réponse critique a été plus réservé. Rolling Stone a rapporté qu '«il contient une partie importante de la bonne musique" mais a averti de la possibilité que "ses postures seront bientôt semblent pas simplement terne, mais hors de propos». Chanson-titre de l'album allait devenir un hymne pour les mouvements anti-guerre, tandis qu'un autre, " How Do You Sleep? ", Était une attaque musicale sur McCartney en réponse à des paroles de Ram que Lennon se sentait, et McCartney a confirmé plus tard, ont été dirigés vers lui et Ono. Cependant, Lennon assoupli sa position au milieu des années 1970 et a dit qu'il avait écrit "How Do You Sleep?" sur lui-même. Il a dit en 1980: "Je ai utilisé mon ressentiment contre Paul ... pour créer une chanson ... pas terrible vendetta horribles vicieux ... Je ai utilisé mon ressentiment et de retrait de Paul et les Beatles, et la relation avec Paul, écris «How Do You Sleep '. Je ne vais pas vraiment« ronde avec ces pensées dans ma tête tout le temps ".
Lennon et Ono déménagé à New York en Août 1971, et en Décembre libérés " Happy Xmas (War Is Over) ". La nouvelle année a vu l'administration Nixon prendre ce qu'il a appelé une" contre-mesure "stratégique contre la propagande anti-guerre de John Lennon, de se lancer dans ce qui serait une tentative de quatre ans de l'expulser . En 1972, , Lennon et Ono ont assisté à une suite post-électorale tenue à New York par l'activiste Jerry Rubin à sa place après avoir perdu McGovern à Nixon. Lennon a intoxiqué et a provoqué un scandale en ayant des relations sexuelles avec une certaine autre femme dans la pièce voisine de Ono. Elle ne avait jamais vraiment pardonné, et a écrit "Mort de Samantha" chanson supposé être inspiré par cet incident. Empêtré dans une bataille juridique continue avec les autorités de l'immigration, Lennon a été refusée résidence permanente aux États-Unis jusqu'en 1976.
Enregistré en collaboration avec Ono et avec le soutien de la bande de New York Mémoire d'éléphant, Some Time in New York City a été libéré en 1972. Contenant des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les problèmes de Lennon obtenir une carte verte, l'album a été mal reçu-inaudibles, selon un porte-parole. Lennon et Ono ont donné deux concerts de bienfaisance avec la mémoire d'éléphant et des invités à New York en l'aide des patients à la Établissement psychiatrique Willowbrook State School. Mis en scène à Madison Square Garden le 30 Août 1972, ils étaient ses dernières apparitions de concert pleine longueur.
1973-1975: "Lost Weekend"
Alors que Lennon a été l'enregistrement Mind Games (1973), lui et Ono a décidé de se séparer. La période de 18 mois qui a suivi dehors, qu'il appela plus tard son "week-end perdu", a été passé à Los Angeles et à New York en compagnie de Peut Pang. Mind Games, portés au crédit du "plastique UFOno Band", a été publié en Novembre 1973. Lennon a également contribué " Je suis le plus grand ", l'album de Starr Ringo (1973), publié le même mois. (Prendre un autre, à partir des mêmes sessions 1973 Ringo, avec Lennon fournir un guide vocal, apparaît sur John Lennon Anthology).
Au début de 1974, Lennon a été bu et ses pitreries alimentés à l'alcool avec Harry Nilsson a fait les manchettes. Deux incidents très médiatisés se sont produits à Le club de Troubadour en Mars, la première lorsque Lennon a placé une menstruations "éponge" sur son front et bagarré avec une serveuse, et la seconde, deux semaines plus tard, quand Lennon et Nilsson ont été éjectés de la même club après le chahut de la Smothers Brothers. Lennon a décidé de produire l'album de Nilsson Pussy Cats et Pang loué une maison sur la plage de Los Angeles pour tous les musiciens, mais après un mois de plus la débauche, avec les sessions d'enregistrement dans le chaos, Lennon déplacé à New York avec Pang pour terminer le travail sur l'album. En Avril, Lennon avait produit le Mick Jagger chanson "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" qui était, pour des raisons contractuelles, restent inédits depuis plus de 30 ans. Pang fourni l'enregistrement de son inscription éventuelle sur The Very Best of Mick Jagger (2007).
Installé retour à New York, Lennon a enregistré l'album Walls and Bridges. Sorti en Octobre 1974, elle a donné son seul single numéro un non-Beatles de son vivant, " Whatever Gets You Thru the Night ", mettant en vedette Elton John aux chœurs et piano. Un deuxième single de l'album, " # 9 Dream ", suivi avant la fin de l'année. Starr Goodnight Vienna (1974) vit de nouveau l'assistance de Lennon, qui a écrit la chanson-titre et joue du piano. Le 28 Novembre, Lennon fait une apparition invité surprise au concert d'Elton John à Thanksgiving Madison Square Garden, dans l'accomplissement de sa promesse de rejoindre le chanteur dans un spectacle si "Whatever Gets You Thru the Night" de la chanson -a dont Lennon potentiel commercial numéro un avait douté-atteint. Lennon a interprété la chanson avec " Lucy in the Sky with Diamonds "et" I Saw Her Standing There ", dont il est présenté comme" une chanson par un vieil ex-fiancée de mes appelé Paul ".
Lennon a co-écrit " Fame ", Premier US le numéro de David Bowie une, et fournis guitare et choeurs pour l'enregistrement Janvier 1975. Le même mois, Elton John en tête des charts avec sa reprise de "Lucy in the Sky with Diamonds", mettant en vedette Lennon à la guitare et au chant de sauvegarde (Lennon est crédité sur le single sous le nom de «Dr. Winston O'Boogie" ). Lui et Ono ont été réunis peu après. Lennon publié Rock'n'Roll (1975), un album de reprises, en Février. " Stand by Me ", extrait de l'album et un coup-Unis et au Royaume-Uni, est devenu son dernier single pendant cinq ans. Il a fait ce qui serait son apparition sur scène finale dans le ATV spéciale Hommage à Lew Grade, enregistrée le 18 Avril et télévisée en Juin. Jouer de la guitare acoustique et soutenu par une bande de huit pièces, Lennon réalisé deux chansons de Rock 'n' Roll ("Stand By Me", qui n'a pas été diffusé, et "Slippin 'et Slidin'") suivi par «Imagine». Le groupe, connu sous le nom Etc., portaient des masques derrière la tête, une fouille par Lennon qui pensait année était à deux faces.
1975-1980: la retraite et le retour
Avec la naissance de son second fils Sean, le 9 Octobre 1975 Lennon a pris sur le rôle des au foyer, en commençant ce qui serait un hiatus de cinq ans de l'industrie de la musique au cours de laquelle il a donné toute son attention à sa famille. Dans le mois, il a rempli son obligation contractuelle de EMI / Capitol pour un album de plus en libérant Rasé poisson, un album de compilation de titres enregistrés précédemment. Il se est consacré à Sean, levant à 6 heures par jour pour planifier et préparer ses repas et de passer du temps avec lui. Il a écrit "Cookin '(Dans la cuisine de l'amour)" pour Starr Rotogravure de Ringo (1976), l'exécution sur la piste en Juin dans ce qui serait sa dernière session d'enregistrement jusqu'en 1980. Il a annoncé officiellement sa pause de la musique à Tokyo en 1977, en disant: "nous avons essentiellement décidé, sans aucune grande décision, pour être avec notre bébé autant que possible jusqu'à ce que nous sentons que nous pouvons prendre du temps pour nous livrer à créer des choses en dehors de la famille ". Au cours de son interruption de carrière, il a créé plusieurs séries de dessins, et a rédigé un livre contenant un mélange de matériau autobiographique et ce qu'il a appelé «trucs folle", qui sera publié à titre posthume.
Lennon a émergé de la retraite en Octobre 1980 avec le single " (Just Like) Starting Over ", a suivi le mois prochain par l'album Double Fantasy, qui contenait des chansons écrites au cours d'un voyage vers les Bermudes sur un voilier de 43 pieds le Juin précédent, qui reflète son épanouissement dans sa vie de famille stable retrouvée. Matériau supplémentaire en quantité suffisante a été enregistré pour un album de suivi prévu Milk and Honey (publié à titre posthume en 1984). Publié conjointement avec Ono, Double Fantasy n'a pas été bien reçu, en tirant des commentaires tels que Melody Maker 's «stérilité indulgent ... un bâillement godawful".
8 Décembre 1980: Mort
Aux environs de 22h50 le 8 Décembre 1980, Lennon et Ono retournés à leur appartement de New York en Le Dakota, Mark David Chapman a tiré Lennon dans le dos quatre fois à l'entrée de l'immeuble. Lennon a été emmené à la salle d'urgence de proximité Hôpital Roosevelt et a été déclaré mort à son arrivée à 23h07. Plus tôt ce soir, Lennon avait dédicacé un exemplaire de Double Fantasy pour Chapman.
Ono a publié une déclaration le lendemain, en disant "Il n'y a pas funérailles de John", se terminant par les mots, "John aimait et a prié pour la race humaine. Se il vous plaît prier de même pour lui." Son corps a été incinéré au Ferncliff Cimetière Hartsdale, New York. Ono dispersé ses cendres à New York de Central Park, où le Mémorial Strawberry Fields a été créé plus tard. Chapman a plaidé coupable à assassiner au deuxième degré et a été condamné à 20 années à la vie. À partir de 2012, il reste en prison, ayant été refuser la libération conditionnelle sept fois.
Les relations personnelles
Cynthia Lennon
Lennon et Cynthia Powell se est réuni en 1957 que les autres étudiants à la Liverpool College of Art. Bien que d'avoir peur de l'attitude et l'apparence de John Lennon, elle a entendu qu'il était obsédé par l'actrice française Brigitte Bardot, elle teint ses cheveux blonds. Elle l'accompagnait souvent carriers concerts et a voyagé à Hambourg avec la petite amie de McCartney à l'époque pour lui rendre visite. Lennon, jaloux par nature, a fini par devenir possessif et souvent terrifié Powell de sa colère et de violence physique. Lennon a dit plus tard que jusqu'à ce qu'il rencontre Ono, il n'a jamais remis en question son attitude chauvine aux femmes. La chanson des Beatles " Getting Better ", at-il dit, a déclaré à sa propre histoire,« Je l'habitude d'être cruel pour ma femme, et physiquement une femme. Je suis un frappeur. Je ne pouvais pas me exprimer et je frapper. Je me suis battu les hommes et je frappent les femmes. Voilà pourquoi je suis toujours à la paix ".
Rappelant sa réaction en Juillet 1962 relative à apprendre que Cynthia était enceinte, Lennon a dit, "Il ya une seule chose pour elle Cyn. Nous aurons de se marier." Le couple a été marié le 23 Août au Mount Pleasant Bureau enregistrer à Liverpool. Son mariage a commencé comme Beatlemania saisit à travers le Royaume-Uni. Il a effectué le soir du jour de son mariage, et continuera de le faire presque tous les jours à partir de là. Epstein, craignant que les fans seraient aliénés par l'idée d'un Beatle marié, a demandé à la Lennons pour garder leur mariage secret. Julian est né le 8 Avril 1963; Lennon était en tournée à l'époque et n'a pas vu son fils jusqu'à ce que trois jours plus tard.
Cynthia attribue le début de la rupture du mariage au LSD, et en conséquence, elle a estimé qu'il a perdu lentement intérêt pour elle. Lorsque le groupe a voyagé en train à Bangor, Pays de Galles, en 1967, au séminaire de la Maharishi Yogi Méditation Transcendantale, un policier ne la reconnaît pas et l'a empêchée de l'embarquement. Elle a rappelé plus tard comment l'incident semblait symboliser la fin de leur mariage. Après son arrivée à la maison Kenwood, et de trouver avec Ono Lennon, Cynthia a quitté la maison pour rester avec des amis. Alexis Mardas prétendu plus tard avoir couché avec elle cette nuit-là, et quelques semaines plus tard, il l'a informée que Lennon a été la recherche d'un divorce et la garde des Julian raison de son adultère avec lui. Après des négociations, Lennon a capitulé et a accepté de lui divorcer pour les mêmes motifs. L'affaire a été réglée hors cour, avec Lennon lui donnant £ 100 000 et la garde de Julian.
Brian Epstein
Les Beatles ont été la scène à Liverpool de Cavern Club en 1962, quand ils ont été introduits pour Epstein après un concert de midi. Epstein était homosexuel. Selon le biographe Philip Norman, une de ses raisons de vouloir gérer le groupe, ce est qu'il a été physiquement attiré par Lennon. Presque aussitôt que Julian est né, Lennon est allé en vacances en Espagne avec Epstein, conduisant à la spéculation au sujet de leur relation. Interrogé à ce sujet plus tard, Lennon a dit: «Eh bien, ce était presque une histoire d'amour, mais pas tout à fait. Il n'a jamais été consommé. Mais ce était une relation très intense. Ce était ma première expérience avec un homosexuel que je étais conscient était homosexuel. Nous avons utilisé pour se asseoir dans un café Torremolinos regardant tous les garçons et je dirais, 'Aimez-vous celui-là? Avez-vous comme celui-ci?Je suis plutôt profiter de l'expérience, de penser comme un écrivain tout le temps. Je rencontre ce «Peu de temps après leur retour d'Espagne, au vingt et unième anniversaire de McCartney en Juin 1963, Lennon agressé Cavern Club MCBob Wooler pour dire " Comment a été votre lune de miel, John? "Le MC, connu pour son jeu de mots et remarques affectueuses mais coupe, faisait une blague, mais dix mois se sont écoulés depuis le mariage de John Lennon, et la lune de miel, différé, était encore deux mois à l'avenir. Pour Lennon, qui a été intoxiqué par l'alcool à l'époque, la question était simple: "Il m'a appelé unpédé donc je battue ses côtes sanglantes ".
Lennon se plaisait à se moquer Epstein pour son homosexualité et pour le fait qu'il était juif. Lorsque Epstein invité suggestions pour le titre de son autobiographie, Lennon a offert Juifs Queer ; sur l'apprentissage du titre éventuel, A Cellarful de bruit , il a parodié, "Plus comme un Cellarful des garçons ". Il a exigé d'un visiteur de l'appartement de Epstein, "Avez-vous venez de le faire chanter?". Pendant l'enregistrement de " Baby, vous êtes un homme riche », il chantait des refrains altérés de« Bébé, tu es un pédé riche Juif ».
Julian Lennon
Premier fils de John Lennon, Julian, est né comme ses engagements avec les Beatles intensifiés à la hauteur de la Beatlemania lors de son mariage à Cynthia. Lennon a été en tournée avec les Beatles quand Julian est né le 8 Avril 1963. naissance de Julian, comme le mariage de sa mère Cynthia Lennon, a été gardé secret parce Epstein a été convaincu de notoriété publique de ces choses menacerait le succès commercial de The Beatles. Julian rappelle comment quelque quatre ans plus tard, comme un petit enfant dans Weybridge, "je suis trundled de l'école et est venu en marchant avec un de mes aquarelles. Il était juste un tas d'étoiles et cette jeune fille blonde, je savais à l'école. Et Papa a dit, 'Qu'est-ce? " Je l'ai dit, 'Il est Lucy dans le ciel avec des diamants. »Lennon a utilisé comme le titre d'une chanson de Beatles, et bien qu'il ait été rapporté plus tard avoir été dérivé de l'initiales LSD, Lennon a insisté: «Il est pas une chanson acide ». McCartney a corroboré l'explication de ce que Lennon Julian innocemment venu avec le nom. Lennon était éloigné de Julian, qui se sentait plus proche de McCartney que de son père. Lors d'un voyage en voiture pour visiter Cynthia et Julian pendant le divorce de Lennon, McCartney a composé une chanson, "Hey Jules», pour le consoler. Il serait évoluer vers La chanson des Beatles " Hey Jude ". Lennon a dit plus tard: «Voilà sa meilleure chanson. Il a commencé comme une chanson sur mon fils Julian ... il l'a transformé en« Hey Jude ». Je me suis toujours pensé qu'il était sur moi et Yoko, mais il a dit qu'il était pas."
La relation de Lennon avec Julian était déjà tendue, et après 1971 déménagement de Lennon et Ono à New York, Julian ne serait pas revoir son père jusqu'en 1973. Avec les encouragements de Pang, il a été arrangé pour lui (et sa mère) à visiter Lennon à Los Angeles, où ils sont allés à Disneyland. Julian commencé à voir son père régulièrement, et Lennon lui a donné une partie de tambour sur un Walls and Bridges piste. Il a acheté un Julian guitare Gibson Les Paul et d'autres instruments, et a encouragé son intérêt pour la musique par la démonstration de techniques d'accord de guitare. Julian rappelle que lui et son père "a obtenu sur un beaucoup mieux" pendant le temps qu'il a passé à New York: "Nous avons eu beaucoup de plaisir, beaucoup ri et passé un bon moment en général."
Dans un Playboy interview avec David Sheff peu de temps avant sa mort, Lennon a dit, "Sean était un enfant prévu, et se trouve dans celui-ci la différence. Je ne l'aime pas Julian pas moins comme un enfant. Il est toujours mon fils, qu'il venait d'une bouteille de whisky ou parce qu'ils ne pas pilules dans ces jours. Il est ici, il est à moi, et il le sera toujours. " Il a dit qu'il essayait de rétablir un lien avec l'époque de 17 ans, et en toute confiance prédit, "Julian et je vais avoir une relation dans le futur." Après sa mort, il a été révélé qu'il avait laissé très peu de Julian dans son testament.
Yoko Ono
Deux versions existent de façon Lennon a rencontré Ono. Selon la première, a dit par le Lennons, le 9 Novembre 1966 Lennon est allé à l' Indica Gallery de Londres, où Ono préparait son exposition d'art conceptuel, et ils ont été introduit par le propriétaire de la galerie John Dunbar. Lennon a été intrigué par Ono "enfoncer un clou": patrons martelé un clou dans une planche de bois, la création de l'œuvre d'art. Bien que l'exposition n'a pas encore commencé, Lennon voulait enfoncer un clou dans le conseil d'administration propre, mais Ono l'a arrêté. Dunbar lui demanda: «Vous ne savez pas qui est cette personne? Il est millionnaire! Il pourrait l'acheter." Ono avait censément pas entendu parler des Beatles, mais cédé à condition que Lennon lui payer cinq shillings, à laquelle Lennon a répondu, «Je vais vous donner un cinq shillings imaginaires et un marteau un clou imaginaire." La deuxième version, racontée par McCartney, est qu'à la fin de 1965, Ono était à Londres compilation partitions originales pour un livre de John Cage travaillait, Notations , mais McCartney a refusé de lui donner l'un de ses propres manuscrits pour le livre, ce qui suggère que Lennon pourrait obliger. Lorsqu'on lui a demandé, Lennon a donné Ono les paroles manuscrites originales de " La Parole ".
Ono a commencé téléphonant et en appelant à la maison de John Lennon, et quand sa femme a demandé une explication, il a expliqué que Ono essayait seulement d'obtenir de l'argent. En mai 1968, tandis que sa femme était en vacances en Grèce, Lennon Ono a invité à visiter. Ils ont passé la nuit à enregistrer ce qui allait devenir le Two Virgins album, après quoi, at-il dit, ils "ont fait l'amour à l'aube." Quand la femme de John Lennon retourné à la maison, elle trouva Ono vêtue de son peignoir et de boire du thé avec Lennon qui a simplement dit, "Oh, salut." Ono est devenue enceinte en 1968 et fait une fausse couche enfant mâle qu'ils ont nommé John Ono Lennon II le 21 Novembre 1968, quelques semaines après le divorce de Cynthia Lennon à partir a été accordée.
Au cours des deux dernières années de Lennon dans les Beatles, lui et Ono a commencé des protestations publiques contre la guerre du Vietnam . Ils se sont mariés à The Rock Hôtel à Gibraltar le 20 Mars 1969, et ont passé leur lune de miel à l' Hôtel Hilton d'Amsterdam à Amsterdam avec une campagne d'une semaine Bed-In pour la paix. Ils ont prévu une autre Bed-In aux États-Unis, mais se sont vu refuser l'entrée, donc tenu une place à l' Hôtel Reine Elizabeth, à Montréal, où ils ont enregistré " Give Peace a Chance ". Ils sont souvent combinés plaidoyer avec l'art de la performance, comme dans leur « Bagism ", d'abord introduits lors d'une conférence de presse à Vienne. Lennon a détaillé cette période dans la chanson des Beatles " The Ballad of John and Yoko ". Lennon a changé son nom par acte unilatéral le 22 Avril 1969, ajoutant "Ono" comme deuxième prénom. La brève cérémonie a eu lieu sur le toit de l' immeuble Apple Corps, rendu célèbre trois mois plus tôt par les Beatles " Let It Be concert sur le toit. Bien qu'il ait utilisé le nom de John Lennon Ono par la suite, les documents officiels visés à lui comme John Winston Ono Lennon, car il n'a pas été autorisé à révoquer un nom donné à la naissance. Après Ono a été blessé dans un accident de voiture, Lennon arrangé pour un lit king-size à apporter au studio d'enregistrement, il a travaillé sur le dernier album des Beatles, Abbey Road. Pour échapper à l'acrimonie de la rupture de la bande, Ono a suggéré qu'ils se déplacent de façon permanente à New York, ce qu'ils ont fait le 31 Août de 1971.
Ils ont d'abord vécu à l'Hôtel St. Regis sur la 5e Avenue, East55th Street, puis déplacés vers un niveau de la rue plat au 105, rue Bank,Greenwich Village, le 16 Octobre 1971. Après un vol, ils transférés à plus sécuriséau Dakota 1 West 72nd Street, mai 1973.
May Pang
Lorsque Lennon et Ono ont été réunis, elle est tombée enceinte, mais ayant auparavant subi trois fausses couches dans sa tentative d'avoir un enfant avec Lennon, elle a dit qu'elle voulait un avortement. Elle a accepté de permettre à la grossesse de continuer à condition que Lennon adopter le rôle de househusband; ce qu'il a accepté de faire. Sean est né le 9 Octobre 1975, le 35e anniversaire de John Lennon, livré par césarienne. Interruption de carrière ultérieure de Lennon aurait période de cinq ans. Il avait un photographe de prendre des photos de Sean chaque jour de sa première année, et a créé de nombreux dessins pour lui, publiés à titre posthume comme Real Love: Les Dessins pour Sean . Lennon tard fièrement déclaré, "Il n'a pas sorti de mon ventre, mais, par Dieu, je fait ses os, parce que je l'ai assisté à chaque repas, et à la façon dont il dort, et au fait qu'il nage comme un poisson ».
Les anciens Beatles
Bien que son amitié avec Starr est resté toujours chaleureux pendant les années qui ont suivi la débâcle des Beatles en 1970, la relation avec Lennon McCartney et Harrison varier. Il était proche de Harrison au départ, mais les deux dériva en morceaux après Lennon ont émigré en Amérique. Lorsque Harrison était à New York pour son Décembre 1974 Dark Horse tournée, Lennon a accepté de se joindre à lui sur scène, mais n'a pas réussi à apparaître après une dispute au sujet du refus de Lennon à signer un accord qui serait enfin dissoudre partenariat légal des Beatles. (Lennon finalement signé les papiers tout en vacances en Floride avec Pang et Julian.) Harrison furieux Lennon en 1980, quand il a publié une autobiographie qui fait peu mention de lui. Lennon a dit Playboy , «Je suis blessé par elle. Par omission flagrante ... mon influence sur sa vie est absolument Zilch ... il se souvient de chaque joueur de saxo de deux bits ou guitariste, il a rencontré dans les années subséquentes. Je ne suis pas dans le livre. "
Sentiments les plus intenses de Lennon ont été réservés pour McCartney. En plus de l'attaquer à travers les paroles de " How Do You Sleep? ", a fait valoir Lennon avec lui à travers la presse pendant trois ans après la scission du groupe. Les deux plus tard ont commencé à rétablir quelque chose de l'amitié qu'ils avaient déjà connu, et en 1974, ils ont même joué de la musique ensemble à nouveau avant de finalement de plus en plus en dehors une fois de plus. Lennon a dit que lors de la dernière visite de Paul McCartney, en Avril 1976, ils ont regardé l'épisode de Saturday Night Live dans lequel Lorne Michaels a fait une offre de $ 3,000 d'argent pour obtenir les Beatles à réunir sur le spectacle. La paire considéré aller en studio pour faire une apparition de plaisanterie, tentant de réclamer leur part de l'argent, mais ils étaient trop fatigués. Lennon a résumé ses sentiments envers McCartney dans une interview trois jours avant sa mort: «Tout au long de ma carrière, je l'ai choisi de travailler avec ... seulement deux personnes:. Paul McCartney et Yoko Ono ... Cela ne veut pas mauvais picking"
Avec son éloignement de McCartney, Lennon a toujours senti une compétitivité musicale avec lui et gardé une oreille sur sa musique. Au cours de son interruption de carrière de cinq ans, il était contenu à asseoir tant que McCartney a été produit ce Lennon vit matériau que médiocre. Quand McCartney a publié, " Coming Up ", en 1980, l'année Lennon est retourné en studio et la dernière année de sa vie, il a pris connaissance. "Il me conduit craquelins!" il en plaisantant plaint, parce qu'il ne pouvait pas obtenir la mélodie de sa tête. A demandé la même année si le groupe ont été redoutait ennemis ou le meilleur des amis, il a répondu qu'ils étaient ni, et qu'il n'a pas vu l'un d'eux dans un temps long. Mais il a aussi dit, "je l'aime toujours ces gars-là. Les Beatles sont plus, mais John, Paul, George et Ringo aller sur."
L'activisme politique
Lennon et Ono utilisés leur lune de miel que ce qu'ils ont appelé un " Bed-In for Peace "à l' Hôtel Hilton d'Amsterdam; l'événement Mars 1969 a attiré dans le monde entier le ridicule des médias. Lors d'une deuxième Bed-In trois mois plus tard à l'Hôtel Reine Elizabeth, à Montréal Lennon a écrit et enregistré "Give Peace a Chance". Sorti en single, il a été rapidement repris comme un hymne anti-guerre et chanté par un quart de million de manifestants contre la guerre du Vietnam à Washington, DC, le 15 Novembre, la deuxième Journée Vietnam Moratoire. En Décembre, ils ont payé pour les panneaux publicitaires dans 10 villes à travers le monde qui a déclaré, dans la langue nationale, «War Is Over! If You Want It".
Plus tard cette année, Lennon et Ono ont appuyé les efforts déployés par la famille de James Hanratty, pendus pour assassiner en 1962, pour prouver son innocence. Ceux qui avaient condamné Hanratty étaient, selon Lennon, "les mêmes personnes qui exécutent des armes à l'Afrique du Sud et de tuer les Noirs dans les rues." A Londres, Lennon et Ono ont organisé une "Bretagne assassinés Hanratty" mars de bannière et une "protestation silencieuse Pour James Hanratty ", et a produit un documentaire de 40 minutes sur l'affaire. Un bronzage appel années auditives plus tard, la condamnation a été confirmée après Hanratty preuves d'ADN identifié. Sa famille a continué de faire appel en 2010.
Lennon et Ono ont montré leur solidarité avec les Clydeside des travailleurs UCS travaux en 1971 en envoyant un bouquet de roses rouges et un chèque de £ 5,000. Le déplacement à New York en Août de cette année, ils ont sympathisé avec deux des Chicago Seven, yippie paix militants Jerry Rubin et Abbie Hoffman. Un autre militant politique, John Sinclair, poète et co-fondateur de la Panther Party Blanc, servait dix ans de prison pour avoir vendu deux joints de marijuana après des condamnations antérieures pour possession de la drogue. En Décembre 1971, à Ann Arbor, Michigan, 15 000 personnes ont assisté à la « John Sinclair Freedom Rally ", un concert de protestation et des avantages avec des contributions de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale du Black Panther Party, et d'autres. Lennon et Ono, soutenu par David Peel et Rubin, effectuées un set acoustique de quatre chansons de leur prochain Some Time in New York City album y compris "John Sinclair", dont les paroles ont appelé à sa libération. Le jour avant le rallye, le Sénat du Michigan a adopté une loi qui a réduit de manière significative les sanctions pour possession de marijuana et quatre jours plus tard Sinclair a été libéré sur une liaison d'appel. La performance a été enregistrée et deux des pistes plus tard est apparu sur John Lennon Anthology (1998).
Suivant le Bloody Sunday incident dans l'Irlande du Nord en 1972, dans lequel 14 désarmés manifestants des droits civils ont été abattus par l'armée britannique, Lennon a dit que, étant donné le choix entre l'armée et l' IRA (qui ne sont pas impliqués dans l'incident), il se rangerait aux côtés de la ci. Lennon et Ono a écrit deux chansons pour protester contre la présence britannique et les actions en Irlande pour leur Some Time in New York City album:. «chance des Irlandais" et "Sunday Bloody Sunday" En 2000, David Shayler, ancien membre du service de sécurité intérieure de la Grande-Bretagne MI5 a suggéré que Lennon avait donné de l'argent à l'IRA si cela a été rapidement démentie par Ono. Biographe de M. Bill Harry enregistre que suite Bloody Sunday, Lennon et Ono soutenus financièrement la production du film Les Tapes irlandais , un documentaire politique avec une inclinaison républicain.
Selon les rapports de surveillance du FBI (et confirmé parTariq Ali en 2006) Lennon était sympathique à l'International Marxist Group, ungroupe trotskyste formé en Grande-Bretagne en 1968. Toutefois, le FBI considéré Lennon d'avoir une efficacité limitée comme un révolutionnaire car il était "constamment sous l'influence de stupéfiants ".
En 1973, Lennon a contribué un limerick appelé "pourquoi faire triste d'être gay?" Len Richmond de La Libération livre Gay .
Dernier acte de Lennon de l'activisme politique était une déclaration de soutien des grévistes travailleurs de l'assainissement de la minorité à San Francisco le 5 Décembre 1980. Lui et Ono prévu de rejoindre la protestation des travailleurs le 14 Décembre.
tentative de la Déportation
Suite à l'impact de "Give Peace a Chance" et " Happy Xmas (War Is Over) ", à la fois fortement associé avec le mouvement anti-guerre du Vietnam, l'administration Nixon, à entendre des rumeurs de la participation de John Lennon dans un concert qui se tiendra à San Diego en même temps que la Convention nationale républicaine, tenté de le faire déporté. Nixon croit que les activités anti-guerre de Lennon pourrait lui coûter sa réélection; Le sénateur républicain Strom Thurmond a suggéré dans un Février 1972 mémo que «l'expulsion serait une contre-mesure stratégique" contre Lennon. Le mois suivant, les États-Unis sur l'immigration et de la naturalisation (INS) a entamé une procédure d'expulsion, faisant valoir que sa condamnation délit 1968 pour possession de cannabis à Londres lui avait fait inadmissible pour l'admission aux États-Unis. Lennon a passé les trois prochaines années et demie dans et hors de son audience d'expulsion jusqu'à ce que le 8 Octobre 1975, quand une cour d'appel interdit la tentative d'expulsion, en déclarant "... les tribunaux ne seront pas tolérer la déportation sélective fondée sur des motifs politiques secrets." Alors que la bataille juridique continue, Lennon a assisté à des rassemblements et des apparitions à la télévision faites. Lennon et Ono ont organisé conjointement le Mike Douglas Show pour une semaine en Février 1972 introduisant des invités tels que Jerry Rubin et Bobby Seale à la mi-Amérique. En 1972, Bob Dylan a écrit une lettre à l'INS défendre Lennon, déclarant:
John et Yoko ajoutent une grande voix et conduire à ce qu'on appelle l'institution de l'art du pays. Ils inspirent et stimulent et transcendent et, ce faisant, seulement aider les autres à voir la lumière pure et en faisant cela, mettre un terme à ce goût terne de la petite mercantilisme qui est passer pour Artiste Art par les médias de masse accablante. Hourra pour John et Yoko. Qu'ils restent et vivent ici et respirer. Le pays le monde a beaucoup de place et d'espace. Laissez John et Yoko rester!
Le 23 Mars 1973 Lennon a été ordonné de quitter les États-Unis dans les 60 jours. Ono, quant à lui, a obtenu la résidence permanente. En réponse, Lennon et Ono ont tenu une conférence de presse le 1er Avril 1973 à l' Association du Barreau de New York, où ils ont annoncé la formation de l'état de Nutopia; un endroit avec "pas de terre, pas de frontières, pas de passeports, seules les personnes". Agitant le drapeau blanc de Nutopia (deux mouchoirs), ils ont demandé l'asile politique aux Etats-Unis. La conférence de presse a été filmé, et apparaît plus tard dans le documentaire 2006 Les USA contre John Lennon . Lennon Mind Games (1973) inclus la piste "nutopien international Anthem", qui comprenait trois secondes de silence. Peu de temps après la conférence de presse, la participation de Nixon dans un scandale politique est venu à la lumière, et en Juin les auditions du Watergate a commencé à Washington, DC. Elles ont conduit à la démission du président de 14 mois plus tard. Le successeur de Nixon, Gerald Ford , a montré peu d'intérêt dans la poursuite de la lutte contre Lennon, et l'ordre d'expulsion a été annulée en 1975. L'année suivante, son statut d'immigration des États-Unis a finalement résolu, Lennon a reçu sa «carte verte» certifiant son statut de résident permanent, et quand Jimmy Carter a été inauguré en tant que président en Janvier 1977 Lennon et Ono ont assisté à la Inaugural Ball.
La surveillance du FBI et des documents déclassifiés
Après la mort de Lennon, historien Jon Wiener a déposé un Freedom of Information Act demande pour FBI fichiers documentant le rôle du Bureau dans la tentative d'expulsion. Le FBI a admis qu'il avait 281 pages de dossiers sur Lennon, mais a refusé de divulguer la plupart d'entre eux au motif qu'ils contenaient des renseignements de sécurité nationale. En 1983, Wiener a poursuivi le FBI avec l'aide de l' American Civil Liberties Union de Californie du Sud. Il a fallu 14 années de litiges pour forcer le FBI pour libérer les pages retenues. L'ACLU, représentant Wiener, a remporté une décision favorable dans leur plainte contre le FBI dans le neuvième circuit en 1991. Le ministère de la Justice fait appel de la décision devant la Cour suprême en Avril 1992, mais le tribunal a refusé d'examiner le cas. En 1997, en respectant président Bill Clinton l 'instigation nouvelle règle que les documents doivent être refusée que si les libérer impliquerait "dommage prévisible", le ministère de la Justice réglé la plupart des questions en suspens l'extérieur du tribunal en libérant tous, mais 10 des documents contestés. Wiener a publié les résultats de sa campagne de 14 ans en Janvier 2000. Gimme Some Truth: The FBI Files John Lennon contenait fac-similés de documents, y compris les «longs rapports par informateurs confidentiels détaillant la vie quotidienne des activistes anti-guerre, des mémos au Blanc Maison, les transcriptions des émissions de télévision sur lequel Lennon est apparu, et une proposition que Lennon être arrêté par la police locale sur des accusations de drogue ". L'histoire est racontée dans le documentaire Les USA contre John Lennon . Les 10 documents finaux dans FBI dossier de Lennon, qui a rendu compte de ses liens avec Londres activistes anti-guerre en 1971 et avaient été retenues comme contenant des "informations de sécurité nationale prévue par un gouvernement étranger en vertu d'une promesse explicite de la confidentialité", ont été libérés en Décembre 2006 . Ils contenaient aucune indication que le gouvernement britannique avait considéré Lennon comme une menace sérieuse; un exemple de la matière était publié un rapport que deux gauchistes britanniques éminents avaient espéré Lennon aurait financer une librairie de gauche et salle de lecture.
Écriture et l'art
Le biographe de Beatles Bill Harry écrit que Lennon a commencé à dessiner et écrire de manière créative à un âge précoce avec les encouragements de son oncle. Il a recueilli ses histoires, la poésie, dessins et caricatures dans un livre d'exercice Quarry Bank Lycée qu'il appelle le Daily Howl . Les dessins étaient souvent des personnes infirmes, et les écrits satiriques, et dans le livre a été une abondance de jeux de mots. Selon camarade Bill Turner, Lennon a créé le Daily Howl pour amuser son meilleur ami et plus tard Quarrymen bande compagnon, Pete Shotton, à qui il montrer son travail avant de laisser quelqu'un d'autre le voir. Turner dit que Lennon "avait une obsession pour Wigan Pier. Il a continué à surgir ", et dans l'histoire de Lennon une carotte dans une mine de la pomme de terre , "la mine était à la fin de Wigan Pier." Turner a décrit comment un des dessins animés de Lennon représenté un panneau d'arrêt de bus annoté à la question, "Pourquoi?". Ci-dessus était une crêpe volante, et ci-dessous, "un homme portant des lunettes aveugles conduisant le long d'un aveugles lunettes de chiens aussi porter".
L'amour de Lennon jeux de mots et un non-sens avec une torsion trouvé un public plus large quand il était 24. Harry écrit que Dans His Own Write (1964) a été publié après "Certains journaliste qui trainait Les Beatles venu vers moi et je me suis retrouvé de lui le montrant trucs. Ils ont dit, 'écrire un livre »et qui est la façon dont le premier est venu à propos". Comme le Daily Howl qu'il contenait un mélange de formats, y compris des histoires, des poèmes, pièces de théâtre et dessins. Une histoire, "Good Dog Nigel", raconte l'histoire d'un «chien heureux, uriner sur un lampadaire, aboyer, remuant sa queue jusqu'à ce qu'il entend soudain un message qu'il sera tué à trois heures ". The Times Literary Supplement examiné les poèmes et des histoires «remarquable ... très drôle ... l'absurdité fonctionne sur, les mots et les images incitant les uns les autres dans une chaîne de pure fantaisie". Semaine du livre rapporté, "Ceci est écrit non-sens, mais on a seulement d'examiner la littérature de bêtises pour voir comment Lennon a apporté le tout. Alors que certains de ses homonymes sont les jeux de mots gratuit, beaucoup d'autres ont non seulement double sens, mais à double tranchant ". Lennon a été non seulement surpris par l'accueil positif, mais que le livre a été examiné à tous, et a suggéré que les lecteurs "ont pris le livre plus sérieux que moi-même. Il a juste commencé comme un rire pour moi."
En combinaison avec A Spaniard in the Works (1965), In His Own Write formé la base de la pièce de théâtre Le John Lennon Lecture: In His Own Write , co-adapté par Victor Spinetti et Adrienne Kennedy. Après des négociations entre Lennon, Spinetti et le directeur artistique du Théâtre National , Sir Laurence Olivier , le jeu ouvert à l' Old Vic en 1968. Lennon et Ono assisté à la représentation de la soirée d'ouverture, leur deuxième apparition publique ensemble à ce jour. Après la mort de Lennon, d'autres travaux ont été publiés, y compris Skywriting par Word of Mouth (1986); Ai: le Japon à travers les yeux de John Lennon: A Sketchbook personnelle (1992), avec les illustrations de John Lennon des définitions des mots japonais; et Real Love: Les Dessins pour Sean . (1999) The Beatles Anthology (2000) ont également présenté des exemples de ses écrits et ses dessins.
Musicianship
Instruments joués
Le jeu de Lennon d'un orgue à bouche pendant un voyage en bus pour visiter son cousin en Ecosse a attiré l'oreille du conducteur. Impressionné, le pilote a dit Lennon d'un harmonica qu'il pourrait avoir si il est venu à Edimbourg le jour suivant, où l'on avait été stockée dans le dépôt de bus depuis un passager a laissé sur un bus. L'instrument professionnel a rapidement remplacé le jouet de Lennon. Il continuera à jouer de l'harmonica, souvent en utilisant l'instrument pendant les années Hambourg des Beatles, et il est devenu une signature sonore dans les premiers enregistrements du groupe. Sa mère lui a appris à jouer du banjo, lui acheter plus tard une guitare acoustique. A 16 ans, il a joué de la guitare rythmique avec les carriers. Comme sa carrière a progressé, il a joué une variété de guitares électriques, principalement la Rickenbacker 325, Epiphone Casino et Gibson J-160E, et, depuis le début de sa carrière solo, la Gibson Les Paul Junior. Parfois, il a joué un guitare basse à six cordes, la Fender VI, ( Back in the USSR) , offrant des basses sur les numéros de certains Beatles ( La route longue et sinueuse ou Helter Skelter) qui occupait McCartney avec un autre instrument. Son autre instrument de choix était le piano, sur lequel il a composé de nombreuses chansons, dont «Imagine», décrits comme son œuvre la plus connue de solo. Son blocage sur un piano avec McCartney en 1963 a conduit à la création du premier numéro US des Beatles un, " I Want to Hold Your Hand ". En 1964, il est devenu l'un des premiers musiciens britanniques pour acquérir un clavier Mellotron, si elle n'a pas été entendue sur l'enregistrement des Beatles jusqu'à ce que "Strawberry Fields Forever" la fin de 1966.
Style vocal
Lorsque les Beatles ont enregistré " Twist and Shout ", la dernière piste pendant le mammouth session d'une journée qui a produit 1963 premier album de la bande, S'il vous plaît Please Me , la voix de Lennon, déjà compromise par un rhume, est venu près de donner des. Lennon a dit, "je ne pouvais pas chanter la fichue chose, je ne faisais que crier." Dans les mots de Barry Miles biographe, «Lennon simplement déchiqueté ses cordes vocales dans l'intérêt de rock 'n' roll." Les Beatles de producteur, George Martin, raconte comment Lennon "avait une aversion innée de sa propre voix que je ne pourrais jamais comprendre Il disait toujours à moi:. '! faire quelque chose avec ma voix ... mettre quelque chose sur elle ... Faire différent . »Martin obligé, en utilisant souvent double suivi et d'autres techniques. Le critique musical Robert Christgau dit que de Lennon "plus grande performance vocale ... de cri à pleurnicher, est modulée électroniquement ... écho, filtrée, et double suivi."
Comme l'époque de ses Beatles enchaîné dans sa carrière solo, sa voix de chant trouvera un éventail toujours plus large de l'expression. Biographe Chris Gregory écrit que Lennon était, "en commençant provisoirement pour exposer ses insécurités dans un certain nombre de ballades« confessionnelles »acoustiques dirigée, afin de commencer le processus de« thérapie public »qui finira par aboutir dans les cris primaux de" Cold Turkey "et l'cathartique John Lennon / Plastic Ono Band ". David Stuart Ryan note prestation vocale de John Lennon se situer entre «extrême vulnérabilité, la sensibilité et la même naïveté" à un style dur "rauque". Wiener décrit aussi les contrastes, dit la voix de la chanteuse peut être "d'abord tamisée, bientôt presque fissures avec désespoir" historien de la musique Ben Urish rappelle avoir entendu des Beatles Ed Sullivan Show la performance de " This Boy "joué à la radio quelques jours après Lennon assassiner: "Comme la voix de Lennon ont atteint leur apogée ... il faisait trop mal de l'entendre crier avec une telle angoisse et émotion Mais il était mes émotions, je entendu dans sa voix Tout comme je ai toujours eu..."
Héritage
historiens de musique Schinder et Schwartz, l'écriture de la transformation dans des styles musicaux populaires qui ont eu lieu entre les années 1950 et les années 1960, disent que l'influence des Beatles ne peut être surestimée: avoir «révolutionné le son, le style et l'attitude de la musique populaire et ouvert roche et les portes de roulis à un raz de marée d'actes de rock britannique ", le groupe a ensuite" passé le reste des années 1960 expansion frontières stylistiques "du rock. Liam Gallagher, son groupe Oasis parmi les nombreux qui reconnaissent l'influence de la bande, identifie Lennon comme un héros; en 1999, il a nommé son premier enfant Lennon Gallagher en hommage. Sur Journée nationale de la poésie en 1999, après avoir mené un sondage pour identifier lyrique de chanson préférée du Royaume-Uni, la BBC a annoncé "Imagine" du vainqueur.
Dans un 2006 Gardien article, Jon Wiener a écrit:. "Pour les jeunes en 1972, il a été passionnant de voir le courage de Lennon dans la défense de [le président américain] Nixon Cette volonté de prendre des risques avec sa carrière et sa vie, est une des raisons pourquoi les gens continuent l'admirer aujourd'hui. " Pour les historiens de la musique et Urish Bielen, l'effort le plus important de Lennon était "les auto-portraits dans ses chansons ... [qui] ont parlé à, pour, et environ, la condition humaine."
Lennon continue d'être pleurée à travers le monde et a fait l'objet de nombreux monuments et des hommages. En 2002, l'aéroport dans la ville natale de John Lennon a été rebaptisé l' aéroport John Lennon de Liverpool. En 2010, sur ce qui aurait été le 70e anniversaire de John Lennon, le Monument de la Paix John Lennon a été dévoilé en Chavasse Park, Liverpool, par Cynthia et Julian Lennon. La sculpture intitulée «Peace & Harmony 'présente des symboles de paix et porte l'inscription «Paix sur la terre pour la conservation de la vie · En l'honneur de John Lennon 1940-1980".
Prix et ventes
Le partenariat de songwriting Lennon-McCartney est considéré comme l'un des plus influents et réussie du 20ème siècle. Comme interprète, écrivain ou co-scénariste Lennon a eu 25 singles numéro un sur le US Hot 100 chart. une Ses ventes d'albums aux États-Unis se tiennent à 14 millions d'unités. Double Fantasy , sorti peu de temps avant sa mort, et son best-seller, poste l'album studio de -Beatles trois millions d'expéditions aux États-Unis, a remporté le 1981 un Grammy Award pour l'album de l'année. L'année suivante, le Brit Award pour sa contribution exceptionnelle à la musique est allé à Lennon.
Les participants à un sondage effectué en 2002 de la BBC ont voté le huitième de " 100 Greatest Britons ". Entre 2003 et 2008, Rolling Stone a reconnu Lennon dans plusieurs revues d'artistes et de la musique, se classant cinquième de «100 plus grands chanteurs de tous les temps» et 38e des «100 plus grands artistes de tous les temps", et ses albums de John Lennon / Plastic Ono Band et Imagine , 22e et 76e, respectivement, de " Les RS 500 plus grands albums de tous les temps ". Il a été nommé membre de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) avec les autres Beatles en 1965. Lennon a été intronisé au titre posthume Songwriters Hall of Fame en 1987 et dans le Rock and Roll Hall of Fame en 1994.
Discographie
- John Lennon / Plastic Ono Band(1970)
- Imaginez(1971)
- Some Time in New York City(avec Yoko Ono) (1972)
- Mind Games(1973)
- Murs et ponts(1974)
- Rock 'n' Roll(1975)
- Double Fantasy(avec Yoko Ono) (1980)
- Milk and Honey(avec Yoko Ono) (1984)
