Edward Elgar
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Sir Edward William Elgar, le 1er Baronnet, OM, GCVO (2 Juin 1857 au 23 Février 1934) était un compositeur anglais, dont de nombreux travaux sont entrés dans le britannique et internationale répertoire de concert classique. Parmi ses compositions les plus connues sont des œuvres orchestrales, y compris le Enigma Variations, le Pomp and Circumstance Marches, concertos pour violon et violoncelle, et deux symphonies. Il a également composé des œuvres chorales, y compris The Dream of Gerontius, musique de chambre et des chansons. Il a été nommé Master of Musick du roi en 1924.
Bien Elgar est souvent considéré comme un compositeur typiquement anglais, la plupart de ses influences musicales ne étaient pas de l'Angleterre, mais de l'Europe continentale. Il se sentait un étranger, non seulement musicalement, mais socialement. Dans les cercles musicaux dominés par des universitaires, il était un compositeur autodidacte; protestante Bretagne, son catholicisme était considéré avec méfiance dans certains milieux; et dans la société de classe consciente de Victorienne et Edwardian Bretagne, il était très sensible à propos de ses origines modestes, même après avoir obtenu une reconnaissance. Il a néanmoins épousé la fille d'un officier de l'armée britannique senior. Elle lui a inspiré à la fois musicalement et socialement, mais il a lutté pour atteindre le succès jusqu'à la quarantaine, quand, après une série de succès modéré travaille ses Enigma Variations (1899) est devenu immédiatement populaire en Grande-Bretagne et à l'étranger. Il a suivi les variations avec une œuvre chorale, The Dream of Gerontius (1900), basé sur un texte catholique qui a causé une certaine inquiétude dans le anglicane création en Grande-Bretagne, mais il est devenu, et est resté, une œuvre de répertoire de base en Grande-Bretagne et ailleurs. Ses pleine longueur œuvres chorales religieuses ultérieures ont été bien reçus, mais ne sont pas entrés au répertoire régulier. Le premier de son marches Pomp and Circumstance (1901) est bien connu dans le monde anglo-saxon.
Dans la cinquantaine, Elgar composé une symphonie et un concerto pour violon qui étaient un immense succès. Son deuxième symphonie et son concerto pour violoncelle ne ont pas gagné la popularité immédiate du public et a pris de nombreuses années pour obtenir une place régulière dans le répertoire de concert des orchestres britanniques. La musique d'Elgar est venu, dans ses dernières années, pour être considéré comme appel principalement à des publics britanniques. Son stock est demeurée faible pour une génération après sa mort. Il a commencé à revivre de manière significative dans les années 1960, aidé par de nouveaux enregistrements de ses œuvres. Certaines de ses œuvres ont, ces dernières années, été repris à l'échelle internationale, mais la musique reste plus joué en Grande-Bretagne qu'ailleurs.
Elgar a été décrit comme le premier compositeur à prendre la gramophone au sérieux. Entre 1914 et 1925, il a mené une série de enregistrements acoustiques de ses oeuvres. L'introduction de la microphone en 1925 a fait une reproduction sonore beaucoup plus précis possible, et Elgar fait de nouveaux enregistrements de la plupart de ses grandes œuvres orchestrales et des extraits de The Dream of Gerontius.
Biographie
Les premières années
Edward Elgar est né dans le petit village de Basse Broadheath, à l'extérieur Worcester, en Angleterre. Son père, William Henry Elgar (1821-1906), a été soulevée dans Dover et avait été apprenti chez un éditeur de musique de Londres. En 1841, William a déménagé à Worcester, où il a travaillé comme accordeur de piano et mettre en place une boutique vendant des partitions et des instruments de musique. En 1848, il épousa Ann Greening (1822-1902), fille d'un ouvrier agricole. Edward était le quatrième de leurs sept enfants. Ann Elgar avait converti au catholicisme peu de temps avant la naissance d'Edward, et il a été baptisé et élevé comme un catholique, à la désapprobation de son père. William Elgar était un violoniste de niveau professionnel et a occupé le poste d'organiste de l'église catholique de Saint-George, Worcester, de 1846 à 1885. A son instigation, des masses par Cherubini et Hummel ont d'abord été entendue à la Three Choirs Festival de par l'orchestre dans lequel il jouait du violon. Tous les enfants ont reçu une éducation Elgar musicale. À l'âge de huit ans, Elgar prenait piano et violon leçons, et son père, qui écoute les pianos à plusieurs grandes maisons dans le Worcestershire, serait parfois prendre le long, en lui donnant la chance de montrer son habileté à des personnalités locales importantes.
La mère de Elgar était intéressé par les arts et encouragé son développement musical. Il a hérité de son goût pour la littérature et exigeants un amour passionné de la campagne. Son ami et biographe WH "Billy" Reed a écrit que les premiers environnement d'Elgar avaient une influence qui «imprègne toute son œuvre et a donné à l'ensemble de sa vie que subtile, mais aucune de la qualité English moins vrai et robuste." Il a commencé à composer à un âge précoce; pour une pièce de théâtre écrite et jouée par les enfants Elgar quand il était environ dix ans, il a écrit la musique que 40 années plus tard, il réarrangé avec des modifications mineures et orchestré que les suites intitulé The Wand of Youth.
Jusqu'à ce qu'il avait quinze ans, Elgar a reçu une éducation générale au Littleton (maintenant Lyttleton) école House, près de Worcester. Cependant, sa seule formation musicale formelle au-delà de piano et de violon leçons des enseignants locaux était études de violon plus avancés avec Adolf Pollitzer, lors de brèves visites à Londres en 1877-1878. Elgar a déclaré: "ma première musique a été appris dans le Cathédrale ... des livres empruntés à la bibliothèque de la musique, quand je avais huit, neuf ou dix. "Il a travaillé dans des manuels d'instruction sur l'orgue et de lire tous les livres qu'il pouvait trouver sur la théorie de la musique. Il a dit plus tard qu'il avait plus été aidé par Les articles de Hubert Parry dans le Grove Dictionary of Music and Musicians. Elgar a commencé à apprendre l'allemand, dans l'espoir d'aller à la Conservatoire de Leipzig pour poursuivre des études musicales, mais son père ne pouvaient pas se permettre de lui envoyer. Des années plus tard un profil Le Musical Times a estimé que son échec pour se rendre à Leipzig était une chance pour le développement musical de Elgar: "Ainsi le compositeur en herbe se est échappé le dogmatisme des écoles." Cependant, ce était une déception pour Elgar qu'en sortant de l'école en 1872 il est allé à Leipzig, mais pas au bureau d'un avocat local en tant que commis. Il n'a pas trouvé une carrière de bureau agréable, et pour l'accomplissement il se tourna non seulement de la musique mais à la littérature, devenant un lecteur vorace. Autour de ce temps, il a fait ses premières apparitions publiques en tant que violoniste et organiste.
Après quelques mois, Elgar laissé l'avocat de se lancer dans une carrière musicale, donnant des leçons de piano et violon et travaillant occasionnellement dans la boutique de son père. Il était un membre actif de la Worcester Glee Club, avec son père, et il chanteurs accompagnés, jouait du violon, composées et arrangées œuvres, et mené pour la première fois. Pollitzer cru que, en tant que violoniste, Elgar avait le potentiel pour être l'un des plus grands solistes dans le pays, mais Elgar lui-même, après avoir entendu leader virtuoses à des concerts de Londres, sentit son propre jeu de violon manquait un ton assez complète, et il a abandonné son ambitions d'être un soliste. A vingt-deux ans, il a pris le poste de chef de la bande des préposés à la Worcester et le comté de Lunatic Asylum Powick, à trois miles (5 km) de Worcester. Le groupe se composait de: piccolo, flûte, clarinette, deux cornets, euphonium, trois ou quatre premiers et un nombre similaire de seconde violons, alto occasionnelle, violoncelle, contrebasse et piano. Elgar entraîneur des joueurs et a écrit et arrangé leur musique, y compris quadrilles et polkas, pour la combinaison inhabituelle des instruments. Le Musical Times écrit: «Cette expérience pratique se est avéré être de la plus grande valeur pour le jeune musicien. ... Il a acquis une connaissance pratique des capacités de ces différents instruments. .. . Il a ainsi appris à connaître intimement la couleur de ton, les tenants et les aboutissants de ces questions et bien d'autres instruments ". Il a occupé le poste pendant cinq ans, à partir de 1879, de voyager à Powick une fois par semaine. Un autre poste qu'il a occupé à ses débuts était professeur de violon au Worcester College pour les aveugles Fils de Messieurs.
Bien que plutôt solitaire et introspectif par la nature, Elgar a prospéré dans les milieux musicaux de Worcester. Il a joué dans les violons aux Worcester et Birmingham Festivals, et une grande expérience était de jouer Dvorak Symphonie n ° 6 et Stabat Mater sous la baguette du compositeur. Elgar a joué régulièrement le basson dans un quintette à vent, aux côtés de son frère Frank, un hautboïste (et chef d'orchestre qui a couru son propre orchestre à vent). Elgar organisé de nombreuses œuvres de Mozart , Beethoven , Haydn , et d'autres pour le quintette, à perfectionner ses compétences organisation et de composition.
Dans ses premiers voyages à l'étranger, Elgar est rendu à Paris en 1880 et à Leipzig en 1882. Il a entendu Saint-Saëns jouer de l'orgue à la Madeleine et concerts fréquentés par des orchestres de premier ordre. En 1882, il a écrit, "je me suis assez bien dosé avec Schumann (mon idéal!), Brahms, Rubinstein & Wagner , donc ne avaient pas à se plaindre. "A Leipzig, il a visité un ami, Helen Weaver, qui était un étudiant au Conservatoire. Ils se sont fiancés à l'été 1883, mais pour des raisons inconnues de l'engagement a été rompues la prochaine .. année Elgar était dans une grande détresse, et certains de ses dédicaces cryptiques ultérieures de la musique romantique peut-être allusion à Helen et ses sentiments pour elle Tout au long de sa vie, Elgar a souvent été inspiré par de proches amies; Helen Weaver a été remplacé par Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley et enfin Vera Hockman, qui animait sa vieillesse.
En 1883, alors qu'un membre régulier de l'orchestre pour les saisons de concerts d'hiver de WC Stockley à Birmingham, Elgar a participé à une performance de l'un de ses premiers travaux pour grand orchestre, la Sérénade mauresque. Stockley l'avait invité à procéder à la pièce, mais, comme Stockley a rappelé plus tard, "il a refusé, et, en outre, insisté sur la lecture à sa place dans l'orchestre. La conséquence, ce est qu'il a dû comparaître, violon à la main, de reconnaître le applaudissements authentique et chaleureux de l'auditoire ». Il allait souvent à Londres dans une tentative pour obtenir ses œuvres publiées, mais cette période dans sa vie trouva souvent découragés et basse sur l'argent. Il a écrit à un ami en Avril 1884, «Mes perspectives sont à peu près aussi désespérée que jamais ... Je ne suis pas envie de l'énergie, je pense, donc parfois je conclus que 'tis manque de capacité ... Je ai pas d'argent -. Pas un sou. " Pour un certain nombre d'années, il était assistant de son père, William Elgar, organiste de l'église catholique de St George, Worcester, et lui a succédé pendant quatre ans à partir de 1885. Pendant cette période, il a écrit ses premières œuvres liturgiques dans la tradition catholique, à commencer par ses trois motets Op. 2 (1887) pour chœur à quatre voix (Ave Verum Corpus, Ave Maria et Ave Maris Stella), et suivi par un cadre de Ecce Sacerdos de magnus pour l'entrée de l'évêque en visite officielle à Saint-Georges en 1888, les quatre qui restent dans le répertoire de chorales d'église.
Mariage
Lorsque Elgar avait vingt-neuf ans, il a pris une nouvelle élève, Caroline Alice Roberts, fille de feu Major-général Sir Henry Roberts, et un auteur publié des vers et en prose fiction. Huit ans de plus que Elgar, Alice est devenue sa femme trois ans plus tard. Le biographe de Elgar Michael Kennedy écrit, "la famille d'Alice a été horrifié par son intention de se marier un musicien inconnu qui a travaillé dans un magasin et était catholique. Elle a été déshérité." Ils se sont mariés le 8 mai 1889, au Brompton Oratory. Depuis lors et jusqu'à sa mort, elle a agi comme son chef d'entreprise et le secrétaire social, traité avec ses sautes d'humeur et était un critique musical perceptive. Elle a fait de son mieux pour lui attirer l'attention de la société influent, mais avec un succès limité. Dans le temps, il serait apprendre à accepter les honneurs que lui donne, se rendre compte qu'ils importaient plus pour elle et sa classe sociale et la reconnaissance de ce qu'elle avait renoncé à poursuivre sa carrière. Dans son journal, elle écrit: «La prise en charge d'un génie est assez d'une vie pour le travail de ne importe quelle femme." Comme un cadeau de fiançailles, Elgar a consacré sa courte violon et piano pièce Salut d'Amour pour elle. Avec les encouragements de Alice, le Elgars déplacé à Londres pour être plus près du centre de la vie musicale britannique, et Elgar commencé consacrer son temps à la composition. Leur seul enfant, Carice Irene, est né dans leur maison de West Kensington le 14 Août 1890. Son nom, révélé dans le dévouement de Elgar de Salut d'Amour, est une contraction des noms de sa mère Caroline et Alice.
Elgar a pleinement profité de l'occasion pour entendre de la musique inconnue. Dans les jours avant partitions et enregistrements miniatures étaient disponibles, il ne était pas facile pour les jeunes compositeurs de connaître la nouvelle musique. Elgar a toutes les chances de le faire à la Concerts de Crystal Palace. Lui et Alice assisté jour après jour, écouter de la musique par un large éventail de compositeurs. Parmi ceux-ci étaient maîtres de l'orchestration de qui il a beaucoup appris, comme Berlioz et Wagner . Ses propres compositions, cependant, fait peu d'impact sur la scène musicale de Londres. Août Manns menée version orchestrale d'Elgar du Salut d'amour et la Suite en ré au Crystal Palace, et deux éditeurs accepté certains de violon les pièces, organes volontaires, et Partsongs d'Elgar. Certaines possibilités alléchantes semblaient à portée de main, mais ont disparu de façon inattendue. Par exemple, une offre de la Royal Opera House, Covent Garden, à courir à travers certaines de ses œuvres a été retirée à la dernière seconde quand Sir Arthur Sullivan est arrivé à l'improviste pour répéter une partie de sa propre musique. Sullivan était horrifiée quand Elgar tard lui raconta ce qui se était passé. Seule commission importante d'Elgar tandis qu'à Londres venait de sa ville natale: le Comité des Fêtes Worcester a invité à composer une courte pièce orchestrale pour le 1890 Three Choirs Festival. Le résultat est décrit par Diana McVeagh dans le Dictionnaire de Bosquet de Musique et Musiciens, comme «sa première œuvre majeure, l'assuré et sans entraves Froissart. "Elgar dirigea la première exécution à Worcester en Septembre 1890. Par manque d'autres travaux, il a été obligé de quitter Londres en 1891 et de revenir avec sa femme et ses enfants à Worcestershire, où il pourrait gagner une vie conduite ensembles musicaux locaux et de l'enseignement . Ils se sont installés dans l'ancienne ville natale d'Alice, Great Malvern.
Réputation grandissante
 | Sérénade pour cordes (op. 20, 1 mv) Elgar " Sérénade pour cordes, le mouvement 1 "effectué par le Cordes bande armée américaine ensemble |
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Pendant les années 1890, Elgar construit progressivement une réputation en tant que compositeur, principalement des œuvres des grands festivals de chant choral de la English Midlands. Le Chevalier noir (1892) et le roi Olaf (1896), à la fois inspirés par Longfellow, La Lumière de la Vie (1896) et Caractacus (1898) étaient tous modeste succès, et il a obtenu un éditeur de longue date dans Novello and Co. D'autres œuvres de cette décennie inclus la Sérénade pour cordes (1892) et Trois danses bavaroises (1897). Elgar était assez conséquent localement de recommander le jeune compositeur Samuel Coleridge-Taylor au Three Choirs Festival pour une pièce de concert, qui a aidé à établir la carrière du jeune homme. Elgar attrapait l'attention des critiques éminents, mais leurs commentaires étaient polis plutôt que d'enthousiasme. Même se il était de la demande en tant que compositeur de festival, il a été tout juste à se en sortir financièrement et se sentait incompris. En 1898, il a dit qu'il était «très mal au cœur sur la musique» et espérait trouver un moyen de réussir avec un plus grand travail. Son ami Août Jaeger a essayé de remonter le moral: "l'attaque d'un jour du blues ... ne sera pas chasser votre désir, votre nécessité, qui est d'exercer ces facultés créatrices qui une sorte Providence vous a donné votre moment de la reconnaissance universelle viendra. ».
En 1899, cette prédiction se est soudainement vrai. À l'âge de quarante-deux, Elgar a produit le Enigma Variations, qui furent créées à Londres sous la baguette du chef d'orchestre allemand éminent Hans Richter. Selon les propres mots d'Elgar, «Je ai esquissé une série de variations sur un thème original. Les Variations me ont amusé parce que je les ai marqués avec les surnoms de mes amis particuliers ... ce est-à-dire que je ai écrit les variations chacun une pour représenter l'humeur du «parti» (la personne) ... et je ai écrit ce que je pense qu'ils ont écrit - se ils étaient assez pour composer "ânes. Il a consacré l'ouvrage "Pour mes amis représentés au sein". Probablement la variation la plus connue est "Nimrod", représentant Jaeger. Des considérations purement musicales conduit Elgar omettre variations représentant Arthur Sullivan et Hubert Parry, dont les styles qu'il a essayé mais n'a pas réussi à incorporer dans les variations. Le travail d'envergure a été reçu avec succès général pour son originalité, de charme et de l'artisanat, et il a établi Elgar que le compositeur britannique éminent de sa génération.
Le travail est formellement Variations sur un thème original intitulé; le mot «Enigma» apparaît au cours des six premières mesures de musique, qui ont conduit à la version familière du titre. L'énigme est que, même se il ya quatorze variations sur le "thème original", il ya un autre thème général, jamais identifié par Elgar, qui at-il dit "traverse et plus l'ensemble", mais ne est jamais entendu. Commentateurs ultérieurs ont observé que, bien que Elgar est considéré aujourd'hui comme un compositeur caractéristique anglais, sa musique orchestrale et ce travail de la part notamment beaucoup avec la tradition d'Europe centrale typé à l'époque par le travail de Richard Strauss . Les Variations Enigma ont été bien accueillies en Allemagne et en Italie, et restent à ce jour un concert base dans le monde entier.
La renommée nationale et internationale
Le biographe de Elgar Basil Maine a commenté, "Quand Sir Arthur Sullivan est mort en 1900 il est devenu évident pour beaucoup que Elgar, même si un compositeur d'une autre construction, était son vrai successeur comme premier musicien de la terre." Prochaine œuvre majeure de Elgar était très attendu. Pour le Birmingham triennal Music Festival de 1900, il a mis Cardinal Le poème de John Henry Newman The Dream of Gerontius pour solistes, chœur et orchestre. Richter a dirigé la première, qui a été marquée par un chœur mal préparés, qui chantait mal. Elgar était profondément déprimé, mais les critiques reconnu la maîtrise de la pièce malgré les défauts de performance. Elle a été réalisée chez Düsseldorf, en Allemagne, en 1901 et de nouveau en 1902, menée par Julius Buths, qui a également réalisé la première européenne de la Enigma Variations en 1901. La presse allemande était enthousiaste. La Gazette de Cologne a dit: «Dans les deux parties que nous rencontrons avec des beautés de la valeur impérissable. ... Elgar tient sur les épaules de Berlioz, Wagner, et Liszt, dont des influences qu'il a lui-même libéré jusqu'à ce qu'il est devenu une individualité importante. Il est l'un des leaders de l'art musical des temps modernes. "La Düsseldorfer Volksblatt a écrit:« Une première performance mémorable et epoch-making! Depuis l'époque de Liszt rien n'a été produite dans la voie de l'oratorio ... qui atteint la grandeur et l'importance de cette cantate sacrée. »Richard Strauss, puis largement considéré comme le principal compositeur de son époque, a été tellement impressionné que la présence d'Elgar il a proposé un toast au succès de "le premier musicien progressive anglais, Meister Elgar." Performances à Vienne, Paris et New York suivie, et The Dream of Gerontius devint bientôt aussi admiré en Grande-Bretagne. Selon Kennedy, «Ce est incontestablement le plus grand travail Colombie sous la forme d'oratorio ... [il] a ouvert un nouveau chapitre dans la tradition anglaise de chorale et libéré de son souci de Haendel. "Elgar, en tant que catholique, a été ému par le poème de Newman sur la mort et la rédemption d'un pécheur, mais certains membres influents de l'establishment anglican désaccord. Son collègue, Charles Villiers Stanford se est plaint que le travail "pue l'encens". Le Doyen de Gloucester interdit Gerontius de sa cathédrale en 1901, et à Worcester l'année suivante, le doyen a insisté sur épurations avant de permettre une performance.
Elgar est probablement mieux connu pour la première des cinq Pomp and Circumstance Marches, qui ont été composées entre 1901 et 1930. Il est familier à des millions de téléspectateurs partout dans le monde chaque année qui regardent l' Last Night of the Proms , où il est traditionnellement effectuée. Lorsque le thème de la section plus lente milieu (techniquement appelé " trio ") du premier mars vint en tête, il dit à son ami Dora Penny," Je ai une chanson qui va frapper 'em - va frapper' em plat "Lorsque le premier mars a été joué en 1901 à un Londres. Promenade Concert, il a été réalisé par Henry J. Wood , qui a écrit plus tard que le public «se leva et cria ... la seule et unique fois dans l'histoire des concerts de Promenade qu'un élément d'orchestre a été accordée une double encore.» Pour marquer le couronnement de Edward VII , Elgar a été chargé de mettre en Coronation Ode de AC Benson pour un concert de gala au Royal Opera House en Juin 1901. L'approbation du roi a été confirmée, et Elgar a commencé à travailler. Le contralto Clara Butt l'avait persuadé que le trio du premier Pomp and Circumstance mars aurait pu mots monté sur, et Elgar invité Benson de le faire. Elgar incorporé la nouvelle version vocale dans l'Ode. Les éditeurs de la partition ont reconnu le potentiel de la pièce vocale, "Land of Hope and Glory", et a demandé Benson et Elgar pour faire une nouvelle révision pour publication comme une chanson séparée. Il était immensément populaire et est maintenant considéré comme un hymne national britannique officieuse. Aux États-Unis, le trio, connu simplement comme "Pomp and Circumstance" ou "Le Mars Graduation", a été adopté depuis 1905 la quasi-totalité école secondaire et graduations universitaires.
En Mars 1904, un festival de trois jours des œuvres de Elgar a été présenté à Covent Garden, un honneur jamais accordé à une quelconque compositeur anglais. The Times a commenté: "Il ya quatre ou cinq ans si quelqu'un avait prédit que l'Opéra serait complète, du sol au plafond pour l'exécution d'un oratorio par un compositeur anglais, il aurait probablement été censé être hors de son esprit. " Le roi et la reine a assisté au premier concert, à laquelle Richter a mené The Dream of Gerontius, et retourné le lendemain soir pour la deuxième, la première londonienne de Les Apôtres (d'abord entendu l'année précédente au Festival de Birmingham). Le concert de clôture du festival, menée par Elgar, est principalement orchestrale, à part pour un extrait de Caractacus et complète Sea Pictures (chantés par Clara Butt). Les articles d'orchestre étaient Froissart, les Variations Enigma, Pays de Cocagne, les deux premiers (à l'époque le seul deux) marches Pomp and Circumstance, et la première d'une nouvelle œuvre orchestrale, In the South (Alassio), inspiré par un jour férié en Italie.
Elgar était anobli à Buckingham Palace le 5 Juillet 1904. Le mois suivant, lui et sa famille a déménagé à Plas Gwyn, une grande maison à la périphérie de Hereford, donnant sur la Wye River, où ils ont vécu jusqu'en 1911. Entre 1902 et 1914, Elgar était, selon les mots de Kennedy, à l'apogée de la popularité. Il a fait quatre visites aux États-Unis, y compris une conduite tournée, et a gagné des honoraires considérables de l'exécution de sa musique. Entre 1905 et 1908, il a occupé le poste de professeur de musique Peyton au Université de Birmingham. Il avait accepté le poste à contrecœur, sentant qu'un compositeur ne doit pas diriger une école de musique. Il ne était pas à l'aise dans le rôle, et ses conférences a provoqué la controverse, avec ses attaques sur les critiques et sur la musique anglaise en général:. "Vulgarité dans le cours du temps peut être affinée vulgarité va souvent avec inventivité ... mais la banalité esprit ne peut jamais être autre chose banale Un Anglais vous emmènera dans une grande salle, bien proportionné, et vous faire remarquer que ce est blanc -. tout sur fond blanc - et quelqu'un dira: «Qu'est-ce goût exquis" Vous connaissez en. votre propre esprit, dans votre propre âme, qu'il ne est pas du tout le goût, que ce est le manque de goût, ce est simple évasion. musique anglaise est blanc, et échappe à tout ". Il a regretté la controverse et était heureux de remettre sur le poste à son ami Granville Bantock en 1908. Sa nouvelle vie comme une célébrité était une bénédiction mitigée à l'Elgar très nerveux, car il a interrompu sa vie privée, et il était souvent en mauvaise santé. Il se est plaint à Jaeger en 1903, «Ma vie est une continuelle abandon de petites choses que je aime." Les deux WS Gilbert et Thomas Hardy a cherché à collaborer avec Elgar dans cette décennie. Elgar a refusé, mais il aurait collaboré avec George Bernard Shaw avait Shaw été disposés.
Principale composition d'Elgar en 1905 était le Introduction et Allegro pour cordes, dédié à Samuel Sanford, professeur à Université de Yale. Elgar a visité l'Amérique cette année de procéder à sa musique et à accepter un doctorat de l'Université Yale. Son prochain travail à grande échelle était la suite de Les Apôtres - l'oratorio Le Royaume (1906). Il a été bien accueilli mais n'a pas pris l'imagination du public comme The Dream of Gerontius avait fait et a continué à le faire. Parmi désireux Elgarians, cependant, le royaume a été parfois préféré au travail plus tôt: l'ami d'Elgar Frank Schuster a dit le jeune Adrian Boult: "par rapport à la Uni, Gerontius est l'œuvre d'un amateur cru." Comme Elgar se approcha de son cinquantième anniversaire, il a commencé à travailler sur sa première symphonie, un projet qui avait été dans son esprit sous diverses formes depuis près de dix ans. Son Première Symphonie (1908) a été un triomphe national et international. Quelques semaines après la première, il a été réalisé à New York sous Walter Damrosch, Vienne sous Ferdinand Löwe, Saint-Pétersbourg sous Alexander Siloti, et de Leipzig sous la Arthur Nikisch. Il y avait des spectacles à Rome, Chicago, Boston, Toronto et quinze villes britanniques. En un peu plus d'un an, il a reçu une centaine de spectacles en Grande-Bretagne, en Amérique et en Europe continentale.
Le Concerto pour violon (1910) a été commandé par Fritz Kreisler, l'un des grands violonistes internationales de l'époque. Elgar a écrit pendant l'été 1910, avec l'aide occasionnelle de le violoniste WH Reed, le chef de la London Symphony Orchestra, qui a aidé le compositeur des conseils sur des points techniques. Elgar et Reed ont formé une solide amitié, qui a duré pendant le reste de la vie d'Elgar. La biographie de Reed, Elgar Comme je l'ai connu (1936), enregistre de nombreux détails sur les méthodes de composition d'Elgar. Le travail a été présenté par le Royal Philharmonic Society, avec Kreisler et de la London Symphony Orchestra (LSO), dirigé par le compositeur. Reed a rappelé, «le Concerto se est avéré être un triomphe complet, le concert d'une occasion brillante et inoubliable". Si grande était l'impact du concerto que rival de Kreisler Eugène Ysaÿe a passé beaucoup de temps avec Elgar en passant par le travail. Il y avait une grande déception quand difficultés contractuelles empêchaient Ysaÿe de jouer à Londres.
Le Concerto pour violon était dernier triomphe populaire Elgar. L'année suivante, il a présenté son Deuxième Symphonie à Londres, mais a été déçu lors de sa réception. Contrairement à la Première Symphonie, il se termine pas dans un flamboiement de splendeur orchestrale mais tranquillement et contemplatif. Reed, qui a joué à la première, écrit plus tard que Elgar a été rappelé à la plate-forme à plusieurs reprises à reconnaître les applaudissements, "mais a raté cette note unique perçue lors un public, même un public anglais, est bien réveillé ou a travaillé jusqu'à, comme il était après le Concerto pour violon ou de la Première Symphonie ". Elgar demandé Reed, "Quel est le problème avec eux, Billy? Ils sont assis là comme un lot de porcs en peluche." Le travail était, par les normes ordinaires, un succès, avec vingt-sept performances dans les trois ans de sa création, mais il n'a pas atteint la fureur internationale de la Première Symphonie.
Derniers travaux majeurs
En Juin 1911, dans le cadre des célébrations entourant le couronnement de roi George V , Elgar a été nommé à la Ordre du mérite, un honneur exclusive limitée à vingt-quatre titulaires à tout moment. L'année suivante, le Elgars est retourné à Londres, pour une grande maison dans Netherhall Gardens, Hampstead, conçu par Norman Shaw. Il Elgar composé ses deux dernières œuvres à grande échelle de l'époque d'avant-guerre, l'ode chorale, The Music Makers (pour le Festival de Birmingham, 1912) et l'étude symphonique Falstaff (pour le Festival de Leeds, 1913). Les deux ont été reçus poliment mais sans enthousiasme. Même le dédicataire de Falstaff, le conducteur Landon Ronald, a avoué en privé qu'il ne pouvait pas "ni queue ni tête de la pièce», tandis que le savant musicale Percy Scholes a écrit de Falstaff que ce était un "grand travail" mais, "pour autant que l'appréciation du public va, un échec relatif. "
Lorsque la Première Guerre mondiale a éclaté, Elgar était horrifié à l'idée de le carnage, mais ses sentiments patriotiques ont néanmoins suscité. Il a composé «A Song for Soldiers", dont il a retiré plus tard. Il a signé en tant que constable spécial dans la police locale et a ensuite rejoint la Réserve des volontaires de l'armée Hampstead. Il a composé des œuvres patriotiques, Carillon, une récitation pour récitant et orchestre en l'honneur de la Belgique, et Polonia, une pièce orchestrale en l'honneur de la Pologne. Land of Hope and Glory, déjà populaire, est devenu plus encore, et Elgar souhaité en vain d'avoir de nouvelles moins nationalistes, des mots, chanté sur l'air.
D'autres compositions d'Elgar pendant la guerre inclus la musique de scène pour la pièce pour enfants, Le Starlight Express (1915); un ballet, The Sanguine Fan (1917); et L'Esprit de l'Angleterre (1915-1917, à des poèmes par Laurence Binyon), trois paramètres chorales caractère très différent du patriotisme romantique de ses premières années. Sa dernière grande composition des années de guerre était en marge de la flotte , les paramètres de versets par Rudyard Kipling , réalisées avec grand succès populaire à travers le pays, jusqu'à ce que Kipling pour des raisons inexpliquées se sont opposés à leur performance dans les théâtres. Elgar a effectué un enregistrement de l'œuvre pour la Gramophone Company.
Vers la fin de la guerre, Elgar était en mauvaise santé. Sa femme pensait qu'il valait mieux pour lui de passer à la campagne, et elle a loué «Brinkwells ', une maison près de Fittleworth dans le Sussex, du peintre Rex Vicat Cole. Il Elgar récupéré sa force et, en 1918 et 1919, il a produit quatre travaux de grande envergure. Les trois premiers d'entre eux étaient des pièces de musique de chambre: la Sonate pour violon en mi mineur, le Quintette pour piano en la mineur, et le Quatuor à cordes en mi mineur. En entendant les travaux en cours, Alice Elgar a écrit dans son journal, "E. écriture merveilleuse nouvelle musique". Les trois œuvres ont été bien reçus. The Times a écrit, «la sonate d'Elgar contient beaucoup que nous avons entendu auparavant dans d'autres formes, mais comme nous ne voulons pas du tout lui de changer et d'être quelqu'un d'autre, qui est comme il se doit." Le quatuor et quintette furent créées au Wigmore Hall le 21 mai 1919. Le Manchester Guardian écrit: «Ce quatuor, avec ses énormes climax, curieux raffinements de danse rythmes, et sa symétrie parfaite, et le quintette, plus lyriques et passionnés, sont des exemples parfaits de la musique de chambre que les grands oratorios étaient de leur type ".
| Concerto pour violoncelle - IV. Allegro Interprété par l'Orchestre Collège Skidmore. Gracieuseté de Musopen |
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En revanche, le travail restant, le Concerto pour violoncelle en mi mineur, avait une première désastreuse, lors du concert d'ouverture de la 1919-1920 saison de London Symphony Orchestra en Octobre 1919. Outre le travail Elgar, qui a mené le compositeur, le reste du programme a été réalisée par Albert Coates, qui a dépassé son temps de répétition au détriment de Elgar. Lady Elgar a écrit, "que brutale égoïste bounder mal élevé ... cette brute Coates a continué à répéter." Le porte-parole du L'Observateur, Ernest Newman, a écrit: «Il ya eu des rumeurs au sujet au cours de la semaine de répétition insuffisante. Quelle que soit l'explication, la triste réalité demeure que jamais, en toute probabilité, a un si grand orchestre composé si lamentable une exposition de lui-même. Le ... travail lui-même est une chose belle, très simple - que la simplicité enceinte qui est venu à la musique d'Elgar dans les deux dernières années - mais avec une sagesse et la beauté profonde qui sous-tend sa simplicité ". Elgar fixé aucun blâme à son soliste, Felix Salmond, qui a joué pour lui à nouveau plus tard. En contraste avec la Première Symphonie et ses cent représentations en un peu plus d'un an, le Concerto pour violoncelle n'a pas eu une deuxième représentation à Londres pour plus d'un an.
Dernières années
Bien que dans les années 1920 la musique d'Elgar était plus à la mode, ses admirateurs ont continué à présenter ses œuvres, si possible. Célibataires Reed sur une performance de la Deuxième Symphonie en Mars 1920 menées par "un jeune homme presque inconnu du grand public", Adrian Boult, pour amener «la grandeur et la noblesse du travail" à un plus large public. Aussi en 1920, Landon Ronald présenté un concert tout-Elgar à la Salle de la Reine. Alice Elgar a écrit avec enthousiasme de la réception de la symphonie, mais ce fut l'une des dernières fois qu'elle entendait la musique d'Elgar joué en public. Après une courte maladie, elle est morte d' un cancer du poumon , le 7 Avril 1920, à l'âge de soixante-douze.
Elgar a été dévastée par la perte de sa femme. En l'absence de demande du public pour de nouveaux travaux, et privés de soutien et d'inspiration constante d'Alice, il se laisse détourner de composition. Sa fille a écrit plus tard que Elgar hérité de son père une réticence à "s'installer pour travailler sur la main, mais pourrait allègrement passer des heures sur une certaine entreprise parfaitement inutile et totalement non rémunérateur", un trait qui est devenu plus fort après la mort d'Alice. Pour une grande partie du reste de sa vie, Elgar se livrait à ses plusieurs passe-temps. Tout au long de sa vie, il était un vif chimiste amateur, parfois en utilisant un laboratoire dans son jardin. Il aimait le football , soutenant Wolverhampton Wanderers FC, pour qui il a composé un hymne, "il a frappé le cuir pour but", et dans ses dernières années il a assisté fréquemment des courses de chevaux. Ses protégés, le conducteur et le violoniste Malcolm Sargent Yehudi Menuhin, à la fois rappelé répétitions avec Elgar à laquelle il se satisfait rapidement que tout allait bien, puis est allé hors de la course. Dans ses jeunes années, Elgar avait été un cycliste enthousiaste, l'achat des vélos royale Sunbeam pour lui-même et son épouse en 1903 (il a nommé son «Monsieur Phébus ) "Comme un veuf âgé, il aimait être entraîné autour de la campagne par son chauffeur. En 1923, il a pris un voyage en Amérique du Sud, voyageant jusqu'à l' Amazonie . Presque rien est enregistré sur les événements qui Elgar rencontrés durant le voyage, qui a donné le romancier historique James Hamilton-Paterson une latitude considérable lors de l'écriture Gerontius , un récit fictif du voyage.
Après la mort d'Alice, Elgar a vendu la maison de Hampstead, et après avoir vécu pendant un court laps de temps dans un appartement de St-James dans le coeur de Londres, il est retourné à Worcestershire, au village de Kempsey, où il a vécu de 1923 à 1927. Il ne pas totalement abandonner composition dans ces années. Il a fait des arrangements symphoniques de grande envergure des œuvres de Bach et Haendel et a écrit son empire Mars et huit chansons Pageant of Empire pour le 1924 British Empire Exhibition. Peu de temps après ils ont été publiés, il a été nommé maître de Musick du Roi le 13 mai 1924, après la mort de Sir Walter Parratt.
À partir de 1926, Elgar a fait une série d'enregistrements de ses propres œuvres. Elgar, décrit par l'auteur de musique Robert Philip comme «le premier compositeur à prendre le gramophone au sérieux", avait déjà enregistré une grande partie de sa musique par le processus acoustique enregistrement tôt pour Voix (HMV) de son maître à partir de 1914, mais l'introduction de microphones électriques en 1925 ont transformé le phonographe d'une nouveauté dans un milieu réaliste pour reproduire la musique chorale et orchestrale. Elgar fut le premier compositeur de profiter pleinement de cette avance technologique. Fred Gaisberg de HMV, qui a produit des enregistrements d'Elgar, a mis en place une série de séances de capturer sur le disque des interprétations du compositeur de ses œuvres orchestrales majeures, y compris les Variations Enigma , Falstaff , les premier et deuxième symphonies et les concertos de violoncelle et de violon. Pour la plupart de ceux-ci, l'orchestre était le LSO, mais les variations ont été jouées par l'Orchestre Royal Albert Hall. Plus tard dans la série d'enregistrements, Elgar a également mené deux orchestres nouvellement créées, de Boult BBC Symphony Orchestra et de Sir Thomas Beecham London Philharmonic Orchestra.
Les enregistrements d'Elgar ont été libérés le 78 tours par deux disques HMV et RCA Victor. Après la Seconde Guerre mondiale, l'enregistrement du Concerto pour violon avec l'adolescente Menuhin en soliste 1932 est resté disponible sur 78 et plus tard sur les LP, mais les autres enregistrements étaient sur les catalogues pour quelques années. Quand ils ont été réédités par EMI sur LP dans les années 1970, ils ont causé une surprise pour beaucoup par leur tempi rapides, à la différence des vitesses plus lentes adoptées par de nombreux conducteurs dans les années depuis la mort d'Elgar. Les enregistrements ont ensuite été publié sur disque compact. Ceux-ci ont été réédités sur CD dans les années 1990.
En Novembre 1931, Elgar a été filmé par Pathé pour un actualités illustrant une session d'enregistrement de Pomp and Circumstance Mars n ° 1 à l'ouverture de EMI Abbey Road Studios à Londres. Il est considéré comme le film son seul survivant d'Elgar, qui fait une brève remarque avant de procéder à l'Orchestre symphonique de Londres, demandant aux musiciens de «jouer ce morceau comme si vous ne l'avez jamais entendu parler avant." Une plaque commémorative à Elgar à Abbey Road a été dévoilé le 24 Juin., 1993
Un morceau de la fin d'Elgar, La Suite de Nursery , était un exemple précoce d'une première de studio; sa première performance était dans les studios d'Abbey Road. Pour ce travail, dédiée à la femme et les filles de la Duke of York , Elgar a de nouveau attiré sur ses carnets de croquis de jeunesse.
| Trio de Pomp and Circumstance Mars n ° 1 Dirigé par Elgar en 1931 à l'ouverture destudios d'EMI |
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Dans ses dernières années, Elgar a connu un renouveau musical. La BBC a organisé un festival de ses œuvres pour célébrer son soixante-quinzième anniversaire, en 1932. Il a pris l'avion pour Paris en 1933 pour mener le Concerto pour violon de Menuhin. Alors qu'en France, il a visité son compatriote compositeur Frederick Delius chez lui à Grez-sur-Loing. Il a été recherché par les jeunes musiciens tels que Adrian Boult, Malcolm Sargent et John Barbirolli, qui a défendu sa musique quand il était à la mode. Il a commencé à travailler sur un opéra, La Dame espagnole , et a accepté une commission de la BBC pour composer une Troisième Symphonie. Sa dernière maladie, cependant, empêché leur achèvement. Il agitait sur les œuvres inachevées. Il a demandé à Reed pour assurer que personne ne «bricoler» avec les croquis et tenter un achèvement de la symphonie, mais à d'autres moments, il dit: «Si je ne peux pas terminer la Troisième Symphonie, quelqu'un va le compléter - ou écrire un meilleur ». Après la mort d'Elgar, Percy M. Young, en collaboration avec la BBC et la fille de Carice Elgar, produit une version de La Dame espagnole , qui a été publié sur CD. Les croquis Troisième Symphonie ont été élaborées par le compositeur Anthony Payne dans une partition complète en 1998.
Inopérablecancer colorectal a été découvert lors d'une opération le 8 Octobre 1933. Elgar est décédé le 23 Février 1934 à l'âge de soixante-six ans et a été enterré à côté de sa femme à l'église St. Wulstan dansLittle Malvern.
Musique
Influences, les antécédents et les premières œuvres
Elgar était méprisante de la musique folklorique et a eu peu d'intérêt ou de respect pour les compositeurs anglais début, appelant William Byrd et de ses contemporains "des pièces de musée". Des compositeurs anglais plus tard, il considérées Henry Purcell comme le plus grand, et il a dit qu'il avait beaucoup appris de sa propre technique d'étudier les écrits de Hubert Parry. Les compositeurs continentaux qui ont le plus influencé Elgar étaient Handel , Dvořák et, dans une certaine mesure, Brahms. dans d'Elgar le chromatisme, l'influence de Wagner est apparente, mais le style individuel de Elgar de l'orchestration doit beaucoup à la clarté de compositeurs français du XIXe siècle, Berlioz, Massenet, Saint -Saëns et, en particulier, Delibes, dont la musique Elgar joué et menée à Worcester et très admiré.
Elgar a commencé à composer lorsqu'il était encore un enfant, et toute sa vie il a attiré sur ses premiers carnets de croquis pour des thèmes et de l'inspiration. L'habitude de l'assemblage de ses compositions, même les plus grands, à partir de bouts de thèmes notait hasard est resté toute sa vie. Ses œuvres de l'âge adulte inclus violon et piano des morceaux, de la musique pour le quintette à vent dans lequel lui et son frère a joué entre 1878 à 1881, et de la musique de nombreux types pour la bande Powick asile. Diana McVeagh dans Dictionnaire Grove trouve de nombreuses touches elgarienne embryonnaires dans ces pièces, mais peu d'entre eux sont régulièrement joué, sauf Salut d'Amour et (que des décennies plus tard, disposés dans The Wand of Youth Suites) certains des croquis de l'enfance. Seule œuvre d'Elgar de note au cours de son premier passage à Londres en 1889-1891, l'ouverture Froissart , était un morceau de bravoure romantique, influencé par Mendelssohn et Wagner , mais montrant également d'autres caractéristiques elgarienne. Œuvres orchestrales composées durant les années subséquentes à Worcestershire comprennent la Sérénade pour cordes et Trois Danses bavaroises . Dans cette période, et plus tard, Elgar a écrit des chansons et des chansons à parties. WH Reed a exprimé des réserves au sujet de ces pièces, mais a salué la Chanson La neige , pour voix de femmes, et Sea Pictures , un cycle de cinq chansons pour contralto et orchestre qui reste dans le répertoire.
Principales à grande échelle les premières œuvres de Elgar étaient pour chœur et orchestre pour les Three Choirs et autres festivals. Ceux-ci étaient The Black Knight , le roi Olaf , The Light of Life , The Banner of St George et Caractacus . Il a également écrit un Te Deum et Benedictus pour le Festival de Hereford. Parmi ceux-ci, McVeagh commente favorablement sur son orchestration inédite et l'utilisation innovante des leitmotivs, mais moins favorable sur les qualités de ses textes choisis et l'éparpillement de son inspiration. McVeagh fait valoir que, parce que ces œuvres des années 1890 furent pendant de nombreuses années peu connues (et les performances restent rares), la maîtrise de son premier grand succès, les Variations Enigma , qui semblait être une transformation soudaine de la médiocrité au génie, mais dans fait ses compétences d'orchestre avaient été construisent tout au long de la décennie.
Années créatives de pointe
Les œuvres les plus connues d'Elgar ont été composées dans les vingt et un ans entre 1899 et 1920. La plupart d'entre eux sont d'orchestre. Reed a écrit, "le génie de Elgar a atteint son plus grande hauteur dans ses œuvres orchestrales" et a cité le compositeur comme disant que, même dans ses oratorios, la partie orchestrale est le plus important. Les Variations Enigma fait le nom d'Elgar à l'échelle nationale. La forme de variation était idéal pour lui à ce stade de sa carrière, quand sa maîtrise complète de l'orchestration était encore en contraste avec sa tendance à écrire ses mélodies dans des phrases courtes, parfois rigides,. Ses prochaines oeuvres orchestrales, Pays de Cocagne (In London Town) , un concert-ouverture (1900-1901), les deux premiers Pomp and Circumstance Marches (1901), et le doux rêve des enfants (1902), sont tous à court: le plus long d'entre eux , Pays de Cocagne , qui dure moins de quinze minutes. Dans le Sud (Alassio) (1903-1904), bien que désigné par Elgar comme un concert-ouverture, est, selon Kennedy, vraiment un poème symphonique et le plus long morceau continu de l'écriture purement orchestrale Elgar avait essayée. Il l'a écrit après avoir annulé une première tentative de composer une symphonie. Le travail révèle sa progression continue dans l'écriture soutenue thèmes et des lignes d'orchestre, bien que certains critiques, y compris Kennedy, trouvent que dans la partie médiane "l'inspiration de Elgar brûle à moins que sa plus brillante." En 1905, Elgar a complété le Introduction et Allegro pour cordes . Ce travail est basé, contrairement à beaucoup d'écrits antérieurs d'Elgar, pas sur une profusion de thèmes, mais sur seulement trois. Kennedy a appelé une «composition magistrale, a égalé parmi les œuvres d'anglais pour cordes uniquement par Vaughan Williams l ' Tallis Fantasia . " Néanmoins, à moins d'un quart d'heure, il n'a pas été selon les normes actuelles une composition longue. de Gustav Mahler Septième Symphonie, composée dans le même temps, dure plus d'une heure.
Au cours des quatre prochaines années, cependant, Elgar a composé trois pièces majeures de concert, qui, bien que plus courte que les œuvres comparables par certains de ses contemporains européens, sont parmi les plus importants de ces œuvres par un compositeur anglais. Ceux-ci étaient sa Première Symphonie, Concerto pour violon, et la Deuxième Symphonie, qui jouent tous pour entre 45 minutes et une heure. McVeagh dit des symphonies qu'ils "rank élevé non seulement dans la production d'Elgar, mais dans l'histoire musicale anglaise. Les deux sont long et puissant, sans programmes publiés, seulement des conseils et des citations pour indiquer un drame intérieur dont ils tirent leur vitalité et leur éloquence. Les deux . sont basés sur la forme classique, mais il différer dans la mesure où ... ils étaient considérés comme prolixe et mollement construits par certains critiques Certes l'invention en eux est copieux; chaque symphonie aurait besoin de plusieurs exemples douzaine de musique de tracer ses progrès ".
Les grandes œuvres pour voix et orchestre de vingt et un ans de période moyenne d'Elgar ya trois grands travaux pour solistes, chœur et orchestre: The Dream of Gerontius (1900), et les oratorios les Apôtres (1903) et Le Royaume ( 1906); et deux odes plus courtes, le Coronation Ode (1902) et The Music Makers (1912). Le premier des odes, comme pièce d'occasion , a rarement été relancé après son succès initial, avec le "Land of Hope and Glory" culminant. Le deuxième est, pour Elgar, inhabituel en ce qu'il contient plusieurs citations de ses œuvres antérieures, comme Richard Strauss lui-même cité dans la vie d'un héros . Les œuvres chorales étaient tous réussi, bien que la première, Géronte , était et reste le plus aimé et le plus joué. Sur le manuscrit Elgar a écrit, citant John Ruskin, "Ceci est le meilleur de moi; pour le reste, je mangeais et buvais, et je dormais, aimé et haï, comme un autre, ma vie était comme la vapeur, et est pas;. mais cela, je vis, et savait, ce qui, si quelque chose de la mine, est la valeur de votre mémoire ». Les trois œuvres à grande échelle suivre le modèle traditionnel avec des sections pour solistes, chœur et les deux ensemble. Orchestration distinctif d'Elgar, ainsi que son inspiration mélodique, les ascenseurs à un niveau plus élevé que la plupart de leurs prédécesseurs britanniques.
D'autres œuvres d'Elgar de sa période moyenne incluent la musique de scène pour Grania et Diarmid , une pièce de George Moore et WB Yeats (1901), et Le Starlight Express , un jeu basé sur une histoire par Algernon Blackwood (1916). De l'ancien, Yeats appelé la musique d'Elgar "merveilleux dans sa mélancolie héroïque». Elgar a également écrit un certain nombre de chansons au cours de sa période de pointe, dont Reed observe, «il ne peut pas dire qu'il a enrichi le répertoire vocal de la même manière qu'il l'a fait de l'orchestre."
Dernières années et les achèvements posthumes
Après le Concerto pour violoncelle, Elgar terminé aucune des œuvres de plus grande envergure. Il a fait des arrangements d'œuvres de Bach , Haendel et Chopin, orchestration typiquement elgarienne, et encore une fois tourné ses carnets de jeunesse à utiliser pour la Suite de la pépinière (1931). Ses autres compositions de cette période ne sont pas occupé une place dans le répertoire régulier. Pour la plupart du reste du XXe siècle, il a été généralement convenu que impulsion créatrice d'Elgar a cessé après la mort de sa femme. L'élaboration par Anthony Payne des esquisses pour la Troisième Symphonie d'Elgar a conduit à un réexamen de cette supposition. Elgar a quitté l'ouverture de la symphonie complète en partition, et ces pages, avec d'autres, montrent l'orchestration d'Elgar a changé nettement de la richesse de son travail d'avant-guerre. Le Gramophone décrit l'ouverture de la nouvelle œuvre comme quelque chose de "passionnant .. . décharnée inoubliable ". Payne a également produit par la suite une version effectuer des croquis pour une sixième Pomp and Circumstance Mars , première au Proms en Août 2006. croquis de Elgar pour un concerto pour piano datant de 1913 ont été élaborées par le compositeur Robert Walker et le premier effectué en Août 1997 par le pianiste David Owen Norris. La réalisation a depuis été largement révisée.
Réputation
Vues de la stature de Elgar ont varié dans les décennies depuis sa musique venu à la proéminence au début du XXe siècle. Richard Strauss, comme l'a noté, salué comme un compositeur Elgar progressive; même l'examinateur hostile dans The Observer , peu impressionné par le matériau thématique de la Première Symphonie en 1908, a appelé l'orchestration "magnifiquement moderne». Hans Richter évalué Elgar comme «le plus grand compositeur moderne» dans un pays, et le collègue de Richter Arthur Nikisch considérée comme la Première Symphonie «un chef-d'œuvre de premier ordre" d'être "juste classé avec les grands modèles symphoniques -. Beethoven et Brahms" En revanche, le critique WJ Turner, dans le milieu du XXe siècle, a écrit de d'Elgar " l'Armée du Salut symphonies », et Herbert von Karajan a appelé les Variations Enigma "seconde main" de Brahms. L'immense popularité de Elgar n'a pas été de longue durée. Après le succès de sa Première Symphonie et le Concerto pour violon, sa Deuxième Symphonie et le Concerto pour violoncelle ont été poliment reçus, mais sans l'enthousiasme sauvage tôt. Sa musique a été identifié dans l'esprit du public avec l' époque édouardienne, et après la Première Guerre mondiale, il ne semblait plus un compositeur progressive ou moderne. Au début des années 1920, même la Première Symphonie avait une seule représentation à Londres en plus de trois ans. Henry Wood et les conducteurs plus jeunes comme Boult, Sargent et Barbirolli défendu la musique d'Elgar, mais dans les catalogues d'enregistrement et les programmes de concert du milieu de la siècle ses œuvres ne sont pas bien représentés.
En 1924, le spécialiste de la musique Edward J. Dent a écrit un article pour une revue de la musique allemande dans laquelle il a identifié quatre caractéristiques du style de Elgar qui a donné infraction à une section de l'opinion anglaise (à savoir, Dent indiqué, la section académique et snob): " trop émotif "," pas tout à fait exempt de vulgarité »,« pompeux », et« trop délibérément noble dans l'expression ". Cet article a été réimprimé en 1930 et a provoqué la controverse. Dans les dernières années du siècle il y avait, en Grande-Bretagne au moins, un regain d'intérêt dans la musique d'Elgar. Les caractéristiques qui avaient offensé goût austère dans les années de l'entre-deux-guerres ont été vus dans une perspective différente. En 1955, le livre de référence Le Record Guide écrit de l'arrière-plan Edwardian à l'apogée de la carrière de Elgar:
Vantard la confiance en soi, la vulgarité émotionnelle, l'extravagance matériau, un philistinisme impitoyable exprimé en architecture insipide et chaque type d'accessoire encore hideuse cher: ces caractéristiques sont d'une phase tardive de l'Imperial Angleterre sont fidèlement reflété dans les grandes œuvres d'Elgar et sont aptes à prouver indigeste aujourd'hui . Mais si il est difficile de négliger le grandiloquent, le sentimental, et les éléments triviaux dans sa musique, l'effort de le faire devrait néanmoins être faite, pour le plaisir des nombreuses pages inspirées, la puissance et de l'éloquence et de pathos élevé, de Elgar meilleur travail. ... Quiconque en doute le fait du génie de Elgar devrait prendre la première occasion d'entendre The Dream of Gerontius , qui reste son chef-d'œuvre, car il est son travail le plus important et peut-être plus profondément ressenti; l'étude symphonique, Falstaff ; l'Introduction et Allegro pour cordes; les Variations Enigma ; et le Concerto pour violoncelle.
Dans les années 1960, une vue moins sévère, a été prise de l'époque édouardienne. En 1966, le critique Frank Howes a écrit que Elgar reflète la dernière flambée de l'opulence, expansivité et de la vie plein de sang, avant la Seconde Guerre mondiale, je balayais tellement loin. De l'avis de Howes, il y avait une touche de vulgarité à la fois dans l'époque et la musique d'Elgar, mais "un compositeur a le droit d'être jugé par la postérité pour son meilleur travail. ... Elgar est historiquement important pour donner à la musique anglaise un sens de la orchestre, pour exprimer ce qu'il a ressenti d'être en vie à l'époque édouardienne, pour conférer sur le monde au moins quatre chefs-d'œuvre non qualifiée, et pour restaurer ainsi l'Angleterre pour le concert des nations de musique. "
En 1967, le critique et analyste David Cox a examiné la question de l'Englishness supposée de la musique d'Elgar. Cox a noté que Elgar détesté chansons populaires et ne jamais les utiliser dans ses œuvres, en optant pour un idiome qui était essentiellement allemande, levé par une légèreté dérivé de compositeurs français dont Berlioz et Gounod. Comment alors, demandé Cox, pourrait Elgar être «la plus anglaise des compositeurs»? Cox a trouvé la réponse à la personnalité propre de Elgar, qui «pourraient utiliser les idiomes étrangers de manière à en faire une forme vitale d'expression qui était la sienne et lui seul. Et la personnalité qui transparaît dans la musique est l'anglais." Ce point à propos de la transmutation de ses influences d'Elgar avait été touché auparavant. En 1930, The Times a écrit: «Lors de la première symphonie de Elgar est sorti, quelqu'un a tenté de prouver que son principal syntoniser sur laquelle tout dépend était comme le thème du Graal dans Parsifal. ... mais la tentative est tombée à plat car tout le monde, y compris ceux qui déplaisait la mélodie, avait immédiatement reconnu comme typiquement «elgarienne ', tandis que le thème du Graal est comme typiquement wagnérien." Comme pour "anglicité" d'Elgar, ses compagnons de compositeurs reconnus il: Richard Strauss et Stravinsky fait référence notamment à elle, et Sibelius l'appelaient "la personnification du vrai caractère anglais dans la musique ... une personnalité noble et un aristocrate né" .
Parmi les admirateurs de Elgar il ya désaccord sur laquelle de ses œuvres doivent être considérés comme des chefs-d'œuvre. Les Variations Enigma sont généralement comptés parmi eux. The Dream of Gerontius a également été donnée éloges par Elgarians, et le Concerto pour violoncelle est similaire évaluant. Beaucoup évaluez le Concerto pour violon aussi fortement, mais certains ne le font pas. Sackville-West omis de la liste des chefs-d'œuvre d'Elgar dans Le Record Guide , et dans un article analytique longtemps dans Le Musical Quarterly , Daniel Gregory Mason a critiqué le premier mouvement du concerto pour une "sorte de chanter songiness ... comme fatale au noble rythme dans la musique comme il est dans la poésie. " Falstaff divise aussi l'opinion. Il n'a jamais été un grand favori populaire, et Kennedy et Reed identifier les lacunes en elle. Dans un Musical Times 1957 centenaire colloque sur Elgar dirigée par Vaughan Williams, en revanche, plusieurs contributeurs partagent le point de vue d'Eric Blom que Falstaff est le plus grand de toutes les œuvres de Elgar.
Les deux symphonies diviser l'opinion encore plus fortement. Mason évalue la Seconde mal pour son «sur-régime évidente rythmique", mais appelle le premier «chef-d'œuvre de Elgar. ... Il est difficile de voir comment tout étudiant candide peut nier la grandeur de cette symphonie." Toutefois, dans le centenaire colloque 1957, plusieurs grands admirateurs de Elgar expriment des réserves sur un ou deux symphonies. Dans la même année, Roger Fiske a écrit dans The Gramophone , "Pour une raison peu de gens semblent aimer les deux symphonies Elgar aussi; chacun a ses champions et souvent ils sont plus que un peu ennuyé par le travail rival." Le critique John Warrack a écrit, "Il n'y a pas de pages les plus tristes de la littérature symphonique à la clôture de Adagio de la Première Symphonie, la corne et les trombones deux fois doucement entonnent une phrase de la douleur extrême", tandis que Michael Kennedy, le mouvement est remarquable pour son manque du désir angoissé et l'angoisse et la place est marquée par une "tranquillité bienveillante."
Malgré l'évaluation critique fluctuation des différentes œuvres au fil des ans, les grandes œuvres d'Elgar pris dans leur ensemble ont dans le XXIe siècle une forte reprise de leur négligence dans les années 1950. Le Record Guide en 1955 pourrait énumérer un seul enregistrement actuellement disponibles de la Première Symphonie, aucun des Deuxièmement, l'un des Concerto pour violon, deux Concerto pour violoncelle, deux des Variations Enigma , un de Falstaff , et aucun de The Dream of Gerontius . Depuis lors, il ya eu plusieurs enregistrements de toutes les grandes œuvres. Plus de trente enregistrements ont été faits de la Première Symphonie depuis 1955, par exemple, et plus d'une douzaine de The Dream of Gerontius . De même, dans la salle de concert, des œuvres de Elgar, après une période d'abandon, sont une fois de plus fréquemment programmés. Le Site d'Elgar Society, dans son journal de performances à venir, énumère performances des œuvres d'Elgar par des orchestres, des solistes et chefs d'orchestre à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et Australie.
Distinctions honorifiques, récompenses et commémorations
Elgar a été anobli en 1904, et en 1911 il a été nommé membre de l' Ordre du Mérite. En 1920, il a reçu la Croix de Commandeur de l'belge Ordre de la Couronne; en 1924 il a été nommé maître de Musick du roi; l'année suivante, il a reçu la Médaille d'or de la Royal Philharmonic Society; et en 1928 il a été nommé Chevalier Commandeur de l' Ordre royal de Victoria (KCVO). Entre 1900 et 1931, Elgar a reçu des doctorats honorifiques des universités de Cambridge , Durham, Leeds, Oxford , Yale (USA), Aberdeen, Western Pennsylvania (USA), Birmingham et Londres . Académies étrangères dont il a été fait membre étaient Regia Accademia di Santa Cecilia, Rome; Accademia del Reale Istituto Musicale, Florence; Académie des Beaux Arts, Paris; Institut de France; et American Academy of Arts. En 1931, il a été créé un baronnet, de Broadheath dans le comté de Worcester. En 1933, il a été promu au sein de l'Ordre royal de Victoria au Chevalier Grand-Croix (GCVO). Dans les mots de Kennedy, il "sans vergogne vanté" pour une pairie, mais en vain.
La maison Broadheath inférieur où Elgar est né est maintenant le Birthplace Museum Elgar, consacré à sa vie et de travail. La fille de Elgar, Carice, a aidé à fonder le musée en 1936 et légué à beaucoup de sa collection de lettres et de documents sur sa mort en 1970. Carice laissé manuscrits Elgar aux collèges de musique d'Elgar: The Black Knight à Trinity College of Music; le roi Olaf à la Royal Academy of Music; Les Music Makers à l'Université de Birmingham; Concerto pour violoncelle au Royal College of Music; Le Royaume des Bodleian Library; manuscrits et d'autres à la Musée Anglais. Le Société Elgar dédiés au compositeur et ses œuvres a été formé en 1951. L'Université de collections spéciales de Birmingham contiennent une archive de lettres écrites par Elgar.
La statue de Elgar à la fin de Worcester High Street se tient face à la cathédrale, à seulement verges de l'endroit où la boutique de son père se trouvait autrefois. Une autre statue du compositeur par Rose Garrard est au sommet de la rue Church à Malvern, surplombant la ville et donnant aux visiteurs l'occasion de se tenir à côté du compositeur dans l'ombre des collines qu'il a si souvent considérée. En Septembre 2005, une troisième statue sculptée par Jemma Pearson a été dévoilé à proximité de la cathédrale de Hereford en l'honneur de ses nombreuses associations musicales et d'autres avec cette ville. Il dépeint Elgar avec son vélo. De 1999 jusqu'au début de 2007, une nouvelle Banque d'Angleterre vingt billets d'une livre en vedette un portrait de Elgar. Le changement de retirer son image suscité une controverse, notamment parce que 2007 a été le 150e anniversaire de la naissance de Elgar. A partir de 2007 les notes Elgar ont été éliminées, cessant d'être légal, le 30 Juin de 2010.
Il ya environ 65 routes au Royaume-Uni nommées d'après Elgar, dont six dans les comtés de Herefordshire et Worcestershire. parmi ces derniers sont onze Elgar Avenues, dont un à Malvern, Worcestershire, et un autre près de la maison où vivait Elgar, Plas Gwyn dans Hereford. Une rue de North Springfield, en Virginie et une route principale dans Box Hill, Melbourne, sont également nommé d'après lui. Elgar avait trois locomotives nommées en son honneur (tous les renommages). Le premier était un Bulldog classe locomotive de la Great Western Railway (GWR): il a été construit mai 1906 que non. 3704, renuméroté 3414 à Décembre 1912, nommé AH Mills en Juillet 1914, renommé Sir Edward Elgar en Août 1932, et retiré du service en Octobre 1938. Le second était un château de classe locomotive, également de la GWR: il a été construit en Juin 1946 comme no. 7005 Château Lamphey , renommé Sir Edward Elgar en Août 1957 et retiré du service en Septembre 1964. Le troisième était un British Rail locomotive diesel Class 50: il a été construit en Mars 1968 en tant que non. D407, renuméroté 50 007 au milieu des années 1970, du nom de Hercules en Avril 1978, et rebaptisé Sir Edward Elgar en Février 1984. Les nouvelles plaques ont été spécialement coulés dans l'ancien Great Western Railway de style. Le 25 Février 1984, cette locomotive a été officiellement nommé "Sir Edward Elgar" à la gare de Paddington à Londres par Simon Rattle , puis chef d'orchestre de la ville de Birmingham Symphony Orchestra.
La vie et la musique d'Elgar ont inspiré des œuvres de la littérature, y compris le roman Gerontius et plusieurs pièces de théâtre. Elgar Rondo , une pièce de théâtre 1993 par David Pownall représente les morts Jaeger offrant des conseils fantomatique sur le développement musical de Elgar. Pownall a également écrit une pièce radiophonique, troisième d'Elgar (1994); une autre pièce radiophonique Elgar thème est de Alick Rowe Le Dorabella Variation (2003). BBC la télévision de David Rudkin " Play for Today " Fen de Penda (1974) traite de thèmes, y compris le sexe et l'adolescence, l'espionnage, et le snobisme, avec la musique d'Elgar, principalement The Dream de Géronte , comme son arrière-plan. Dans une scène, un Elgar fantomatique chuchote le secret de la mélodie "Enigma" pour le personnage central jeune, avec une injonction de ne pas le révéler. Elgar sur le Journey to Hanley , un roman de Keith Alldritt (1979), raconte le compositeur de attachement à Dora Penny, plus tard, Mme Powell, (décrit comme "Dorabella" dans les Variations Enigma ), et couvre les quinze ans à partir de leur première rencontre au milieu des années 1890 à la genèse du Concerto pour violon quand, dans le roman, Dora a été supplanté dans le cœur d'Elgar par Alice Stuart-Wortley.
Peut-être l'œuvre la plus célèbre représentant est Elgar 1962 BBC télévision film de Ken Russell Elgar , faite alors que le compositeur était encore largement hors de la mode. Ce film d'une heure contredit le point de vue de Elgar comme un compositeur chauvin et ampoulé, et évoqué le côté plus pastoral et la mélancolie de son caractère et de la musique.
Les oeuvres sélectionnées
Ci-dessous ont été sélectionnés en tant que représentant des œuvres d'Elgar, basée sur la qualité, l'importance et la popularité.
Orchestral
- Froissart , ouverture de concert, op. 19 (1890)
- Sérénade pour cordes , op. 20 (1888-1892)
- Variations sur un thème original (Enigma) , Op. 36 (1899)
- comprend Variation 9Nimrod
- Pays de Cocagne (In London Town) , ouverture de concert, op. 40 (1900-1901)
- Pomp and Circumstance , cinq marches, tous les op. 39 (1901-1930)
- Mars n ° 1 en ré (1901) (Le trio contient la mélodie connue commeLand of Hope and Glory)
- In the South (Alassio) , ouverture de concert, op. 50 (1903-1904)
- Introduction et Allegro pour cordes (quatuor et orchestre), Op. 47 (1904-1905)
- The Wand of Youth , Suites Nos. 1 et 2, Opp. 1a / b (1867-1871, rev. 1907/8)
- Symphonie n ° 1 en la bémol, op. 55 (1907-1908)
- Concerto pour violon en si mineur, op. 61 (1909-1910)
- Romance pour basson et orchestre, Op. 62 (1910)
- Symphonie n ° 2 en mi bémol, op. 63 (1909-1911)
- Falstaff , étude symphonique, op. 68 (1913)
- Concerto pour violoncelle en mi mineur, Op. 85 (1918-1919)
- La Severn Suite , Op. 87 (1930) (pour orchestre de cuivres, trans pour orchestre 1932.)
Cantates et oratorios
- Le Chevalier Noir , symphonie / cantate pour chœur et orchestre, Op. 25 (1889-1892)
- La Lumière de la Vie (Lux Christi) , oratorio pour soprano, alto, ténor et basse solistes, chœur et orchestre, Op. 29 (1896)
- Scenes From The Saga Of roi Olaf , cantate pour soprano, ténor et basse solistes, chœur et orchestre, op. 30 (1896)
- Caractacus , cantate pour soprano, ténor, baryton et basse solistes, chœur et orchestre, Op. 35 (1897-1898)
- The Dream of Gerontius , pour mezzo-soprano, ténor et basse solistes, chœur et orchestre, Op. 38 (1899-1900)
- Les Apôtres , oratorio pour soprano, contralto, ténor et basse trois solistes, chœur et orchestre, Op. 49 (1902-1903)
- Le Royaume , oratorio pour soprano, contralto, ténor et basse solistes, chœur et orchestre, Op. 51 (1901-1906)
- The Music Makers , ode pour contralto ou mezzo-soprano soliste, chœur et orchestre, Op. 69 (1912)
Chansons
- " Le Vent à l'aube ", poème deC. Alice Roberts (1888)
- Sea Pictures , ( Sea Pictures: un cycle de cinq Songs for Contralto ), Op. 37. (1897-1899)
- "Land of Hope and Glory", mots parArthur Christopher Benson (1902)
- Sept Lieder de Edward Elgar(1907)
Partsongs
- «Heureux les yeux O" , SATB UNACC., mots de C. Alice Elgar, Op. 18 n ° 1 (1890)
- "My Love habitaient le pays du Nord", SATB UNACC., mots parAndrew Lang, dédié au révérend J. Hampton (1890)
- "La neige" , SSA acc. 2 violons et piano, paroles de C. Alice Elgar, dédiée à Mme EB Fitton, Op. 26 n ° 1 (1894) (également avec accompagnement d'orchestre, 1903, et de divers autres combinaisons de voix SATB etc.)
- "Allez, Song of Mine" , SSAATB UNACC., paroles de Cavalcanti, tr. DG Rossetti, dédié à Alfred H. Littleton, Op. 57 (1909)
- "La douche" et "The Fountain" , SATB UNACC., paroles de Henry Vaughan, Op. 71 Nos.1 et 2 (1914)
La musique d'église
- Trois motets: «Ave verum corpus» , «Ave Maria» et «Ave Maris Stella» , op. 2 (1887)
- Te Deum et Benedictus , Op. 34 (1897)
La musique de chambre
- Romance , violon et piano, Op. 1 (1878)
- Salut d'Amour ( Liebesgruß ), violon et piano, Op. 12 (1888)
- Chanson de Nuit et Chanson de Matin , violon et piano, Op. 15 Nos. 1 et 2 (1897/1899).
- Sonate pour violon en mi mineur, Op. 82 (1918)
- Quatuor à cordes en mi mineur, Op. 83 (1918)
- Quintette pour piano en la mineur, Op. 84 (1918-1919)
Clavier
- Organ Sonata in G, Op. 28
- Concert Allegro , piano, Op. 46 (1901; non publié)
