Sesame Street

Sesame Street
Genre	Pédagogique Sketches Spectacle de marionnettes Animation
Format	Les émissions pour la jeunesse
Créé par	Joan Ganz Cooney Lloyd Morrisett
compositeur de musique de Thème	Joe Raposo Jon Stone Bruce Hart
Thème d'ouverture	" Pouvez-vous me dire comment Apprenez à Sesame Street? "
Pays d'origine	États Unis
Langue (s) d'origine	Anglais
Nombre de saisons	43
Nombre d'épisodes	4327
Production
Situation (s)	Kaufman Astoria Studios Astoria, Queens, New York City
Durée	60 minutes
société (s) de production	Atelier de télévision pour enfants (1969-2000) Atelier de sésame (2000-présent)
Diffusion
Chaîne d'origine	NET (1969-1970) PBS (1970-présent)
Format audio	Mono (1969-1991) Stereo (1992-2001) Dolby Surround (2002-2006) Dolby Digital (2007-présent)
Course originale	10 novembre 1969 - présent

Sesame Street est une longue durée d'Amérique Les émissions pour la jeunesse créé par Joan Ganz Cooney et Lloyd Morrisett. Le programme est connu pour son contenu éducatif, et la créativité communiquée par le biais de Jim Henson Muppets, animation, courts métrages, humour et références culturelles. La série créée sur les stations le 10 Novembre 1969 au critiques positives, une certaine controverse, et de haute notes.

Le spectacle a connu des changements importants au cours de son histoire. Le format de sésame, rue se compose d'une combinaison de télévision commercial éléments de production et des techniques qui ont évolué pour refléter les changements dans la culture américaine et les habitudes d'écoute de l'auditoire. Avec la création de Sesame Street, les producteurs et les auteurs de l'émission de télévision pour enfants utilisés, pour la première fois, des objectifs éducatifs et un programme de façonner son contenu. Ce était aussi la première fois effets éducatifs d'un spectacle sur les jeunes enfants ont été étudiés.

Peu de temps après la création de Sesame Street, ses producteurs ont développé ce qui est venu à être appelé "le modèle CTW" (du nom de la société de production de l'émission, Les Télévision atelier pour enfants), un système d'émission de télévision la planification, la production et l'évaluation fondée sur la collaboration entre les producteurs, les écrivains, les éducateurs et les chercheurs. Le spectacle a été initialement financé par le gouvernement et des fondations privées, mais est devenu un peu autoportante en raison de revenus provenant des accords de licence, les ventes internationales, et d'autres médias. En 2006, il y ont été produites indépendamment versions, ou " coproductions ", de diffusion Sesame Street dans vingt pays. En 2001, il y avait plus de 120 millions de téléspectateurs de diverses versions internationales de Sesame Street, et par le 40e anniversaire de l'émission en 2009, elle a été diffusée dans plus de 140 pays.

Par son 40e anniversaire en 2009, Sesame Street était l'émission de télévision pour enfants quinzième les mieux cotées aux États-Unis. Une enquête de 1996 a révélé que 95% de tous américains enfants d'âge préscolaire avaient regardé le spectacle au moment où ils étaient âgés de trois ans. En 2008, on a estimé que 77 millions d'Américains avaient regardé la série comme les enfants. En 2009, Sesame Street a gagné 8 Grammy Awards et 143 Emmy Awards, soit plus du spectacle de tous les autres enfants.

Histoire

Sesame Street a été conçu en 1966 lors des discussions entre le producteur de télévision Joan Ganz Cooney et Fondation Carnegie vice-président Lloyd Morrisett. Leur but était de créer l'émission de télévision pour enfants qui serait «maître les qualités de dépendance de la télévision et faire quelque chose de bien avec eux", comme aider les jeunes enfants à se préparer pour l'école. Après deux années de recherche Télévision Atelier des enfants nouvellement formés (CTW) a reçu une subvention combinée de 8 millions de dollars (50 millions de dollars 2013 dollars) de la Fondation Carnegie, le La Fondation Ford et le Gouvernement fédéral américain pour créer et produire l'émission de télévision pour de nouveaux enfants. Le programme a été créée le stations de télédiffusion publique le 10 Novembre, 1969. Ce était la première programme préscolaire de télévision éducative de fonder son contenu et les valeurs de production sur les laboratoires et la recherche formative. Les premières réactions à l'émission inclus avis adulatrices, une certaine controverse, et des notes élevées. Par son 40e anniversaire en 2009, Sesame Street a été diffusé dans plus de 120 pays, et 20 versions internationales avaient été produites.

Sesame Street a évolué depuis sa création initiale. Selon l'écrivain Michael Davis, au milieu des années 1970, le spectacle était devenu «une institution américaine". Le Casting et équipe élargis pendant ce temps, avec un accent sur l'embauche de femmes membres de l'équipage et de l'ajout des minorités à la distribution. Le succès du spectacle a continué dans les années 1980. En 1981, lorsque le gouvernement fédéral a retiré son financement, CTW se tourna vers, et élargi, d'autres sources de revenus, y compris sa division de magazine, un livre redevances, licences de produits, et les revenus de diffusion à l'étranger. curriculum de Sesame Street a augmenté pour inclure plus sujets tels que les relations affectives, de l'éthique, et les émotions. Beaucoup de scénarios de la série ont été prises de l'expérience de son personnel d'écriture, casting, et l'équipage, notamment, la mort de 1982 Will Lee-qui a joué M. Hooper et le mariage de Luis et Maria en 1988.

Au cours des dernières années Sesame Street a dû relever des défis sociétaux et économiques, y compris les changements dans les habitudes d'écoute des jeunes enfants, la concurrence d'autres spectacles, le développement de la télévision par câble, et une baisse de la note. Après le tournant du 21e siècle, Sesame Street a fait des changements structurels majeurs. Par exemple, à partir de 2002, son format est devenu plus narratif et inclus storylines en cours. Après son trentième anniversaire en 1999 et en raison de la popularité du Muppet Elmo, le spectacle a également intégré un segment populaire connu sous le nom " Le monde d'Elmo ". Lors de son quarantième anniversaire en 2009, le spectacle a reçu un Lifetime Achievement Emmy.

Format

Depuis son premier épisode, Sesame Street a structuré son format en utilisant "un style visuel fort, mouvement rapide action, d'humour et de la musique", ainsi que l'animation et action réelle courts métrages. Lorsque Sesame Street créée, la plupart des chercheurs pensaient que les jeunes enfants ne ont pas de temps travées de l'attention, donc les producteurs du nouveau spectacle craignaient que un spectacle d'une heure ne serait pas retenir l'attention de leur public. Dans un premier temps, "les scènes de rue" de l'émission -le action se déroulant sur son set-consisté interactions caractéristiques entraînée et n'a pas été écrit que des histoires en cours. Au lieu de cela, ils se composait de segments individuels, basés sur le curriculum qui ont été interrompus par "inserts" constitué d'ébauches de marionnettes, des courts métrages et des animations. Cette structure a permis aux producteurs d'utiliser un mélange de styles et de caractères, et varient le rythme du spectacle. Par saison 20, la recherche a montré que les enfants ont pu suivre une histoire, et les scènes de rue, tout en entrecoupées avec d'autres segments, sont devenus des scénarios évolutifs.

Sur recommandations psychologues pour enfants, les producteurs décidèrent tout d'abord que les acteurs et les Muppets droits de l'émission ne interagissent parce qu'ils craignaient qu'il serait confondre les jeunes enfants. Lorsque le CTW testé l'appel du nouveau spectacle, ils ont constaté que bien que les enfants ont porté une attention aux spectacles pendant les segments de Muppet, leur intérêt a été perdu pendant les segments «de la rue». Les producteurs ont demandé que Henson et son équipe créent Muppets tels que Big Bird et Oscar the Grouch d'interagir avec les acteurs humains, et les segments de rue ont été le format re-shot. S 'Sesame Street est resté intact jusqu'à décennies plus tard de l'émission, lorsque le changement de public nécessaire que les producteurs se déplacent vers un format plus narrative. En 1998, le segment populaire "mondiale de Elmo", une longue séquence de quinze minutes organisé par le Muppet Elmo, a été créé.

Les objectifs éducatifs

En tant qu'auteur Malcolm Gladwell a déclaré, "Sesame Street a été construit autour d'un seul, la perspicacité percée: que si vous pouvez retenir l'attention des enfants, vous pouvez les éduquer". Gerald S. Lesser, premier président du conseil consultatif du CTW, est allé encore plus loin, en disant que l'utilisation efficace de la télévision comme un outil éducatif nécessaire pour capturer, se concentrer, et de maintenir l'attention des enfants. Sesame Street était le spectacle des premiers enfants de structurer chaque épisode, et les segments en leur sein, pour capter l'attention des enfants, et à faire, comme l'a dit Gladwell, «petits mais critiques ajustements" pour le garder. Selon les chercheurs CTW Rosemarie Truglio et Shalom Fisch, Sesame Street a été l'un des programmes de télévision des quelques enfants d'utiliser un programme éducatif complet et détaillé, a recueilli à partir formative et la recherche sommative.

Les créateurs de Sesame Street et leurs chercheurs formulées à la fois cognitif et objectifs affectifs pour le spectacle. Initialement, ils se sont concentrés sur les objectifs cognitifs, tout en répondant aux objectifs affectifs indirectement, dans la conviction que cela augmenterait l'estime de soi et le sentiment de compétence des enfants. Un de leurs principaux objectifs se préparait très jeunes enfants à l'école, en particulier les enfants de faible revenu des familles, à l'aide la modélisation, la répétition et l'humour pour atteindre ces objectifs. Ils ont apporté des changements dans le contenu de l'émission pour augmenter l'attention de leurs téléspectateurs et d'accroître son attrait, et encouragés "co-visualisation" pour inciter les enfants plus âgés et les parents à regarder le spectacle en incluant l'humour plus sophistiqué, références culturelles, et la célébrité apparitions.

Après la première saison de Sesame Street, ses détracteurs forcés ses producteurs et les chercheurs à aborder plus ouvertement ces objectifs affectifs que la compétence sociale, la tolérance de la diversité , et les moyens de résoudre les conflits non agressifs. Ces questions ont été abordées par les conflits interpersonnels entre ses personnages de Street. Pendant les années 1980, le spectacle a incorporé les expériences de la vie réelle de la fonte et de l'équipage de l'émission, y compris la mort de Will Lee ( M. Hooper) et la grossesse de Sonia Manzano (Maria) pour répondre aux préoccupations affectives. Dans les saisons plus tard, Sesame Street adressée catastrophes réelles comme les attentats du 11 Septembre terroristes et l'ouragan Katrina .

Les objectifs de la montrer pour la sensibilisation ont été abordés à travers une série de programmes qui sont d'abord concentrés sur la promotion et puis, après la première saison, sur le développement de matériels pédagogiques utilisés dans les paramètres d'âge préscolaire. Des programmes novateurs ont été développés parce que leurs public cible, les enfants et leurs familles à faible revenu, les maisons du centre-ville, ne regardent pas traditionnellement des programmes éducatifs à la télévision et parce que les méthodes traditionnelles de promotion et de publicité ne étaient pas efficaces avec ces groupes.

Financement

À la suite de la proposition initiale de Cooney en 1968, l'Institut Carnegie lui a décerné à 8 millions de dollars (50 millions de dollars 2013 dollars) accorder à créer un nouveau programme de télévision pour enfants et d'établir la CTW, rebaptisé en 2000 à la Atelier de sésame (SW). Cooney et Morrisett achetés subventions de plusieurs millions de dollars supplémentaires du gouvernement fédéral américain, Les Fondations Arthur Vining Davis, CPB et le Fondation Ford. Davis a indiqué que Cooney et Morrisett décidé que se ils ne ont pas procurent un financement complet depuis le début, ils laisseraient tomber l'idée de produire le spectacle. Comme rapporté Lesser, les fonds acquis d'une combinaison des agences gouvernementales et des fondations privées les protégés contre les pressions économiques subies par les réseaux de télévision de diffusion commerciale, mais créés défis à se procurer le financement futur.

Après le succès initial de Sesame Street, ses producteurs ont commencé à réfléchir à sa survie au-delà de son développement et de la première saison et a décidé d'explorer d'autres sources de financement. Dès la première saison, ils ont compris que la source de leur financement, qu'ils considéraient comme "semence" de l'argent, aurait besoin d'être remplacé. Les années 1970 ont été marquées par des conflits entre le CTW et le gouvernement fédéral; en 1978, le US Department of Education a refusé de livrer un chèque $ 2,000,000 jusqu'au dernier jour de l'exercice de CTW. En conséquence, le CTW a décidé de dépendre d'accords de licence avec des fabricants de jouets et d'autres fabricants, l'édition, et les ventes internationales pour leur financement.

En 1998, le CTW acceptée mécénat d'entreprise pour amasser des fonds pour Sesame Street et d'autres projets. Pour la première fois, ils ont permis de brèves annonces du fabricant de jeux intérieure Discovery Zone, leur premier commanditaire corporatif, à l'air avant et après chaque épisode. défenseur des consommateurs Ralph Nader, qui avait déjà apparu sur Sesame Street, a appelé à un boycott du spectacle, en disant que le CTW a été "l'exploitation des enfants impressionnables".

Production

Recherche

Producteur Joan Ganz Cooney a déclaré, "Sans la recherche, il n'y aurait pas Sesame Street". En 1967, lorsque M. Cooney et son équipe ont commencé à planifier le développement de la série, combinant la recherche à la production de la télévision était, comme elle le dit, «positivement hérétique». Peu de temps après la création de Sesame Street, ses producteurs ont commencé à développer ce qui est venu à être appelé "le modèle CTW", un système de planification, de production, et l'évaluation qui ne ont pas émerger pleinement jusqu'à la fin de la première saison de la série. Selon Morrow, le modèle CTW se composait de quatre parties: "l'interaction des producteurs de télévision et réceptives experts en sciences de l'enfant, la création d'un programme spécifique et adaptée à l'âge, la recherche de façonner le programme directement, et la mesure indépendante de l'apprentissage des téléspectateurs ".

Signe de bienvenue à l'entrée du siège de la FTA. L'ETS a mené les études sommatives début sur Sesame Street.

Cooney crédité haut niveau de l'émission dans les procédures de recherche aux professeurs de Harvard Gerald S. Lesser, qui le CTW embauché pour concevoir des objectifs éducatifs de l'émission, et Edward L. Palmer, qui était responsable de la recherche formative de l'émission et pour combler le fossé entre les producteurs et les chercheurs de l'émission. Le CTW a mené des recherches de deux façons: en interne de recherche formative qui informé et amélioration de la production, et des évaluations sommatives indépendants, menée par le Educational Testing Service (ETS) durant les deux premières saisons de la série, qui mesure son efficacité pédagogique. Cooney a déclaré: «Depuis le début, nous-les planificateurs du projet conçu le spectacle comme un projet de recherche expérimental avec des conseillers pédagogiques, des chercheurs et producteurs de télévision collaborer en tant que partenaires égaux". Cooney a également décrit la collaboration comme un «mariage arrangé».

Écriture

Sesame Street a utilisé beaucoup d'écrivains dans sa longue histoire. Comme Dave Connell, un des producteurs originaux de Sesame Street, a déclaré, il était difficile de trouver des adultes qui pourraient identifier le niveau d'intérêt d'un enfant d'âge préscolaire. Quinze écrivains d'une année ont travaillé sur les scripts de la série, mais très peu ont duré plus d'une saison. Norman Stiles, écrivain tête en 1987, a indiqué que la plupart des auteurs seraient «burn out» après avoir écrit une douzaine de scripts. Selon Gikow, Sesame Street allait à l'encontre de la convention de l'embauche d'enseignants à écrire pour le spectacle, comme la plupart des programmes de télévision éducative ont fait à l'époque. Au lieu de cela, Cooney et les producteurs ont estimé qu'il serait plus facile d'enseigner la façon d'interpréter écrivains curriculum que d'enseigner éducateurs comment écrire la comédie. Comme l'a dit Pierre, «Écrire pour les enfants ne est pas si facile". Écrivain de longue date Tony Geiss convenu, indiquant en 2009, "Ce ne est pas un spectacle facile à écrire. Vous devez connaître les caractères et le format et la façon d'enseigner et d'être drôle en même temps, ce qui est un gros coup ambidextre" .

Le Kaufman Astoria Studios, Sesame Street où est enregistrée.

L'équipe de recherche de l'émission a élaboré un document annoté, ou "Notebook Writer", qui a servi de pont entre les objectifs du curriculum de l'émission et le développement de script. Le portable était une compilation d'idées de programmation conçus pour enseigner des points spécifiques du curriculum, à condition définitions de longues objectifs du curriculum, et a aidé les auteurs et les producteurs à traduire les objectifs en matière télévisée. Suggestions dans le cahier étaient exempts de références à des personnages et des contextes spécifiques sur le spectacle afin qu'ils puissent être mis en œuvre aussi ouvertement et souple que possible.

L'équipe de recherche, dans une série de rencontres avec les écrivains, également développé "une feuille de programme» qui décrit les objectifs et les priorités de l'émission pour chaque saison. Après avoir reçu la mise au point des programmes et des objectifs pour la saison, les écrivains se sont réunis pour discuter des idées et des arcs de l'histoire pour les personnages, et une «fiche de travail" a été créé qui a suggéré combien de temps a été alloué pour chaque objectif et le sujet. Lorsqu'un script a été achevée, l'équipe de recherche de l'émission analysé pour se assurer que les objectifs ont été atteints. Ensuite, chaque département de production se est réuni pour déterminer ce que chaque épisode nécessaire en termes de costumes, lumières, et ensembles. Les écrivains étaient présents lors de l'enregistrement de l'émission, qui, pour les vingt-quatre premières années de l'émission a eu lieu en Manhattan, et après 1992, à la Kaufman Astoria Studios dans Queens, New York, pour faire des révisions de dernière minute si nécessaire.

Moulage, l'équipage et caractères

Jim Henson, le créateur de la Muppets, en 1989

Peu de temps après la CTW a été créé en 1968, Joan Ganz Cooney a été nommé son premier directeur exécutif. Elle était l'une des premières femmes cadres dans la télévision américaine. Sa nomination a été appelé «l'un des développements de télévision les plus importants de la décennie". Elle a réuni une équipe de producteurs, qui avaient tous déjà travaillé sur Captain Kangaroo. Jon Stone était responsable de la rédaction, coulée, et le format; Dave Connell a repris l'animation; et Sam Gibbon a servi comme chef de liaison de l'émission entre le personnel de production et l'équipe de recherche. Cameraman Frankie Biondo a travaillé sur Sesame Street à partir de son premier épisode.

Jim Henson et l'implication des Muppets dans Sesame Street ont commencé quand lui et Cooney se est réuni à l'un des séminaires de planification des programmes d'études à Boston. Auteur Christopher Finch a signalé que Pierre, qui avait travaillé avec Henson précédemment, a estimé que se ils ne pouvaient lui apporter à bord, ils devraient «faire sans marionnettes". Henson a d'abord hésité, mais il a accepté de rejoindre Sesame Street pour répondre à ses propres objectifs sociaux. Il a également accepté de renoncer à ses honoraires de performance pour la pleine propriété des Muppets Sesame Street et de fractionner des revenus qu'ils générés avec le CTW. Comme indiqué Morrow, les marionnettes de Henson étaient un élément crucial de la popularité de l'émission et il apporté Henson attention nationale. Davis a indiqué que Henson a été en mesure de prendre des «objectifs académiques arcanes" et de les traduire à "visualisation efficace et agréable». Lors de recherches préliminaires, les segments de Muppet du spectacle obtenu des résultats élevés, et plus Muppets ont été ajoutés au cours des premières saisons. Morrow a rapporté que les Muppets sont des outils pédagogiques efficaces parce que les enfants facilement les reconnaître, ils étaient stéréotypées et prévisibles, et ils appel aux adultes et aux aînés.

Bien que les producteurs ont décidé contre en fonction d'un seul hôte pour Sesame Street, la place en jetant un groupe de ethniquement divers acteurs, ils ont réalisé que le programme de télévision pour enfants nécessaire pour avoir, comme Lesser mettre, "une variété de personnalités distinctives et fiables", à la fois humaine et Muppet. Jon Stone, dont le but était de jeter des acteurs blancs en minorité, était responsable de l'embauche la première du spectacle fonte. Il n'a pas auditionner les acteurs jusqu'au printemps 1969, quelques semaines avant les cinq spectacles d'essai devaient être filmé. Pierre a filmé les auditions, et Ed Palmer les a pris sur le terrain pour tester les réactions des enfants. Les acteurs qui ont reçu les "la plupart des pouces enthousiastes" ont été coulés. Par exemple, Loretta Long a été choisi pour jouer Susan quand les enfants qui ont vu son audition se est levé et a chanté avec son interprétation de " Je suis une petite théière ". Comme l'a dit Pierre, coulée était le seul aspect du spectacle qui était" juste complètement aléatoire ". La plupart de l'équipe du film ont trouvé un emploi sur Sesame Street grâce à des relations personnelles avec Pierre et les autres producteurs.

Selon les recherches du CTW, les enfants préfèrent regarder et à écouter les autres enfants plus que les marionnettes et les adultes, donc ils inclus les enfants dans de nombreuses scènes. Dave Connell a insisté qu'aucun enfants acteurs être utilisés, de sorte que ces enfants étaient des non-professionnels, non scénarisées, et spontanées. Beaucoup de leurs réactions étaient imprévisibles et difficiles à contrôler, mais l'adulte jeté appris à gérer les enfants de la spontanéité exprimés avec leur propre spontanéité, même quand il a donné lieu à des départs à partir du script prévu ou de la leçon prévue. CTW la recherche a également révélé que les hésitations des enfants et des erreurs sur les ondes ont servi de modèles pour les téléspectateurs. Selon Morrow, cela se est traduit dans le spectacle ayant une "qualité nouvelle", en particulier dans ses premières années. Les enfants ont également été utilisés dans les commentaires en voix off de la plupart des live-action films du CTW produit.

Réception

Évaluations

Lorsque Sesame Street créée en 1969, il a été diffusé sur seulement 67,6% des téléviseurs américains, mais il a obtenu un 3,3 Nielsen note, qui se élève à 1,9 million de foyers. En dixième anniversaire de l'émission en 1979, 9 millions d'enfants américains de moins de six regardaient Sesame Street quotidienne. Selon une enquête de 1993 menée par le Département américain de l'éducation, sur les 6,6 millions de téléspectateurs de l'émission, 2.400.000 élèves de la maternelle ont regardé régulièrement, il. 77% des enfants d'âge préscolaire regardé une fois par semaine, et 86% des élèves de la maternelle et les élèves de première et de deuxième année avait vu une fois par semaine avant de commencer l'école. Le spectacle a atteint la plupart des jeunes enfants dans presque tous les groupes démographiques.

Les évaluations de l'exposition significativement diminué au début des années 1990, résultant de changements dans les habitudes d'écoute des enfants et sur le marché de la télévision. Les producteurs ont réagi en apportant des changements structurels à grande échelle pour le spectacle. En 2006, Sesame Street était devenu «spectacle de télévision pour les enfants les plus regardées dans le monde", avec 20 versions et des émissions indépendantes internationales dans plus de 120 pays. Une enquête de 1996 a révélé que 95% des enfants d'âge préscolaire tous les américains avait regardé le spectacle au moment où ils étaient âgés de trois ans. En 2008, on a estimé que 77 millions d'Américains avaient regardé la série comme les enfants. En 40e anniversaire de l'émission en 2009, il a été classé le spectacle des enfants quinzième plus populaires à la télévision.

Influence

En 2001, il y avait plus de 1000 études de recherche concernant l'efficacité de Sesame Street, l'impact, et l'effet sur la culture américaine. Le CTW sollicité l'Educational Testing Service (ETS) de mener des recherches sommative sur le spectacle. Deux "phares" évaluations sommatives de ETS, menées en 1970 et 1971, a démontré que le spectacle a eu un impact significatif sur l'éducation de ses téléspectateurs. Ces études ont été cités dans d'autres études sur les effets de la télévision sur les jeunes enfants. D'autres études menées à travers l'histoire de Sesame Street ont démontré que le spectacle a continué à avoir un effet positif sur ses jeunes téléspectateurs.

Lesser croyaient que la recherche Sesame Street "peut avoir conféré une nouvelle respectabilité sur les études sur les effets des médias visuels sur les enfants". Il croyait aussi que le spectacle avait le même effet sur le prestige dans l'industrie de la télévision de la production de spectacles pour les enfants. Historien Robert Morrow, dans son livre Sesame Street et la réforme de la télévision pour enfants, ce qui fait la chronique de l'influence de l'émission sur la télévision des enfants et sur l'industrie de la télévision dans son ensemble, a indiqué que de nombreux critiques de la télévision commerciale ont vu Sesame Street comme une "illustration simple pour la réforme ». Les Brown, un écrivain pour Variété, vu dans Sesame Street "un espoir pour un avenir plus substantielle» pour la télévision.

Morrow a signalé que les réseaux répondu en créant des programmes de télévision plus de haute qualité, mais que de nombreux critiques les voyaient comme des «gestes d'apaisement". Selon Morrow, en dépit de l'efficacité du modèle CTW à créer un spectacle populaire, la télévision commerciale "fait seul un effort limité de copier les méthodes de CTW", et ne pas utiliser un programme ou d'évaluer ce que les enfants ont appris d'eux. Vers le milieu des années 1970, la télévision commerciale abandonné leurs expériences avec la création de la programmation de meilleurs enfants. D'autres critiques espéraient que Sesame Street, avec sa représentation d'un fonctionnement, la communauté multiculturelle, serait cultiver la tolérance raciale dans ses jeunes téléspectateurs. Ce ne était pas jusqu'au milieu des années 1990, lorsque le programme éducatif de télévision pour enfants, Clues Blue, ont utilisé les méthodes de la CTW pour créer et modifier leur contenu. Les créateurs de Clues Blue ont été influencés par Sesame Street, mais voulaient utiliser la recherche menée dans les 30 années depuis ses débuts. Angela Santomero, un de ses producteurs, a déclaré, «Nous voulions apprendre de Sesame Street et de prendre un peu plus loin".

En tant que critique Richard Roeper a déclaré, peut-être l'un des indicateurs les plus forts de l'influence de Sesame Street ont été les rumeurs persistantes et légendes urbaines entourant le spectacle et ses personnages, en particulier ceux concernant Bert et Ernie.

Réception critique

Sesame Street a été salué de ses débuts en 1969. Newsday a rapporté que plusieurs journaux et magazines avaient écrit "éclatante" rapports sur la CTW et Cooney. La presse massivement salué le nouveau spectacle; plusieurs magazines populaires et magazines de niche loué il. En 1970, Sesame Street a gagné vingt prix, y compris un Peabody Award, trois Emmys, un prix de la Public Relations Society of America, un Clio, et un Prix Jeunesse. En 1995, le spectacle a remporté deux Prix Peabody et quatre Choice Awards des parents. En outre, il a fait l'objet de rétrospectives à la Smithsonian Institution et de la Musée d'Art Moderne.

Toutefois Sesame Street ne était pas sans ses détracteurs,. En mai 1970, une commission d'Etat en Mississippi a voté pour interdire Sesame Street en raison de son "casting hautement intégré des enfants", qui "les membres de la commission ont estimé ... Mississippi ne était pas encore prêt pour". Selon Enfant et la télévision, compte Lesser du développement et les premières années de Sesame Street, il y avait peu de critiques de l'émission dans les mois suivant sa création, mais il a augmenté à la fin de sa première saison et le début de la deuxième saison. Historien Robert W. Morrow spéculé que beaucoup du début du critique, qu'il a appelé "étonnamment intense", découlaient de raisons culturelles et historiques en ce qui concerne, comme il le dit, "la place des enfants dans la société américaine et les controverses sur les effets de la télévision sur eux ".

Selon Morrow, les études "plus importants" constatation effets négatifs de Sesame Street ont été menées par l'éducateur Herbert A. Sprigle et psychologue Thomas D. Cook lors de ses deux premières saisons. Sciences sociales et Fondateur Programme d'aide préscolaire Urie Bronfenbrenner critiqué le spectacle d'être trop saine. Psychologue Leon Eisenberg vit milieu urbain l 'Sesame Street comme «superficielle» et ayant peu à voir avec les problèmes rencontrés par l'enfant du centre-ville. Directeur Head Start Edward Zigler était probablement le critique le plus virulent de Sesame Street dans les premières années de l'émission.

En dépit de leur engagement envers le multiculturalisme, le CTW a connu des conflits avec les dirigeants des groupes minoritaires, en particulier les groupes latinos et les féministes, qui se opposaient à la représentation de l 'Sesame Street des Latinos et les femmes. Le CTW a pris des mesures pour répondre à leurs objections. En 1971, le CTW embauché acteurs hispaniques, le personnel de production, et les chercheurs, et au milieu des années 1970, Morrow a signalé que «le spectacle comprenait des membres chicanos et portoricains coulés, des films sur les vacances et les aliments mexicains, et des dessins animés qui enseignaient mots espagnols" . Comme le New York Times a déclaré, créer des personnages féminins forts "qui font rire les enfants, mais pas ... que les stéréotypes féminins" a été un défi pour les producteurs de Sesame Street. Selon Morrow, le changement concernant la façon dont les femmes et les filles ont été représentés sur Sesame Street se est produite lentement. Comme plus de femmes artistes comme Muppets Fran Brill, Stephanie D'Abruzzo, et Leslie Carrara-Rudolph ont été recrutés et formés, forts personnages féminins comme Abby Cadabby ont été créés.

En 2002, Sesame Street a été classé n ° 27 sur 50 Greatest Séries TV de tous les temps Guide TV. En 2009, Sesame Street a reçu 118 Emmy Awards, plus que toute autre série télévisée.

Ouvrages cités

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