La Provinciale
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La Provinciale est une comédie de restauration écrite en 1675 par William Wycherley. Un produit de la tolérance au début période de la Restauration, le jeu reflète une aristocratique et anti- puritaine idéologie, et a été controversée pour sa sexualité explicite, même dans son propre temps. Même son titre contient un jeu de mots obscènes. Il est basé sur plusieurs pièces de Molière, avec des fonctions supplémentaires que 1670 Londres publics demandaient: familier prose le dialogue à la place de de Molière verset , un complexe, au rythme rapide parcelle enchevêtrement, et beaucoup blagues sexuelles. Il se allume deux dispositifs de traçage indélicats: un Le truc de rake de faire semblant l'impuissance afin d'avoir en toute sécurité les affaires clandestines avec des femmes mariées, et l'arrivée à Londres d'une jeune "femme pays" inexpérimenté, avec sa découverte des joies de la vie de la ville, surtout les hommes Londres fascinants.
Le truc scandaleux et la langue franche ont pour une grande partie de l'histoire de la pièce gardés hors de la scène et épuisée. Entre 1753 et 1924, La Provinciale a été considéré comme trop scandaleux être effectués à tous et a été remplacé sur la scène par Nettoyé-up de David Garrick et la version fade The Country Girl, maintenant une curiosité oublié. La pièce originale est à nouveau une étape préférée aujourd'hui, et est également acclamé par critiques universitaires, qui louent son énergie linguistique, sociale forte satire, et l'ouverture à des interprétations différentes.
Fond
Après 18 ans puritaine interdiction de stade a été levée à la Restauration de la monarchie en 1660, la vie théâtrale de Londres se recrée rapidement et abondamment. Pendant le règne de Charles II (1660-1685), dramaturges tels que John Dryden, George Etherege, Aphra Behn, et William Wycherley écrit comédies qui réaffirment triomphalement domination aristocratique et prestige après les années de le pouvoir de la classe moyenne au cours Oliver Cromwell s ' Commonwealth. Reflétant l'atmosphère de la Cour, ces pièces célèbrent un mode de vie de l'intrigue et de la conquête sexuelle, en particulier la conquête qui a servi à humilier les maris des classes moyennes de Londres et à venger, dans le domaine sexuel, la marginalisation et l'exil subi par royalistes sous Cromwell. Intérêt personnel de Charles dans le drame de la restauration de la scène nourri, et son plus favorisé courtisans étaient des poètes, dramaturges, et les hommes d'esprit, comme John Wilmot, comte de Rochester, Charles Sackville, comte de Dorset, et William Wycherley. Wycherley avait pas de titre ou de la richesse, mais avait par 1675 déjà lui-même recommandé par deux comédies bien reçus et avait été admis au cercle intérieur, partageant la conversation et parfois la maîtresses de Charles, qui "était extrêmement friands de lui sur compte de son esprit". En 1675, à 35 ans (à l'époque en haut à droite de portrait a été peint), il a créé une sensation avec La Provinciale, saluée comme le jeu bawdiest et plus spirituel encore vu sur la scène anglaise.
Comme Charles II, Wycherley avait passé quelques années du Commonwealth en France et se intéresser à la fiction française, et tout au long de sa courte carrière de dramaturge (1671-1676), il emprunterait intrigues et techniques du théâtre français, en particulier Molière. Cependant, contrairement aux Français, le public anglais des années 1670 ne avaient pas l'enthousiasme pour les comédies structurellement simples ou pour la néoclassique unités de temps, de lieu et d'action, mais exigé rythme rapide, beaucoup de complications, et surtout «variété». Pour obtenir la texture plus dense et plus complexe qui plaisait tracé à Londres, Wycherley serait de combiner plusieurs sources joue pour produire animée action et heurter humeurs, allant de farce travers paradoxe satire.
Une nouveauté de restauration dont a profité Wycherley était la volonté de l'opinion publique à accepter les femmes sur scène, pour la première fois dans l'histoire britannique. Le public était fasciné de voir de vraies femmes inverser la travestissement des acteurs de garçon élisabéthaine et apparaissent dans hermétique tenues masculines dans le populaire rôles de culottes, et d'entendre les faire correspondre ou même surpasser la héros de râteau dans répartie et double sens. Le choix de Charles d'actrices comme maîtresses, notamment Nell Gwyn, a contribué à maintenir l'intérêt frais, et Wycherley joue sur cet intérêt pour La Provinciale en ayant M. Pinchwife déguiser sa femme (l'éponyme «pays épouse») dans la tenue d'un garçon. Il a également été suggéré qu'il utilise l'attrait des femmes exposées à souligner dans un presque façon voyeuriste innocence provocatrice de Margery, ainsi que la knowingness immodeste de "ville" épouses comme Lady Fidget.
Parcelles
La Provinciale est plus nettement que la plupart des comédies construit de restauration, mais est typique de son temps et de lieu d'avoir trois sources et trois parcelles. Les parcelles séparées sont liés mais distincts, chacun projetant une ambiance fortement différente. Ils peuvent être schématisées comme Horner l'impuissance truc, la vie de marié Pinchwife et Margery, et le cortège de Harcourt et Alithéa.
1. impuissance truc de Horner fournit le principe d'organisation de la pièce et les tournants de l'action. Le truc, faire semblant impuissance afin d'être autorisé là où aucun homme complet peut aller, est (de loin) basé sur le classique romaine comédie Eunuque par Terence. La ville râteau de la classe supérieure Harry Horner monte une campagne pour séduire autant les dames respectables que possible et donc cuckolding ou "mettre cornes sur" leurs maris: le nom de Horner sert à alerter le public à ce qui se passe. Il répand une fausse rumeur de sa propre impuissance, afin de convaincre les hommes mariés qu'il peut en toute sécurité être autorisé à socialiser avec leurs épouses. La rumeur est également destiné à aider sa campagne de séduction massive en l'aidant à identifier les femmes qui sont secrètement avide de relations sexuelles extraconjugales, parce que ces femmes vont réagir à un homme supposément impuissant témoin horreur et de dégoût. Cette astuce de diagnostic, qui fonctionne toujours parfaitement, est l'une des nombreuses blagues exécutant La Provinciale d 'au détriment des femmes des classes supérieures qui sont hypocrites râteaux à cœur.
La ruse de Horner, de l'impuissance est un grand succès, et il a des relations sexuelles avec de nombreuses dames de réputation vertueuse, surtout les femmes et les filles des citoyens ou des «déficits», à savoir les hommes d'affaires vers le haut mobiles et les entrepreneurs de la City de Londres, par opposition à la Ville, les quartiers aristocratiques où vivent Horner et ses amis. Trois de ces dames apparaissent sur scène, habituellement ensemble: Lady Fidget, sa sœur-frère Mme Dainty Fidget, et ses tag-along amie Mme Squeamish-noms qui véhiculent à la fois une sensibilité délicate sur le joyau de la réputation, et une certaine agité physique malaise ou chatouillement et le dialogue donne une impression indéterminée beaucoup plus. Le jeu est structuré comme une farce, tirée par le secret de Horner et par une succession de quasi-découvertes de la vérité, dont il se tire par aplomb et bonne chance. Une dernière menace ébouriffante d'exposition est dans la dernière scène, à travers la franchise bien intentionnés de la jeune femme Margery Pinchwife pays. Margery est indignée par les accusations d'impuissance dirigé au "pauvre M. Horner", dont elle sait par expérience personnelle d'être faux, et a l'intention de le dire lors de la rencontre traditionnelle de fin de la-play publique de l'ensemble du casting . Dans une dernière trickster chef-d'œuvre, Horner évite le danger, joignant nos forces avec ses amants plus sophistiqués pour persuader le Pinchwife jaloux de prétendre au moins à croire Horner impuissant et sa femme encore innocent. Horner ne devient jamais un caractère réformée mais est supposé aller récolter les fruits de son désinformation planté, passé le dernier acte et au-delà.
2. La vie conjugale de Pinchwife et Margery est basée sur L'École des maris (1661) et de l'École de Molière Pour Wives (1662). Pinchwife est un homme d'âge moyen qui a épousé une fille de la campagne ignorants dans l'espoir qu'elle ne saura pas lui cocu. Cependant, Horner lui apprend, et Margery coupe un chemin à travers les complexités de Londres le mariage de la classe supérieure et de la séduction sans même se en apercevoir. comédies de restauration contrastent souvent ville et la campagne pour l'effet humoristique, et ce est un exemple de cela. Les deux Molière à l'école pour les épouses et Wycherley dans La Provinciale obtenir beaucoup d'affaires dessinée sur la rencontre entre, d'une part, innocents, mais curieux jeunes filles et, d'autre part, la culture sophistiquée du 17ème siècle de sexuelle relations qu'ils rencontrent. La différence, ce qui fera plus tard Molière acceptable et Wycherley atroce aux critiques du 19e siècle et des producteurs de théâtre, ce est que Agnès de Molière est naturellement pure et vertueuse, tandis que Margery est tout le contraire: enthousiastes à l'élégance virile galants de la ville, des râteaux, et en particulier les acteurs de théâtre, elle garde Pinchwife dans un état d'horreur continue avec son plain-spokenness et son intérêt pour le sexe. Une plaisanterie courante est la façon la jalousie maladive de Pinchwife le conduit toujours en fournissant Margery avec le type même de l'information, il lui souhaite de ne pas avoir.
3. La cour d'Harcourt et Alithéa est une histoire d'amour classique sans aucune source directe. Par le biais de la persistance et de l'amour vrai, l'ami de Horner Harcourt gagne la main de la soeur de Pinchwife Alithéa, qui est quand le jeu se ouvre engagée à la Sparkish bellâtre. Le mécanisme de retard de cette histoire est que le Alithéa debout en tient vertueusement à son engagement à Sparkish, alors même que son caractère stupide et cynique se déroule à elle. Ce est seulement après Alithéa a été pris dans une situation compromettante avec trompeuse Horner et Sparkish a douté de sa vertu tout Harcourt n'a pas, qu'elle admet finalement son amour pour Harcourt.
Scènes clés
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Notorious scènes dans le jeu comprennent "la scène china", une soutenue double entente la plupart du temps le dialogue entendu hors scène, où Horner discute prétendument sa collection de porcelaine avec deux de ses amies. Le mari de Lady Fidget et la grand-mère de Mme Squeamish écoutent devant de la scène et en hochant dans l'approbation, à défaut de prendre le double sens qui est évident pour le public. Lady Fidget a déjà expliqué à son mari que Horner "sait très bien la Chine, et se comporte très bien, mais ne me laisse pas le vois de peur que je devrais mendier un peu. Mais je vais le découvrir, et avoir ce que je suis venu pour encore" (IV.iii.110). Dialogue tel fait "china" un mot sale dans la conversation courante, Wycherley prétendu plus tard.
Dans une autre scène célèbre soi-disant «gang vertueux» de Lady Fidget rencontrer au logis de Horner pour festoyer, se débarrasser de leur vertu publique, et de se comporter exactement comme râteaux masculins, en chantant des chansons séditieux et porter des toasts de défi. Enfin chacun des dames déclare triomphalement que Horner se est l'amant très ils ont été grillage, et un chaos de jalousie éclate car ils réalisent que leurs amis ont également reçu des faveurs de Horner. Mais ils se rendent compte rapidement qu'ils ne ont pas d'autre choix que de garder le secret scandaleux: "Eh bien, il n'y a pas de remède, partageurs sœurs, ne nous laissons pas tomber, mais avoir un soin de notre honneur» (V.iv.169).
Une scène de la parcelle Pinchwife qui combine la farce et le cauchemar est la tentative de Pinchwife de forcer Mme Pinchwife d'écrire une lettre d'adieu hautain Horner, en utilisant la menace freudienne «écrire avec ce putain canif dans votre visage" (IV.ii.95). Comme tous les efforts Pinchwife il a des ratés, donnant Mme Pinchwife place la possibilité d'envoyer une lettre de Horner ventilateur.
Première représentation
La Provinciale a été effectuée la première fois en Janvier 1675, par la Compagnie du Roi, au Théâtre Royal, Drury Lane . Cette cabane de luxe, conçu par Christopher Wren et avec une salle pour 2000 spectateurs, avait ouvert seulement l'année précédente. Il était de conception compacte, conservant malgré sa grande nombre de places assises grande partie de la contact intime avec l'acteur / public du théâtre élisabéthain, toujours avec un proscenium presque élisabéthaine-size ou stade de tablier, sur lequel les acteurs se manifesteraient pour un contact maximal de l'auditoire.
La distribution originale a été inscrit dans la première édition de La Provinciale, comme ce était la pratique courante, et les savants modernes ont suggéré que cette information jette la lumière sur les intentions de Wycherley. Wycherley écrit avec les acteurs originaux à l'esprit, en adaptant les rôles de leurs atouts. En outre, puisque le public se composait principalement des amateurs de théâtre habituelles, auteurs et réalisateurs pourraient utiliser les associations de répertoire précédente d'un acteur pour enrichir ou saper un caractère, effets familiers à la télévision et dans le cinéma d'aujourd'hui.
Plusieurs des acteurs étaient comédiens spécialisés, notamment Joseph Haines qui a joué le Sparkish caractère faux esprit, fiancé d'origine de Alithéa. Au début de son profil haut carrière de comédien et de chant et de danse homme, jeune Haines avait déjà une réputation d'excentricité et présence sur scène dominante, ce qui suggère que Sparkish ne est pas seulement un mégot bande dessinée pour les truewits Horner, Harcourt, et Dorilant pour se moquer, mais aussi une menace réelle pour la romance de Harcourt et Alithéa.
Pinchwife a été joué par les personnes âgées Michael Mohun, qui était surtout connu pour jouer les méchants menaçants, tels que Volpone et Iago. Mme Pinchwife était Elizabeth Boutell ou Bowtel, une jeune actrice qui avait ". Un regard enfantin Sa voix était faible, quoique très doux; elle a agi généralement la jeune fille innocente qui tous les héros sont fous amoureux". Rôles précédents enregistrés de Boutell avaient en fait toutes les filles célibataires ainsi que innocentes été, et Margery était son premier rôle marié. Boutell et Mohun correspondant en couple mettrait l'accent sur "la jeunesse et de l'innocence contre l'âge et la violence de Mohun". L'autre mari pour être cocu Horner, Sir Jaspar Fidget, a été joué par un autre acteur personnes âgées, William Cartwright, mieux connu pour les rôles comiques tels que Falstaff. Ce casting suggère que Sir Jaspar a été joué dans le cadre carrément comique, tandis Pinchwife serait "alarmant ainsi que drôle".
Le mâle conduit Horner et Harcourt ont été joués par les acteurs contrastées Charles Hart et Edward Kynaston (ou Kenaston). La force masculine 45 ans Hart "a été célébrée pour superman rôles, notamment l'arrogant, sanguinaire dans Almanzor John Dryden Conquête de Grenade ", et aussi pour jouer les héros de comédie désinvoltes avec nonchalance et son charisme. Beaucoup de critiques attribuent les personnalités et les compétences de Hart et Nell Gwyn à la création, autant que tout le dramaturge fait, le fameux flirt / goguenard Restauration couple comédie. Le beau androgyne Kynaston, probablement dans la trentaine, était un autre type de héros. Il avait commencé sa carrière en 1660 en tant que femme de restauration exceptionnelle "la plus jolie femme dans la maison entière" vraies femmes -before entré dans la profession en 1662. (Le film 2004 Stage Beauty est vaguement basé sur la carrière de Kynaston.)
John Harold Wilson soutient que la présence sur scène célèbre virile Hart Horner doit être prise en compte lors de l'interprétation de la pièce. Comme personnifié par Hart, Horner aura gagné les femmes non pas tant par la ruse habile que "l'ancienne manière", en étant "dangereusement attractive", et ce est seulement imbéciles comme Sir Jaspar Fidget qui croient vraiment qu'il inoffensif. Harcourt / Kynaston, mais par 1675 un acteur bien considéré et habile des rôles masculins, aurait clairement été éclipsé par Horner / Hart. Les actrices associés à chaque héros doivent également avoir tendance à rendre l'intrigue Horner plus frappante sur la scène de l'intrigue vrai amour. Maîtresse primaire Horner Lady Fidget, porte-parole de "la bande vertueux» de femmes de la ville secrètement sexe-faim, a été joué par la dynamique Elizabeth Knepp, qui Samuel Pepys a déclaré "le plus excellent, folle humeur, et chante le plus noble que je ai jamais entendu", talents que la fameuse scène potable dans le logement des Horner semble conçu pour rendre justice à. En revanche, le choix du bit-partie l'actrice Elizabeth James comme Alithéa aurait désaccentué l'intrigue Harcourt-Alithéa. Ces considérations historiques ont fait les critiques modernes sceptiques du classique 1959 "droit chemin / mauvais sens" interprétation de Norman Holland, du jeu, ce qui positionne l'intrigue vrai amour comme le plus important.
l'histoire de la scène
Le jeu a eu une bonne course initiale, bien que la ruse de Horner et la scène de porcelaine notoire immédiatement soulevé infraction. Wycherley ri ces critiques dans son prochain jeu, The Plain Dealer (1676), où il a le Olivia hypocrite se écrier que la scène la Chine dans La Provinciale "a tout enlevé la réputation de mauvaise Chine elle-même, et souillé le plus innocent et jolis meubles de la chambre "d'une dame. Cousine judicieux d'Olivia Eliza insiste qu'elle va aller voir La Provinciale de toute façon: «Tout cela ne va pas me mettre hors de la vanité avec la Chine, ni le jeu, qui est sollicité aujourd'hui, ou d'une autre du même auteur bestiale de, comme vous l'appelez , que je vais voir. " Lui-même écrit dans The Plain Dealer que «l'auteur bestiale» de la scène porcelaine, Wycherley semble plus amusé repentant. La Provinciale n'a en fait survivre les plaintes pour devenir un fiable jeu répertoire de 1675 jusqu'au milieu des années 1740, mais par le goût du public, puis avait changé trop de choses à mettre en place avec les blagues sexuelles plus longtemps. Sa dernière performance du XVIIIe siècle en 1753 a été suivie par une interruption de 171 années, jusqu'à ce que le succès la production Phoenix Society en 1924 au Théâtre Regent à Londres. La première interprétation américaine de l'épouse Pays d'origine de Wycherley a eu lieu en 1931.
Au cours de sa longue bannissement de la scène, La Provinciale a poursuivi une existence ombre sous la forme de Nettoyé jusqu'à la version de David Garrick The Country Girl (1766), où Margery est vierge et Horner son amant romantique. Ce jeu était très populaire, en passant par au moins vingt éditions, atteignant le Stade de New York en 1794, et de survivre à Londres et à New York, dans le vingtième siècle. Les quelques critiques modernes qui ont lu la version de Garrick rejettent généralement comme «sentimental et ennuyeux, où La Provinciale est astringent et provocateur". L'original de Wycherley est maintenant à nouveau un classique de la scène, avec d'innombrables professionnel et spectacles amateurs, le favori d'un des acteurs en raison du nombre élevé de bonnes parties qu'il offre. Le film Shampoo (1975), avec Warren Beatty que le caractère Horner, est une version un peu lointain de La Provinciale après exactement 300 années, aurait inspiré par la production Chichester Festival de 1969.
"La Provinciale" a également été a remonté comme une comédie musicale - "Lust". Écrit par les Frères Heather, il a été d'abord exécuté au Théâtre Queens à Hornchurch, Essex en 1992. Elle a transféré plus tard pour le Théâtre Royal Haymarket dans le West End de Londres, mettant en vedette Denis Lawson Horner. La production et Lawson a ensuite déménagé à l'Houseman Théâtre John à New York en 1995.
Histoire critique
De sa création jusqu'à ce que le milieu du 20e siècle, La Provinciale était soumis à la fois esthétique et la louange indignation morale. Beaucoup de critiques à travers les siècles ont reconnu son énergie linguistique et l'esprit, y compris Victoriens même tels que Leigh Hunt, qui a salué sa qualité littéraire dans une sélection de restauration joue qu'il a publié en 1840 (lui-même une entreprise audacieuse, pour réputées pièces «obscènes» qui avaient été épuisés depuis longtemps). Cependant, dans une influente revue de l'édition de Hunt, Thomas Babington Macaulay a balayé de côté les questions de mérite littéraire, affirmant avec indignation que "l'indécence de Wycherley est protégée contre les critiques comme une mouffette est protégée contre les chasseurs. Il est sûr, parce que ce est trop sale pour gérer et trop malin même approche." Margery Pinchwife, considéré dans son propre temps de Wycherley comme un caractère purement comique, a été dénoncée par Macaulay comme une femme écarlate qui se jeta dans "une intrigue licencieuse de l'espèce la plus basse et la moins sentimentale".
Ce était Macaulay, pas Hunt, qui a mis la keynote pour le 19ème siècle. Le jeu était impossible aussi de mettre en scène et de discuter, oublié et obscure.
Critiques universitaires de la première moitié du 20e siècle ont continué à approcher La Provinciale précaution, avec fréquents avertissements concernant son «insensibilité», même se ils ont loué son observation sociale aiguë. A cette époque, personne ne trouve ça drôle, et la critique positive a essayé de sauver comme la satire et de critique sociale plutôt que comme la comédie. "Licencieux" Mme Pinchwife de Macaulay devient au 20ème siècle un foyer de préoccupation morale: les critiques tels que Bonamy Dobrée, elle est un personnage tragique, destiné à avoir sa naïveté cruellement mis à profit par le «sombre cauchemar chiffre" de Horner .
La critique moderne
Les cinquante dernières années ont vu un changement majeur, et les critiques universitaires ont reconnu la pièce comme une œuvre puissante et originale. Proposition largement influente de Norman Hollande en 1959 d'un "droit chemin / mauvais sens" lecture a eu la moralité de Wycherley avec sérieux innovante et interprété la pièce comme présentant deux mauvaises sortes de la masculinité, le libertinage de Horner et la possessivité de Pinchwife, et de recommander la moyenne d'or de Harcourt, véritable amant, le représentant de la confiance mutuelle dans le mariage. Une approche étape concurrentes de la même génération est celle de Rose Zimbardo (1965), qui discute le jeu en termes génériques et historiques, comme une satire sociale féroce.
Ces deux types de lecture sont aujourd'hui tombés en désuétude; il ya peu de consensus sur la signification de La Provinciale, mais son «résistance notoire à l'interprétation" a un tonique plutôt que l'effet d'amortissement sur les intérêts académique. Dimension idéologique de la pièce a été souligné récemment. Il a été écrit par un courtisan pour une courtoise et public aristocratique et Douglas Canfield a souligné une complication inhabituelle pour un jeu de cour. Les actes de Horner cuckolding agression sont dirigés non seulement à perturber familles de la classe moyenne de «la Ville», de la manière habituelle de l'aristocratique Restauration râteau, mais aussi à son propre, supérieure, de classe, les habitants de "la ville" -les nouveaux et à la mode quarts (l'avenir West End) qui avait vu le jour à l'ouest des remparts médiévaux après la Grand Incendie de Londres en 1666. Le code de courtisan proposé par Wycherley est d'un jeu sexuel. Eve Kosofsky Sedgwick a fait valoir dans entre les hommes que le jeu se joue pas entre les hommes et les femmes, mais entre les hommes par des femmes, qui ne sont que les «conduits» de homosocial volonté entre les hommes. La hiérarchie des esprits signifiait que l'homme le plus spirituel et le plus viril serait gagner au jeu. Ainsi Horner, que Canfield dit, "représente non seulement la supériorité de classe, mais ce sous-ensemble de la classe représentée par les esprits de la Ville, une minorité privilégiée qui est ... la jet-set identifié avec la Ville et la Cour que les lieux de pouvoir réel dans le royaume. " L'attaque agressive monté dans la scène la Chine contre la classe et la génération qui était Wycherley patronné avec l'espoir qu'il le défendre (contre Sir Jaspar Fidget et Lady Fidget), suggère Canfield, ne laisserait un auditoire de cette classe rire confortablement si Horner ont été punis par l'impuissance réelle à la fin, qu'il ne est pas. «Quand le jeu se termine par pas de justice poétique qui rend Horner vraiment impuissante", écrit Canfield, "laissant la place puissant et toujours sur la marque, le public rit à ses propres frais: les femmes de qualité nerveusement parce qu'ils ont été misogynistically calomnié; les hommes de la qualité nerveusement parce qu'à un certain niveau, ils reconnaissent que la solidarité de classe est juste une fiction agréable ".
