Vivien Leigh

Vivien Leigh
Né	Vivian Mary Hartley (05.11.1913) 5 Novembre 1913 Darjeeling, Présidence du Bengale, Inde britannique
Mort	7 Juillet 1967 (07/07/1967) (53 ans) Londres , Angleterre
Occupation	Actrice
Années actives	1933-1967
Mariage (s)	Herbert Leigh Holman (1932-1940) Laurence Olivier (1940-1960)
Partenaire (s)	John Merivale (1960-1967)

Vivien Leigh, Lady Olivier (5 Novembre 1913 au 7 Juillet 1967) était une actrice anglaise. Elle a remporté deux Meilleur Actrice Oscars pour le jeu " Southern Belles ": Scarlett O'Hara dans Autant en emporte le vent (1939) et Blanche DuBois dans A Streetcar Named Desire (1951), un rôle qu'elle avait également joué sur scène à Londres l ' Extremite Ouest.

Elle était une artiste de scène prolifique, souvent en collaboration avec son mari d'alors, Laurence Olivier , qui l'a dirigée dans plusieurs de ses rôles. Au cours de sa carrière sur scène de 30 ans, elle a joué un rôle allant des héroïnes de Noël Coward et George Bernard Shaw comédies classiques à Shakespeare caractères tels que Ophélie, Cléopâtre , Juliette et Lady Macbeth.

Salué pour sa beauté, Leigh a estimé qu'il parfois l'empêchait de être pris au sérieux en tant qu'actrice. Cependant, la maladie se est avéré être son plus grand obstacle. Pour une grande partie de sa vie d'adulte Leigh avait ce qui est maintenant connu sous le nom trouble bipolaire. Elle a gagné la réputation d'être difficile de travailler avec, et sa carrière a subi des périodes d'inactivité. Elle a également souffert des épisodes récurrents de chronique la tuberculose , première diagnostiqués au milieu des années 1940. Leigh et Olivier ont divorcé en 1960, et elle a travaillé de façon sporadique dans le cinéma et le théâtre jusqu'à sa mort de tuberculose en 1967.

Début de la vie et la carrière d'acteur

Leigh est né Vivian Mary Hartley Darjeeling, Présidence du Bengale, Inde britannique, à Ernest Hartley, Officier britannique dans le Indian Cavalry, et Gertrude Robinson Yackje. Les parents de Leigh se sont mariés en Kensington, Londres, en 1912. En 1917, Ernest Hartley a été transféré à Bangalore , tandis que Gertrude et Vivian sont restés dans Ootacamund. Vivian Hartley a fait sa première apparition sur scène à l'âge de trois ans, en récitant " Petit Bo Peep "pour le groupe de théâtre amateur de sa mère. Gertrude Hartley a essayé d'inculquer à sa fille une appréciation de la littérature et lui a présenté les travaux de Hans Christian Andersen, Lewis Carroll, et Rudyard Kipling , ainsi que des histoires de la mythologie grecque et Folklore indien. Un seul enfant, Vivian Hartley a été envoyé au couvent du Sacré-Cœur à Roehampton, Angleterre, (maintenant Ecole Woldingham) en 1920 à l'âge de six ans et demi. Un de ses amis à l'école du couvent était l'actrice avenir Maureen O'Sullivan, à qui elle a exprimé son désir de devenir «une grande actrice".

Vivian Hartley a été retirée de l'école par son père, qui a pris ses voyages en Europe; avec l'enseignement dispensé par les écoles dans les zones qu'ils voyageaient, de retour en Angleterre en 1931. Elle a participé à l'un des films de Maureen O'Sullivan jouer dans West End de Londres et a dit à ses parents de ses ambitions de devenir une actrice. Son père l'inscrit à la Académie Royale d'Art Dramatique (RADA) à Londres.

Vivian Hartley a rencontré (Herbert) Leigh Holman en 1931. Leigh Holman était un Barrister 13 années son aîné. Malgré sa désapprobation des «gens de théâtre», ils se sont mariés le 20 Décembre 1932, et elle terminées ses études à RADA. Le 12 Octobre 1933, elle a donné naissance à une fille, Suzanne, mais ne semble pas se contenter du rôle de la vie domestique normale. Ses amis lui ont suggéré un petit rôle dans le film les choses se améliorent, qui a marqué ses débuts au cinéma. Elle engage un agent, John Gliddon, qui croyait que le nom "Vivian Holman" ne était pas approprié pour une actrice. Après avoir rejeté sa suggestion, "Avril Morn", elle a pris "Vivian Leigh" comme son nom professionnel. Gliddon son recommandé de Alexander Korda comme une actrice de film possible, mais rejetées comme Korda son potentiel défaut.

Cast dans le jeu Le masque de la vertu en 1935, Leigh a reçu d'excellentes critiques suivie par des entretiens et des articles de journaux. Un tel article est de la Daily Express, dans lequel l'enquêteur a noté «un changement de foudre est venu sur son visage», qui était la première mention publique des changements rapides d'humeur qui sont devenus caractéristiques de son. John Betjeman, l'avenir Poète officiel, a également écrit à son sujet, la décrivant comme «l'essence de l'anglais adolescence". Korda a assisté à sa performance ouverture nuit, a admis son erreur, et sa signature d'un contrat de film, avec l'orthographe de son nom révisé pour "Vivien Leigh". Elle a continué avec le jeu; mais quand Korda déplacé à un plus grand théâtre, Leigh a été jugée incapable de projeter sa voix de manière adéquate ou pour retenir l'attention de tant large public, et le jeu fermé peu de temps après. En 1960, Leigh a rappelé son ambivalence à l'égard de sa première expérience d'éloges de la critique et de la gloire soudaine, en commentant, "certains critiques ont jugé bon d'être aussi stupide que de dire que je étais une grande actrice. Et je ai pensé, ce était une mauvaise chose stupide à dire, car il a mis un tel fardeau de la preuve et une telle responsabilité sur moi, que je étais tout simplement pas en mesure d'effectuer. Et il m'a fallu des années pour apprendre assez pour vivre jusqu'à ce qu'ils ont dit pour les premiers avis. Je trouve ça tellement stupide. Je me souviens très bien de la critique et ne ont jamais pardonné ".

Réunion Laurence Olivier

Leigh avec Laurence Olivier dans L'Invincible Armada (1937), leur première collaboration

Laurence Olivier a vu Leigh dans The Mask of Virtue, et l'amitié développée après l'avoir félicité pour sa performance. Olivier et Leigh commencé une affaire après avoir agi comme des amants dans L'Invincible Armada (1937), où Olivier a été marié à l'actrice Jill Esmond. Pendant ce temps, lire le Leigh Margaret Mitchell roman Autant en emporte le Vent et demandé à son agent américain lui suggérer David O. Selznick, qui prévoyait une version cinématographique. Elle a fait remarquer à un journaliste: «Je me suis jeté comme Scarlett O'Hara "; et Le critique de cinéma Observateur CA Lejeune a rappelé une conversation de la même période dans laquelle Leigh "nous tous abasourdi» avec l'affirmation selon laquelle Olivier "ne jouera pas Rhett Butler, mais je vais jouer Scarlett O'Hara. Attend et regarde. "

Malgré sa relative inexpérience, Leigh a été choisi pour jouer Ophélie à Olivier de Hamlet dans un La production Old Vic Theatre organisé au Elsinore, Danemark . Olivier tard rappelé un incident quand son humeur a changé rapidement qu'elle se apprêtait à monter sur scène. Sans provocation apparente, elle a commencé à crier à lui, avant de devenir soudainement silencieux et regardant dans le vide. Elle était en mesure d'effectuer sans encombre; et, le lendemain, elle était revenue à la normale sans aucun souvenir de l'événement. Ce était la première fois Olivier témoin tel comportement de sa part. Ils ont commencé à vivre ensemble, que leurs conjoints respectifs ont chacun refusé d'accorder l'un d'eux un divorce.

Leigh est apparu avec Robert Taylor, Lionel Barrymore, et Maureen O'Sullivan Vive les étudiants (1938), le premier de ses films à recevoir l'attention aux États-Unis. Pendant la production, elle a développé une réputation d'être difficile et déraisonnable; Korda et chargé son agent pour l'avertir que son option serait pas renouvelé si son comportement ne se améliore pas. Son prochain rôle était dans Lane Saint-Martin (1938) avec Charles Laughton.

Atteindre le succès international

Olivier avait tenté d'élargir sa carrière cinématographique. Il ne était pas bien connu aux États-Unis en dépit de son succès en Angleterre, et les tentatives antérieures de le présenter sur le marché américain avait échoué. Proposé le rôle de Heathcliff dans La production de Samuel Goldwyn de Wuthering Heights (1939), il a voyagé à Hollywood, laissant Leigh à Londres. Goldwyn et le réalisateur du film, William Wyler, Leigh offert le rôle secondaire d'Isabelle; mais elle a refusé, préférant le rôle de Cathy, qui avait été attribué à Merle Oberon.

Leigh dans la remorque pour Autant en emporte le vent (1939)

Hollywood était au milieu d'une recherche largement diffusé pour trouver une actrice pour dépeindre Scarlett O'Hara dans La production de David O. Selznick des Autant en emporte le vent (1939). Théâtrale américaine de Leigh agent était le représentant de la London Agence Selznick Myron (Myron était le frère de David). En Février 1938, Leigh a demandé qu'elle soit autorisé à jouer Scarlett O'Hara. Selznick, qui a regardé sa performance ce mois dans L'Invincible Armada et Vive les étudiants, pensait qu'elle soit excellente, mais en aucun cas une éventuelle Scarlett, car elle était «trop britannique». Leigh se est rendu à Los Angeles pour être avec Olivier et d'essayer de convaincre Selznick qu'elle était Scarlett. Lorsque Myron Selznick, qui représentait également Olivier, a rencontré Leigh, il a estimé qu'elle possédait les qualités de son frère a été recherchez. Myron Selznick a Leigh et Olivier à l'ensemble où la combustion de la scène Atlanta Depot était filmé et présenté Leigh, disant à son frère, "Hey, génie. Rencontrez votre Scarlett O'Hara." Le jour suivant, Leigh lire une scène pour Selznick, qui a organisé une test de l'écran et écrit à sa femme: «Elle est le cheval noir Scarlett et regarde sacrément bon Pas pour l'oreille de quelqu'un, mais votre propre:. il est réduit à Paulette Goddard, Jean Arthur, Joan Bennett, et Vivien Leigh ". Le directeur, George Cukor, d'accord et a salué "la sauvagerie incroyable» de Leigh; elle a obtenu son rôle de Scarlett peu de temps après.

Le tournage se est avéré difficile pour Leigh. Cukor a été rejeté et remplacé par Victor Fleming, avec qui Leigh souvent querellé. Elle et Olivia de Havilland secrètement rencontré Cukor la nuit et le week-end pour ses conseils sur la façon dont ils doivent jouer leur rôle. Elle se lie d'amitié Clark Gable, sa femme Carole Lombard, et Olivia de Havilland; mais elle en conflit avec Leslie Howard, avec qui elle a été appelée à jouer plusieurs scènes émotionnelles. Leigh a été parfois nécessaire de travailler sept jours par semaine, souvent tard dans la nuit, ce qui ajouté à sa détresse; et elle a raté Olivier, qui travaillait dans New York. Elle a dit à Laurence Olivier sur une longue distance appeler, "Puss, mon chat, comment je déteste le film agir! haine, la haine, et ne veux plus jamais refaire un autre film!"

En 2006, Olivia de Havilland a répondu aux allégations de Leigh comportement maniaque pendant le tournage en emporte le vent, publié dans une biographie d'Olivier. Elle a défendu Leigh, en disant: "Vivien était impeccablement professionnelle, disciplinée impeccablement sur Gone with the Wind Elle avait deux grandes préoccupations:. Faire son meilleur travail dans un rôle extrêmement difficile et étant séparée de Larry [Olivier], qui était à New York. "

Autant en emporte le vent apportait Leigh attention immédiate et la gloire; mais elle a été cité comme disant: «Je ne suis pas une star de cinéma - je suis une actrice Être une star de cinéma -. simplement une star de cinéma -. est une telle fausse vie, a vécu des valeurs fausses et pour la publicité Actrices aller pendant longtemps et il ya des parties toujours merveilleux à jouer ". Parmi les 10 Oscars remportés par Autant en emporte le vent était un Prix de la meilleure actrice pour Leigh, qui a aussi remporté une New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice.

Mariage et projets conjoints

À partir de Waterloo Bridge (1940)

En Février 1940, Jill Esmond a accepté de divorcer Olivier; Holman et a accepté de divorcer Leigh, même se ils ont maintenu une amitié forte pour le reste de la vie de Leigh. Esmond a obtenu la garde de Tarquin, son fils Olivier; Holman et a obtenu la garde de Suzanne, sa fille avec Leigh. Le 31 Août 1940, Olivier et Leigh se sont mariés en Santa Barbara, en Californie, lors d'une cérémonie en présence des seuls leurs témoins, Katharine Hepburn et Garson Kanin.

Leigh espérait co-star avec Olivier et a fait un test de l'écran pour Rebecca, qui devait être réalisé par Alfred Hitchcock avec Olivier dans le rôle principal. Après avoir visionné le test de l'écran de Leigh, Selznick a noté qu '«elle ne semble pas droit à la sincérité ou de l'âge ou de l'innocence", une opinion partagée par Hitchcock et le mentor de Leigh, George Cukor. Selznick observé qu'elle avait montré aucun enthousiasme pour la partie jusqu'à ce que Olivier avait été confirmé comme l'acteur principal de sorte qu'il jeta Joan Fontaine. Il a refusé de lui permettre de rejoindre Olivier en Pride and Prejudice (1940), et Greer Garson a joué le rôle Leigh avait voulu pour elle-même. Waterloo Bridge (1940) était d'avoir joué Olivier et Leigh; Toutefois, Selznick remplacé Olivier avec Robert Taylor, alors au sommet de son succès comme l'un des Stars masculines les plus populaires de la Metro-Goldwyn-Mayer. Haut de l'affiche de Leigh reflète son statut à Hollywood, et le film était populaire auprès du public et des critiques.

Elle et Olivier monté une production scénique de Roméo et Juliette pour Broadway. La presse de New York publicité la nature adultère qui avait marqué le début de la relation d'Olivier et Leigh et interrogé leur éthique de ne pas retourner en Angleterre pour aider à la guerre effort. Les critiques étaient hostiles dans leur évaluation de la production. Brooks Atkinson pour le New York Times a écrit: «Bien que Mlle Leigh et M. Olivier sont beaux jeunes gens qu'ils agissent guère leurs parties du tout." Alors que la plupart de la responsabilité a été attribuée à l'action et la direction d'Olivier, Leigh a également été critiqué, avec Bernard Grebanier commentant le "mince, la qualité de la voix de Mlle Leigh de midinette." Le couple avait investi presque toutes leurs économies dans le projet, et l'échec était un désastre financier pour eux.

Ils ont filmé Lady Hamilton (1941) avec Olivier comme Horatio Nelson et Leigh Emma Hamilton. Avec les Etats-Unis ne ayant pas encore entré dans la guerre, ce était une de plusieurs films hollywoodiens faites dans le but de susciter un sentiment pro-britannique parmi le public américain. Le film était populaire aux Etats-Unis et un succès remarquable dans le Union soviétique . Winston Churchill a organisé un dépistage pour un parti qui inclus Franklin D. Roosevelt et, sur sa conclusion, est adressé au groupe, en disant: «Messieurs, je pensais que ce film vous intéresserait, montrant de grands événements semblables à ceux dans lesquels vous venez participez ". Les Oliviers restés favoris de Churchill, assister à des dîners et des occasions à sa demande pour le reste de sa vie; et, de Leigh, il a été cité comme disant: «Par Jupiter, elle est un clinker."

Les Oliviers retourne en Angleterre, et Leigh fait une tournée à travers l'Afrique du Nord en 1943. Leigh effectuée pour les troupes avant de tomber malade avec une toux persistante et les fièvres. En 1944, elle a été diagnostiquée comme ayant la tuberculose dans sa gauche poumon et a passé plusieurs semaines à l'hôpital avant d'apparaître avoir récupéré. Leigh filmait César et Cléopâtre (1945) quand elle a découvert qu'elle était enceinte , mais elle a subi une fausse couche. Elle est tombée dans une profonde la dépression qui a frappé le point bas quand elle a tourné sur Olivier, verbalement et physiquement l'attaquer jusqu'à ce qu'elle tombe sur le sol, sanglotant. Ce était la première de nombreuses pannes majeures qu'elle a subi lié à un trouble bipolaire. Olivier est venu à reconnaître les symptômes d'un épisode imminente - plusieurs jours d'hyperactivité suivie par une période de dépression et une ventilation explosive, après quoi Leigh aurait aucun souvenir de l'événement, mais serait profondément embarrassé et remords.

Leigh était assez bien pour reprendre agissant en 1946, dans une production réussie de Londres Thornton Wilder La peau de nos dents; mais ses films de cette période, César et Cléopâtre (1945) et Anna Karénine (1948), ne étaient pas de grands succès.

En 1947, Olivier était chevalier; et Leigh a accompagné à Buckingham Palace pour l'investiture. Elle est devenue Lady Olivier; et, après leur divorce, par le style accordé l'épouse divorcée d'un chevalier, elle est devenue socialement connu comme Vivien, Lady Olivier.

Leigh et Olivier arrivée à Brisbane , en Australie, Juin 1948

En 1948, Olivier a siégé au conseil d'administration de la Old Vic Theatre; et lui et Leigh se est lancé dans une tournée de six mois de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande d'amasser des fonds pour cela. Olivier effectuée Richard III et également réalisée avec Leigh à . The School for Scandal et la peau de nos dents La tournée a été un succès remarquable; et, bien que Leigh a été en proie à insomnie et lui a permis de doublure pour la remplacer pendant une semaine alors qu'elle était malade, elle a résisté généralement les exigences qui pèsent sur elle, avec Olivier notant sa capacité à «charme de la presse." Les membres de la société plus tard rappelé plusieurs querelles entre le couple, le plus dramatique se produisant dans Christchurch lorsque Leigh a refusé de monter sur scène. Olivier giflée, et Leigh a giflé en retour et l'a injurié avant qu'elle a fait son chemin à la scène. À la fin de la tournée, les deux ont été épuisés et malades; et Olivier dit à un journaliste: «Vous ne pouvez pas savoir, mais vous êtes en communication avec un couple de cadavres ambulants." Plus tard, il commenter qu'il "a perdu Vivien" en Australie.

Le succès de la tournée a encouragé les Oliviers à faire leur première Apparence West End ensemble, effectuer les mêmes travaux avec un ajout, Antigone, inclus à l'insistance de Leigh parce qu'elle voulait jouer un rôle dans un tragédie.

Comme Blanche DuBois, de la remorque pour la version cinématographique de A Streetcar Named Desire (1951).

Leigh prochaine cherché le rôle de Blanche DuBois dans la West End production de stade de Tennessee Williams de A Streetcar Named Desire et a été jeté après Williams et le producteur du jeu Irene Selznick Mayer l'a vue dans The School for Scandal et Antigone; Olivier a été engagé pour diriger. Contenant une scène de viol et de références à la promiscuité et l'homosexualité, le jeu était destiné à être controversée, et la discussion des médias au sujet de son aptitude ajouté à l'anxiété de Leigh, mais elle croyait fermement en l'importance de l'œuvre.

Lorsque la production du West End tramway ouvert en Octobre 1949, JB Priestley a dénoncé le jeu et la performance de Leigh; et le critique Kenneth Tynan remarquer que Leigh était mal fiasco parce que les acteurs britanniques ont été «trop bien élevés pour emote efficace sur scène". Olivier et Leigh étaient chagriné cette partie du succès commercial de la pièce réside dans les membres du public assistant pour voir ce qu'ils croyaient être une histoire salace et sensationnaliste, plutôt que le Tragédie grecque qu'ils envisagées; mais le jeu avait aussi de fervents partisans, parmi eux Noël Coward qui décrit Leigh comme «magnifique».

Après 326 représentations, Leigh a terminé sa course. Cependant, elle fut bientôt engagé pour version cinématographique. Son sens irrévérencieux et souvent de débauche de l'humour lui a permis d'établir un rapport avec ses co-star Marlon Brando; mais elle avait de la difficulté avec le réalisateur Elia Kazan, qui ne ont pas la tenir en haute estime en tant qu'actrice. Il a commenté plus tard qu '«elle avait un petit talent»; mais, comme les travaux ont progressé, il est devenu "plein d'admiration" pour "la plus grande détermination à exceller de toute actrice que je ai connu. Elle aurait rampé sur verre brisé si elle pensait que cela aiderait sa performance." Leigh trouvé le rôle exténuant et commenté à la Los Angeles Times, «Je ai eu neuf mois dans le théâtre de Blanche DuBois. Maintenant, elle est à la tête de moi." Olivier l'a accompagnée à Hollywood où il devait co-star dans William Wyler de Carrie.

Le film a remporté des critiques élogieuses pour elle; et elle a remporté une deuxième Oscar de la meilleure actrice, un British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) Award, et un New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice. Tennessee Williams a déclaré que Leigh a le rôle "tout ce que je voulais, et bien que je ne avais jamais rêvé de"; mais, des années plus tard, Leigh dirait jouer Blanche DuBois "m'a basculé dans la folie."

Lutte contre la maladie

En 1951, Leigh et Olivier effectuées sur les deux pièces de Cléopâtre , William Shakespeare s ' Antoine et Cléopâtre et George Bernard Shaw César et Cléopâtre, alternant le jeu chaque nuit et gagner de bonnes critiques. Ils ont pris les productions à New York, où ils ont joué une saison à la Ziegfeld Theatre en 1952. Les avis il y avait aussi la plupart du temps positif, mais le critique Kenneth Tynan leur colère quand il a suggéré que Leigh était un talent médiocre qui a forcé Olivier de compromettre son propre. La diatribe de Tynan presque précipité un nouvel effondrement; Leigh, terrifié de l'échec et de l'intention à la réalisation grandeur, insisté sur ses commentaires tout en ignorant les critiques positives des autres critiques.

En Janvier 1953, Leigh se est rendu à Ceylan pour filmer Elephant Walk avec Peter Finch. Peu de temps après le tournage a commencé, elle a subi une panne; et Paramount Pictures a remplacée avec Elizabeth Taylor. Olivier l'a ramenée à leur domicile en Angleterre, où, entre les périodes d'incohérence, Leigh lui a dit qu'elle était en amour avec Finch et avait été d'avoir une liaison avec lui. Elle a récupéré progressivement sur une période de plusieurs mois. À la suite de cet épisode, beaucoup de ses amis les Oliviers appris de ses problèmes. David Niven a dit qu'elle avait été «tout à fait, tout à fait folle"; et dans son journal Noël Coward se étonne que "les choses avaient été mauvaise et se aggrave depuis 1948 ou à peu près."

En 1953, Leigh récupéré suffisamment pour jouer Le prince Dormir avec Olivier; et, en 1955, ils ont joué une saison à Stratford-upon-Avon dans Shakespeare La Nuit des Rois, Macbeth , et Titus Andronicus. Ils ont joué aux maisons de capacité et attirés généralement de bonnes critiques, la santé de Leigh semble stable. John Gielgud dirigé Twelfth Night et a écrit: «... peut-être que je vais encore faire une bonne chose de ce jeu divin, surtout se il se laisse-moi ôter son petit Seigneurie (qui est brainier que lui mais pas une actrice née) hors de son la timidité et la solidité. Il ose trop de confiance ... mais elle ose à peine du tout et est terrifié trop loin sa technique et de faire tout ce qu'elle n'a pas tué la spontanéité de par overpractice. "

Leigh a pris le rôle principal dans la pièce de Noël Coward South Sea Bubble de, mais elle est devenue enceinte et se sont retirés de la production. Plusieurs semaines plus tard, elle fait une fausse couche et est entré dans une période de dépression qui a duré pendant des mois. Elle a rejoint Olivier pour une tournée européenne avec Titus Andronicus, mais la visite a été marquée par de fréquentes explosions de Leigh contre Olivier et d'autres membres de la société. Après leur retour à Londres, son ex-mari, Leigh Holman, qui ont continué d'exercer une forte influence sur elle, est resté avec les Oliviers et l'a aidée à calmer.

En 1958, compte tenu de son mariage à plus, Leigh a commencé une relation avec l'acteur Jack Merivale, qui connaissait l'état de santé de Leigh et a assuré Olivier il se occuper d'elle. En 1959, elle a remporté un succès avec la comédie Rechercher Noël Coward Après Lulu, avec La critique du Times la décrivant comme «belle, délicieusement frais et fait, elle est maîtresse de chaque situation."

En 1960, elle a divorcé et Olivier; et Olivier a épousé l'actrice Joan Plowright. Dans son autobiographie, il a discuté des années de problèmes qu'ils avaient subies en raison de la maladie de Leigh: "Tout au long de sa possession par ce étrangement mal monstre, la maniaco-dépression, avec ses meurtrières spirales toujours plus strictes, elle a conservé son propre canniness individuelle - une capacité à déguiser son véritable état mental de presque tous sauf moi, pour qui elle ne pouvait guère se attendre à prendre la peine ".

Dernières années et la mort

Leigh photographié en 1958

Merivale se est avéré être une influence stabilisatrice pour Leigh; mais, en dépit de son apparente contentement, elle a été cité par Radie Harris confiant qu'elle «aurait plutôt vécu une vie courte avec Larry [Olivier] que d'affronter un long sans lui". Son premier mari, Leigh Holman, a également passé beaucoup de temps avec elle. Merivale la rejoint pour une tournée en Australie, Nouvelle-Zélande et l'Amérique latine qui a duré à partir de Juillet 1961 à mai 1962; et Leigh apprécié commentaires positifs sans partager la vedette avec Olivier. Même si elle était encore en proie à des accès de dépression, elle a continué à travailler dans le théâtre et, en 1963, a remporté un Tony Award de la meilleure actrice dans une comédie musicale pour son rôle dans Tovarich. Elle est également apparue dans les films Le Visage du plaisir (1961) et Ship of Fools (1965).

En mai 1967, elle répétait à apparaître avec Michael Redgrave dans Edward Albee Un équilibre délicat quand elle a subi une récidive de la tuberculose . Après plusieurs semaines de repos, elle semblait se redresser. Dans la nuit du 7 Juillet 1967, Merivale a laissée comme d'habitude, à jouer dans une pièce de théâtre, et rentra chez lui vers minuit pour trouver endormie. Environ trente minutes plus tard, il est retourné à la chambre à coucher et a découvert son corps sur le sol. Elle avait tenté de marcher jusqu'à la salle de bain et, comme ses poumons remplis de liquide, se est effondré. Merivale contacté Olivier, qui recevait un traitement pour cancer de la prostate dans un hôpital proche. Dans son autobiographie, Olivier a décrit son «angoisse graves», comme il se est immédiatement rendu à la résidence de Leigh, de constater que Merivale avait déplacé son corps sur le lit. Olivier a rendu hommage, et "se est levé et a prié pour le pardon de tous les maux qui avaient surgi entre nous", avant d'aider Merivale faire les arrangements funéraires.

Elle était incinéré au Golders Green Crematorium; et ses cendres ont été dispersées sur le lac à son domicile, Mill Tickerage, près de Blackboys, East Sussex, en Angleterre. Un service commémoratif a eu lieu à St Martin-in-the-Fields, avec un dernier hommage lu par John Gielgud. Aux États-Unis, elle est devenue la première actrice honorée par "Les Amis de la bibliothèques à la University of Southern California ". La cérémonie a été menée dans un service commémoratif, avec des sélections de ses films projetés et des hommages fournis par ces associés que George Cukor.

Commentaires critiques

Vivien Leigh a été considérée comme l'une des plus belles actrices de son temps, et ses administrateurs ont souligné ce dans la plupart de ses films. Lorsqu'on lui a demandé si elle croyait sa beauté avait été un handicap, elle a dit, "Les gens pensent que si vous regardez assez raisonnable, vous ne pouvez pas éventuellement agir, et comme je ne se soucient d'agir, je pense que la beauté peut être un grand handicap, si vous voulez vraiment à ressembler à la partie que vous jouez, qui ne est pas nécessairement comme vous ".

George Cukor a commenté que Leigh était une "actrice consommée, entravée par la beauté", et Laurence Olivier a dit que les critiques devraient "donner son crédit pour être une actrice et pas durer éternellement laisser leurs jugements soient faussés par sa grande beauté." Garson Kanin ont partagé leur point de vue et décrite Leigh comme «un produit étonnant dont la beauté ravissante souvent eu tendance à occulter ses réalisations stupéfiantes tant qu'actrice grandes beautés sont rarement grandes actrices - simplement parce qu'ils ne ont pas besoin d'être Vivien était différent;.. Ambitieuse, persévérante , grave, souvent inspiré. "

Leigh a expliqué qu'elle a joué "autant de parties différentes que possible" dans une tentative d'apprendre son métier et de dissiper les préjugés au sujet de ses capacités. Elle croyait que la comédie était plus difficile à jouer que le drame, car elle exigeait calendrier plus précis et a déclaré que l'accent devrait être mis sur la comédie dans le cadre de la formation d'un acteur. Vers la fin de sa carrière, qui variait de Comédies Noël Coward à des tragédies de Shakespeare, elle observé, «Ce est beaucoup plus facile de faire pleurer les gens que de les faire rire."

Ses premières performances apporté son succès immédiat en Grande-Bretagne, mais elle est restée largement inconnue dans d'autres parties du monde jusqu'à la sortie de Gone with the Wind. En Décembre 1939, le New York Times a écrit: «Scarlett Miss Leigh a justifié la quête absurde de talent qui se est indirectement sa place. Elle est si parfaitement conçu pour la partie de l'art et de la nature que tout autre actrice dans le rôle serait inconcevable", et que sa renommée a dégénéré , elle a figuré sur la couverture de Le magazine Time comme Scarlett. En 1969, le critique Andrew Sarris a commenté que le succès du film avait été en grande partie en raison de "la coulée inspiré" de Leigh, et en 1998, a écrit qu '«elle vit dans nos esprits et nos mémoires comme une force dynamique plutôt que comme une présence statique." Leonard Maltin a décrit le film comme l'un des plus grands de tous les temps, écrit en 1998 que Leigh "brillamment joué" son rôle.

Sa performance dans le La production de West End de A Streetcar Named Desire, décrit par l'écrivain de théâtre Phyllis Hartnoll comme «preuve de plus grands pouvoirs d'actrice qu'elle avait jusque-là montré", a conduit à une longue période au cours de laquelle elle a été considérée comme l'une des plus belles actrices de théâtre britannique. Discutant de la version cinématographique ultérieure, Pauline Kael a écrit que Leigh et Marlon Brando a donné "deux des plus grands spectacles jamais mis sur le film" et que Leigh était «un de ces spectacles rares qui peut vraiment dire pour évoquer à la fois la peur et la pitié."

Kenneth Tynan ridiculisé la performance de Leigh opposée Olivier dans la production de 1955 Titus Andronicus, commentant qu'elle "reçoit les nouvelles qu'elle est sur le point d'être ravi sur le cadavre de son mari avec un peu plus de la gêne légère de celui qui aurait préféré caoutchouc mousse." Il était l'un de plusieurs critiques réagissent négativement à sa réinterprétation de Lady Macbeth en 1955, en disant que sa performance était inconsistant et manquait la fureur nécessaire exigé du rôle; cependant, après sa mort, il a révisé son opinion, décrivant sa critique antérieure comme «l'une des pires erreurs de jugement" qu'il ait jamais faite. Il est venu à croire que l'interprétation de Leigh, dans lequel Lady Macbeth utilise son attrait sexuel pour garder Macbeth fasciné, "avait plus de sens [...] que le hache d'habitude" interprétation du personnage. Dans une enquête auprès des critiques de théâtre réalisée peu de temps après la mort de Leigh, plusieurs nommée comme l'une de ses plus grandes réalisations dans le théâtre.

En 1969, une plaque à Leigh a été placé dans l'église des acteurs, Église Saint-Paul; et, en 1985, un portrait d'elle a été inclus dans une série de timbres-poste , avec Alfred Hitchcock , Charles Chaplin , Peter Sellers, et David Niven pour commémorer "British Film Année".

Le British Library à Londres a acheté les papiers de Laurence Olivier de sa succession en 1999. Connu sous le nom Olivier Archive Laurence, la collection comprend un grand nombre de documents personnels de Vivien Leigh, y compris de nombreuses lettres qu'elle écrit à Olivier. Les papiers de Vivien Leigh, y compris des lettres, des photographies, des contrats et des journaux intimes, sont la propriété de sa fille, Mme Suzanne Farrington. En 1994, le Bibliothèque nationale d'Australie a acheté un album de photographies, monogramme "L & VO» et soupçonné d'avoir appartenu aux Oliviers, contenant 573 photos du couple au cours de leur tournée 1948 de l'Australie. Il est actuellement détenu dans le cadre du dossier de l'histoire des arts de la scène en Australie.

Prix et nominations

Liste des œuvres

• Pour une chronologie complète de théâtre et le cinéma le travail de Leigh, voir Vivien Leigh chronologie des performances théâtrales et cinématographiques.