Robert Schumann
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Robert Schumann, parfois connu sous le nom Robert Alexander Schumann, (8 Juin 1810 au 29 Juillet 1856) était un Compositeur allemand, esthète et influent critique de musique. Il est largement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de la Époque romantique. Schumann a quitté l'étude du droit pour revenir à la musique, avec l'intention de poursuivre une carrière en tant que pianiste virtuose. Il avait été assuré par son professeur Friedrich Wieck qu'il pourrait devenir le meilleur pianiste en Europe, mais une blessure à la main terminé ce rêve. Schumann est ensuite concentré ses énergies sur la composition de musique.
Compositions publiées de Schumann ont été écrites exclusivement pour le piano jusqu'en 1840; Il travaille pour piano et orchestre composé tard; beaucoup Lieder (chansons pour voix et piano); quatre symphonies; un opéra; et d'autres d'orchestre, chorale, et musique de chambre. Des œuvres telles que Kinderszenen, Album für die Jugend, Blumenstück, Sonates et Albumblätter sont parmi ses plus célèbres. Ses écrits sur la musique apparues surtout dans le Neue Zeitschrift für Musik (Nouveau Journal de la musique), un Publication de Leipzig qu'il a fondé conjointement.
En 1840, contre la volonté de son père, Schumann épousa la pianiste Clara Wieck, la fille de son ancien professeur, le jour avant qu'elle légalement est devenu adulte à 21. Se ils avaient attendu un jour, ils auraient plus besoin du consentement de son père, qui avait fait l'objet d'une bataille juridique longue et acrimonieuse, qui trouvé en faveur de Clara et Robert. Clara a également composé la musique et a eu une carrière de concertiste considérable, les gains à partir de laquelle a formé une partie substantielle de la fortune de son père.
Pour les deux dernières années de sa vie, après une tentative de suicide, Schumann a été confiné à un établissement psychiatrique, à sa propre demande.
Biographie
Jeunesse
Schumann est né à Zwickau, en Saxe, le cinquième et dernier enfant de la famille. Schumann a commencé à composer avant l'âge de sept ans, mais son enfance a été dépensé dans la culture de la littérature autant que la musique - sans aucun doute influencé par son père, Août Schumann, un libraire, éditeur et romancier.
Schumann a commencé à recevoir l'instruction musicale et piano générale à l'âge de sept de Baccalaureus Kuntzsch, un enseignant à l'école secondaire Zwickau. Le garçon a immédiatement développé un amour de la musique et a travaillé à la création de compositions musicales lui-même, sans l'aide d'Kuntzsch. Même si il a souvent méconnu les principes de composition musicale, il a créé des œuvres considérées comme admirable pour son âge. Le Journal universel de la musique 1850 supplément inclus une esquisse biographique de Schumann qui a noté, «Il a été lié que Schumann, comme un enfant, possédait rare goût et le talent pour dépeindre les sentiments et les traits caractéristiques dans la mélodie, -ay, il pourrait esquisser les différents dispositions de ses amis intimes de certains chiffres et des passages sur le piano de façon exactement et comiquement que tout le monde éclata de rire à la ressemblance du portrait ". ( WJ von Wasielewski 17-19)
À 14 ans, Schumann a écrit un essai sur l'esthétique de la musique et a également contribué à un volume, édité par son père, intitulée Portraits de grands hommes. Alors qu'il était encore à l'école à Zwickau, il a lu les œuvres des poètes-philosophes allemands Friedrich Schiller et Johann Wolfgang von Goethe , ainsi que Byron et de la Tragiques grecs. Son inspiration littéraire la plus puissante et permanente était Jean Paul Friedrich Richter, connu simplement comme Jean Paul, un écrivain allemand dont l'influence est vu dans les romans jeunesse de Schumann Juniusabende, achevé en 1826, et Selene.
L'intérêt de Schumann dans la musique a été déclenchée par voir une performance de Ignaz Moscheles jouer à Karlsbad, et il a ensuite développé un intérêt dans les œuvres de Ludwig van Beethoven , Franz Schubert et Mendelssohn . Son père, qui avait encouragé aspirations musicales du garçon, est mort en 1826 quand Schumann était 16. Ni sa mère ni son tuteur par la suite encouragé une carrière dans la musique. En 1828, Schumann quitta l'école, et après une visite au cours de laquelle il a rencontré Heinrich Heine à Munich, il se rend à Leipzig pour étudier le droit (à respecter les termes de son héritage). En 1829, ses études de droit ont continué à Heidelberg, où il est devenu un membre à vie de Corps Saxo-Borussia Heidelberg. (Voir aussi: Corps)
1830-1834
Pendant Pâques 1830, il a entendu l'Italien violoniste, altiste, guitariste et compositeur Niccolò Paganini jouer dans Francfort . En Juillet, il écrit à sa mère, "Toute ma vie a été une lutte entre poésie et prose, ou appeler Musique et droit." À Noël, il était de retour à Leipzig, à 20 ans à prendre des leçons de piano de son ancien maître Frederich Wieck, qui lui a assuré qu'il serait un pianiste de concert succès après l'étude de quelques années avec lui.
Pendant ses études avec Wieck, Schumann blessé de façon permanente sa main droite. Une cause suggérée de cette blessure, ce est qu'il a endommagé son doigt par l'utilisation d'un dispositif mécanique conçu pour renforcer les doigts les plus faibles, un dispositif qui retenait un doigt alors qu'il exerçait les autres. Une autre suggestion est que la blessure était un effet secondaire d'un médicament de la syphilis. Une suggestion plus dramatique est que, dans une tentative pour accroître l'indépendance de son quatrième doigt, il peut avoir subi une intervention chirurgicale pour séparer les tendons du quatrième doigt de ceux de la troisième. La cause de la blessure ne est pas connue, mais Schumann abandonné idées d'une carrière de concertiste et se consacre à la place à la composition. À cette fin, il a commencé une étude de la théorie de la musique sous Heinrich Dorn, un compositeur allemand six années son aîné et, à cette époque, chef d'orchestre de la Opéra de Leipzig. Vers cette époque, Schumann considéré comme composer un opéra sur le thème de Hamlet.
Papillons
La fusion des idées littéraires avec ceux de musique - connu sous le nom programme de la musique - peut être dit d'avoir d'abord pris forme dans Papillons, Op. 2 (papillons), un portrait musical des événements dans Le roman de Jean Paul Die Flegeljahre. Dans une lettre datée de Leipzig Avril 1832, Schumann ordonne ses frères »lire la dernière scène de Flegeljahre de Jean Paul dès que possible, parce que les Papillons sont conçus comme une représentation musicale de cette mascarade." Cette inspiration est annoncé dans une certaine mesure dans sa première critique écrite, un essai sur 1831 Les variations de Frédéric Chopin sur un thème de Mozart l ' Don Giovanni, publié dans le Allgemeine Musikalische Zeitung. Voici l'œuvre de Chopin est discuté par des personnages imaginaires créés par Schumann lui-même:. Florestan (l'incarnation de la passion, côté volubile de Schumann) et Eusèbe (son, côté introspectif rêveuse) - les homologues de Vult et Walt dans Flegeljahre Un troisième, Meister Raro, est appelé à donner son avis. Raro peut représenter soit le compositeur lui-même, la fille de Wieck Clara, ou la combinaison des deux (ra Cla + Ro bert).
À l'hiver 1832, Schumann, 22 à l'époque, a visité parents à Zwickau et Schneeberg, où il a effectué le premier mouvement de sa Symphonie en sol mineur (sans numéro d'opus, connu sous le nom "Zwickauer"). Dans Zwickau, la musique a été réalisée à un concert donné par Clara Wieck, qui était alors âgé de seulement 13 ans. A cette occasion Clara joué Variations de bravoure par Henri Herz, un compositeur dont Schumann était déjà dérision comme un philistin. La mère de Schumann dit Clara, "Vous devez épouser mon Robert un jour." Bien que la Symphonie en sol mineur n'a pas été publié par Schumann au cours de sa vie, il a été joué et enregistré ces derniers temps.
Les 1833 décès de frère Julius de Schumann et sa sœur-frère Rosalie dans la dans le monde entier pandémie de choléra a sur un épisode dépressif sévère. Le compositeur a fait sa première tentative apparente de suicide.
Die Neue Zeitschrift für Musik
Au printemps 1834, Schumann avait suffisamment récupéré pour inaugurer Die Neue Zeitschrift für Musik ("New Journal de la musique"), publié le 3 Avril 1834. Schumann publié la plupart de ses écrits critiques dans le journal, et souvent fustigé le goût populaire pour affiche techniques flashy de chiffres dont Schumann perçu compositeurs inférieurs . Schumann campagne pour raviver l'intérêt dans les grands compositeurs du passé, y compris Mozart , Beethoven et Weber, alors qu'il a également promu le travail de certains compositeurs contemporains, dont Chopin (au sujet de laquelle Schumann écrit la fameuse phrase, "Chapeau bas, Messieurs! Un génie!") Et Hector Berlioz, dont il a fait l'éloge de la création de la musique de fond. D'autre part, Schumann dénigré l'école de Franz Liszt et Richard Wagner . Parmi les associés de Schumann à cette époque, les compositeurs Norbert Burgmüller et Ludwig Schuncke (à qui Toccata de Schumann dans C est dédié).
Fonctions éditoriales de Schumann cours de l'été 1834 ont été interrompues par ses relations avec 16 ans Ernestine von Fricken - la fille adoptive d'un riche noble de Bohême-né - à qui il se est fiancé. Ayant appris en Août 1835 Ernestine von Fricken est né illégitime, ce qui signifie qu'elle ne aurait pas de dot, et craignant que ses moyens limités seraient le forcer à gagner sa vie comme un "journalier", Schumann en rupture totale avec son vers la fin de l'année, en raison de son attrait croissant à 15 ans Clara Wieck. Ils ont fait des déclarations mutuelles d'amour en Décembre à Zwickau, où Clara se produit en concert. Son idylle naissante avec Clara fut bientôt mis fin lorsque son père a appris de leurs rendez-vous galants pendant les vacances de Noël; il sommairement leur interdisait d'autres réunions et a ordonné toute la correspondance entre eux brûlé.
Carnaval, Op. 9 (1834) est l'une des œuvres les plus caractéristiques de piano de Schumann. Schumann commence presque chaque section du Carnaval avec un cryptogramme musicale, les notes de musique signifié en allemand par les lettres qui énoncent Asch (A, E-plat, C et B, ou bien A-plat, C et B; en allemand ce sont A, Es, C et H, et As, C et H, respectivement), le Ville bohémienne dans laquelle Ernestine est né, et les notes sont aussi les lettres de musique en propre nom de Schumann. Schumann nommé sections à la fois pour Ernestine ("Estrella") et Clara ("Chiarina"). Eusèbe et Florestan, les figures imaginaires apparaissent si souvent dans ses écrits critiques, apparaissent également, aux côtés de brillantes imitations de Chopin et Paganini. Le travail se achève avec un mars de la Davidsbündler - la ligue des Les hommes du roi David contre le Philistins - dans laquelle peuvent être entendus les accents clairs de la vérité au concours avec la clameur sourde de mensonge incarné dans un citation du XVIIe siècle Danse du grand-père. Le mars, une étape presque toujours rythme binaire, est ici en 3/4 temps (triple mètre). L'ouvrage se termine dans la joie et un degré de maquette triomphe. Dans Carnaval, Schumann est allé plus loin que dans les Papillons, en concevant l'histoire ainsi que la représentation musicale (et aussi l'affichage d'une maturation des ressources de composition).
1835-1839
Le 3 Octobre 1835, Schumann a rencontré Felix Mendelssohn chez Wieck à Leipzig, et son appréciation enthousiaste de cet artiste a été montré avec la même liberté généreuse qui distingue sa reconnaissance de la grandeur de Chopin et la plupart de ses autres collègues, et qui plus tard l'a incité publiquement prononcer le alors inconnu Johannes Brahms un génie.
Malgré l'opposition du père de Clara, elle et Robert a continué une relation clandestine qui a mûri dans un roman à part entière. En 1837, il a demandé le consentement de son père à leur mariage, mais a été refusé. Wieck ridiculisé le souhait de sa fille "se jeter sur un compositeur sans le sou."
Dans la série de pièces pour piano Fantasiestücke, Op. 12, Schumann exprime la fusion des idées littéraires et musicales incorporées dans les conceptions des pièces telles que "Warum» et « In der Nacht ". Après il avait écrit ce dernier de ces deux, il détecté dans la musique la suggestion de fantaisie d'une série d'épisodes du mythe de Héro et Léandre. La collection commence, dans " Des Abends ", avec un exemple remarquable de la prédilection de Schumann à l'ambiguïté rythmique, comme soulagée syncopes joue fortement contre la signature de temps, (conduisant à un sentiment de 3/8 dans un mouvement marqué 2/8) quelque peu analogue à celle du premier mouvement de Carnaval de Vienne. Après une fable - et intitulé à juste titre «Confusion de Dream" - la collection se termine sur une note introspective à la manière d'Eusèbe.
En 1837, Schumann a publié son Études symphoniques, un ensemble complexe des variations de ETUDE écrit en 1834-1835, qui exigeait une technique de piano fini. Ces variations ont été basées sur un thème par le père adoptif de Ernestine von Fricken. Le travail - décrit comme «l'un des sommets de la littérature pianistique, nobles dans la conception et de fabrication irréprochables dans" [Hutcheson] - a été consacrée à la jeune compositeur anglais William Sterndale Bennett dont Schumann avait eu une haute estime quand ils ont travaillé ensemble à Leipzig.
Le Davidsbündlertänze, Op.6, (également publié en 1837 malgré le nombre d'opus bas) littéralement «Danses de la Ligue de David", est un mode de réalisation de la lutte entre romantisme éclairé et philistinisme musicale. Schumann crédité les deux côtés de son caractère à la composition de l'œuvre (les numéros plus passionnés sont signés F. (Florestan) et le plus rêveur E. signé (Eusèbe)). Le travail commence avec la «devise de CW» (Clara Wieck) désignant son soutien aux idéaux de la Davidsbund Le Bund était un travail de l'imagination de Schumann, dont les membres ont été Kindred Spirits (comme il les vit) tels que Chopin, Paganini et Clara, ainsi que le Florestan personnalisé et Eusèbe.
Kinderszenen, Op. 15, achevée en 1838 et un favori des œuvres pour piano de Schumann, représente l'innocence et ludique de l'enfance. Le "Träumerei" en fa majeur, n ° 7 de l'ensemble, est l'un des plus célèbres morceaux de piano jamais écrits, qui a été réalisée dans les formes et les transcriptions innombrables. Il a été le favori Encore de plusieurs grands pianistes, y compris Vladimir Horowitz. Mélodique et trompeusement simple, la pièce a été décrit comme «complexe» dans sa structure harmonique.
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Kreisleriana, Op. 16 (1838) N8. Schnell und spielend Giorgi Latso, piano |
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Kreisleriana (1838), considéré comme l'un des plus grandes œuvres de Schumann, réalisé son fantasme et la gamme émotionnelle profonde. Johannes Kreisler était le poète fictif créé par le poète ETA Hoffmann, et caractérisé comme un «romantique mis en contact avec la réalité". Schumann utilisé le chiffre d'exprimer des états émotionnels de la musique qui est "fantastique et fou." Selon Hutcheson ("La littérature du piano"), ce travail est "parmi les plus beaux efforts du génie de Schumann. Il n'a jamais dépassé la beauté de chercher des mouvements lents (n. 2, 4, 6) ou la passion d'urgence des autres (n. 1, 3, 5, 7) ... Pour apprécier un niveau élevé d'intelligence esthétique est nécessaire ... Ce ne est pas la musique facile, il ya la gravité semblables dans sa beauté et sa passion. "
Fantasie C majeur, op. 17 (1836, révisé 1839) 1. Sempre Fantasticamente ed Appassionatamente 2. Moderato, Sempre energico 3. Lento sostenuto de piano Sempre
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Le Fantaisie, Op. 17, composé à l'été 1836, est une œuvre de passion et de pathos, imprégnée par l'esprit de la fin de Beethoven. Schumann l'intention d'utiliser le produit des ventes des travaux pour la construction de un monument à Beethoven (décédé en 1827). Le premier mouvement de la Fantasie contient une citation musicale de la chanson de cycle de Beethoven, Un die Ferne Geliebte, op. 98 (à l'Adagio coda, tiré de la dernière chanson du cycle). Les titres originaux des mouvements étaient des «Ruines», «Arc de Triomphe» et «La Couronne étoilée". Selon Liszt, qui a joué le travail pour Schumann, et à qui il a été consacré, le Fantasie était susceptible d'être joué trop lourdement, et devrait avoir un (träumerisch) caractère rêveur de vigoureuses pianistes allemands avaient tendance à transmettre. Liszt a également dit, "Ce est un travail noble, digne de Beethoven, dont la carrière, en passant, qu'il est censé représenter." Toujours selon Hutcheson: "Aucun mot ne peut décrire la Phantasie, aucun citations énoncées la majesté de son génie Il doit suffire de dire que ce est l'oeuvre de Schumann en grande forme pour piano solo.."
Après une visite à Vienne au cours de laquelle il a découvert Franz Schubert l 'inconnue Symphonie n ° 9 en C, en 1839 Schumann a écrit le Carnaval de Vienne (Carnaval Prank de Vienne). La plupart de la plaisanterie est dans la partie centrale du premier mouvement, dans laquelle il est fait référence à peine voilée à la " Marseillaise "(la chanson avait été interdit à Vienne en raison de souvenirs difficiles de Napoléon l 'invasion). L'ambiance festive ne exclut pas moments d'introspection mélancolique dans l'Intermezzo.
Après une bataille juridique longue et acrimonieuse avec son père, a épousé Clara Wieck Schumann le 12 Septembre 1840, au Schönefeld. Ils ont finalement résolu la bataille en attendant qu'elle était l'âge légal et ne est plus soumise à l'autorisation de son père pour le mariage. Leur mariage se est avéré un partenariat d'affaires remarquable avec Clara agissant comme une source d'inspiration, critique, et confident à son mari. Malgré son apparence délicate, elle était une femme extrêmement volontaire et énergique qui a maintenu un programme exigeant de tournées de concerts en portant entre plusieurs enfants. Deux ans après leur mariage, Friedrich Wieck enfin réconcilié avec le couple, désireux de voir ses petits-enfants.
1840-1849
Dans les années 1832-1839, Schumann avait écrit presque exclusivement pour le piano, mais en 1840 seulement, il a écrit 168 chansons. En effet 1840 (dénommé Liederjahr ou l'année de la chanson) est très important dans l'héritage musical de Schumann malgré sa dérision tôt des œuvres pour piano et voix comme inférieures.
Avant l'affaire juridique et mariage subséquent, les amoureux ont échangé des lettres d'amour et de rendezvoused en secret. Robert serait souvent attendre dans un café pendant des heures dans une ville voisine, juste pour voir Clara pendant quelques minutes après un de ses concerts. La souche de cette longue cour (ils ont finalement mariés en 1840), et de sa consommation, a conduit à cette grande effusion de Lieder (chants vocales avec accompagnement de piano). Cela est évident dans "Widmung", par exemple, où il utilise la mélodie de Schubert "Ave Maria" en l'hommage de postlude-à Clara. Les biographes de Schumann ont attribué la douceur, le doute et le désespoir de ces chansons aux différentes émotions suscitées par son amour pour Clara et les incertitudes de leur avenir ensemble.
Robert et Clara ont eu huit enfants, Emil (qui mourut en bas âge en 1847); Marie (1841-1929); Elise (1843-1928); Julie (1845-1872); Ludwig (1848-1899); Ferdinand (1849-1891); Eugénie (1851-1938); et Felix (1854-1879).
Ses principaux cycles de chansons de cette période étaient ses paramètres de la Liederkreis de Joseph von Eichendorff, Op. 39 (représentant une série d'états d'âme concernant ou inspiré par la nature); la Frauenliebe und -leben de Chamisso, Op. 42 (concernant l'histoire du mariage, l'accouchement et le veuvage de la femme); la Dichterliebe de Heine, Op. 48 (représentant un amant rejeté, mais venir à termes avec sa perte douloureuse par le renoncement et le pardon); et Myrthen, une collection de chansons, y compris des poèmes de Goethe, Rückert, Heine, Byron, Burns et Moore. Les chansons Belsatzar, op. 57 et Die beiden Grenadiere, Op. 49, à la fois les paroles de Heine, montrent Schumann à son meilleur niveau comme un écrivain de la ballade, mais la ballade dramatique est moins agréable pour lui que les paroles introspective. Le Opp. 35, 40 et 98a ensembles (par mots Justinus Kerner, Chamisso et Goethe respectivement), bien moins connu, contiennent aussi des chansons de qualité lyrique et dramatique.
Franz Grillparzer dit,
"Il se un nouveau monde idéal dans lequel il se déplace presque comme il veut a fait."
Malgré ses réalisations, Schumann a reçu quelques jetons d'honneur; il a reçu un doctorat par le Université de Jena en 1840, et en 1843 un poste de professeur dans le Conservatoire de musique, qui Felix Mendelssohn avait fondé à Leipzig cette même année. À une occasion, en accompagnant sa femme sur une tournée de concerts en Russie, Schumann a été demandé si "lui aussi était un musicien". Il a souvent hébergé ressentiment considérable sur le succès de Clara comme pianiste, qui a dépassé sa propre réputation en tant que compositeur (Schumann avait eu des rêves d'être un pianiste de concert lui-même, mais ses capacités de jeu ne ont jamais été aussi bon que sa femme, probablement en raison d'une lésion musculaire dans ses mains d'un traitement de mercure pour la syphilis).
Andante et Variations, Op. 46 (1843) Joué par Neal et Nancy O'Doan (pianos), Carter Enyeart et Toby Saks (violoncelles) et Christopher Leuba (cor) Présentation, Thème et Variations 1-5 Variations 6-10 Variations 11-15 | |
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En 1841, il a écrit deux de ses quatre symphonies, N ° 1 en si bémol, op. 38, "Printemps" et N ° 4 en ré mineur (première publication en un seul mouvement, mais plus tard révisé largement et publié comme Op 120 -. Un travail qui est un essai de pionnier dans «forme cyclique»). Il a consacré 1842 à composer de la musique de chambre, y compris le Quintette pour piano en mi bémol, op. 44, désormais l'un de ses travaux les plus connus et les plus admirées; le Quatuor de Piano et trois quatuors à cordes. En 1843, il a écrit Paradis et la Péri, son premier essai à la musique vocale concertée, un travaux de style oratorio basé sur Lalla-Rookh par Thomas Moore. Après cela, ses compositions sont pas limités à une seule forme durant une période donnée.
L'étape de sa vie où il a été profondément engagée dans la mise Goethe Faust de la musique (1844-1853) était critique pour sa santé. Il a passé la première moitié de 1844 avec Clara en tournée en Russie. De retour en Allemagne, il a abandonné son travail de rédaction et a quitté Leipzig Dresde, où il a souffert de la persistance " prostration nerveuse ". Dès qu'il a commencé à travailler, il fut pris d'accès de frissons et une crainte de la mort, éprouver une horreur pour les hauts lieux, pour tous les instruments en métal (même clés), et pour les médicaments. Les journaux de Schumann affirment également que il souffrait perpétuellement d'imaginer qu'il avait le noter A5 sonnant dans ses oreilles.
Son état de malaise et de la neurasthénie se reflète dans son Symphony in C, seconde numérotée, mais troisième dans l'ordre de composition, dans laquelle le compositeur explore les états d'épuisement, l'obsession et la dépression, culminant dans triomphe spirituel beethovénien. Également publié en 1845 était son Concerto pour piano en la mineur, Op. 54, publié à l'origine comme un seul mouvement Fantaisie pour piano et orchestre. Il est l'un des plus populaires et souvent enregistrés de tous les concertos pour piano; rythme Hutcheson "Schumann a réalisé un œuvre magistrale et nous hérité le meilleur concerto pour piano depuis Mozart et Beethoven".
En 1846, il sentait qu'il avait récupéré. En hiver, les Schumann revisité de Vienne, de voyager à Prague et à Berlin au printemps de 1847 et à l'été à Zwickau, où il fut reçu avec enthousiasme. Cela lui plaisait, car à cette époque il était célèbre que dans Dresde et Leipzig.
Son seul opéra, Genoveva, Op. 81, a été écrit en 1848. Dans ce document, Schumann a tenté d'abolir récitatif, qu'il considérait comme une interruption du flux musical (une influence sur Richard Wagner ; mélodie coule toujours de Schumann peut être considéré comme un précurseur de Melos de Wagner). Le sujet de Genoveva à base sur Ludwig Tieck et Friedrich Hebbel-ne était pas un choix idéal. Le texte est souvent considéré manquer qualités dramatiques; le travail ne est pas resté dans le répertoire. Dès 1842 les possibilités de l'opéra allemand avaient été vivement réalisé par Schumann, qui a écrit, «Savez-vous ma prière en tant qu'artiste, matin et soir? Il est appelé 'Opéra allemand.' Voici un champ réel pour l'entreprise... Quelque chose de simple, profonde, allemand. " Et dans son cahier de suggestions pour le texte d'opéras sont trouvés entre autres: Nibelungen, Lohengrin et Till Eulenspiegel.
La musique de Byron s ' Manfred a été écrit en 1849, l'ouverture de ce qui est l'une des œuvres orchestrales les plus joués de Schumann. Le insurrection de Dresde causé Schumann pour passer à Kreischa, un petit village à quelques miles à l'extérieur de la ville. En Août 1849, à l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Goethe, de telles scènes de Schumann Faust comme déjà complété ont été réalisées à Dresde, Leipzig et Weimar. Liszt lui a donné l'aide et de l'encouragement. Le reste du travail a été écrit plus tard, en 1849, et l'ouverture (qui Schumann décrit comme «l'un des plus robustes de [ses] créations») en 1853.
Après 1850
De 1850 à 1854, Schumann compose dans une grande variété de genres. Les critiques ont contesté la qualité de son travail à cette époque; une opinion largement répandue a été que sa musique a montré des signes de dépression nerveuse et la décadence créative. Plus récemment, les critiques ont suggéré que les changements de style peuvent être expliqués par «expérimentation lucide».
En 1850, Schumann réussi Ferdinand Hiller comme directeur musical au Düsseldorf, mais il était un mauvais conducteur et rapidement suscité l'opposition des musiciens. Selon Schonberg (grands chefs) "Le grand compositeur était impossible sur la plate-forme ... Il ya quelque chose à propos de l'inefficacité navrante d'époque du pauvre Schumann comme chef d'orchestre." Son contrat a finalement été congédiée. De 1851 à 1853, il a visité la Suisse, la Belgique et Leipzig. En 1851, il a terminé son Symphonie n ° 3 "Rhénane" (un ouvrage contenant cinq mouvements et dont le mouvement 4 est apparemment destiné à représenter une cérémonie de couronnement épiscopale). Il a révisé ce qui serait publié comme son Quatrième Symphonie.
Le 30 Septembre 1853, le 20-year-old compositeur Johannes Brahms a frappé à l'improviste à la porte de les Schumann portant une lettre d'introduction de la violoniste Joseph Joachim. (Schumann ne était pas à la maison, et ne serait pas répondre Brahms jusqu'au lendemain.) Brahms étonné Clara et Robert avec sa musique, est resté avec eux pendant plusieurs semaines, et est devenu un ami proche de la famille. (Il a ensuite travaillé en étroite collaboration avec Clara à populariser les compositions de Schumann durant sa longue veuvage.)
Pendant ce temps, l'élève de Schumann, Brahms et Schumann Albert Dietrich a collaboré à la composition de la Sonate FAE pour Joachim; Schumann a également publié un article, "Neue Bahnen» («Nouveaux sentiers») dans la Neue Zeitschrift (son premier article depuis de nombreuses années), saluant l'inconnu jeune Brahms de Hambourg, un homme qui ne avait rien publié, comme "l'Elu" qui «était destiné à donner une expression idéal pour les temps." Ce est une façon extraordinaire de présenter Brahms au monde musical, la mise en place de grandes attentes dont il ne remplissent pas pendant de nombreuses années. En Janvier 1854, Schumann est allé Hanovre, où il a entendu une performance de son Paradis et la Péri organisé par Joachim et Brahms. Deux ans plus tard, à la demande de Schumann, le travail a reçu son premier Anglais performance réalisée par William Sterndale Bennett.
Schumann retourné à Düsseldorf et a commencé à modifier ses œuvres complètes et de faire une anthologie sur le thème de la musique. Il a subi un renouvellement des symptômes qui l'avaient menacé plus tôt. Outre la note unique (éventuellement de la preuve de acouphènes), il se imaginait que les voix sonnent à l'oreille et il entendit la musique angélique. Une nuit, il quitta brusquement son lit, après avoir rêvé ou imaginé qu'un fantôme (prétendument l'esprit de Schubert ou Mendelssohn soit) avait dicté un «thème de l'esprit» à lui. Le thème était celui qu'il avait utilisé à plusieurs reprises avant: dans son Deuxième Quatuor à cordes, à nouveau dans son Lieder-Album für die Jugend, et enfin dans le mouvement lent de son Concerto pour violon. Dans les jours qui ont précédé sa tentative de suicide, Schumann a écrit cinq variations sur ce thème pour le piano, son dernier ouvrage publié, aujourd'hui connu sous le nom Geistervariationen (Variations fantômes). Brahms a publié dans un volume complémentaire à l'édition complète de musique pour piano de Schumann. En 1861, Brahms a publié ses Variations pour piano à quatre mains, op. 23, basées sur ce thème.
À la fin de Février 1854, les symptômes de Schumann ont augmenté, les visions angéliques parfois remplacés par des visions démoniaques. Il a averti que Clara il craignait lui faire du mal. Le 27 Février 1854, il tenta de se suicider en se jetant d'un pont dans le Rhin rivière. Sauvée par les bateliers et ramené à la maison, il a demandé à être prises dans un asile d'aliénés. Il est entré dans le sanatorium du Dr Franz Richarz dans Endenich, un quart des Bonn, et y est resté jusqu'à sa mort le 29 Juillet 1856 à l'âge de 46. Au cours de sa détention, il n'a pas été autorisé à voir Clara. Elle a finalement lui a rendu visite deux jours avant sa mort. Il est apparu à la reconnaître, mais était incapable de parler.
Compte tenu de ses symptômes rapportés, une vision moderne, ce est que sa mort était le résultat de la syphilis, dont il peut avoir contractée pendant ses années d'études, et qui serait restée latente pendant la majeure partie de son mariage. Selon des études réalisées par le musicologue et spécialiste de la littérature Eric Sams, les symptômes de Schumann au cours de sa maladie en phase terminale et la mort semblent cohérentes avec celles des empoisonnement au mercure, le mercure à ce moment un traitement courant pour la syphilis et d'autres conditions. Une autre possibilité est que ses problèmes neurologiques étaient le résultat d'une masse intracrânienne. Un rapport publié par Janisch et Nauhaus sur l'autopsie de Schumann indique qu'il avait une tumeur "gélatineux" à la base du cerveau; il peut avoir représenté une kyste colloïde, un craniopharyngiome, un chordome ou un chordoid méningiome. En particulier, les méningiomes sont connus pour produire des hallucinations auditives de musique, tels que Schumann rapporté. D'autres sources supposer que Schumann avait trouble bipolaire, citant ses sautes d'humeur et les changements dans la productivité.
À partir du moment de la mort de son mari, Clara se est consacrée à l'exécution et l'interprétation des œuvres de son mari. En 1856, elle a d'abord visité l'Angleterre, mais les critiques reçu la musique de Schumann froidement. Des critiques comme Henry Fothergill Chorley ont été particulièrement durs dans leur désapprobation. Elle retourna à Londres en 1865 et a fait des apparitions régulières dans les années suivantes il. Elle est devenue l'éditeur autorité des œuvres de son mari pour Breitkopf & Härtel. On disait qu'elle et Brahms détruit un grand nombre de travaux ultérieurs de Schumann, qu'ils croyaient être entachée par sa folie. Toutefois, seuls les Cinq Pièces pour violoncelle et piano sont connus pour avoir été détruit. La plupart des œuvres tardives de Schumann, en particulier le Concerto pour violon, la Fantaisie pour violon et orchestre et la Troisième Sonate pour violon, tous de 1853, sont entrés dans le répertoire.
Héritage
Schumann avait une influence considérable au XIXe siècle et au-delà, en dépit de son adoption de modes plus conservatrices de la composition après son mariage. Il a laissé un tableau de la musique acclamé dans pratiquement toutes les formes alors connus. En partie grâce à son protégé Brahms, les idéaux de Schumann et vocabulaire musical se sont largement diffusés. Compositeur Sir Edward Elgar appelé Schumann «mon idéal."
Schumann n'a pas souvent été confondu avec le compositeur autrichien Franz Schubert , mais un exemple bien connu est produit en 1956, lorsque Allemagne de l'Est a publié une paire de timbres-poste avec la photo de Schumann contre une partition ouverte qui a comporté la musique de Schubert. Les timbres ont été bientôt remplacés par une paire avec la musique écrite par Schumann.
Compositions
- Liste des compositions de Robert Schumann
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Portraits fictifs
- Chanson d'amour(1947) est unfilm de MGM mettant en vedettePaul Henreid comme Schumann,Katharine Hepburn comme Clara Wieck,Robert Walker,Johannes Brahms etHenry Daniell comme Franz Liszt.
- 1983 film de Peter Schamoni Frühlingssinfonie ( Spring Symphony ) raconte l'histoire du roman de Robert et Clara, contre l'opposition de son père. Robert a été joué par Herbert Grönemeyer, Clara par Nastassja Kinski, et le père de Clara par Rolf Hoppe. Le rôle de Niccolò Paganini a été joué par le violoniste Gidon Kremer. Le score a été écrit par Grönemeyer et menée par Wolfgang Sawallisch.
- Le Andrew Crumey roman Mobius Dicka un chapitre décrivant Schumann àEndenich.
- Geliebte Claraétait un film de 2008 de prendre un coup d'oeil à la vie des compositeurs du 19e siècle Clara et Robert Schumann.
