John Constable
Saviez-vous ...
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John Constable (11 Juin 1776 au 31 Mars 1837) était un Anglais romantique peintre . Né en Suffolk, il est connu principalement pour son peintures de paysages de Dedham Vale, la zone entourant sa maison, maintenant connu sous le nom «Pays de Constable», ce qui il a investi avec une intensité d'affection. «Je dois peindre mes propres lieux meilleures", écrit-il à son ami John Fisher en 1821, «la peinture ne est qu'un autre mot pour le sentiment".
Ses tableaux les plus célèbres incluent Dedham Vale de 1802 et The Hay Wain de 1821. Bien que ses peintures sont maintenant parmi les plus populaires et précieux dans l'art britannique, il n'a jamais été un succès financier et ne est pas devenu un membre de l'établissement jusqu'à ce qu'il a été élu à la Académie royale à l'âge de 52. Il a vendu plus de peintures en France que dans son Angleterre natale.
Biographie
Début de carrière
John Constable est né en East Bergholt, un village sur la rivière Stour dans Suffolk, à Golding et Ann (Watts) Constable. Son père était un marchand de maïs riche, propriétaire de Flatford Mill dans East Bergholt et, plus tard, Mill Dedham. Golding Constable possédait également son propre petit navire, The Telegraph, dont il amarré au Mistley sur l'estuaire Stour et utilisé pour transporter le maïs à Londres. Il était un cousin du marchand de thé de Londres, Abram Newman. Bien que l'agent était le deuxième fils de ses parents, son frère aîné était handicapés mentaux et ainsi de John devait succéder à son père dans l'entreprise, et après une brève période, à un pensionnat Lavenham, il a été inscrit dans une école de jour Dedham. Le gendarme a travaillé dans l'entreprise de maïs après avoir quitté l'école, mais son jeune frère Abram a finalement pris en charge le fonctionnement des moulins.
Dans sa jeunesse, le gendarme a entrepris amateur esquissant des excursions dans la campagne environnante Suffolk qui allait devenir l'objet d'une grande partie de son art. Ces scènes, dans ses propres mots, "me ont fait un peintre, et je suis reconnaissant"; «Le bruit de l'eau se échappant de barrages d'usines, etc., de saules, de vieilles planches pourries, les poteaux visqueux, et des briques, je aime ces choses." Il a été présenté à George Beaumont, un collectionneur, qui lui a montré son prisée Agar et l'ange par Claude Lorrain, qui a inspiré Constable. Plus tard, lors d'une visite dans la famille Middlesex, il a été présenté à l'artiste professionnel John Thomas Smith, qui lui a conseillé sur la peinture, mais lui a également demandé de rester dans l'entreprise de son père plutôt que prendre l'art professionnel.
En 1799, le gendarme a persuadé son père de le laisser poursuivre art et Golding lui a même accordé une petite allocation. Saisie de la Royal Academy Schools comme stagiaire, il suit les cours de la vie et dissections anatomiques ainsi que l'étude et la copie de maîtres anciens. Parmi les œuvres qui l'ont inspiré notamment durant cette période étaient des peintures de Thomas Gainsborough , Claude Lorrain, Peter Paul Rubens , Annibale Carracci et Jacob van Ruisdael. Il a également lu largement entre poésie et sermons, et plus tard se est avéré un artiste notamment articulé. En 1803, il a été expose des peintures à la Royal Academy.
En 1802, il a refusé le poste de maître de dessin au Collège militaire Great Marlow, un mouvement qui Benjamin West (alors maître de la RA) a conseillé signifierait la fin de sa carrière. Cette année, le gendarme a écrit une lettre à John Dunthorne dans laquelle il assigne à sa volonté de devenir un peintre professionnel de paysage:
| " | Pour les deux dernières années, je ai couru après les images, et la recherche de la vérité de seconde main. Je ne ai pas cherché à représenter la nature avec la même élévation d'esprit avec lequel je pars, mais je ai plutôt essayé de faire mes performances ressemblent le travail d'autres hommes ... Il ya assez de place pour un peintre naturel. Le grand vice de nos jours est de bravoure, une tentative de faire quelque chose au-delà de la vérité. | " |
Son style du début a beaucoup des qualités associées à son œuvre de maturité, y compris une fraîcheur de la lumière, la couleur et le toucher, et révèle l'influence de la composition des maîtres anciens qu'il avait étudiés, notamment des Claude Lorrain. Sujets habituels de Constable, scènes de la vie quotidienne ordinaire, étaient démodée à une époque qui avait l'air pour plus de visions romantiques de paysages sauvages et les ruines. Il n'a, cependant, faire des voyages occasionnels plus loin. Par exemple, en 1803, il a passé près d'un mois à bord du Est navire Indiaman Coutts comme il a visité des ports côtiers du sud-est, et en 1806 il a entrepris une tournée de deux mois du Lake District. Mais il dit à son ami et biographe Charles Leslie que la solitude des montagnes opprimé ses esprits; Leslie a continué à écrire:
| " | Sa nature était particulièrement sociale et ne pouvait pas être satisfaits avec des paysages, mais grande en elle-même, qui ne abondent dans les associations de défense. Il exige que les villages, églises, fermes et chalets. | " |
Pour joindre les deux bouts, le gendarme a pris portrait, dont il a trouvé du travail-bien terne il a exécuté de nombreux portraits fines. Il a également peint des tableaux religieux occasionnels, mais selon John Walker, "l'incapacité comme un peintre religieux de l'agent ne peut pas être surestimée."
Le gendarme a adopté une routine de passer l'hiver à Londres et à peindre à East Bergholt en été. Et en 1811, il a d'abord visité John Fisher et sa famille à Salisbury, une ville dont la cathédrale et le paysage environnant étaient d'inspirer certains de ses plus grands tableaux.
Mariage et de la maturité
Partir de 1809, son amitié d'enfance avec Maria Bicknell développé en un amour mutuel profond. Mais leur engagement en 1816 a été contestée par le grand-père de Maria, le Dr Rhudde, recteur de East Bergholt, qui a examiné les gendarmes ses inférieurs sociaux et menacé Maria avec exhérédation.
Le père de Maria, Charles Bicknell, un avocat, était réticent à voir Maria jeter cet héritage, et Maria se fait remarquer qu'un mariage sans le sou nuirait à toutes les chances John avait de faire une carrière dans la peinture.
Golding et Ann Constable, tout en approuvant le match, tendit aucune perspective de soutenir le mariage jusqu'à ce gendarme était financièrement à l'abri; mais ils sont morts en succession rapide, et le gendarme hérité cinquième parts dans l'entreprise familiale.
John et le mariage de Maria en Octobre 1816, à St Martin-in-the-Fields (avec Fisher officiant) a été suivie par le temps au presbytère de Fisher et d'un voyage de noces de la côte sud, où la mer à Weymouth et Brighton stimulé gendarme de développer de nouvelles techniques de couleur brillante et pinceau vivacité. Dans le même temps, une plus grande gamme d'émotions a commencé à enregistrer dans son art.
Même se il avait gratté un revenu de la peinture, ce ne est qu'en 1819 que l'agent a vendu sa première toile importante, The White Horse, qui a conduit à une série de «six pieds de page», comme il appelait ses peintures à grande échelle.
Il a été élu membre associé de l'Académie royale de cette année, et en 1821 il a montré The Hay Wain (une vue de Flatford Mill) à l'exposition de l'Académie. Théodore Géricault a vu lors d'une visite à Londres et a été dès l'éloge de l'agent à Paris, où un marchand, John Arrowsmith, acheté quatre tableaux, y compris The Hay Wain, qui a été exposée à la Salon de Paris de 1824, remportant une médaille d'or.
De la couleur de l'agent, Delacroix a écrit dans son journal: «Qu'est-ce qu'il dit ici sur le vert de ses prairies peut être appliqué à tous les tons". Delacroix repeint l'arrière-plan de sa 1824 Massacre de Scio après avoir vu les gendarmes à la Galerie de Arrowsmith, qui, selon lui lui avait fait beaucoup de bien.
De son vivant, le gendarme était de vendre seulement vingt peintures en Angleterre, mais en France, il a vendu plus de vingt en quelques années. Malgré cela, il a refusé toutes les invitations à voyager à l'étranger pour promouvoir son travail, écrit à Francis Darby: «Je préfère être un pauvre homme [en Angleterre] à un homme riche à l'étranger."
En 1825, peut-être due en partie à la crainte de la mauvaise santé de sa femme, le uncongeniality de vivre à Brighton ("Piccadilly par la Mer"), et la pression de nombreuses commandes en suspens, il se querellaient avec Arrowsmith et a perdu sa sortie française.
Après la naissance de son septième enfant en Janvier 1828, Maria tomba malade et mourut de la tuberculose que Novembre à l'âge de quarante et un. Intensément attristé, le gendarme a écrit à son frère Golding, "je me sens horaire la perte de mon parti Angel-Dieu seul sait comment mes enfants seront élevés ... le visage du monde est totalement changé pour moi."
Par la suite, il se habillait toujours en noir et était, selon Leslie, "en proie à la mélancolie et pensées anxieuses". Il se souciait de ses sept enfants seuls pour le reste de sa vie.
Peu de temps avant sa mort, le père de Maria était mort, laissant son £ 20,000. Constable spéculé désastreuse avec cet argent, de payer pour la gravure de plusieurs mezzotintes de certains de ses paysages en préparation pour une publication. Il était hésitant et indécis, tomba presque avec son graveur, et quand les folios ont été publiés, ne pouvait pas intéresser suffisamment d'abonnés. Le gendarme a collaboré étroitement avec le talentueux mezzotinter David Lucas sur certains 40 gravures après ses paysages, dont 13 sont passés par les étapes d'épreuves corrigées par l'agent au crayon et la peinture. Le gendarme a dit: «Lucas m'a montré au public sans mes fautes", mais l'entreprise ne était pas un succès financier.
Il a été élu à la Académie royale en Février 1829, à l'âge de 52, et en 1831 a été nommé Visiteur à la Royal Academy, où il semble avoir été populaire avec les étudiants.
Il a également commencé à donner des conférences publiques sur l'histoire de la peinture de paysage, auxquelles ont participé par le public distingués. Dans une série de ces conférences à la Royal Institution, le gendarme a proposé une thèse triple: tout d'abord, la peinture de paysage est scientifique ainsi que poétique; d'autre part, l'imagination peut pas seul art de produits à soutenir la comparaison avec la réalité; et troisièmement, pas grand peintre était jamais autodidacte.
Il a également parlé plus tard contre la nouvelle Mouvement néo-gothique, qu'il considérait comme une simple «imitation».
En 1835, sa dernière conférence aux étudiants de la RA, dans lequel il a salué Raphaël et a appelé la RA le «berceau de l'art britannique", était "applaudi de bon cœur". Il est mort dans la nuit du 31 Mars, apparemment d'une indigestion, et a été enterré avec Maria dans le cimetière de St John-à-Hampstead, Hampstead. (Ses enfants John Constable et Charles Charles Golding Constable sont également enterré dans ce tombeau de famille.)
Art
Constable tranquillement se rebella contre la culture artistique qui a enseigné les artistes à utiliser leur imagination pour composer leurs images plutôt que la nature elle-même. Il a dit Leslie, «Quand je me assois pour faire un croquis de la nature, la première chose que je essaie de faire est d'oublier que je ai jamais vu une photo".
Bien que l'agent produit des peintures au long de sa vie pour le "fini" le marché de l'image de mécènes et expositions RA, rafraîchissement constant sous la forme d'études sur le terrain est essentiel de sa méthode de travail, et il ne se est jamais satisfait de la suite d'une formule. "Le monde est grand", écrit-il, "pas deux jours qui se ressemblent, ni même deux heures, ni étaient là jamais deux feuilles d'un arbre aussi bien depuis la création de tout le monde, et les véritables productions de l'art, comme celles de la nature, sont tous distincts les uns des autres ".
Constable a peint beaucoup à grande échelle des croquis préliminaires de ses paysages afin de tester la composition à l'avance de photos finis. Ces grandes esquisses, avec leur pinceau libre et vigoureuse, étaient révolutionnaires à l'époque, et ils continuent à des artistes d'intérêt, les universitaires et le grand public. Le esquisses à l'huile de Le cheval sautant et La calèche de foin, par exemple, transmettre une vigueur et une expressivité absent de peintures finis des mêmes sujets de Constable. Peut-être plus que tout autre aspect du travail de l'agent, les esquisses à l'huile lui révèlent rétrospectivement avoir été un peintre d'avant-garde, celui qui a démontré que la peinture de paysage pourrait être prise dans une direction totalement nouvelle.
Les aquarelles de Constable étaient également remarquablement libre pour leur temps: la presque mystique Stonehenge, 1835, avec son double arc en ciel, est souvent considéré comme l'un des plus grands jamais aquarelles peintes. Quand il l'exposa en 1836, le gendarme ajouté un texte sur le titre: "Le monument mystérieux de Stonehenge , debout à distance sur une lande nue et sans limites, autant sans rapport avec les événements des siècles passés comme il est avec les utilisations de la présente, vous reporte au-delà de tous les records historiques dans l'obscurité d'une période totalement inconnu. "
En plus des esquisses à l'huile à grande échelle, le gendarme complété de nombreuses études d'observation de paysages et de nuages, déterminés à devenir plus scientifique dans son enregistrement de conditions atmosphériques. La puissance de ses effets physiques était parfois évident, même dans les peintures à grande échelle qu'il expose à Londres; La chaîne Pier, 1827, par exemple, a incité un critique d'écrire: "l'atmosphère possède une humidité caractéristique à ce sujet, qui donne presque le souhait d'un parapluie".
Les croquis étaient eux-mêmes la première jamais fait dans les huiles directement à partir de l'objet à l'air libre. Pour transmettre les effets de la lumière et le mouvement, l'agent utilisé touches cassées, souvent par petites touches, dont il scumbled plus passages plus légers, créant une impression de lumière étincelante enveloppant l'ensemble du paysage. L'un des plus expressionniste et puissant de toutes ses études est l'étude Seascape avec nuage de pluie, peint en 1824 autour de Brighton, qui capte avec sabrer touches sombres de l'immédiateté d'un cumulus douche explosion en mer. Constable se est intéressé à la peinture effets arc en ciel, par exemple dans La cathédrale de Salisbury les Meadows, 1831, et dans Cottage à East Bergholt, 1833.
Pour les études de ciel at-il ajouté notes, souvent sur le dos des croquis, des conditions météorologiques, direction de la lumière, et l'heure de la journée, estimant que le ciel était "la note clé, la norme de l'échelle, et l'organe directeur du sentiment »dans une peinture de paysage. Dans cette habitude il est connu pour avoir été influencé par le travail de pionnier du météorologue Luke Howard sur la classification des nuages; Les annotations de Constable de sa propre copie de Recherches propos atmosphérique Phaenomena par Thomas Forster montrent qu'il ait été pleinement au courant de la terminologie météorologique. «Je ai fait une bonne partie de skying", a écrit à l'agent Fisher le 23 Octobre 1821 "Je suis déterminé à conquérir toutes les difficultés, et que la plus ardue parmi le reste".
Le gendarme a écrit dans une lettre à Leslie, «Mon art abstrait est limitée et se trouvent sous chaque haie, et dans chaque ruelle, et donc personne ne pense que ce la peine de ramasser". Il ne aurait jamais imaginé quelle influence ses techniques seraient honnêtes se révéler. L'art de l'agent inspiré non seulement des contemporains comme Géricault et Delacroix, mais le Ecole de Barbizon et les français impressionnistes de la fin du XIXe siècle.
Peintures sélectionnés
- Dedham Vale (1802) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Paysage: Deux garçons de pêche (1813) Abbaye -Anglesey, Cambs, NT
- Paysage: Scene Labour dans le Suffolk (1814, c.1816 révisé et 1831) - Centre Yale for British Art, New Haven, CT
- Le Stour Valley Et Dedham Village (1814-1815) - Musée des Beaux-Arts, Boston
- Bateau bâtiment-près Flatford Mill (1815) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Flower Garden de Golding Constable (1815) - Musée Ipswich, Ipswich
- De Golding Constable Kitchen Garden (1815) - Musée Ipswich, Ipswich
- Portrait de Maria Bicknell, Mme John Constable (1816) - Tate Gallery , London
- Wivenhoe Park, Essex (1816) - National Gallery of Art, Washington, DC
- Flatford Mill (titre de Scène original sur une rivière navigable; 1816-1817) - Tate Gallery, Londres
- Weymouth Bay (1816-1817) - National Gallery , Londres
- Le Cheval Blanc (titre original Une scène sur la rivière Stour) (1819) - Frick Collection, New York City
- Hampstead Heath (1820) - Fitzwilliam Museum, Cambridge
- Stratford Mill (1820) - National Gallery, Londres
- The Hay Wain (titre original Paysage: Noon; 1821) - National Gallery, Londres
- Voir sur la Stour près de Dedham (1822) - La Bibliothèque Huntington, San Marino, CA
- La cathédrale de Salisbury des Motifs de Bishop (1823) - Victoria and Albert Museum, Londres
- Étude Seascape with Rain Clouds (1824 à 1825) - Royal Academy of Arts, Londres
- Brighton Beach (c.1824-6) - Dunedin Public Art Gallery, Dunedin
- Le cheval sautant (1825) - Royal Academy of Arts, Londres
- Le Cornfield (1826) - National Gallery, Londres
- Dedham Vale (1828) - National Gallery of Scotland, Édimbourg
- Hadleigh Castle (1829) - Tate Gallery, Londres
- La cathédrale de Salisbury les Meadows (1831) - Collection privée; sur le prêt à la National Gallery, Londres
- L'ouverture de Waterloo Bridge vu de Whitehall Escaliers, le 18 Juin, 1817 (c.1832) - Tate Britain, Londres
- La Ferme Valley (1835) - Tate Gallery, Londres
- Arundel Mill et le château (c.1836-37) - Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio
Endroits Constable
Bridge Cottage est un Propriété National Trust, ouvert au public. Proche Flatford Mill et la maison de Willie Lott (maison visible dans La calèche de foin) sont utilisés par le Field Studies Council pour les cours.
