Animation

L'animation est l'affichage rapide d'une séquence d'images pour créer une illusion du mouvement. La méthode la plus courante de présenter l'animation est aussi un film ou d'un programme vidéo, même se il existe d'autres méthodes. Ce type de présentation est habituellement réalisé avec un et un appareil photo projecteur ou un ordinateur écran de visualisation qui peut défiler rapidement les images dans une séquence. L'animation peut être fait avec l'art soit rendu à la main, imagerie générée par ordinateur, ou des objets en trois dimensions, par exemple, des marionnettes ou des figurines d'argile, ou une combinaison de techniques. La position de chaque objet dans une image particulière a trait à la position de cet objet dans les images précédentes et suivantes de sorte que les objets semblent se déplacer chacun en communication de fluide indépendamment l'un de l'autre. Le dispositif de visualisation affiche ces images en succession rapide, habituellement 24, 25 ou 30 images par seconde.

Étymologie

De animātiō latine, «l'acte de donner vie"; d'Animo ("animer" ou "donner vie à") + -ātiō ("l'acte de").

Histoire

Cinq images séquence d'un vase trouvé dans l'Iran

Un égyptienne chambre funéraire murale, âgés d'environ 4000 années, montrant lutteurs en action. Même si cela peut ressembler à une série de dessins d'animation, il n'y avait aucune façon de voir les images en mouvement. Il ne indique toutefois l'intention de l'artiste de représenter le mouvement.

Les premiers exemples de tentatives pour capturer le phénomène de dessin de mouvement peuvent être trouvés dans paléolithique peintures rupestres, où les animaux sont représentés avec plusieurs jambes dans des positions superposées, de tenter de transmettre clairement la perception du mouvement.

Une vieille cuenco trouvé en Iran en 5000 de l'année Shahr-i Sokhta a cinq images d'une chèvre peinte sur les côtés. Cela a été prétendu être un exemple d'animation tôt. Cependant, puisque aucun équipement existait pour afficher les images en mouvement, une telle série d'images ne peut pas être appelé animation dans un vrai sens du mot.

Une chinoise dispositif de type zootrope a été inventé en 180 AD. Le phénakistiscope, praxinoscope, et la common flip book était dispositifs d'animation populaires début inventés au cours du 19e siècle.

Ces dispositifs produites l'apparence de mouvement à partir de dessins séquentiels utilisant des moyens technologiques, mais l'animation ne ont pas vraiment développer beaucoup plus loin jusqu'à l'avènement de cinématographie. Le cinématographe était un projecteur, imprimante, appareil photo dans une machine qui permettaient de déplacer les images pour être montré avec succès sur un écran qui a été inventé par premiers cinéastes de l'histoire Auguste et Louis Lumière en 1894.

Il n'y a pas une seule personne qui peut être considéré comme le «créateur» du film d'animation, car il y avait plusieurs personnes travaillant sur des projets qui pourraient être considérés animation à la même époque.

Georges Méliès était un créateur de films à effets spéciaux; il était généralement l'un des premiers à utiliser l'animation avec sa technique. Il a découvert une technique par accident qui devait arrêter la caméra roulant changer quelque chose dans la scène, puis continuer à rouler le film. Cette idée a été plus tard connu sous le nom stop-motion animation. Méliès a découvert cette technique accidentellement lorsque son appareil est tombé en panne pendant le tournage d'un bus circulent. Quand il avait fixé la caméra, un corbillard est arrivé à être en passant par tout comme Méliès redémarré rouler le film, son résultat final était qu'il avait réussi à faire transformer un autobus dans un corbillard. Ce était juste l'un des grands contributeurs à l'animation dans les premières années.

Le film publicitaire plus tôt survivant stop-motion était un Anglais short par Arthur Melbourne-Cooper appelle Correspondances: Un appel (1899). Développé pour le Bryant et mai allumettes entreprise, il impliquer l'animation stop-motion de Wired-ensemble matches de la rédaction d'un appel patriotique à l'action sur un tableau noir.

J. Stuart Blackton était peut-être le premier cinéaste américain à utiliser les techniques de stop-motion et l'animation dessinée à la main. Présenter à la réalisation de films par Edison , il a lancé ces concepts au tournant du 20e siècle, avec sa première œuvre protégée daté 1900. Plusieurs de ses films, parmi eux Le dessin Enchanted (1900) et Phases humoristiques de grimaces (1906) étaient des versions cinématographiques de "la foudre artiste" la routine de Blackton, et des versions modifiées utilisées des premiers techniques stop-motion de Méliès pour faire une série de dessins tableau noir semblent se déplacer et de se remodeler. Phases humoristiques de pitre »est régulièrement cité comme le premier véritable film d'animation, et Blackton est considéré comme le premier véritable animateur.

Fantasmagorie d'Emile Cohl, 1908

Un autre artiste français, Émile Cohl, a commencé à dessiner des bandes dessinées et a créé un film en 1908 appelé Fantasmagorie. Le film composée en grande partie d'un chiffre de bâton se déplacer et de rencontrer toutes sortes d'objets de morphing, comme une bouteille de vin qui se transforme en fleur. Il y avait également des sections de l'action en direct, où les mains de l'animateur ne entrent en scène. Le film a été créé en dessinant chaque image sur le papier, puis la prise de vue de chaque cadre sur film négatif, qui a donné l'image d'un regard noir. Cela rend Fantasmagorie le premier film d'animation créé en utilisant ce qui est venu pour être connu comme animation traditionnelle (dessin à la main).

L'auteur de la première film de marionnettes animé (ce est à dire La Belle Lukanida (1912)) était le ethnique d'origine russe ( Polonais) directeur Wladyslaw Starewicz, connu sous le nom Ladislas Starewitch.

Après les succès de Blackton et Cohl, de nombreux autres artistes ont commencé à expérimenter avec l'animation. Un tel artiste était Winsor McCay, dessinateur de presse réussie, qui a créé des animations détaillées qui nécessitaient une équipe d'artistes et une attention minutieuse aux détails. Chaque cadre a été attirée sur le papier; qui décors et des personnages toujours nécessaires pour être redessinées et animés. Parmi les films les plus remarquables de McCay sont Little Nemo (1911), Gertie le dinosaure (1914) et Le naufrage du Lusitania (1918).

La production de courts métrages d'animation, généralement appelé "dessins animés", est devenu une industrie de sa propre dans les années 1910, et un short de dessins animés ont été produits pour être montré dans les salles de cinéma. Le plus grand succès au début producteur d'animation était John Randolph Bray, qui, avec animateur Earl Hurd, breveté le processus d'animation cel qui a dominé l'industrie de l'animation pour le reste de la décennie.

El Apostol (espagnol: "L'apôtre") était un film d'animation 1917 Argentine en utilisant l'animation de découpe, et le premier long métrage d'animation du monde. Malheureusement, un incendie qui a détruit le studio de cinéma de producteur Frederico Valle incinérés la seule copie connue de El Apostol, et il est maintenant considéré comme un perdu film.

L'animation par ordinateur est devenu populaire depuis Toy Story (1995), le premier film d'animation entièrement réalisé en utilisant cette technique.

En 2008, le marché de l'animation valait 68,4 milliards de dollars.

Techniques

Animation traditionnelle

Un exemple de l'animation traditionnelle, un cheval animé par rotoscopie partir Photos du 19ème siècle de Eadweard Muybridge

Animation traditionnelle (également appelé animation cel ou l'animation dessinée à la main) est le processus utilisé pour la plupart des films d'animation du 20ème siècle. Les images individuelles d'un film d'animation traditionnelle sont des photographies de dessins, qui sont d'abord dessinés sur papier. Pour créer l'illusion du mouvement, chaque dessin diffère légèrement de celle qui la précède. Les dessins des animateurs sont tracées ou photocopiés sur des feuilles d'acétate transparentes appelés cellulos, qui sont remplis avec des peintures de couleurs ou tonalités affectées sur le côté opposé aux dessins au trait. Les cellulos de caractères terminées sont photographiés un par un sur un film cinématographique sur un fond peint par un Banc-titre.

Le processus d'animation de cel traditionnelle est devenue obsolète par le début du 21ème siècle. Aujourd'hui, les dessins de animateurs et les milieux sont soit numérisé dans ou tiré directement dans un système informatique. Divers programmes logiciels sont utilisés pour colorer les dessins et simuler le mouvement et les effets caméra. La pièce d'animation finale est sortie vers l'un des nombreux supports de diffusion, y compris traditionnelle 35 mm cinéma et les nouveaux médias tels que vidéo numérique. Le "look" de l'animation de cel traditionnelle est encore préservée, et la Le travail de animateurs de personnages est resté essentiellement le même au cours des 70 dernières années. Certains producteurs d'animation ont utilisé le terme "Tradigital» pour décrire l'animation cel qui fait un usage intensif de la technologie informatique.

Des exemples de longs métrages animés traditionnellement comprennent Pinocchio (États-Unis, 1940), Animal Farm (Royaume-Uni, 1954), et Akira (Japon, 1988). Films d'animation traditionnels qui ont été produites à l'aide de la technologie informatique comprennent The Lion King (États-Unis, 1994) Sen Chihiro ne Kamikakushi (Le Voyage de Chihiro) (Japon, 2001), et Les Triplettes de Belleville (France, 2003).

• Animation complète se réfère au processus de production de haute qualité des films d'animation traditionnelle, qui utilisent régulièrement des dessins détaillés et le mouvement plausible. Entièrement films d'animation peuvent être faites dans une variété de styles, du plus réaliste animée œuvres telles que celles produites par le Studio Walt Disney ( La belle et la Bête, Aladdin, Le Roi Lion ) aux styles plus "cartoon" de ceux produits par le Warner Bros. __gVirt_NP_NN_NNPS<__ studio d'animation. Beaucoup de Disney films d'animation sont des exemples de pleine animation, comme le sont les non-Disney des œuvres telles que Le secret de NIMH (États-Unis, 1982), Le Géant de fer (États-Unis, 1999), et Nocturna (Espagne, 2007).
• Animation limitée implique l'utilisation de dessins et de méthodes de mouvement moins détaillées et / ou plus stylisés. Mis au point par les artistes au studio américain Productions Unies d'Amérique, de l'animation limitée peut être utilisé comme une méthode d'expression artistique stylisé, comme dans Gerald McBoing Boing (États-Unis, 1951), Yellow Submarine (Royaume-Uni, 1968), et une grande partie de l' animé produit au Japon. Son utilisation principale, cependant, a été dans la production de contenu animé rentable pour les médias tels que la télévision (le travail de Hanna-Barbera, Filmation, et d'autres studios d'animation de télévision) et plus tard l'Internet ( caricatures web).
• Rotoscopie est une technique, brevetée par Max Fleischer en 1917, où les animateurs tracent mouvement live-action, image par image. La source film peut être directement copié des acteurs »décrit dans des dessins animés, comme dans Le Seigneur des Anneaux (États-Unis, 1978), ou utilisé d'une manière stylisée et expressive, comme dans Waking Life (US, 2001) et A Scanner Darkly (États-Unis, 2006). Quelques autres exemples sont: Fire and Ice (USA, 1983) et Heavy Metal (1981).
• Live-action / animation est une technique, lors de la combinaison des caractères dessinés à la main en plans d'action en direct. Une des utilisations antérieures de ce était Koko le clown quand Koko a été élaboré au cours séquences d'action. D'autres exemples incluraient Qui veut la peau de Roger Rabbit (USA, 1988), Space Jam (USA, 1996) et Osmosis Jones (USA, 2001).

Stop motion

Animation stop-motion est utilisé pour décrire animation créée par la manipulation physique des objets du monde réel et de les photographier une image de film à la fois pour créer l'illusion du mouvement. Il ya beaucoup de différents types d'animation en stop-motion, habituellement nommés d'après le support utilisé pour créer l'animation. Logiciels est largement disponible pour créer ce type d'animation.

• L'animation de marionnettes implique typiquement des chiffres de marionnettes en mouvement arrêté interagir les uns avec les autres dans un environnement de construction, au contraire de l'interaction du monde réel dans le modèle d'animation. Les marionnettes ont généralement une induit l'intérieur d'eux pour les garder encore et stable ainsi que les contraindre à se déplacer au niveau des joints particuliers. Des exemples comprennent Le Roman de Renard (France, 1937), The Nightmare Before Christmas (États-Unis, 1993), Corpse Bride (États-Unis, 2005), Coraline (États-Unis, 2009), les films de Jiří Trnka et la série TV Robot Chicken (États-Unis, 2005-présent).
  • Puppetoon, créé en utilisant des techniques développées par George Pal, sont des films de marionnettes-animé qui utilisent généralement une version différente d'une marionnette pour différents cadres, plutôt que de manipuler simplement une marionnette existant.
    

    

    Animation pâte à modeler

• Animation pâte à modeler, ou animation Plasticine (souvent appelée pâte à modeler, qui, cependant, est un nom de marque), utilise les figures en argile ou un matériau malléable similaire à créer une animation en stop-motion. Les chiffres peuvent avoir un armature ou le cadre de fil à l'intérieur d'eux, semblable à l'animation de marionnettes connexes (ci-dessous), qui peut être manipulé à poser les chiffres. En variante, les données peuvent être entièrement réalisés en argile, comme dans les films de Bruce Bickford, où des créatures d'argile se transformer en une variété de formes différentes. Des exemples de travaux d'argile animé comprennent Le Gumby Show (États-Unis, de 1957 à 1967) Morph shorts (Royaume-Uni, de 1977 à 2000), Wallace et Gromit shorts (Royaume-Uni, 1989), Jan Svankmajer de Dimensions de Dialogue ( Tchécoslovaquie , 1982), Le piège porte (Royaume-Uni, 1984). Films comprennent Wallace et Gromit: Le Mystère du lapin-garou, Chicken Run et Les Aventures de Mark Twain.
• Animation découpe est un type d'animation en stop-motion réalisé par déplacer les pièces deux dimensions de matériaux tels que le papier ou le tissu. Des exemples comprennent Séquences animées de Terry Gilliam de Monty Python Flying Circus (Royaume-Uni, de 1969 à 1974); Fantastic Planet (France / Tchécoslovaquie, 1973); Tale of Tales (Russie, 1979), l'épisode pilote de la série de télévision (et parfois dans les épisodes) de South Park (États-Unis, 1997).
  

  

  Une scène d'animation d'argile d'un finlandaise publicité télévisée
  • animation Silhouette est une variante de l'animation de découpe dans lequel les personnages sont rétro-éclairés et ne est visible que des silhouettes. Des exemples comprennent Les Aventures du prince Ahmed ( République de Weimar , 1926) et Princes et princesses (France, 2000).
• Animation modèle fait référence à stop-motion animation créée pour interagir avec et exister en tant que partie d'un monde live-action. Alternant, effets mats, et les écrans partagés sont souvent utilisés pour fusionner des personnages en stop-motion ou des objets avec des acteurs vivants et paramètres. Les exemples incluent le travail de Ray Harryhausen, comme on le voit dans ces films Jason et les Argonautes (1963), et le travail de Willis O'Brien sur des films tels que King Kong (1933 film).
  • Go mouvement est une variante du modèle d'animation qui utilise différentes techniques pour créer le flou de mouvement entre les images du film, qui ne est pas présent dans stop-motion traditionnelle. La technique a été inventée par Industrial Light & Magic et Phil Tippett pour créer effets spéciaux des scènes pour le film The Empire Strikes Back (1980). Un autre exemple est le dragon nommé Vermithrax partir Dragons (1981 film).
• l'animation d'objets fait référence à l'utilisation d'objets inanimés réguliers dans l'animation en stop-motion, par opposition à des éléments spécialement créées.
  • Animation graphique utilise plat matériau non-dessinée visuelle graphique (photographies, coupures de journaux, magazines, etc.) qui sont parfois manipulé image par image pour créer le mouvement. D'autres fois, les graphismes restent stationnaires, tandis que la caméra stop-motion est proposée pour créer action à l'écran.
  • Brickfilm Un genre sous l'animation d'objets impliquant l'aide de Lego ou d'autres jouets de briques similaires à faire une animation. Celles-ci ont eu un coup de pouce récente de la popularité avec l'avènement des sites de partage vidéo comme YouTube , et la disponibilité des appareils bon marché, et le logiciel d'animation.
• Pixilation implique l'utilisation d'êtres humains vivent comme caractères de mouvement d'arrêt. Cela permet un certain nombre d'effets surréalistes, notamment des disparitions et réapparitions, permettant aux gens de semblent glisser sur le sol, et d'autres effets. Des exemples de pixilation comprennent Les Aventures de Tom Pouce secret et Shorts de Angry Kid.

L'animation par ordinateur

L'animation par ordinateur comprend une variété de techniques, le facteur d'unification est que l'animation est créé sur un ordinateur numérique. Cette animation prend moins de temps que l'animation traditionnelle précédente.

Animation 2D

Chiffres d'animation 2D sont créés et / ou modifiés sur l'ordinateur en utilisant 2D graphiques bitmap ou créé et édité en utilisant 2D graphiques vectoriels. Cela inclut des versions informatiques automatisés de techniques d'animation traditionnelles telles que des, interpolées morphing, pelure d'oignon et interpolée rotoscopie.

Animation 2D a de nombreuses applications, y compris l'animation par ordinateur analogique, animation Flash et Animation PowerPoint. Cinemagraphs sont Des photographies sous la forme d'un fichier GIF animé dont une partie est animée.

Animation 3D

Animation 3D est modélisé numériquement et manipulé par un animateur. L'animateur commence par créer un maillage 3D externe à manipuler. Un maillage est une configuration géométrique qui donne l'apparence visuelle de forme à un objet 3D ou de l'environnement 3D. Le treillis peut avoir plusieurs sommets qui sont les points géométriques qui forment la maille; il est donné une structure de squelette numérique interne appelé une armature qui peut être utilisée pour contrôler le maillage avec des poids. Ce processus est appelé gréement et peut être programmé avec le mouvement avec des images clés.

D'autres techniques peuvent être appliquées, telles que les fonctions mathématiques (ex. Gravité, simulations de particules), fourrure synthétique ou des cheveux, des effets tels que le feu et de l'eau simulations. Ces techniques relèvent de la catégorie de la dynamique 3D.

Termes

• animation cel-shading est utilisé pour imiter l'animation traditionnelle en utilisant un logiciel CG. Ombrage ressemble Stark, avec moins de couleurs de mélange. Des exemples comprennent, Skyland (2007, France), Appleseed Ex Machina (2007, Japon), The Legend of Zelda: Wind Waker (2002, Japon)
• Machinima - Films créés par la capture d'écran dans les jeux vidéo et les mondes virtuels.
• La capture de mouvement est utilisée lorsque les acteurs live-action portent des costumes spéciaux qui permettent aux ordinateurs de copier leurs mouvements en caractères CG. Des exemples comprennent Polar Express (2004, Etats-Unis), Beowulf (2007, Etats-Unis), A Christmas Carol (2009, Etats-Unis), Les Aventures de Tintin (2011, Etats-Unis)
• Photo-réaliste animation est principalement utilisé pour l'animation qui tente de ressembler à la vraie vie, en utilisant le rendu avancé qui rend la peau détaillée, les plantes, l'eau, le feu, des nuages, etc. pour imiter la vie réelle. Des exemples comprennent Up (2009, Etats-Unis), Kung-Fu Panda (2008, Etats-Unis), Ice Age (2002, Etats-Unis).

Techniques d'animation 2D tendent à se concentrer sur la manipulation de l'image tandis que les techniques 3D construisent généralement des mondes virtuels dans lequel les personnages et les objets se déplacent et interagissent. Animation 3D peut créer des images qui semblent réelles pour le spectateur.

D'autres techniques d'animation

• Finale animation ligne de advection, une technique qui donne les artistes et animateurs beaucoup plus d'influence et de contrôle sur le produit final que tout est fait dans le même département; "En Paperman, nous ne avions pas un département de tissu et nous ne avons pas de département coiffure. Ici, les plis dans le tissu, des silhouettes de cheveux et autres provenir de la conception commited la prise de décision qui vient avec le processus établi 2D. Nos animateurs peuvent changer les choses, effectivement effacer loin la sous-CG se ils veulent, et de changer le profil du bras. Et ils peuvent concevoir tout le tissu dans ce Milt Kahl-type de passage, se ils veulent. "
• Dessiné sur le cinéma d'animation: une technique où le film est produit par la création des images directement sur pellicule, par exemple en Norman McLaren, Len Lye et Stan Brakhage.
• Peinture animée: une technique pour faire des films d'animation en manipulant séchage lent huile peint sur des feuilles de verre , par exemple par Aleksandr Petrov.
• Animation Erasure: une technique utilisant la tradition moyenne 2D, photographié plus de temps que l'artiste manipule l'image. Par exemple, William Kentridge est célèbre pour son films charbon d'effacement, et Piotr Dumała pour sa technique d'auteur d'animer rayures sur plâtre.
• Écran d'épingles: fait usage d'un écran rempli de broches mobiles, qui peut être déplacé ou en appuyant sur un objet sur l'écran. L'écran est allumé du côté sorte que les broches des ombres. La technique a été utilisée pour créer des films d'animation avec une gamme d'effets de texture difficiles à atteindre avec animation cel traditionnelle.
• animation de sable: le sable est déplacé sur un morceau arrière-plan ou l'avant-éclairée de verre pour créer chaque image pour un film d'animation. Cela crée un effet intéressant quand animée en raison de la lumière le contraste.
• Flip book: un flip book (parfois, surtout en anglais britannique, appelé un livre de film) est un livre avec une série d'images qui varient progressivement d'une page à l'autre, de sorte que lorsque les pages sont tournées rapidement, les images semblent animer en simulant le mouvement ou tout autre changement. Flip books sont souvent des livres illustrés pour les enfants, mais peuvent également être orientées vers les adultes et emploient une série de photographies plutôt que des dessins. Flip books ne sont pas toujours des livres distincts, mais peuvent apparaître comme un élément ajouté dans des livres ou des magazines ordinaires, souvent dans les coins de la page. Colis et sites logiciels sont également disponibles qui convertir les fichiers vidéo numériques en flip books sur mesure.
• Zoetrope: un appareil qui produit l'illusion du mouvement à partir d'une succession rapide d'images statiques. Le terme zootrope est des mots grecs ζωή (de Zoé), ce qui signifie "vivant, actif" et τροπή (Trope), ce qui signifie "tourner", avec "zootrope" prise pour signifier «tour actif" ou "roue de la vie".

Autres styles, techniques et approches

• Animatronics & Audio-animatronic
• Animutation - un style d'animation inventé par Neil Cicierega à 13 ans Ce style d'animation est généralement caractérisée par des images aléatoires de la culture pop en séquence avec la musique étrangère. Le style d'animation est étrange, aléatoire, mais du point de vue d'un créateur, très facile à mettre en œuvre. Professionnalisme ne est pas nécessaire dans le style de Animutation.
• Animation de personnages
• Chuckimation
• Marionnettes
• Multi-esquisse
• Animation des effets spéciaux
• Stop motion

Prix

Comme pour toute autre forme de média, animation trop a institué des prix d'excellence dans le domaine. Les prix originaux pour l'animation ont été remis par le Academy of Motion Picture Arts and Sciences pour courts métrages d'animation de l'année 1932, au cours de la 5e cérémonie des Oscars fonction. Le premier lauréat du prix de l'Académie était court Fleurs et arbres, une production par Walt Disney Productions et United Artists. Cependant, l'Academy Award pour un film long-métrage d'animation a été institué pour la seule année 2001, et remis lors de la cérémonie des Oscars 74e en 2002. Il a été remporté par le film Shrek, produit par DreamWorks et Pacific Data Images. Depuis lors, Disney / Pixar ont produit le plus grand nombre de films, soit pour gagner ou être nominé pour le prix. La liste des deux prix peut être obtenu ici:

• Oscar du meilleur film d'animation
• Oscar du meilleur court métrage d'animation

Plusieurs autres pays ont institué un prix pour le meilleur film d'animation dans le cadre de leurs prix nationaux de film: BAFTA du meilleur film d'animation (depuis 2006), César du meilleur film d'animation (depuis 2011), Prix Goya du meilleur film d'animation (depuis 1989), Prix de l'Académie japonaise du meilleur film d'animation (depuis 2007). En outre, depuis 2007, le Screen Award Asie-Pacifique pour le meilleur film d'animation a été attribué à la Screen Awards Asie-Pacifique. Depuis 2009, le European Film Awards ont décerné le European Film Award du meilleur film d'animation.

Le Annie Awards est un autre prix remis pour l'excellence dans le domaine de l'animation. Contrairement à la cérémonie des Oscars, les Annie Awards ne sont reçus en raison de réalisations dans le domaine de l'animation et non pour tout autre domaine d'activité technique et artistique. Ils ont été réorganisés en 1992, pour créer un nouveau champ pour meilleur film d'animation. Les années 1990 ont été dominées par Walt Disney, les studios toutefois plus récentes, menées par Pixar, ont commencé à se disputer constamment pour ce prix. La liste des récipiendaires est la suivante:

• Annie Award du Meilleur film d'animation