Franz Schubert

Franz Schubert par Wilhelm Août Rieder. Peinture à l'huile, 1875, d'après une peinture à l'aquarelle par Rieder de 1825.

Franz Peter Schubert ( 31 janvier 1797 - 19 novembre 1828 ) était un autrichien compositeur. Il a écrit quelque 600 lieder, neuf symphonies (dont le fameux " Symphonie inachevée "), musique liturgique, opéras , et un grand nombre de chambre et solo de piano de la musique. Il est particulièrement connu pour son écriture mélodique et harmonique originale.

Alors que Schubert avait un cercle d'amis proches et associés qui admirait son travail (y compris son professeur Antonio Salieri, et le chanteur éminent Johann Michael Vogl), une compréhension plus large de sa musique au cours de sa durée de vie est limitée au mieux. Il n'a jamais été en mesure d'obtenir un emploi permanent adéquat, et pour la plupart de sa carrière, il se est appuyé sur le soutien d'amis et de famille. L'intérêt pour le travail de Schubert augmenté de façon spectaculaire au cours des décennies après sa mort et il est maintenant largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de la tradition occidentale.

Biographie

Première vie et éducation

Schubert est né à Vienne le 31 janvier, 1797 . Son père, Franz Schubert Theodor, le fils d'un Paysan de Moravie, était un école paroissiale; sa mère, Elizabeth Vietz était la fille d'un Maître serrurier de Silésie et avait également été une femme de chambre pour une famille viennoise avant son mariage. De seize enfants des Schuberts (un enfant illégitime est né en 1783), onze moururent en bas âge; cinq ont survécu. Leur père Franz Theodor était un professeur bien connu, et son école sur le Himmelpfortgrund, une partie de Vienne de 9ème arrondissement, a été bien suivie. Il ne était pas un musicien célèbre, mais il a enseigné à son fils ce qu'il pouvait de la musique.

La maison dans laquelle Schubert est né, aujourd'hui Nussdorfer Strasse 54, dans le 9ème arrondissement de Vienne.

À l'âge de cinq ans, Schubert a commencé à recevoir un enseignement régulier de son père et un an plus tard a été inscrit à l'école Himmelpfortgrund. Son éducation musicale formelle a également commencé à la même époque. Son père a continué à lui enseigner les bases du violon . A sept ans, Schubert a été placée sous la direction de Michael Holzer. Les leçons de Holzer semblent avoir principalement composée de conversations et des expressions d'admiration et le garçon a gagné plus de sa connaissance avec un match amical l'apprenti menuisier qui l'emmenait à un pianoforte entrepôt voisin où il a eu l'occasion de pratiquer sur de meilleurs instruments. Le caractère insatisfaisant de formation au début de Schubert était encore plus prononcée pendant son temps étant donné que les compositeurs pourraient se attendent à peu de chance de succès que si elles étaient aussi en mesure de faire appel au public que des artistes. À cette fin, l'éducation musicale maigres de Schubert n'a jamais été tout à fait suffisant.

En Octobre 1808, il a été reçu comme un élève à l'Stadtkonvikt (Imperial de pensionnat religieux) à travers une bourse de chœur. Ce est à la Stadtkonvikt que Schubert a été introduit pour les ouvertures et symphonies de Mozart . Son exposition à ces pièces ainsi que diverses compositions plus légères combinées avec ses visites occasionnelles à l' opéra jettent les bases pour sa plus grande connaissance musicale.

Pendant ce temps, son génie commençait déjà à se montrer dans ses compositions. Antonio Salieri, un important compositeur de la période, a pris conscience du jeune homme talentueux et a décidé de le former dans la composition musicale et la théorie musicale. Premiers essais de Schubert dans la musique de chambre est notable, puisque nous apprenons qu'au moment un quatuor partie régulière a été établie à son domicile ", le dimanche et les jours fériés," dans lequel ses deux frères ont joué du violon, son père le violoncelle et Franz lui-même alto . Ce était le premier germe de cet amateur orchestre pour qui, des années plus tard, plusieurs de ses compositions ont été écrites. Pendant le reste de son séjour à l'Stadtkonvikt il a écrit une bonne affaire plus de musique de chambre, plusieurs chansons, des pièces diverses pour le piano et, parmi ses efforts plus ambitieux, un Kyrie (D.31) et Salve Regina (D.27), un Octuor pour instruments à vent (D.72 / 72a) (Said pour commémorer la mort de sa mère, qui a eu lieu en 1812) une cantate (D.110), paroles et musique, pour le nom-jours de son père en 1813, et de la fermeture travaux de sa vie scolaire, sa première symphonie (D.82).

Enseignant à l'école de son père

À la fin de 1813, il a quitté le Stadtkonvikt, et entra dans l'école de son père en tant que professeur de la classe la plus basse. En attendant, son père se est remarié, cette fois à Anna Kleyenboeck, la fille d'un marchand de soie de la banlieue Gumpendorf. Depuis plus de deux ans, le jeune homme a enduré la corvée du travail, dont il se acquitta avec un succès très indifférent. Il y avait, cependant, d'autres intérêts pour compenser. Il a reçu des leçons privées en composition de Salieri, qui a fait plus pour la formation de Schubert que tous ses autres enseignants.

Soutenu par des amis

Franz Schubert (à titre posthume)

Comme 1815 était la période la plus prolifique de la vie de Schubert, 1816 a vu le premier changement réel dans ses fortunes. Quelque part sur le début de l'année son ancien camarade de classe Joseph von Spaun a surpris dans la composition de Erlkönig (D.328, publié sous Op.1) - Goethe poème de calé parmi un tas de cahiers d'exercices, et le garçon à la chaleur blanche d'inspiration "hurling" les notes sur le papier à musique. Quelques semaines plus tard Franz von Schober, un étudiant de bonne famille et des moyens, qui avait entendu certaines des chansons de Schubert à la maison de Spaun, est venu rendre une visite au compositeur et a proposé de le porter hors de l'école de la vie et de lui donner la liberté de pratiquer son art dans la paix. La proposition était particulièrement opportun, pour Schubert venait de faire une demande infructueuse pour le poste de Kapellmeister à Laibach et se sentait plus aiguë que jamais l'esclavage de la salle de classe. Le consentement de son père a été facilement donnée, et avant la fin du printemps, il a été installé en tant qu'invité dans les logements de Schober. Pour un temps, il a tenté d'augmenter les ressources du ménage en donnant des leçons de musique, mais ils ont été rapidement abandonnée, et il se consacre à la composition. «Je écris tous les jours," at-il dit plus tard à un visiteur curieux, "et quand je ai fini une pièce, je commence une autre."

Tout ce temps, son cercle d'amis a été régulièrement creuse. Mayrhofer a présenté à Johann Michael Vogl, un baryton célèbre, qui lui a fait un bon service en effectuant ses chansons dans les salons de Vienne; Anselm Hüttenbrenner et son frère Joseph se rangèrent parmi ses admirateurs les plus dévoués; Joseph von Gahy, un excellent pianiste, a joué ses sonates et fantaisies; l'Sonnleithners, une famille bourgeoise dont le fils aîné a été à l'Stadtkonvikt, lui a donné libre accès à leur maison, et organisé dans ses parties musicales d'honneur qui prit bientôt le nom de Schubertiaden. Les besoins matériels de la vie ont été fournis sans trop de difficulté. Sans doute Schubert était entièrement sans le sou, car il avait renoncé à l'enseignement, il ne pouvait rien gagner par la performance publique, et, encore, aucun éditeur ne prendrait sa musique à un cadeau; mais ses amis sont venus à son aide avec la vraie générosité de Bohême - on a trouvé l'hébergement, une autre trouva appareils, ils prenaient leurs repas ensemble et l'homme qui avait de l'argent payé le score. Schubert était toujours le chef du parti, mais le plus souvent, était sans le sou. Bien qu'il était connu par une demi-douzaine de surnoms affectueux, le plus caractéristique était kann er était? ("Est-il bon à rien?"), Ou plus familièrement, "Peut-il payer?" (Pour la nourriture et la boisson), sa question d'habitude quand une nouvelle connaissance a été introduit. Un autre surnom était "Le petit champignon» que Schubert ne avait que cinq pieds, une et demi pouces de hauteur (1,56 m), et avait tendance à l'embonpoint.

Les compositions de 1820 sont remarquables et montrent une avance marquée dans le développement et la maturité du style. L'oratorio inachevé "Lazare" (D.689) a débuté en Février; suivie plus tard, au milieu d'un certain nombre de petites œuvres, par le Psaume 23 (D.706), le Gesang der Geister (D.705 / 714), le Quartettsatz en ut mineur (D.703), et le «Wanderer Fantaisie» pour piano (D.760). Mais de près de plus biographique intérêt est le fait que dans cette année deux des opéras de Schubert comparu au Théâtre Kärntnerthor, Die Zwillingsbrüder (D.647) le 14 Juin, et Die Zauberharfe (D.644) sur Août 19. Jusqu'à présent ses grandes compositions (en dehors des messes) avait été restreint à l'orchestre amateur au Gundelhof, une société qui a grandi sur le quatuor-parties à son domicile. Maintenant, il a commencé à prendre une place plus importante et de traiter un plus large public. Toujours, cependant, les éditeurs sont restés obstinément à l'écart, et ce ne est que son ami avait chanté Vogl Erlkönig lors d'un concert (8 février 1821) qui Anton Diabelli hésitation accepté d'imprimer certaines de ses œuvres à la commission. Les sept premiers numéros d'opus (toutes les chansons) sont apparus sur ces termes; alors la commission a cessé, et il a commencé à recevoir les pitances maigres qui étaient tous que les grandes maisons d'édition jamais accordés à lui. Beaucoup a été écrit sur la négligence dont il souffrait au cours de sa vie. Ce ne était pas la faute de ses amis, ce est seulement indirectement la faute du public viennois; les personnes les plus à blâmer étaient les intermédiaires prudents qui lésiné et l'empêchait de publication.

La production de ses deux pièces dramatiques tourné l'attention de Schubert plus fermement que jamais dans le sens de la scène; et vers la fin de 1821, il se est fixé sur un parcours qui, pour près de trois ans lui a apporté la mortification continue et de déception. Alfonso und Estrella a été refusé, et qu'il était donc Fierrabras (D.796); Die Verschworenen (D.787) a été interdit par la censure (apparemment sur le terrain de son titre); Rosamunde (D.797) a été retirée après deux nuits, en raison de la mauvaise qualité de son livret. Parmi ces œuvres les deux premiers sont écrits sur une échelle qui rendrait leurs performances extrêmement difficile (Fierabras, par exemple, contient plus de 1000 pages de partition manuscrite), mais Die Verschworenen est une comédie lumineuse et charmante, et Rosamunde contient certaines des plus charmant musique Schubert jamais composé. En 1822, il fait la connaissance à la fois des Weber et de Beethoven , mais peu sont venus de celui-ci dans les deux cas, si Beethoven cordialement reconnu son génie, la citation attribuée à Beethoven être: «En vérité, l'étincelle de génie divin réside dans ce Schubert!" Schober était loin de Vienne; de nouveaux amis semblaient d'un caractère moins souhaitable; dans l'ensemble, ce sont les années les plus sombres de sa vie.

En 1994, le musicologue Rita Steblin découvert mariage la pétition de Schubert du frère Karl sur le plancher du grenier de l'église Lichtental. Propre désir du compositeur se marier Thérèse Grob a été entravée par la loi de consentement de mariage dure de Metternich de 1815, comme déchirant cri de Schubert dans son journal de Septembre 1816 montre clairement.

Dernières années et chefs-d'œuvre

Schubert en 1825

Schubert en 1827

En 1823 est apparu Schubert premier cycle de chansons, Die schöne Müllerin (D.795), après des poèmes de Wilhelm Müller. Ce travail, avec le cycle ultérieur " Winterreise "(D.911; également écrit des textes de Müller) est largement considéré comme l'un des sommets de Lieder. La chanson Du bist die Ruh ("Vous êtes l'immobilité / paix») D.776 a également été composé au cours de cette année.

Au printemps de 1824, il a écrit la Octuor en fa (D.803), "une esquisse pour un Grand Symphony"; et en été, je suis retourné à Želiezovce, quand il est devenu attiré par hongroise idiome, et a écrit le Divertissement a l'Hongroise (D.818) et de la Quatuor à cordes en la mineur (D.804). Il a été dit qu'il a tenu une passion sans espoir pour son élève comtesse Karoline Eszterházy; si ce est le cas, les détails ne sont pas connus pour les historiens.

Malgré son souci de la scène et plus tard avec ses fonctions officielles, il a trouvé le temps au cours de ces années pour une bonne partie de la composition divers. La Messe en la bémol (D.678) a été achevée et la «Symphonie inachevée» ( Symphonie n ° 8 en si mineur, D.759) commencé en 1822. La question de savoir pourquoi la symphonie était «inachevé» a été débattue sans cesse et est toujours pas résolu. Pour 1824, à côté des œuvres mentionnées ci-dessus, appartiennent les variations pour flûte et piano sur Trockne Blumen, du cycle Die schöne Müllerin. Il existe également un sonate pour piano et arpeggione (D.821). Cette musique est aujourd'hui habituellement joué par soit violoncelle ou alto et piano, même si un certain nombre d'autres dispositions ont été prises.

Les mésaventures de ces dernières années ont été compensées par la prospérité et le bonheur de 1825. Publication avait été déplaçant plus rapidement; le stress de la pauvreté était pour un temps allégé; En été, il était un agréable séjour en Haute-Autriche, où Schubert a été accueillie avec enthousiasme. Ce est au cours de cette tournée qu'il a produit ses "Titres de Sir Walter Scott". Ce cycle contient son célèbre et aimé Ellens Gesang dritter (D.839). Ce est aujourd'hui plus populaire, mais à tort, appelé "Ave Maria de Schubert"; alors qu'il se était fixé à Traduction en allemand d'Adam Storck de Scott l 'hymne de La Dame du Lac qui arrive à ouvrir avec la salutation Ave Maria et a également pour son refrain, par la suite l'ensemble du texte Scott / Storck dans la chanson de Schubert ont parfois été substitué par l'latine complète texte de la traditionnelle Ave Maria prière. Pendant ce temps il a également écrit le Sonate pour piano en la mineur (D.845, Op. 42) et le Symphonie n ° 9 (en ut majeur, D.944), qui est censé avoir été achevé l'année suivante, en 1826.

De 1826 à 1828 Schubert résidait en permanence à Vienne, sauf pour une brève visite à Graz en 1827. L'histoire de sa vie au cours de ces trois années est un peu plus d'un enregistrement de ses compositions. Il y avait quelques événements méritent une mention au cours de cette période. En 1826, il a consacré une symphonie à la Société philharmonique de Vienne et a reçu une rétribution en retour. Au printemps de 1828, il a donné, pour la première et unique fois de sa carrière, un concert public de ses propres œuvres qui a été très bien reçu. Mais les compositions elles-mêmes sont une biographie suffisante. Le Quatuor à cordes en ré mineur (D.810), avec les variations sur Death and the Maiden, a été écrit pendant l'hiver de 1825-1826, et le premier lus sur 25 janvier, 1826 . Plus tard dans l'année est venu le Quatuor à cordes en sol majeur, la «Rondeau brillant» pour piano et violon (D.895, Op.70), et la Sonate pour piano en sol (D.894, Op.78) (premier publié sous le titre "Fantasia in G"). Pour ceux-ci doivent être ajoutés les trois chansons de Shakespeare, dont "Hark! Hark! L'Alouette" (D.889) et «Qui est Sylvia?" (D.891) auraient été écrit sur le même jour, l'ancien dans une taverne où il a cassé le pied de son après-midi, ce dernier à son retour à son logement dans la soirée.

En 1827, Schubert a écrit le cycle de la chanson Winterreise (D.911), un pic colossale de l'art de l'art chanson (déjà remarquable est la façon dont il a été présenté aux Schubertiades), la Fantaisie pour piano et violon en ut (D.934), et deux trios de piano (bémol, D.898 et mi bémol, D.929): en 1828 le Cantique de Miriam, la Messe en mi bémol (D.950), le Tantum Ergo (D.962) dans la même tonalité, le Quintette à cordes en C (D.956), la deuxième Benedictus de la Messe en ut, les trois dernières sonates pour piano, et la collecte de chansons publié à titre posthume sous le nom fantaisiste de Schwanengesang ("Chant du cygne", D.957), qui, bien que pas un cycle de chansons vrai, conserve une unité de style parmi les chansons individuelles, toucher des profondeurs insolites de la tragédie et morbide surnaturel. Six d'entre elles sont des paroles de Heinrich Heine, dont les Lieder der Buch paru à l'automne. Le Symphonie n ° 9 (D.944) est datée 1828, et de nombreux savants modernes Schubert (y compris Brian Newbould) croient que cette symphonie, écrite en 1825 à 6, a été révisé pour la performance en 1828 (une pratique assez inhabituel pour Schubert, pour qui la publication, laissez seule performance, a rarement été envisagée pour beaucoup de ses travaux à plus grande échelle au cours de sa durée de vie ). Dans les dernières semaines de sa vie, il a commencé à esquisser trois mouvements pour une nouvelle symphonie en D (D.936A).

Les oeuvres de ses deux dernières années révèlent un compositeur méditer plus en plus sur le côté sombre de la psyché humaine et les relations humaines, et avec un sens plus profond de la conscience spirituelle et la conception de la «au-delà», atteignant des profondeurs extraordinaires dans plusieurs chansons froidement sombres de ce période, en particulier dans les grands cycles, (la chanson Der Doppelgänger atteindre un climax extraordinaire, transporter la folie à la réalisation de rejet et de mort imminente, et pourtant capable de toucher le repos et la communion avec l'infini dans le flux presque intemporelle et le flux de la chaîne Quintet). Schubert a exprimé le souhait, se il venait à survivre sa dernière maladie, de développer sa connaissance de l'harmonie et le contrepoint.

Mort

Au milieu de cette activité créatrice, sa santé se est détériorée. Il a contracté la syphilis en 1822. La dernière maladie peut avoir été la fièvre typhoïde, bien que d'autres causes ont été proposées; certains de ses symptômes finales correspondent à ceux de l'empoisonnement au mercure (mercure était un traitement courant pour la syphilis au début du 19ème siècle). En tout cas, pas suffisamment de preuves reste à poser un diagnostic définitif. Son réconfort dans sa dernière maladie était la lecture, et il était devenu un passionné des écrits de James Fenimore Cooper. Il est mort à 31 ans le mercredi 19 novembre 1828 dans l'appartement de son frère Ferdinand à Vienne. À 15:00 "quelqu'un observé qu'il avait cessé de respirer." Par sa propre demande, il a été enterré à côté de Beethoven , qu'il avait adoré toute sa vie, dans le cimetière du village de Währing. En 1888, à la fois de la tombe de Beethoven Schubert et ont été déplacés vers le Zentralfriedhof, où ils peuvent maintenant être trouvés à côté de ceux de Johann Strauss II et Johannes Brahms.

En 1872, un mémorial à Franz Schubert a été érigé en Stadtpark de Vienne.

Musique

Style

Schubert a composé la musique pour une large gamme d'ensembles et dans divers genres, y compris l'opéra, musique liturgique, musique de chambre et de piano solo.

Alors qu'il a été clairement influencée par le classique formes sonate de Beethoven et de Mozart (ses premières œuvres, parmi lesquelles notamment la 5e Symphonie, sont particulièrement mozartien), ses structures formelles et ses développements tendent à donner l'impression d'un développement plus mélodique que du drame harmonique. Cette combinaison de la forme classique et la mélodie romantique long inspirée de leur prête parfois un style discursif: sa 9e symphonie a été décrite par Robert Schumann que la course aux «longueurs célestes». Ses innovations harmoniques comprennent des mouvements dans laquelle la première section se termine dans la clé de la sous-dominante plutôt que la dominant (comme dans le dernier mouvement de la Quintette La Truite). La pratique de Schubert ici a été un précurseur de la technique romantique commun de détente, plutôt que d'augmenter, la tension au milieu d'un mouvement, avec une résolution finale reportée à la fin.

Ce est dans le genre de la Lied, cependant, que Schubert a fait sa marque la plus indélébile. Remarques Plantinga, "Dans son plus de six cents lieder qu'il explorées et développées les potentialités du genre comme aucun compositeur avant lui." Avant l'influence de Schubert, lieder tendait vers une strophique, le traitement syllabique du texte, évoquant les qualités de chansons folkloriques multipliées par les frémissements de Nationalisme romantique. Parmi les traitements de Schubert de la poésie de Goethe , ses paramètres de Gretchen am Spinnrade et Der Erlkönig sont particulièrement frappant pour leur contenu dramatique, des utilisations de l'harmonie prospectifs, et leur utilisation de éloquents configurations de clavier picturales, comme la représentation du rouet et pédale dans le piano dans Gretchen et le galop furieux et incessante de la main droite dans Erlkönig. A noter également particulier sont ses deux cycles de mélodies sur les poèmes de Wilhelm Müller, Die schöne Müllerin et Winterreise, et la collection Schwanengesang, qui a aidé à établir le genre et son potentiel de narration musicale, poétique et dramatique. À son tour, l'œuvre de Schubert Lieder favorisé intérêt pour les œuvres instrumentales courtes et plus lyriques.

Style de composition de Schubert a progressé rapidement au cours de sa courte vie. La perte de chefs potentiels causés par sa mort prématurée à 31 a été peut-être mieux exprimée dans l'épitaphe sur sa pierre tombale écrite par le poète Franz Grillparzer, «Ici, la musique a enterré un trésor, mais encore plus grandes espérances."

L'histoire posthume de la musique de Schubert

Certaines de ses pièces plus petites ont été imprimés peu de temps après sa mort, mais le plus précieux semblent avoir été considéré par les éditeurs que les déchets de papier tellement. En 1838, Robert Schumann , sur une visite à Vienne, a trouvé le manuscrit poussiéreux du Symphonie en ut majeur (la "Grande", D.944) et l'a ramené à Leipzig, où il a été réalisé par Felix Mendelssohn et célébré dans le Neue Zeitschrift. Il continue d'y avoir une certaine controverse sur la numérotation de cette symphonie, avec germanophone chercheurs de numérotation comme symphonie n ° 7, le catalogue révisé Deutsch (le catalogue standard des œuvres de Schubert, compilé par Savants annonce comme n ° 9 Otto Erich Deutsch) inscrivant comme n ° 8, et anglophones.

Cinquante de ses chansons ont été transcrits pour le piano par Franz Liszt, Schubert qui a déclaré être «le musicien le plus poétique qui ait jamais vécu".

L'étape la plus importante vers la récupération des œuvres négligées était le voyage à Vienne qui Sir George Grove (de " Dictionnaire de Bosquet de Musique et Musiciens "la gloire) et Arthur Sullivan fait à l'automne 1867. Les voyageurs sauvé de l'oubli sept symphonies, la musique de scène Rosamunde, certains des messes et des opéras, quelques-unes des œuvres de musique de chambre, et une grande quantité de pièces et chansons diverses. Cela a conduit à l'intérêt public plus large dans l'œuvre de Schubert.

Une autre controverse, née avec Grove et Sullivan et a continué pendant de nombreuses années, entouré de la "perdu" symphonie. Immédiatement avant la mort de Schubert, son ami Eduard von Bauernfeld enregistré l'existence d'une symphonie supplémentaire, daté 1828 (bien que cela ne indique pas nécessairement l'année de composition) nommé "Letzte" ou "Dernier" symphonie. Il a été plus ou moins acceptée par les musicologues que le "Dernier" symphonie se réfère à un croquis en ré majeur (D.936A), identifié par Ernst Hilmar en 1977, et qui a été réalisé par Brian Newbould que le Dixième Symphonie.

Catalogue

Listes d'œuvres de Franz Schubert

• Par numéro Deutsch: D 1 à 504 - D 505-998
• Liste des compositions de Franz Schubert - par genre musical
• Liste alphabétique des compositions de Schubert (dans la mesure où, comme décrit dans des articles distincts)