Chant grégorien
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 Le Erga introït Gaudeamus, scénarisés en notation carrée dans le 14e-15e siècle Graduale Aboense, les honneurs Henry, le saint patron de la Finlande. | ||||
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Le chant grégorien est la tradition centrale de l'Ouest plain-chant, une forme de monophonique du chant liturgique Christianisme occidental qui a accompagné la célébration de la messe et d'autres services rituels. Ce vaste répertoire de chants est la musique la plus ancienne connue comme ce est le premier répertoire d'avoir été notée de manière adéquate dans le 10ème siècle. En général, les chants ont été tirées par le viva voce méthode, qui est en suivant l'exemple donné par voie orale, qui a eu de nombreuses années d'expérience dans le Schola Cantorum. Chant grégorien origine dans la vie monastique, dans lequel le chant du «service divin» neuf fois par jour aux heures appropriées a été confirmée selon la Règle de saint Benoît . Chantant des psaumes composent une grande partie de la vie dans une communauté monastique, tandis qu'un groupe plus petit et solistes chantaient les chants. Dans sa longue histoire chant grégorien a été soumis à de nombreux changements graduels et certaines réformes.
Histoire
Chant grégorien a été organisé, codifié, et notée principalement dans les francs terres de l'Europe occidentale et centrale au cours des 12e et 13e siècles, avec des ajouts ultérieurs et suppressions, mais les textes et la plupart des mélodies ont des antécédents remontant à plusieurs siècles plus tôt. Bien que les crédits de croyances populaires Le pape Grégoire le Grand, avec chant grégorien ayant personnellement inventé, les chercheurs croient maintenant que le chant qui porte son nom est née d'une suite Synthèse carolingienne de Roman et Chant gallican et que à cette époque l'attribution à Gregory je étais un «ruse de marketing 'à investir avec un pedigree de Saint Inspiration dans les efforts pour créer une protocole liturgique qui serait pratiquée dans tout l'Empire. Un Empire, une église, une Chant - imposer l'unité était une question centrale en jours carolingiens. Pendant les siècles suivants la tradition de chant était encore au cœur de la musique d'église, où il a donné lieu à différentes extensions en ce sens que de nouvelles pratiques de performance avaient gagné leur chemin dans dans lequel la nouvelle musique sur les nouveaux textes a été introduit ou les chants existantes ont été étendues en les définissant comme Organum. Même le musique polyphonique qui a surgi des vieux chants vénérables dans le Organa par Leonin et Pérotin à Paris (1160-1240) a pris fin en chant monophonique et traditions ultérieures de nouveaux styles de composition ont été pratiquées en juxtaposition (ou cohabitation) avec chant monophonique. Cette pratique se est poursuivie dans la durée de vie François Couperin, dont les masses d'organes ont été conçu pour être joué avec alternance Chant homophonique. Bien qu'il ait souvent tombée en désuétude après la période baroque, Chant a connu un renouveau au 19e siècle dans le Eglise catholique romaine et du Aile anglo-catholique de la Communion anglicane .
Organisation
Chants grégoriens sont organisées en huit modes. Caractéristiques mélodiques typiques comprennent caractéristique incipit et cadences, l'utilisation de récitant tons autour de laquelle les autres notes de la mélodie tourne, et un vocabulaire de motifs musicaux tissé ensemble à travers un processus appelé centonisation à créer des familles de chants connexes.
Bien que les gammes majeures et mineures modernes sont fortement liés à deux des modes de l'église, l'échelle moderne de huit ton est basée sur des principes différents harmoniques et est organisé différemment des échelles de modes de l'église, qui sont fondées sur les modèles de six notes appelés hexacordes. Les principales notes dans un hexacorde sont la dominante et la finale. Selon l'endroit où la dernière tombe dans la séquence de l'hexacorde, le mode est caractérisée soit comme authentique ou plagale. Modes avec les mêmes parts finale certaines caractéristiques, et il est facile à moduler et-vient entre eux, donc les huit modes se répartissent en quatre groupes en fonction de leurs grandes finales.
Notation
Chants grégoriens sont notés dans une notation graphique qui utilise un répertoire de signes spécifiques appelé neumes, qui a capturé un geste musical de base (voir notation musicale). Comme les livres représentaient une grande capitale, les premiers ont été notées chantbooks avec des abréviations dans le texte autant que possible avec les neumes écrites sur le texte. Dans les stades plus tard une ou plusieurs lignes ont été ajoutées, et pendant le 11ème siècle ce besoin évident de saisir également les intervalles avaient évolué dans la notation carrée, dont éventuellement moderne cinq lignes développé au cours du 16ème siècle. Chant grégorien était la tradition musicale central et dominant toute l'Europe et en tant que telle est à l'origine de développements musicaux qui étaient à émettre à partir, comme la hausse des la polyphonie au XIe siècle.
Singers
Chant grégorien était traditionnellement chantée par chœurs d'hommes et de garçons dans les églises ou par des femmes et des hommes de ordres religieux dans leur chapelles. Ce est la musique de la Rite romain, réalisé dans le Messe et du monastère Bureau. Bien que le chant grégorien ou marginalisée supplanté les autres traditions de plain-chant indigène de l'Occident chrétien à devenir la musique officielle de la liturgie chrétienne, chant ambrosien continue encore en usage à Milan, et il ya des musicologues explorant à la fois que le chant mozarabe et de l'Espagne chrétienne. Bien que le chant grégorien ne est plus obligatoire, l'Église catholique romaine considère toujours officiellement la musique la plus appropriée pour le culte. Pendant le 20ème siècle, le chant grégorien a subi une résurgence musicologique et populaire.
Développement de plain-chant tôt
Chant sans accompagnement fait partie de la Christian liturgie depuis les premiers jours de l'Église. Jusqu'au milieu des années 1990, il a été largement admis que le psalmodie culte juif ancienne considérablement influencé et contribué à rituel chrétien précoce et le chant. Ce point de vue ne est plus généralement accepté par les savants, en raison de l'analyse qui montre que la plupart des hymnes chrétiens ne ont pas Psaumes pour les textes, et que les Psaumes ne ont pas été chanté en synagogues pour siècles après la Destruction du Second Temple à AD 70. Cependant, les rites chrétiens ont fait incorporer des éléments de culte juif qui ont survécu dans la tradition de chant plus tard. Heures canoniques ont leurs racines dans les heures des prières juives. " Amen "et" alleluia "viennent de l'hébreu et le triple " sanctus »dérive du triple" Kadosh "de la Kedousha.
Le Nouveau Testament mentionne chantant des hymnes au cours de la dernière Cène : "Après avoir chanté l'hymne, ils se rendirent à la Mont des Oliviers " Matthieu 26,30. D'autres témoins anciens tels que Clément Ier, Tertullien, Saint-Athanase, et Egérie confirmer la pratique, bien que de façon poétique ou obscurs qui jettent peu de lumière sur la façon dont la musique a retenti au cours de cette période. La 3ème siècle grec " Oxyrhynchus hymne "survécu avec la notation musicale, mais le lien entre cet hymne et la tradition de plain-chant est incertain.
Éléments de musique qui allait plus tard être utilisés dans le rite romain ont commencé à apparaître dans le 3ème siècle. Le Tradition apostolique, attribué au théologien Hippolyte, atteste le chant des Hallel psaumes avec Alléluia que le refrain au début de Christian fêtes agape. Chants de l'Office, chantés pendant les heures canoniques, ont leurs racines dans le début du 4ème siècle, quand les moines du désert suivante St. Anthony a introduit la pratique de la psalmodie continue, en chantant le cycle complet de 150 psaumes chaque semaine. Autour de 375, psalmodie antienne est devenu populaire dans l'Orient chrétien; en 386, Saint Ambroise a introduit cette pratique à l'Ouest.
Les chercheurs sont encore à débattre de la façon dont le plain-chant développé au cours de la 5e à la 9e siècles, que des informations de cette période sont rares. Autour de 410, Saint- Augustin a décrit la le chant responsorial d'un Psaume progressive à la messe. Au ca. 520, Benedictus de Nursie établi ce qu'on appelle la règle de saint Benoît, dans lequel le protocole de l'Office divin pour un usage monastique a été posé. Autour de 678, chant romain a été enseigné à York . Traditions régionales distinctes du plain-chant occidental ont surgi au cours de cette période, notamment dans les îles britanniques ( Celtic chant), en Espagne ( Mozarabe), la Gaule ( Gallicane), et l'Italie ( Old Roman, Ambrosien et Beneventan). Ces traditions peuvent avoir évolué à partir d'un hypothétique année répertoire de plain-chant 5ème siècle après l'ouest Empire romain se est effondré.
Les origines de la nouvelle tradition
Le répertoire grégorien a été systématisée pour une utilisation dans le Rite romain. Selon James McKinnon, le noyau liturgie de la messe romaine a été compilé sur une brève période à la fin du 7ème siècle. D'autres chercheurs, y compris Andreas Pfisterer et Peter Jeffery, ont plaidé en faveur d'une origine plus tôt pour les couches les plus anciennes du répertoire.
Les chercheurs discutent de savoir si l'essentiel des mélodies origine à Rome, avant le 7ème siècle, ou Francia , dans le 8ème et au début du 9ème siècle. Traditionalistes soulignent preuves à l'appui un rôle important pour Pape Grégoire le Grand entre 590 et 604, tel que celui présenté dans l'article de H. Bewerung dans l'Encyclopédie catholique. Consensus des savants, soutenue par Willi Apel et Robert Neige, affirme au contraire que le chant grégorien est développée autour de 750 à partir d'une synthèse de romaine et Chant gallican commandée par Souverains carolingiens en France. Lors d'une visite à la Gaule en 752 à 753, Étienne II avait célébré Utilisant messe chant romain. Selon Charlemagne , son père Pepin a aboli la locale Rites gallicans en faveur de l'utilisation romaine, afin de renforcer les liens avec Rome. En 785-786, à la demande de Charlemagne, Pape Hadrien je ai envoyé un papale sacramentaire avec des chants romains à la cour carolingienne. Ce chant romain a été modifiée par la suite, influencé par les styles locaux et chant gallican, et plus tard adapté dans le système des huit modes. Ce chant carolingien Francs-romaine, augmentée avec de nouveaux chants pour terminer l'année liturgique, est devenu connu comme "grégorien." L'origine, le chant a probablement été ainsi nommé pour honorer la contemporaine Grégoire II, mais les traditions tard attribué la paternité de chant à son plus illustre prédécesseur Grégoire le Grand. Gregory a été dépeint dicter plain-chant inspiré par une colombe représentant le Esprit Saint, en donnant le chant grégorien le cachet de l'autorité sainte. La paternité de Gregory est populairement accepté comme un fait à ce jour.
Diffusion et l'hégémonie
Chant grégorien est apparu dans un état remarquablement uniforme à travers l'Europe dans un court laps de temps. Charlemagne , une fois élevé à Empereur romain germanique, agressivement propager chant grégorien à travers son empire à consolider le pouvoir religieux et laïque, exigeant le clergé à utiliser le nouveau répertoire sous peine de mort. De sources anglaises et allemandes, le chant grégorien, réparties du nord au Scandinavie, l'Islande et la Finlande . En 885, Étienne V interdit la Slave liturgie, conduisant à l'ascendant du chant grégorien dans les terres orientales catholiques, y compris la Pologne , Moravie, la Slovaquie et l'Autriche .
Les autres répertoires de plain-chant de l'Occident chrétien face une concurrence sévère de la nouvelle chant grégorien. Charlemagne a continué la politique de favoriser le Rite romain sur les traditions locales gallicanes de son père. Par le 9ème siècle, le rite gallican et le chant ont effectivement été éliminés, non sans résistance locale. Le chant grégorien de la Sarum Rite déplacé Chant celtique. Grégorien coexistait avec Beneventan chant depuis plus d'un siècle avant chant bénéventain a été aboli par décret papal (1058). Chant mozarabe survécu à l'afflux de la Wisigoths et Maures, mais pas les prélats romains adossés nouvellement installés en Espagne au cours de la Reconquista. Limité à une poignée de chapelles dédiées, chant mozarabe moderne est très Gregorianized et ne ressemble en rien musicale à sa forme originale. Chant ambrosien seule a survécu jusqu'à nos jours, conservé dans Milan en raison de la réputation musicale et l'autorité ecclésiastique de Saint Ambroise.
Chant grégorien finalement remplacé la tradition de chant locale de Rome lui-même, qui est maintenant connu comme Ancien chant romain. Au 10ème siècle, pratiquement aucun manuscrits musicaux ont été notées en Italie. Au lieu de cela, les papes romains importés chant grégorien de l'allemand empereurs romains saints pendant les 10e et 11e siècles. Par exemple, le Credo a été ajouté à la Rite romain à la demande de l'empereur allemand Henry II en 1014. Renforcé par la légende du pape Grégoire, le chant grégorien a été considéré comme l'authentique, le chant original de Rome, une idée fausse qui continue à ce jour. Par les 12e et 13e siècles, le chant grégorien avait supplanté ou marginalisés toutes les autres traditions occidentales plain-chant.
Sources ultérieures de ces autres traditions chant montrent une influence croissante Grégorien, tels que les efforts occasionnels de classer leurs chants dans le grégorien modes. De même, le répertoire grégorien incorporé des éléments de ces traditions de plain-chant perdu, qui peuvent être identifiés par l'analyse stylistique et historique prudent. Par exemple, le Improperia de Bon vendredi sont soupçonnés d'être un vestige du répertoire gallicane.
La forme musicale
Types mélodiques
Le chant grégorien est bien sûr la musique vocale. Le texte, les phrases, des mots et, éventuellement, les syllabes, peut être chanté de diverses manières. La plus simple est la récitation sur le même ton, qui est appelé "syllabique" que chaque syllabe est chantée à une seule tonalité. De même, les chants simples sont souvent syllabiques partout avec seulement quelques cas où deux ou plusieurs notes sont chantés sur une syllabe. Chants "neumatiques" sont plus embelli et ligatures, un groupe connecté de notes, écrite comme un seul neume composé, abondent dans le texte. Chants mélismatiques sont les chants les plus décorés dans lequel mélodies élaborées sont chantées sur les voyelles longues soutenus que dans le Alléluia, allant de cinq ou six billets par syllabe à plus de soixante dans les mélismes plus prolixes.
Chants grégoriens se répartissent en deux grandes catégories de la mélodie: récitatifs et des mélodies libres. Le type le plus simple de la mélodie est le récitatif liturgique. Récitatif mélodies sont dominés par une seule note, appelée récitant ton. Autres emplacements apparaissent dans les formules mélodiques pour incipit, partielle cadences, et les cadences complètes. Ces chants sont principalement syllabique. Par exemple, le Ramasser pour Pâques se compose de 127 syllabes chantées à 131 emplacements, avec 108 de ces emplacements étant la récitation la note A et les 23 autres emplacements de flexion vers le bas pour récitatifs G. liturgiques sont couramment dans la Accentus chants de la liturgie, comme les intonations de la Collecte, Épître, et Evangile au cours de la Messe, et dans la directe psalmodie du Bureau.
 | Épître de la messe solennelle de Pâques exemple de récitatif liturgique dans le chant grégorien |
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Chants psalmodiques, qui entonnent psaumes, inclure les deux récitatifs et des mélodies libres. Chants psalmodiques comprennent psalmodie directe, chants antiphoniques, et les chants à répons. Dans la psalmodie directe, versets de psaumes sont chantés sans refrains aux sonorités simples et des formules. La plupart des chants sont psalmodiques antiphonaire et responsorial, chanté des mélodies libres de complexité variable.
Chants Antiphonal comme le Introït, et Communion appelée à l'origine des chants dans lesquels deux chœurs chantent en alternance, une chorale chantant les versets d'un psaume, l'autre en chantant un refrain appelé un antienne. Au fil du temps, les versets ont été réduits en nombre, généralement à un seul verset du psaume et la Doxologie, ou même complètement omise. Chants Antiphonal reflètent leurs origines antiques comme récitatifs élaborés par les tons de récitant dans leurs mélodies. Chants ordinaires, comme le Kyrie et Gloria, ne sont pas considérés chants antiphoniques, même si elles sont souvent réalisées dans un style antiphonaire.
| Loquetur Dominus, Introït de la Semaine XXXIV du temps ordinaire exemple de la psalmodie antiphonaire du chant grégorien |
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Chants à répons comme le Progressive, Alléluia, Offertoire, et les répons bureau initialement consistaient en un refrain appelé répondent chanté par une chorale, en alternance avec les versets de psaumes chantés par un soliste. Chants à répons sont souvent composées d'un amalgame de différentes phrases musicales stock, reconstitué dans une pratique appelée centonisation. Tracts sont les paramètres mélismatiques de versets de psaumes et utilisent cadences récurrents fréquents et ils sont fortement centonized.
| De profundis, Tract pour la Messe de Requiem exemple de la psalmodie responsorial en grégorien |
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Chant grégorien a évolué pour remplir diverses fonctions dans la liturgie catholique romaine. D'une manière générale, récitatifs liturgiques sont utilisés pour les textes entonnés par des diacres ou prêtres. Antiphonal chants accompagnent les actions liturgiques: l'entrée de l'officiant, la collecte des offrandes, et la distribution du pain et du vin sanctifié. Chants à répons étendre sur des lectures et des leçons.
Les chants non-psalmodiques, y compris le Ordinaire de la messe, des séquences, et hymnes, étaient à l'origine destinés à chant de l'assemblée. La structure de leurs textes définit largement leur style musical. Dans les séquences, la même phrase mélodique est répété dans chaque couplet. Les textes strophique des hymnes utilisent la même mélodie syllabique pour chaque strophe.
Modalité
Plain-chant au début, comme beaucoup de musique occidentale, est soupçonné d'avoir été distingué par l'utilisation de la échelle diatonique. Théorie modale, qui est postérieure à la composition du noyau chant répertoire, résulte d'une synthèse de deux traditions très différentes: la tradition spéculative des ratios et des espèces numériques héritée de la Grèce antique et une seconde tradition enracinée dans la pratique de l'art cantus. Les premiers écrits qui traitent à la fois la théorie et la pratique sont les Enchiriadis groupe de traités, qui circulait à la fin du IXe siècle et peut-être ont leurs racines dans, une tradition orale plus tôt. Contrairement à l'ancien système grec de tétracordes (une collection de quatre notes continues) qui descendent de deux tons et un demi-ton, les écrits Enchiriadis fondent leur système de tonalité sur un tétracorde qui correspond aux quatre finales de chant, D, E, F, et G. Les tétracordes isolées dans le système Enchiriadis ont fait l'objet de beaucoup de spéculation, parce qu'ils ne correspondent pas au cadre diatonique qui est devenu l'échelle médiévale standard (par exemple, il ya une forte F #, une note non reconnue par écrivains médiévaux plus tard). Une échelle diatonique avec un chromatiquement modifiables b / a été décrit bémol abord par Hucbald, qui a adopté le tétracorde des finales (D, E, F, G) et construit le reste du système suivant le modèle de la Grande Grèce et Lesser Perfect Systems. Ce sont les premières étapes vers l'édification d'une tradition théorique qui correspondait à chanter.
Autour de 1025, Guido d'Arezzo a révolutionné la musique occidentale avec le développement de la gamme, dans laquelle emplacements dans la gamme de chant ont été organisées en chevauchement hexacordes. Hexacordes pourrait être construit sur C (l'hexacorde naturel, CDE ^ FGA), F (l'hexacorde douce, en utilisant un, FGA ^ Bb-CD bémol), ou G (l'hexacorde dur, en utilisant un B-naturel, GAB ^ CDE). Le bémol était une partie intégrante du système de hexacordes plutôt qu'une accidentel. L'utilisation de notes en dehors de cette collection a été décrit comme ficta musica.
Chant grégorien a été divisée en huit modes, influencés par la division par huit de chants byzantins appelé oktoechos. Chaque mode se distingue par sa finale, dominante, et ambitus. La finale est la note de fin, qui est habituellement une note importante dans la structure globale de la mélodie. La dominante est un terrain secondaire qui sert habituellement de récitant ton dans la mélodie. Ambitus se réfère à la gamme d'emplacements utilisés dans la mélodie. Mélodies dont l'issue finale est dans le milieu de la ambitus, ou qui ne ont qu'un ambitus limité, sont classés comme plagale, tandis que les mélodies dont l'issue finale est dans l'extrémité inférieure de l'ambitus et ont une gamme de plus de cinq ou six notes sont classées comme authentique . Bien que les modes plagale et authentiques correspondants ont la même finale, ils ont différentes dominantes. Les noms de pseudo-grec existantes des modes, rarement utilisées à l'époque médiévale, tirés de la méconnaissance des modes grecs antiques; le préfixe "Hypo-" (sous, Gr.) indique un mode plagale, où la mélodie se déplace en dessous de la finale. Dans les manuscrits latins contemporains les modes sont simplement appelés Protus authentus / plagalis, deuterus, Tritus et tétrardus: 1er mode authentique ou plagale, 2nd mode etc. Dans le Chantbooks romaine, les modes sont indiqués par des chiffres romains.
- Les modes 1 et 2 sont les modes authentiques et plagale se terminant le D, parfois appelés Dorian et Hypodorian.
- Modes 3 et 4 sont les modes authentiques et plagale se terminant le E, parfois appelés Phrygien et Hypophrygian.
- Modes de 5 et 6 sont les modes authentiques et plagale terminant sur F, parfois appelés Lydian et Hypolydian.
- Modes de 7 et 8 sont les modes authentiques et plagale se terminant le G, parfois appelés Mixolydian et Hypomixolydian.
Bien que les modes avec des mélodies se terminant à A, B et C sont parfois appelés Eoliennes, Locrian, et Ionienne, ceux-ci ne sont pas considérés modes distincts et sont traités comme des transpositions de ne importe quel mode utilise le même ensemble de hexacordes. La hauteur réelle du chant grégorien ne est pas fixe, de sorte que la pièce peut être chantée dans ne importe quelle gamme est plus confortable.
Certaines classes de chant grégorien ont une formule musicale distincte pour chaque mode, permettant une section du chant à la transition en douceur dans la section suivante, comme le tons de psaumes entre antiennes et versets de psaumes.
Non chaque chant grégorien se inscrit parfaitement dans les hexacordes Guido ou dans le système de huit modes. Par exemple, il ya des chants, surtout à partir de sources dont-allemands neumes suggèrent un ramage d'emplacements entre les notes E et F, en dehors du système de hexacorde. Tôt le chant grégorien, comme Ambrosien et Ancien chant romain, dont les mélodies sont plus étroitement lié au grégorien, ne utilise pas le système modal. Le grand besoin d'un système d'organisation chants réside dans la nécessité de lier antiennes avec des tons standards, comme dans par exemple, la psalmodie à l'Office. Utilisation Psaume Tone i avec une antienne en mode 1 permet une transition en douceur entre la fin de l'antienne et l'intonation de la voix, et la fin de la tonalité peut alors être choisie pour fournir une transition en douceur vers le antienne. Comme le système modal gagné l'acceptation, chants grégoriens ont été modifiés pour se conformer aux modes, en particulier au cours du 12ème siècle Réformes cisterciennes. Finales ont été modifiés, les plages mélodiques réduits, mélismes taillés, B-appartements éliminés, et les mots répétés enlevés. Malgré ces tentatives d'imposer la cohérence modale, certains chants-notamment Communions-défier cession modale simple. Par exemple, dans quatre manuscrits médiévaux, la Communion Circuibo a été transcrit en utilisant un mode différent dans chaque.
Idiome musical
Plusieurs fonctionnalités en plus modalité contribuent à l'idiome musical de chant grégorien, lui donnant une saveur musicale distinctive. Mouvement mélodique est principalement pas à pas. Saute de tiers sont communs, et de plus grands sauts beaucoup plus fréquent que dans les autres répertoires de plain-chant tels que Chant ambrosien ou Beneventan chant. Mélodies grégoriennes sont plus susceptibles de traverser un septième d'une octave complète, de sorte que les mélodies voyagent rarement de D jusqu'à la classe D une octave plus haut, mais se déplacent souvent de D à C septième plus élevé, l'utilisation de ces modèles que DFGAC. Mélodies grégoriennes explorent souvent les chaînes d'emplacements, tels que FAC, autour de laquelle les autres notes du chant gravitent. Dans chaque mode, certaines incipit et les cadences sont préférés, dont la théorie modale seule ne explique pas. Chants affichent souvent des structures internes complexes qui combinent et se répètent subphrases musicales. Cela se produit notamment dans le Offertoires; dans les chants avec plus courtes, textes répétitifs comme le Kyrie et Agnus Dei; et plus chants avec les divisions textuelles claires comme les Grands répons, le Gloria, et la Credo.
Chants tombent parfois dans des groupes liés mélodiquement. Les phrases musicales centonized pour créer Graduels et Tracts suivent une «grammaire» musicale de toutes sortes. Certaines phrases ne sont utilisés que dans les débuts de chants, ou seulement à la fin, ou seulement dans certaines combinaisons, la création de familles musicales de chants comme le Iustus famille ut palma de graduels. Plusieurs Introits en mode 3, y compris Loquetur Dominus ci-dessus, présentent des similitudes mélodiques. Mode III (E) authentiques chants ont C comme dominante, donc C est le ton de récitation attendu. Ces Mode III introït, cependant, utilisent à la fois G et C sous forme de tonalités récitant, et commencent souvent avec un saut décorée de G à C pour établir cette tonalité. Des exemples similaires existent dans le répertoire.
Notation
Les sources premières notées de chant grégorien (environ 950 écrites) utilisés symboles appelés neumes (Gr. signer (de la main) pour indiquer ton-mouvements et la durée relative au sein de chaque syllabe. Une sorte de sténographie musicale qui semble se concentrer sur les gestes et le ton-mouvements mais pas les emplacements spécifiques de notes individuelles, ni le départ par rapport emplacements de chaque neume. Compte tenu du fait que Chant a appris dans une tradition orale dans laquelle les textes et les mélodies ont été chantées de la mémoire, ce ne était évidemment pas nécessaire. Les manuscrits neumatiques affichent une grande sophistication et de précision dans la notation et une richesse de signes graphiques pour indiquer le geste musical et la prononciation correcte du texte. Scholars postulent que cette pratique peut avoir été dérivé de chironomiques main gestes, la ekphonetic de notation Chant byzantin, des signes de ponctuation ou les accents diacritiques. Adaptations et innovations ultérieures ont inclus l'utilisation d'une ligne sèche-rayé ou une ligne encrés ou deux lignes, marqué C ou F montrant les emplacements relatifs entre neumes. Surélévation par rapport aux pairs d'abord développé dans la région Aquitaine, en particulier au Saint-Martial de Limoges, dans la première moitié du XIe siècle. Beaucoup de régions germanophones, cependant, ont continué à utiliser neumes indéterminés dans le XIIe siècle. Symboles supplémentaires développés, tels que le custode, placés à l'extrémité d'un système pour afficher le prochain lancer. Les autres symboles ont indiqué des changements dans l'articulation, la durée ou le tempo, comme une lettre "T" pour indiquer un tenuto. Une autre forme de notation début utilisé un système de lettres correspondant à différents emplacements, autant que musique Shaker est noté.
Par le 13ème siècle, les neumes de chant grégorien étaient généralement écrits en notation carrée sur une portée de quatre lignes avec une clef, comme dans le Graduale Aboense photo ci-dessus. Dans notation carrée, de petits groupes de notes ascendantes sur une syllabe sont présentés sous forme de carrés empilés, lire de bas en haut, tout en notes descendantes sont écrits avec diamants lire de gauche à droite. Lorsque une syllabe a un grand nombre de notes, une série de petits groupes de ces neumes sont écrits dans la succession, de lire de gauche à droite. Le oriscus, quilisma et neumes liquescente indiquent traitements vocales spéciales, qui ont été largement négligées en raison de l'incertitude quant à la façon de les chanter. Depuis les années 1970, avec les idées influents de [[Dom. E. Cardine (voir ci-dessous «rythme»), neumes ornementales ont reçu plus d'attention à la fois des chercheurs et des artistes.
B-plat est indiquée par un "b-mollum" (Lat. Souple), un undercaste 'b' arrondi placé à la gauche de l'ensemble du neume dans laquelle la note se produit, comme indiqué dans le "Kyrie" vers la droite. Si nécessaire, un "b-dur" (Lat. Disque), écrit carrément, indique B-naturel et sert à annuler le b-mollum. Ce système de notation carrée est la norme dans chantbooks modernes.
Performance
Texture
Chant était traditionnellement réservé aux hommes, comme il a été chanté par le clergé tout-hommes au cours de la Messe et les prières de la Bureau. En dehors des grandes villes, le nombre de membres du clergé disponibles a chuté, et laïcs, hommes ont commencé à chanter ces parties. En couvents, les femmes ont été autorisées à chanter la messe et l'office en fonction de leur vie consacrée, mais le chœur était encore considéré comme un droit liturgique officielle réservée au clergé, laïcs donc les femmes ne étaient pas autorisées à chanter dans le Schola cantorum ou d'autres chœurs.
Chant a été normalement chanté à l'unisson. Innovations ultérieures inclus tropes, ce qui est un nouveau texte chanté les mêmes phrases mélodiques dans un chant mélismatique (répétition d'un ensemble Alleluia-mélodie sur un nouveau texte par exemple, ou de répéter une phrase complète avec un nouveau texte que les commentaires sur le texte précédemment chanté) et divers formes de Organum, (improvisé) embellissement harmonique de mélodies de chant se concentrant sur octaves, cinquièmes, quarts, et, plus tard, tiers. Ni les tropes ni organum, cependant, appartiennent au chant répertoire approprié. La principale exception à cette règle est la séquence, dont les origines résidait dans l'étendue troping mélismes de Alleluia chants connus sous le nom jubilus, mais les séquences, comme les tropes, ont ensuite été officiellement supprimées. Le Concile de Trente a frappé séquences du corpus grégorien, sauf celles pour Pâques , Pentecôte, Corpus Christi et Journée des Morts.
Nous ne savons pas beaucoup sur les style vocal particulier ou des pratiques de performance utilisés pour le chant grégorien au Moyen Age. À l'occasion, le clergé a été exhorté à avoir leurs chanteurs exécutent avec plus de retenue et de piété. Ceci suggère que les performances virtuoses se sont produites, contrairement au stéréotype moderne de chant grégorien le chant lent musique d'ambiance. Cette tension entre musicalité et la piété remonte très loin; Grégoire le Grand lui-même a critiqué la pratique de la promotion de clercs en fonction de leur charme chant plutôt que de leur prédication. Cependant, Odon de Cluny, un réformateur monastique de renom, a salué la virtuosité intellectuelle et musicale se trouve dans le chant:
| " | Car dans ces [Offertoires et Communions] il ya les plus variées de montée, la descente, répéter ..., régal pour les connaisseurs, la difficulté pour les débutants, et une organisation admirable ... qui diffère largement d'autres chants; ils ne sont pas tellement effectués selon les règles de la musique ... mais plutôt manifestent l'autorité et la validité de la musique .... | " |
Véritable performance antiphonal par deux chœurs alternés persiste, comme dans certains monastères allemands. Cependant, chants antiphoniques sont généralement réalisées dans un style responsorial par une alternance de cantor solo avec un chœur. Cette pratique semble avoir commencé au Moyen Age. Une autre innovation médiévale avait le chantre solo chanter les paroles d'ouverture de chants à répons, avec la pleine choeur terminer la fin de la phrase d'ouverture. Cette innovation a permis au soliste de fixer la hauteur du chant pour le chœur et à positionner la chorale entrée.
Rythme
En raison de la qualité de la notation évidemment évasive médiévale que les restes silencieux d'une tradition vivante, déplacées mille ans de son contexte culturel, le rythme du chant grégorien a toujours été un foyer de débat parmi les chercheurs. Dès le début il y avait une différence fondamentale de point de vue sur le rythme. Pour compliquer encore les choses, une foule de neumes ornementales sont utilisés dans les plus anciens manuscrits qui posent de nombreuses difficultés sur le plan rythmique. Certains neumes comme le pressus , pes quassus, neumes strophes indiquent notes répétées, ce qui pourrait indiquer allongement par répercussion, dans certains cas, avec des ornements ajoutés. Par le 13ème siècle, avec l'utilisation généralisée de notation carrée, plus le chant a été chanté avec une durée à peu près égale alloué à chaque note, même si Jérôme de Moravie cite exceptions dans laquelle certaines notes, tels que les dernières notes d'un chant, sont allongés. Alors que le répertoire courant du chant grégorien a été en partie supplanté par de nouvelles formes de polyphonie, les raffinements de melo-rythmique antérieures de chant monophonique semblent tomber en désuétude. Suppressions ultérieures telles que l' medicaea Editio 1614 chant réécrit afin que mélismes, avec leur accent mélodique, sont tombés sur syllabes accentuées. Cette régnait esthétique jusqu'à ce que le réexamen du chant à la fin du 19e siècle par des savants comme Wagner, Pothier, et Mocquereau, qui est tombé en deux camps.
Chant grégorien est chanté dans le Bureau au cours de la heures canoniques et dans la liturgie de la messe. Textes appelés accentus sont entonnés par les évêques, les prêtres et les diacres, la plupart du temps sur un seul ton de récitation des formules mélodiques simples à certains endroits dans chaque phrase. Chants plus complexes sont chantés par des solistes et des chœurs formés. La collection la plus complète de chants est les usualis Liber , qui contient les chants pour la messe tridentine et chants les bureaux les plus couramment utilisés. En dehors des monastères, la plus compacte Graduale Romanum est couramment utilisé.
Chants propre de la messe
L'introït,, Alleluia, secteurs, séquence, offertoire et de communion chants progressifs font partie du propre de la messe. "Proprium Missae" en latin fait référence aux chants de la messe qui ont leurs textes individuels appropriés pour chaque dimanche pendant le cycle annuel . Par opposition à «Ordinarium Missæ 'qui ont fixé textes (mais diverses mélodies) (Kyrie, Benedictus, Sanctus, Agnus Dei).
Introits couvrent la procession des officiants. Introits sont antiphoniques chants, généralement constitué d'une antienne, un verset de psaume, une répétition de l'antienne, une intonation de la Gloria Patri doxologie, et une répétition finale de l'antienne. tons Réciter dominent souvent leurs structures mélodiques.
Graduels sont les chants à répons qui suivent la lecture de l' épître. Graduels résultent habituellement d' centonisation ; actions phrases musicales sont assemblés comme un patchwork pour créer la mélodie complète du chant, la création de familles de mélodies musicalement liées. Graduels sont accompagnés par un verset complexe, de sorte qu'il est en fait constitué de deux parties différentes, A B. Souvent, la première partie est chanté à nouveau, la création d'un «rondeau 'AB A. Au moins le verset, sinon la progressive complète, est pour le chantre de solo et sont en élaborée, style orné avec de longues, large distance de mélismes.
Le Alleluia est connu pour la jubilus , un mélisme joyeuse étendu sur la dernière voyelle 'Alleluia'. L'Alleluia est également en deux parties, l'alleluia proprement dite et la psalmverse, par lequel l'Alléluia est identifié (Alleluia V. Pascha nostrum). La dernière mélisme de ce verset est le même que le jubilus attaché à l'Alléluia. Alleluias ne sont pas chantés pendant les périodes de pénitence, comme Carême. Au lieu de cela, un Tract est chanté, généralement avec des textes des Psaumes. Tracts, comme graduels, sont très centonized.
Les séquences sont chantés poèmes basés sur couplets. Bien que de nombreuses séquences ne font pas partie de la liturgie et donc pas partie du répertoire grégorien bon, séquences grégoriens comprennent des chants bien connus comme Victimae paschali laudes et Veni Sancte Spiritus . Selon Notker le Bègue, un écrivain de séquence au début, leurs origines se situent dans la plus des mots aux longs mélismes de la jubilus de chants Alleluia.
Offertoires sont chantés lors de la remise des offres. Offertoires avaient autrefois des mélodies très prolixes dans leurs versets, mais l'utilisation de versets dans grégoriens Offertoires disparu autour du 12ème siècle. Ces versets cependant, sont parmi les plus ornée et élaboré dans l'ensemble RÉPERTOIRE chant. Offertoires sont en forme plus proche de Répons, qui sont également accompagnés par au moins un verset et les sections d'ouverture des deux Off. et Resp. sont partiellement répété après le verset (s). Cette dernière section est donc appelé le «repetenda» et est dans la performance de la dernière ligne mélodique du chant.
Communions sont chantés lors de la distribution de la Eucharistie. présentation Dans le Communio est similaire à la Introitus, une antienne avec psalmverse. mélodies de communion sont souvent tonalement ambiguë et ne rentrent pas dans un seul mode musical qui a conduit à la même communio étant classé dans les différents modes dans différents manuscrits et éditions.
Chants ordinaire de la messe
Le Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus et Agnus Dei utiliser le même texte dans tous les services de la messe. Parce qu'ils suivent «l'ordre» invariable régulière de la messe, ces chants sont appelés «ordinaire ».
Le Kyrie se compose d'une triple répétition du "Kyrie eleison» («Seigneur, aie pitié"), une triple répétition du «Christe eleison» («le Christ ait pitié"), suivi par un autre triple répétition du "Kyrie eleison." Dans chants anciens, «Kyrie eleison imas" ("Seigneur, aie pitié de nous") peut être trouvé. Le Kyrie se distingue par son utilisation de la langue grecque à la place du latin. En raison de la répétition textuelle, différentes structures de répétition de musique se produisent dans ces chants. Le suivant, Kyrie annonce. lib. VI tel que transmis dans un manuscrit Cambrai, utilise la forme ABA CDC EFE », avec des changements dans tessiture entre les sections. La section E ', le dernier "Kyrie eleison," lui-même a une structure de aa'B, contribuant au sentiment de l'orgasme.
| Kyrie 55, Vatican ad lib. VI, de Cambrai, Bibl. Mun. 61, fo.155v, comme transcrit par David Hiley exemple de structures de répétition de musique dans le chant grégorien |
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Le Gloria récite le Grand Doxology et le Credo entonne le Credo de Nicée. fait de la longueur de ces textes, ces chants se cassent souvent en sous-sections musicales correspondant aux pauses textuelles. Parce que le Credo était le dernier chant ordinaire à ajouter à la messe, il ya relativement peu de mélodies Credo dans le corpus grégorien.
Le Sanctus et l'Agnus Dei, comme le Kyrie, textes contiennent également répétées, qui leurs structures musicales exploitent souvent.
Techniquement, la missa est Ite et Benedicamus Domino, qui concluent la messe, appartiennent à l'ordinaire. Ils ont leurs propres mélodies grégoriennes, mais parce qu'ils sont courtes et simples, et ont rarement fait l'objet de la composition musicale plus tard, ils sont souvent omis dans la discussion.
Chants de l'Office
Le chant grégorien est chanté dans les heures canoniques de l' office monastique, principalement dans antiennes utilisés pour chanter la Psaumes, dans les Grands Répons de Matines, et le court Répons des Petites Heures et Complies. Les antiennes de psaumes de l'Office ont tendance à être court et simple, surtout par rapport aux complexes Grands Responsories.
A la clôture de l'Office, l'un des quatre antiennes mariales est chanté. Ces chansons, Alma Redemptoris Mater (voir en haut de l'article), Ave Regina , Regina Caeli laetare et Salve, Regina , sont des chants relativement tardives, datant du 11ème siècle, et beaucoup plus complexe que la plupart des antiennes de bureau. Apel a décrit ces quatre chansons comme «parmi les plus belles créations de la fin du Moyen Age."
Influence
Médiévale et la musique de la Renaissance
Le chant grégorien a eu un impact significatif sur le développement de médiéval et de musique de la Renaissance . La notation du personnel moderne développé directement à partir de neumes grégoriens. La notation carrée qui avait été conçu pour le plain-chant a été emprunté et adapté à d'autres types de musique. Certains groupements de neumes ont été utilisés pour indiquer la répétition des rythmes appelés modes rythmiques. Têtes de notes arrondis plus en plus remplacé les places plus âgés et les pastilles dans les 15e et 16e siècles, bien que chantbooks conservatrice maintenu la notation carrée. Par le 16ème siècle, la cinquième ligne ajouté à la portée musicale était devenu la norme. Le clef de fa et les plats, naturelles, et altérations nettes provenant directement de notation grégorienne.
Mélodies grégoriennes fourni du matériel musical et ont servi de modèles pour les tropes et les drames liturgiques. Hymnes vernaculaires tels que "ist erstanden Christ» et «Nun mordu wir den heiligen Geist" adaptés mélodies grégoriennes originales aux textes traduits. Airs profanes tels que la Renaissance populaire " In Nomine "étaient basées sur des mélodies grégoriennes. Commençant avec les harmonisations improvisés de chant grégorien connu comme Organum, chants grégoriens sont devenus une force motrice dans la ville médiévale et de la Renaissance polyphonie. Souvent, un chant grégorien (parfois sous une forme modifiée) serait utilisée comme un cantus firmus , de sorte que les notes consécutives du chant déterminés la progression harmonique. Les antiennes mariales, notamment Alma Redemptoris Mater , ont souvent été organisées par des compositeurs de la Renaissance. L'utilisation du chant comme un cantus firmus était la pratique dominante jusqu'à ce que le baroque période, lorsque les plus fortes progressions harmoniques rendues possibles par une ligne de basse indépendante est devenu la norme.
L'Eglise catholique a permis plus tard arrangements polyphoniques pour remplacer le chant grégorien de l'ordinaire de la messe. Voilà pourquoi la messe comme une forme de composition, tel que fixé par des compositeurs tels que Palestrina ou de Mozart , dispose d'un Kyrie, mais pas un Introït. Le Propre peuvent également être remplacés par des paramètres chorales en certaines occasions solennelles. Parmi les compositeurs qui ont écrit le plus souvent polyphoniques des Propers étaient William Byrd et Tomás Luis de Victoria. Ces arrangements polyphoniques intègrent généralement les éléments du chant originale.
20ième siècle
Le regain d'intérêt pour la musique ancienne à la fin du 19e siècle a laissé sa marque sur la musique du 20e siècle. Influences grégoriens de la musique classique comprennent le réglage chorale de quatre chants en "motets Quatre sur des thèmes Grégoriens" par Maurice Duruflé, les chants de Peter Maxwell Davies, et l'œuvre chorale de Arvo Pärt. chant grégorien a été incorporée dans d'autres genres, tels que Enigma " Sadeness (Partie I) ", l'interprétation chant de pop et de rock par le groupe allemand grégorien, le projet de techno E Nomine, et le travail du groupe de black metal Deathspell Omega. Les mélodies modales du chant fournissent des sons inhabituels aux oreilles à l'écoute des échelles modernes.
Chant grégorien comme le plain-chant a connu une résurgence populaire pendant les New Age musique et la musique du monde mouvements des années 1980 et 90. L'album emblématique était Chant , enregistrée par les moines bénédictins de Santo Domingo de Silos, qui a été commercialisée comme la musique pour inspirer le calme intemporel et sérénité. C'est devenu sagesse conventionnelle que l'écoute de chant grégorien a augmenté la production de vagues de bêta dans le cerveau, le renforcement de la réputation populaire du chant grégorien comme tranquillisants musique. Le chant grégorien a souvent été parodié pour sa monotonie supposée, à la fois avant et après la libération de Chant . Références célèbres incluent les moines flagellants dans Monty Python et le Saint Graal entonnant "Pie Jesu Domine." L' astéroïde 100019 Gregorianik est nommé en son honneur, en utilisant la forme courte allemand du terme. Chant grégorien a été également utilisé dans Vision d'Escaflowne série animée.
