Jackson Pollock

Jackson Pollock
Photographe Hans Namuth abondamment documenté techniques de peinture uniques de Pollock.
Nom de naissance	Paul Jackson Pollock
Né	Cody, Wyoming, Etats-Unis
Nationalité	Américain
Domaine	Peintre
Formation	Art Students League de New York
Mouvement	L'expressionnisme abstrait
Patrons	Peggy Guggenheim
Influencé par	Thomas Hart Benton, Pablo Picasso
Influencé	Helen Frankenthaler

Paul Jackson Pollock (28 Janvier, 1912 - Août 11, 1956), connu sous le nom de Jackson Pollock, était un peintre américain influent et une figure majeure dans le mouvement expressionniste abstrait. Durant sa vie, Pollock apprécié la gloire et la notoriété considérable. Il était considéré comme un artiste essentiellement solitaire. Il avait une personnalité instable et a lutté avec l'alcoolisme pour la plupart de sa vie. En 1945, il épousa l'artiste Lee Krasner, qui est devenu une influence importante sur sa carrière et sur son héritage.

Pollock est décédé à l'âge de 44 ans dans un accident de voiture liés à l'alcool. En Décembre 1956, il a été donné une exposition rétrospective commémorative au Musée d'Art Moderne (MoMA) de New York City , et une exposition plus complète plus grande en 1967. Plus récemment, en 1998 et 1999, son travail a été honoré avec des expositions rétrospectives à grande échelle au MoMA et à La Tate à Londres.

En 2000, Pollock a fait l'objet d'un film oscarisé Pollock réalisé et interprété par Ed Harris.

Jeunesse

Pollock est né en Cody, Wyoming en 1912, le plus jeune des cinq fils. Ses parents, Stella mai McClure et LeRoy Pollock, a grandi dans Tingley, Iowa. Son père était né McCoy, mais a pris le nom de famille de ses voisins, qui l'a adopté après ses propres parents étaient morts dans un an un de l'autre. Stella et LeRoy Pollock étaient Presbytérienne; la première, Irlandaise; le dernier, Scotch-irlandaise. LeRoy Pollock était un fermier et plus tard, un arpenteur-géomètre pour le gouvernement. Jackson a grandi dans Arizona et Chico, Californie. Expulsé d'une école secondaire en 1928, il se inscrit à Los Angeles ' Manuel Arts High School, dont il a également été expulsé. Pendant sa jeunesse, il a connu Native American culture tout sur l'arpentage des voyages avec son père. En 1930, après son frère Charles Pollock, il se installe à New York où ils ont tous deux étudié sous Thomas Hart Benton à la Art Students League de New York. Rurale objet américaine de Benton en forme le travail de Pollock que fugitivement, mais son utilisation rythmique de la peinture et son indépendance farouche étaient des influences plus durables. De 1935 à 1943, Pollock a travaillé pour le WPA Projet fédéral d'art.

Pour tenter de lutter contre son alcoolisme, à partir de 1938 grâce à 1941 Pollock a subi Psychothérapie jungienne avec le Dr Joseph Henderson et plus tard avec le Dr Violet Staub de Laszlo en 1941-1942. Henderson a pris la décision d'engager avec lui à travers son art et a eu Pollock faire des dessins, qui ont conduit à l'apparition de nombreux concepts jungiens dans ses peintures. Récemment, il a été émis l'hypothèse que Pollock aurait pu avoir trouble bipolaire.

La période Springs et la technique unique

En Octobre 1945 Pollock a épousé le peintre américain Lee Krasner, et en Novembre ils ont déménagé à ce qui est maintenant connu comme le Pollock-Krasner House et en studio, à 830 Ressorts Cheminée Road, dans Springs sur Long Island, NY. Peggy Guggenheim leur a prêté de l'acompte pour la maison à ossature de bois avec une grange voisine que Pollock convertie en studio. Là, il perfectionne la technique de travailler avec de la peinture avec laquelle il se est identifié de façon permanente.

Pollock a été introduit à l'utilisation de peinture liquide, en 1936, à un atelier expérimental exploité à New York par le muraliste mexicain David Alfaro Siqueiros. Il a utilisé plus tard peinture versant comme l'un des plusieurs techniques sur des toiles de début des années 1940, comme "Homme et femme" et "Composition avec Verser I." Après son déménagement à Springs, il commence à peindre avec ses toiles disposées sur le plancher du studio, et il a développé ce qu'on appellera plus tard son " goutte à goutte technique ". Par conséquent, Pollock se est tourné vers la peinture à base de résine synthétique appelé émaux alkydes, qui, à cette époque, était un nouveau milieu. Pollock a décrit cette utilisation de peintures à usage domestique, au lieu de peintures d'artistes, comme «une croissance naturelle d'un besoin." Il a utilisé des brosses, des bâtons, et même des seringues badigeonner que applicateurs de peinture durcie. La technique de Pollock de la coulée et dégoulinant de peinture est pensé pour être une des origines du terme action painting. Avec cette technique, Pollock a réussi à obtenir un moyen plus immédiats de la création artistique, la peinture qui coule maintenant littéralement de son outil choisi sur la toile. En défiant la convention de la peinture sur une surface verticale, il a ajouté une nouvelle dimension, littéralement, en étant capable de visualiser et appliquer de la peinture à ses toiles de toutes les directions.

Dans le processus de fabrication de peintures de cette manière, il se éloigne de la représentation figurative, et a contesté la tradition occidentale de l'utilisation de chevalet et brosse. Il a également éloigné de l'utilisation de la seule main et du poignet, car il a utilisé tout son corps à peindre. En 1956, Magazine Time surnommé Pollock "Jack the Dripper" en raison de son style de peinture unique.

"Ma peinture ne vient pas du chevalet. Je préfère virer la toile non tendue au mur ou sur le sol dur. Je ai besoin de la résistance d'une surface dure. A l'étage, je suis plus à l'aise. Je me sens plus proche, plus partie de la peinture, puisque de cette façon, je peux marcher autour d'elle, fonctionne à partir des quatre côtés et être littéralement dans la peinture.

«Je continue à me éloigner les outils du peintre habituelle tels que chevalet, palette, pinceaux, etc. Je préfère des bâtons, des truelles, des couteaux et la peinture qui dégouline de fluide ou un lourd empâtement avec du sable, du verre brisé ou autre matière étrangère ajouté.

"Quand je suis dans ma peinture, je ne suis pas au courant de ce que je fais. Ce est seulement après une sorte de« se familiariser »période que je vois ce que je ai été sur. Je ne ai pas peur de faire des changements, détruisant l'image, etc., parce que la peinture a une vie propre. Je essaie de le laisser venir à travers. Ce est seulement quand je perds le contact avec la peinture que le résultat est un gâchis. Sinon, il est pure harmonie, un pour Easy et de prendre, et la peinture sort bien.

- Jackson Pollock, Ma peinture, 1956

Pollock observé indienne sandpainting manifestations dans les années 1940. D'autres influences sur sa technique gouttes comprennent le Mexicain muralistes et Automatisme surréaliste. Pollock refusé "l'accident"; il avait généralement une idée de la façon dont il voulait un morceau particulier à comparaître. Sa technique associée au mouvement de son corps, sur lequel il avait le contrôle, l'écoulement visqueux de la peinture, la force de gravité, et l'absorption de la peinture sur la toile. Ce était un mélange de facteurs contrôlables et incontrôlables. Jetant, ruisselant, en versant, et les éclaboussures, il proposera énergiquement autour de la toile, presque comme si dans une danse, et ne se arrête pas jusqu'à ce qu'il a vu ce qu'il voulait voir.

Des études menées par Taylor, Micolich et Jonas ont examiné technique de Pollock et ont déterminé que certaines œuvres d'afficher les propriétés de mathématiques fractales . Ils affirment que les œuvres deviennent plus fractal chronologiquement la carrière de Pollock. Les auteurs supposent même que Pollock a peut-être eu l'intuition de la nature de mouvement chaotique, et a tenté de former une représentation du chaos mathématique, plus de dix ans avant " Chaos Theory "a été proposé lui-même. D'autres experts suggèrent que Pollock a peut-être simplement imité les théories populaires de l'époque afin de donner à ses tableaux une profondeur encore jamais vu.

Studio de Pollock en Springs, New York.

En 1950, Hans Namuth, un jeune photographe, a voulu prendre des photos (les images fixes et en mouvement) de Pollock au travail. Pollock a promis de commencer une nouvelle peinture en particulier pour la session photographique, mais quand Namuth arrivé, Pollock se est excusé et lui a dit de la peinture a été terminé. Le commentaire de Namuth en entrant dans le studio:

Une toile détrempée couvert la totalité du sol ... Il y avait un silence complet ... Pollock regarda la peinture. Puis, de manière inattendue, il a ramassé boîte et pinceau et a commencé à se déplacer autour de la toile. Ce était comme si il a soudainement réalisé la peinture ne était pas fini. Ses mouvements, lent au début, sont devenus progressivement plus rapide et plus danse comme en jetant noir, blanc, et couleur rouille peinture sur la toile. Il a complètement oublié que Lee et moi étions là; il ne semble pas entendre le clic de l'obturateur de la caméra ... Ma photographie séance a duré aussi longtemps que il a gardé la peinture, peut-être une demi-heure. Pendant tout ce temps, Pollock ne se arrête pas. Comment pourrait-on maintenir ce niveau d'activité? Enfin, il a dit 'Ce est ça.'

Plus belles peintures de Pollock ... révèlent que sa ligne all-over ne donne pas lieu à des zones positives ou négatives: nous ne sommes pas sentis qu'une partie des demandes de toile à être lu comme figure, si abstraite ou figurative, contre une autre partie de la toile lu comme sol. Il ne existe pas à l'intérieur ou à l'extérieur de la ligne de Pollock ou l'espace à travers lequel il se déplace .... Pollock a réussi à ligne libre non seulement de sa fonction de représentation des objets dans le monde, mais aussi de sa tâche de décrire ou de délimitation des formes ou des figures, si abstraite ou figurative, sur la surface de la toile. (Karmel 132)

Les années 1950

Tableaux les plus célèbres de Pollock ont été faites pendant la «période goutte à goutte» entre 1947 et 1950. Il propulsée au statut populaire suite à un Août 8, 1949 quatre pages dans le magazine Life qui a demandé, "Est-il le plus grand peintre vivant aux Etats-Unis?" Au sommet de sa gloire, Pollock brusquement abandonné le style goutte à goutte.

Le travail de Pollock à partir de 1951 était de couleur plus foncée, y compris une collection peinte en noir sur des toiles non sensibilisés. Elle a été suivie par un retour à la couleur, et il réintroduit des éléments figuratifs. Pendant cette période, Pollock avait déménagé dans une galerie plus commercial et il y avait une grande demande des collectionneurs pour les nouvelles peintures. En réponse à cette pression, avec la frustration personnelle, son l'alcoolisme approfondi.

De nommer la numérotation

Pollock voulait un terme à la recherche du spectateur pour les éléments figuratifs dans ses peintures, et il a abandonné les titres et a commencé à numéroter les tableaux à la place. Sur ce, Pollock a commenté: "... regardez passivement et essayer de recevoir ce que le tableau a à offrir et ne pas apporter un objet ou une idée préconçue de ce qu'ils sont à la recherche de." La femme de Pollock, Lee Krasner, a déclaré Pollock "utilisé pour donner à ses images des titres conventionnels ... mais maintenant il les numéros simplement chiffres sont neutres Ils font les gens regardent une image pour ce qu'elle est -... La peinture pure"

Mort

La tombe de Jackson Pollock à l'arrière avec la tombe de Lee Krasner en face dans le Cimetière Green River.

En 1955, Pollock peint parfum et de recherche qui serait ses deux derniers tableaux. Pollock ne peint pas du tout en 1956. Après avoir lutté avec l'alcoolisme de sa vie adulte, Pollock, le 11 Août, 1956, à 22h15, est décédé dans un accident de voiture unique dans son Convertibles Oldsmobile pendant la conduite sous l'influence de l'alcool. Un des passagers, Edith Metzger, a également été tué dans l'accident, qui se est produit moins d'un mile de la maison de Pollock. L'autre passager, la petite amie de Pollock Ruth Kligman, a survécu. Après la disparition de Pollock à 44 ans, sa veuve, Lee Krasner, a réussi son domaine et se est assuré que la réputation de Pollock est restée forte malgré l'évolution des tendances art-monde. Ils sont enterrés dans Cimetière Green River Ressorts avec un grand rocher marquant sa tombe et un plus petit sienne marquage une.

Héritage

Le Pollock-Krasner House et Studio est la propriété et administrés par la Fondation Stony Brook, une filiale à but non lucratif de la Université d'État de New York à Stony Brook. Des visites régulières de la maison et le studio se produisent de Mai à Octobre.

Un organisme distinct, le Pollock-Krasner Foundation, a été créé en 1985. fonctions la Fondation du Domaine officielles pour les deux Pollock et sa veuve Lee Krasner, mais aussi, selon les termes de la volonté de Krasner, sert «d'aider les artistes de travail individuels de mérite avec une nécessité financière." Le représentant du droit d'auteur des États-Unis pour la Fondation Pollock-Krasner est le Artistes Rights Society (ARS).

Ses papiers ont été donnés par Lee Krasner en 1983 à la Archives of American Art. Ils ont ensuite été inclus avec les papiers de Lee Krasner. Le Archives of American Art abrite également les documents de Charles Pollock, qui comprend de la correspondance, des photographies et d'autres dossiers relatifs à son frère, Jackson Pollock.

Pollock dans la culture pop et nouvelles

En 1960, L'album d'Ornette Coleman Free Jazz sélectionnée une peinture de Pollock que sa pochette.

En 1973, Blue Poles (Blue Poles: Nombre 11, 1952), a été acheté par l'Australien Whitlam pour le gouvernement National Gallery of Australia pour 2 millions de dollars (UA $ 1,3 millions au moment du paiement). À l'époque, ce était le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture moderne. Dans le climat conservateur de l'époque, l'achat a créé un scandale politique et médiatique. La peinture est maintenant l'une des expositions les plus populaires dans la galerie, et est pensé pour être une valeur entre 100 $ et 150 millions de dollars, selon les estimations de 2006. Ce était une pièce maîtresse de la Musée de 1998 Modern Art rétrospective à New York, la première fois la peinture était retourné en Amérique depuis son achat.

Groupe indie britannique le Stone Roses ont été fortement influencée par Pollock, avec leur pochette étant pastiches de son travail.

Les premières paroles de la 1988 Alice Donut chanson "Lips américains» comprend Tomas Antona vanter d'avoir un "tatouage Jackson Pollock sur mon cul."

En 1999, un CD intitulé Jackson Pollock Jazz a été libéré et disponible uniquement au MOMA. Le CD a 17 pistes avec des sélections de la collection personnelle de Pollock de disques de jazz. Le CD a été interrompu.

En 2000, le film biographique Pollock a été libéré. Marcia Gay Harden a remporté le Oscar du meilleur second rôle féminin pour son interprétation de Lee Krasner. Le film a été le projet de Ed Harris, qui dépeint Pollock et l'a dirigée. Il a été nominé pour le Oscar du meilleur acteur.

En 2003, vingt-quatre peintures et dessins Pollock-esque ont été trouvés dans un Wainscott, New York casier. Il ya un débat en cours sur les non concluants ou non ces oeuvres sont des originaux Pollock. Les physiciens ont fait valoir quant à savoir si les fractales peuvent être utilisés pour authentifier les peintures. Cela nécessiterait une analyse de la cohérence géométrique des éclaboussures de peinture dans le travail de Pollock à un niveau microscopique, et serait mesuré par rapport à la conclusion que les modèles dans les peintures de Pollock a augmenté en complexité avec le temps. L'analyse des pigments synthétiques montre que certains ne ont pas été brevetées avant les années 1980, et que par conséquent il est hautement improbable que Pollock aurait pu utiliser ces peintures.

En Novembre 2006, Pollock N ° 5, 1948 est devenu le tableau le plus cher du monde, quand il a été vendu à un acheteur privé non divulguée pour la somme de $ 140 000 000. Le propriétaire précédent était le cinéma et la musique-producteur David Geffen. Il est dit que le propriétaire actuel est un homme d'affaires et collectionneur d'art allemand.

Toujours en 2006 un documentaire, Qui # $% & Est Jackson Pollock? A été faite concernant Teri Horton, un chauffeur de camion qui, en 1992 acheté une peinture abstraite pour le prix de cinq dollars à un magasin d'aubaines en Californie. Ce travail peut être une peinture de Pollock perdu. Si donc il serait de plusieurs millions; son authenticité, cependant, reste débattue.

Le groupe de hardcore mélodique Gwen Stacy a libéré une chanson intitulée "Je vais vous Splatter Comme Jackson Pollock" sur leur album 2006, Le je sais que la vie, si les paroles avaient peu à rien à voir avec l'artiste lui-même.

En Septembre 2009, Henry Adams revendiqué dans la Smithsonian Magazine que Pollock avait écrit son nom dans son célèbre tableau "Mural"

Relation à l'art amérindien

Pollock a déclaré: «Je me sens plus proche, plus une partie de la peinture, puisque de cette façon, je peux marcher autour d'elle, le travail des quatre côtés et littéralement dans la peinture. Cela se apparente aux méthodes des peintres de sable indiennes de l'Ouest ».

Le débat critique

Le travail de Pollock a toujours polarisé critiques et a été l'objet de nombreux débats critiques importants.

Dans un célèbre article de 1952 ARTnews, Harold Rosenberg a inventé le terme «action painting» et écrit que «ce était d'aller sur la toile ne était pas une image mais un événement. Le grand moment est venu quand il a été décidé de peindre« juste à peindre. » Le geste sur la toile était un geste de libération de la valeur - politique, esthétique, morale ". Beaucoup de gens pensaient qu'il avait modelé son «action peintre« paradigme sur Pollock.

Clement Greenberg a soutenu le travail de Pollock pour des raisons formelles. Il se adapte bien avec le point de vue de Greenberg de l'histoire de l'art comme une purification progressive dans la forme et l'élimination de contenu historique. Il ne voit donc le travail de Pollock que la meilleure peinture de son époque et de l'aboutissement de la tradition occidentale remontant via le cubisme et Cézanne à Manet .

Le critique Robert Coates a raillée par un certain nombre d'œuvres de Pollock comme «de simples explosions non organisés de l'énergie aléatoire, et donc pas de sens."

Certaines expositions posthumes du travail de Pollock ont été parrainés par le Congrès pour la liberté de la culture, une organisation à promouvoir la culture et les valeurs américaines soutenu par le CIA. Certains savants de gauche, le plus en évidence Eva Cockcroft, soutiennent que le gouvernement des États-Unis et de l'élite riche embrassé Pollock et l'expressionnisme abstrait afin de placer les Etats-Unis fermement à l'avant-garde de l'art mondiale et de dévaluer réalisme socialiste. Dans les mots de Cockcroft, Pollock est devenu une «arme de la guerre froide ".

Peintre Travaux de Connoisseur de Norman Rockwell semble également faire un commentaire sur le style Pollock. La peinture comporte ce qui semble être un homme plutôt debout dans un costume debout devant une peinture de Jackson Pollock projections-like.

D'autres, comme artiste, critique et satiriste Craig Brown, ont été "étonné que« papier peint »décoratif, essentiellement sans cervelle, pourrait obtenir un tel poste dans l'histoire de l'art à côté Giotto, Titien, et Velázquez. "

Nouvelles de Reynold dans un titre 1959 dit: «Ce ne est pas l'art -. Ce est une blague de mauvais goût"

Liste des œuvres majeures

• (1942) Homme et femme Philadelphia Museum of Art
• (1942) Figure sténographie Musée d'Art Moderne
• (1943) Murale University of Iowa Museum of Art, actuellement logé au Figge Art Museum
• (1943) Moon-femme coupe le cercle
• (1943) La Louve Musée d'Art Moderne
• (1943) Bleu (Moby Dick) Ohara Museum of Art
• (1945) Queen Troubled Musée des Beaux-Arts, Boston
• (1946) Eyes in the Heat Peggy Guggenheim Collection, Venise
• (1946) La clé Art Institute of Chicago
• (1946) La Collection Tea Cup Frieder Burda
• (1946) Substance miroitant, à partir des sons Herbe Musée d'Art Moderne
• (1947) Portrait de SM University of Iowa Museum of Art, actuellement logé au Figge Art Museum
• (1947) la pleine Fathom Five Musée d'Art Moderne
• (1947) Cathédrale
• (1947) Enchanted Forest Peggy Guggenheim Collection
• (1947) Lucifer San Francisco Museum of Modern Art
• (1948) Peinture
• (1948) Numéro 5 (4 pi x 8 pi) de Collection privée
• (1948) Nombre 8 - Au Musée Neuburger à l'Université d'Etat de New York à l'achat.
• (1948) Composition (Blanc, Noir, Bleu et Rouge sur Blanc) New Orleans Museum of Art
• (1948) Summertime: Nombre 9A Tate Modern
• (1949) Nombre 1 Musée d'art contemporain de Los Angeles
• (1949) Nombre 3
• (1949) Nombre 10 Musée des Beaux-Arts, Boston
• (1950) Numéro 1, 1950 (Lavender Mist) National Gallery of Art
• (1950) Peinture murale sur fond rouge indien, 1950 Musée d'art contemporain de Téhéran
• (1950) Autumn Rhythm (numéro 30), 1950 Metropolitan Museum of Art
• (1950) Nombre 29, 1950 Galerie nationale du Canada
• (1950) One: Number 31, 1950 Musée d'Art Moderne
• (1950) n ° 32
• (1951) Nombre 7 National Gallery of Art
• (1951) Black & White
• (1952) Convergence Albright-Knox Art Gallery
• (1952) Blue Poles: n ° 11, 1952 National Gallery of Australia
• (1953) Portrait et un rêve Dallas Museum of Art
• (1953) de Pâques et le Totem Le Musée d'Art Moderne
• (1953) Ocean grisaille
• (1953) The Deep

Musées

• Pollock art au Musée d'Art Moderne (MoMA)
• Pollock collection sur le site Guggenheim NY
• Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, Californie
• Musée d'Art Contemporain (MoCA), Los Angeles, Californie