
Forrest Gump
Saviez-vous ...
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Forrest Gump | |
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![]() Affiche de la sortie en salles | |
Dirigé par | Robert Zemeckis |
Produit par | Wendy Finerman Steve Tisch Charles Newirth |
Écrit par | Winston Groom |
Scénario | Eric Roth |
Rapporté par | Tom Hanks |
Starring | Tom Hanks Robin Wright Gary Sinise Mykelti Williamson Sally Field |
Musique | Alan Silvestri |
Cinématographie | Don Burgess |
Montage | Arthur Schmidt |
Distribué par | Paramount Pictures |
Date (s) de sortie |
|
Durée | 141 minutes |
Pays | |
Langue | Anglais |
Budget | $ 55,000,000 |
Box-office | $ 677 387 716 |
Forrest Gump est un américain de 1994 film de comédie dramatique sur la base du 1986 roman du même nom par Winston Groom. Le film a été dirigé par Robert Zemeckis, mettant en vedette Tom Hanks, Robin Wright, et Gary Sinise. L'histoire illustre plusieurs décennies dans la vie de Forrest Gump, un homme simple, Alabama qui voyage à travers le monde, parfois rencontrer des personnages historiques, influencer la culture populaire, et l'expérience de première main des événements historiques de la fin du 20e siècle.
Le film diffère substantiellement de Le roman de Winston Groom sur lesquelles il est fondé. Le tournage a eu lieu à la fin de 1993, principalement en Géorgie, Caroline du Nord et Caroline du Sud. Effets visuels approfondies ont été utilisés pour intégrer le protagoniste en images archivées et de développer d'autres scènes. Une bande-son vaste a été présenté dans le film, et son lancement commercial fait l'un des albums de tous les temps les plus vendus.
Sorti aux États-Unis sur 6 juillet 1994, Forrest Gump a été bien accueilli par la critique et est devenu un succès commercial que le film d'extrapolation supérieure en Amérique du Nord a publié cette année. Le film a gagné plus de $ 677 000 000 dans le monde entier au cours de sa course théâtrale. Le film a recueilli plusieurs prix et nominations, y compris des Oscars , Golden Globe Awards, Populaire Choice Awards, et Prix de jeune artiste, entre autres. Depuis la sortie du film, diverses interprétations ont été faites du protagoniste du film et son symbolisme politique. En 1996, a ouvert un restaurant à thème basé sur le film, et a depuis élargi à plusieurs endroits dans le monde entier. La scène de Gump courir à travers le pays est souvent appelé quand les gens de la vie réelle tentent l'exploit.
Parcelle
En 1981, Forrest Gump commence à raconter l'histoire de sa vie à une femme qui est assise à côté de lui à un arrêt de bus Savannah, en Géorgie. Comme son histoire progresse, les auditeurs au changement arrêt de bus régulièrement tout au long de son récit, montrant chacun une attitude différente allant de l'incrédulité et l'indifférence à un grand intérêt et fascination.
La scène se déplace alors à un retour de flamme de sa vie à l'enfance. Bien que Forrest a ainsi une intelligence inférieure à la moyenne, sa mère est en mesure de le faire entrer dans une école publique en couchant avec le principal. Lors de son premier jour d'école, il rencontre une fille nommée Jenny dont la vie est parfois suivie en parallèle à Forrest. Ayant jeté ses attelles (utilisé pour redresser sa colonne vertébrale), sa capacité à diriger incroyablement rapide lui pénètre dans le Université de l'Alabama sur une bourse de football. Il devient un coup de pied botté de dégagement étoiles et retourneur et finit par devenir un All American, qui le conduit à aller à la Maison Blanche et rencontrer le président John F Kennedy . Après avoir obtenu son diplôme d'études collégiales, il se engage dans la armée. Là, il se lie d'amitié avec un Benjamin Buford Bleu, surnommé Bubba, qui le convainc d'entrer dans le commerce de la crevette avec lui lorsque la guerre du Vietnam est terminée. Il répond également à nouveau Jenny, quand il la voit dans Magazine Playboy. Il se rend ensuite à la retrouver et découvre qu'elle est une décapant travailler dans un bar. Il va à la barre et attaque deux clients qui donnent sa peine. En 1967, Forrest et Bubba sont envoyés au Vietnam, et après plusieurs mois de patrouiller avec le 9e division d'infanterie leur peloton est attaqué. Bien que Forrest sauve beaucoup d'hommes dans son unité, Bubba est mortellement blessé et meurt par la rivière où Forrest a amené à la sécurité, et le lieutenant Dan Taylor, le peloton de commandant, est blessé aux deux jambes, nécessitant amputation. Forrest est blessé dans les fesses pendant la bataille, et se voit décerner le Médaille d'honneur pour son héroïsme par le président Lyndon B. Johnson .
Forrest découvre une étrange capacité de ping pong alors que dans la récupération pour la blessure par balle dans son fesses. Il commence à jouer pour l'équipe de l'armée américaine, gagne en popularité et en hausse de statut de célébrité. Il a finalement joue contre des équipes de la concurrence chinoise et gagne contre les Chinois. Il va à la Maison Blanche pour une troisième fois et est décerné par le président Richard Nixon et est logé à l'hôtel Watergate. La nuit, il appelle la sécurité de l'hôtel après avoir témoins les Scandale du Watergate. Lors d'un rassemblement anti-guerre à Washington, DC Forrest renoue avec Jenny, qui a vécu une hippie mode de vie contre-tout Forrest était et est engagé pour un autre homme. L'autre homme semblait être violent envers Jenny; Forrest témoins l'homme gifler après un court argument. Un Forrest enragé attaque l'homme pour défendre Jenny (un instinct qu'il a acquise il ya longtemps quand il est arrivé à la connaître).
Après avoir quitté le service militaire et retour à la maison, Forrest accepte une offre d'approuver une société qui fabrique des palettes de ping-pong en échange d'un droit d'approbation de $ 25,000. Il utilise l'argent pour acheter un crevette bateau qu'il nommé d'après Jenny et remplir sa promesse guerre Bubba. Son commandant du Vietnam, le lieutenant Dan, le rejoint en tant premier lieutenant de remplir une promesse qu'il a fait en plaisantant à Forrest dans un bar au cours de la 1972 réveillon du Nouvel An, ils ont assisté. Initialement Forrest a peu de succès, mais après avoir trouvé son est le bateau seul survivant dans la région après Ouragan Carmen frappe les pays du Golfe, il commence à tirer d'énormes quantités de crevettes. Il achète une flotte de bateaux de crevettes, et " Bubba Gump "crevettes devient un nom de ménage Il retourne à la maison lorsque sa mère tombe malade;. Elle meurt peu de temps après le lieutenant Dan reprend les opérations de la Société Bubba Gump Shrimp et investit les gains en alors naissante. Apple Computer et Forrest, Dan et Les familles de Bubba devenir financièrement sécurisé pour le reste de leur vie.
En 1976, Jenny retourne visiter Forrest, et après quelque temps, il propose le mariage à elle. Elle refuse, bien que se sent obligé de prouver son amour pour lui en couchant avec lui. Elle quitte tôt le lendemain matin. Sur un coup de tête, Forrest choisit d'aller courir. Apparemment capricieusement, il décide de exécuter océan à l'autre à travers le pays à plusieurs reprises, au cours des trois ans et demi, redevenir célèbre.
En terminant son histoire, Forrest révèle qu'il est en attente à l'arrêt de bus parce qu'il a reçu une lettre de Jenny qui, ayant vu courir à la télévision, lui demande de lui rendre visite. Une fois il est réuni avec Jenny, Forrest découvre qu'elle a un jeune fils, également nommé Forrest et Jenny dit Forrest est le père du garçon. Jenny dit Forrest elle souffre et de mourir d'un virus inconnu qui n'a pas de remède connu. Ensemble, les trois revenir à Greenbow, Alabama, où Jenny et Forrest enfin se marier. Jenny meurt peu après, laissant leur fils dans les soins de Forrest. Forrest parle à la tombe de Jenny et lui dit à quel point leur fils fait à l'école. Le premier jour d'école de son fils, Forrest se trouve avec lui à l'arrêt d'autobus scolaire. Premier pilote de bus de Forrest se avère également le premier chauffeur de bus de son fils. Le film se termine par Forrest assis sur la même souche d'arbre sa mère a fait, en attendant pour Little Forrest à venir de l'école.
Jeter




- Tom Hanks Forrest Gump: si à un âge précoce de son école principale détermine jeune Forrest possède une QI de 75, il a personnage attachant et de dévouement à ses proches et devoirs, qui lui apporte dans de nombreuses situations qui changent la vie. En chemin, il rencontre de nombreux personnages historiques et des événements tout au long de sa vie. John Travolta était le choix initial de jouer le rôle-titre, et admet passant sur le rôle a été une erreur. Bill Murray a également été considéré pour le rôle. Hanks a révélé qu'il a signé sur le film après une heure et demi de lire le script. Il voulait d'abord alléger accent méridional prononcé de Forrest, mais a finalement été convaincu par le directeur Bob Zemeckis pour dépeindre l'accent lourde souligné dans le roman. Hanks a accepté de prendre le rôle qu'à la condition que le film était historiquement exact. Michael Conner Humphreys dépeint le jeune Forrest Gump.
- Robin Wright comme Jenny Curran: l'ami d'enfance de Gump qui entre dans sa vie à plusieurs reprises à l'âge adulte, pour finalement devenir mère à son fils et se marient plus tard Gump. Zemeckis réfléchi sur la représentation de Wright du rôle, "Robin dégage une sorte de force et, en même temps, une vulnérabilité. Elle ne apporte aucune de sa célébrité au rôle. Vous ne avez pas la regardez sur l'écran et pense que ce est l'interprétation de Robin Wright du caractère. Ce est une vraie caméléon. " Hanna R. Hall dépeint la jeune Jenny Curran.
- Gary Sinise que Lieutenant Dan Taylor: Gump et le commandant de Bubba officier pendant la guerre du Vietnam. Après avoir perdu ses jambes dans une attaque à son apogée, il tombe dans une profonde dépression. Il sert alors plus tard comme Forrest premier lieutenant à la Bubba Gump Shrimp Company (même se il a donné la plupart des commandes), retrouver sa volonté de vivre. À la fin du film, il est engagé pour être marié et a même reçu des «nouveaux» (jambes alliage de titane prothèses de jambes) lui permettant de marcher à nouveau.
- Mykelti Williamson Benjamin Buford "Bubba" Blue: l'ami de Gump qu'il rencontre lors de rejoindre l'armée. Tout au long du tournage, Williamson portait un attachement de pure forme à créer la lèvre en saillie de Bubba. David Alan Grier, Ice Cube, et Dave Chappelle ont tous été offert le rôle avant de se tourner vers le bas. Chappelle a affirmé qu'il croyait que le film serait un échec et a également admis qu'il regrette de ne pas prendre le rôle. Bubba devait à l'origine être le partenaire principal dans le Bubba Gump Shrimp Company mais en raison de sa mort dans l'exercice de leurs fonctions au Vietnam, son commandant Lieutenant Dan Taylor a pris sa place. La société à titre posthume a porté ce nom.
- Sally Field que Mme Gump: la mère de Forrest, qui lui pose après que son père les abandonne. Champ réfléchi sur le caractère, "Ce est une femme qui aime son fils sans condition. ... Beaucoup de son dialogue sonne comme des slogans, et ce est exactement ce qu'elle entend."
- Haley Joel Osment comme Forrest Gump, Jr .: Forrest et le fils de Jenny. Osment a été jeté dans le film après le directeur de casting le remarque dans un Commerciale Pizza Hut.
- Peter Dobson comme Elvis Presley : une maison d'hôtes Forrest rencontre. Bien que Kurt Russell était non crédité, il a fourni la voix off pour Elvis Presley dans la scène où Presley a rencontré Gump.
- Dick Cavett que lui. Cavett joué le La version 1970 de lui-même, avec maquillage appliqué à lui faire paraître plus jeune. Par conséquent, Cavett est la seule figure bien connue dans le film à jouer un rôle de camée plutôt que d'être représenté par l'utilisation de des images d'archives.
- Sam Anderson comme Hancock principal: directeur d'école primaire de Forrest.
- Richard D'Alessandro au poste Abbie Hoffman: Un hippie lors d'un rassemblement guerre du Vietnam qui donne Forrest l'occasion de parler de la guerre.
- Geoffrey Blake Wesley: Un membre de la Groupe SDS et son petit ami abusif de Jenny.
- Siobhan Fallon comme Dorothy Harris: Le chauffeur de bus scolaire qui conduit à la fois Forrest, et plus tard son fils, à l'école.
- Sonny Shroyer comme entraîneur Paul "Bear" Bryant: entraîneur de football de Forrest de l'Université de l'Alabama.
- Grand L. Bush, Conor Kennelly, et Teddy Lane Jr. comme Black Panthers: Les membres d'une organisation qui proteste contre la guerre du Vietnam, le président Lyndon B. Johnson , et le racisme anti-noir.
- Bill Roberson que Fat Man sur Banc: Un homme plus âgé qui est assis sur le banc à côté de Forrest Savannah, en Géorgie et écoute les histoires de Gump.
Production
Scénario
"L'écrivain, Eric Roth, a quitté sensiblement de la livre. Nous avons renversé les deux éléments du livre, rendant le primaire histoire d'amour et les aventures fantastiques secondaire. En outre, le livre était cynique et froid que le film. Dans le film, Gump est un personnage complètement décent, toujours fidèle à sa parole. Il n'a pas de programme et pas d'avis sur rien, sauf Jenny, sa mère et Dieu. "
Le film est basé sur le 1986 roman de Winston Groom. Les deux centrer autour du personnage de Forrest Gump. Cependant, le film se concentre principalement sur les onze premiers chapitres du roman, avant de sauter à l'avance pour la fin du roman avec la fondation de Bubba Gump Shrimp Co. et la rencontre avec Forrest, Jr. En plus de sauter certaines parties du roman , le film ajoute plusieurs aspects à la vie de Gump qui ne existent pas dans le roman, comme ses attelles ont besoin comme un enfant et sa course à travers le pays.
Le caractère et la personnalité de base de Gump sont également modifiés du roman; entre autres choses son caractère de film est inférieure d'un savant autiste dans le roman, en jouant au football à l'université, il ne parvient pas artisanat et salle de gym, mais reçoit un score parfait dans une classe de physique avancé, il est inscrit à son entraîneur pour satisfaire ses exigences de niveau collégial. Le roman comporte également Gump comme un astronaute, lutteur professionnel, et un jeu d'échecs joueur.
Deux administrateurs ont eu la possibilité de réaliser le film avant que Bob Zemeckis a été sélectionné. Terry Gilliam a décliné l'offre de diriger. Barry Sonnenfeld a été fixé au film mais laissée à diriger Addams Family Values.
Tournage
Le tournage a débuté en Août 1993 et a pris fin quatre mois plus tard en Décembre. Bien que la majorité du film se situe dans l'Alabama, le tournage a eu lieu principalement dans Beaufort, Caroline du Sud, ainsi que des parties de la Virginie et de la Caroline du Nord côtière, y compris un coup de roulement sur la Blue Ridge Parkway. Tournage supplémentaires a eu lieu le Biltmore Estate à Asheville, Caroline du Nord, bien que cette séquence ne semble pas avoir été utilisé. Le Gump maison familiale a été construit en série Savannah, en Géorgie et la terre à proximité a été utilisé pour filmer la maison de Curran ainsi que quelques-unes des scènes Vietnam. Plus de 20 palmiers ont été plantés pour améliorer les scènes Vietnam. Forrest Gump a raconté l'histoire de sa vie dans Chippewa place alors qu'il était assis sur un banc d'arrêt de bus.
Effets visuels
Ken Ralston et son équipe Industrial Light & Magic étaient responsables pour les effets visuels du film. Utilisation techniques de CGI, il a été possible de représenter réunion Gump personnages décédés et leur serrant la main. Hanks a été tiré contre un écran bleu avec des marqueurs de référence, afin qu'il puisse se aligner avec les images d'archives. Pour enregistrer les voix des personnages historiques, doubles voix ont été embauchés et les effets spéciaux ont été utilisés pour modifier les mouvements de la bouche pour le nouveau dialogue. Les images d'archive a été utilisé et avec l'aide de techniques telles que chroma key, gauchissement de l'image, morphing, et rotoscopie; Hanks a été intégré en elle.
Dans une scène guerre du Vietnam, Gump Bubba porte un blessé en dehors d'un entrant attaque au napalm. Pour créer l'effet, acteurs cascadeurs ont d'abord été utilisés pour fins compositing. Puis Hanks et Williamson ont été filmés, avec Williamson soutenu par un fil de câble Hanks a couru avec lui. L'explosion a ensuite été filmé, et les acteurs ont été numériquement ajouté à apparaître juste en face des explosions. Les avions de chasse et des grenades au napalm ont également été ajoutés par CGI.
La suppression de CGI de l'acteur Les jambes de Gary Sinise, après son personnage les avait amputé, a été réalisé en enroulant ses jambes avec un tissu bleu, ce qui a facilité plus tard, le travail de l'équipe "roto-peinture" à peindre ses jambes de chaque trame. À un moment donné, tout en se hissant dans son fauteuil roulant, ses jambes sont utilisés pour le soutien.
La scène où Forrest voit Jenny à un rassemblement pour la paix au Lincoln Memorial et Reflecting Pool à Washington, DC, requise effets visuels pour créer la grande foule de gens. Plus de deux jours de tournage, environ 1500 extras ont été utilisés. A chaque prise successive, les figurants ont été réorganisés et déplacés dans un autre quadrant de la caméra. Avec l'aide d'ordinateurs, les figurants ont été multipliés pour créer une foule de plusieurs centaines de milliers de personnes.
Libération
Réception critique
Le film a reçu des critiques plutôt positifs. Le site examen agrégateur Rotten Tomatoes ont rapporté que 70% de critiques ont donné au film un avis positif basé sur un échantillon de 53 avis, avec une note moyenne de 6,9 / 10. Sur le site Web Metacritic, qui utilise une système de notation normalisé, le film a obtenu une note favorable de 82/100 sur la base de 19 avis de critiques traditionnels.
L'histoire a été saluée par plusieurs critiques. Roger Ebert Chicago Sun-Times a écrit: «Je ne ai jamais rencontré quelqu'un comme Forrest Gump dans un film auparavant, et d'ailleurs je ne ai jamais vu un film tout à fait comme Forrest Gump. Toute tentative de décrire lui sera risquer de faire le film semble plus conventionnel que ce est, mais je vais essayer. Ce est une comédie, je suppose. Ou peut-être un drame. Ou un rêve ... Le scénario de Eric Roth a la complexité de la fiction moderne ... [Hanks '] performances à couper le souffle est un acte d'équilibrage entre la comédie et la tristesse, dans une histoire riche en grands rires et vérités tranquilles .... ce qu'est un film magique. "Todd McCarthy Variety a écrit que le film "... a été très bien travaillé sur tous les niveaux, et gère l'exploit difficile d'être, un conte, même délicate intime joué avec une touche attrayante lumière contre une toile de fond épique." En outre, le film a reçu des casseroles notables de plusieurs grands auteurs. Anthony Lane Le New Yorker a appelé le film "Warm, sage et ennuyeux comme l'enfer." Owen Gordinier de Entertainment Weekly a déclaré que le film "... réduit le tumulte des dernières décennies à un parc à thème de réalité virtuelle: une version du baby-boom de Amérique de Disney. "
Les critiques avaient des opinions partagées sur le personnage principal. Gump a été comparé à différents personnages et des personnes, y compris Huckleberry Finn, Bill Clinton et Ronald Reagan , entre autres. Peter Chomo écrit que Gump agit comme un «médiateur social ... et comme un agent de la rédemption en temps divisé". Peter Travers Rolling Stone a appelé Gump "... tout ce que nous admirons dans le caractère américain - honnête, courageux, loyal ..." Le critique du New York Times Janet Maslin appelé Gump un «... l'homme creuse ..." qui est ".. ..self-congratulation dans son ignorance béate, chaleureusement embrassé comme l'incarnation de rien ". Marc Vincenti de Palo Alto hebdomadaire appelé le caractère "... un larbin pitoyable prendre la tarte de la vie dans le visage, léchant pensivement ses doigts."
Le film est généralement considéré comme un une polarisation pour le public, avec Divertissement hebdomadaire écrit en 2004, "Près d'une décennie après qu'il a obtenu gazillions et a balayé les Oscars, L'ode de Robert Zemeckis au 20 siècle l'Amérique représente toujours l'un des plus clairement tirées les lignes de cinéma dans le sable. La moitié des gens considèrent comme une pièce artificielle de la pop mélodrame, tandis que tout le monde se extasie que ce est doux comme une boîte de chocolats ".
Performances au box-office
Produit avec un budget de 55 M $, Forrest Gump a ouvert en 1595 théâtres dans son premier week-end de sortie nationale, gagnant $ 24,450,602. consultant en affaires d'images animées et scénariste Jeffrey Hilton suggéré au producteur Wendy Finerman de doubler le P & A (budget de marketing du film) basé sur sa vision d'une impression au début du film. Le budget a été immédiatement haussé, par ses conseils. Le film placé en premier dans box-office le week-end, battant de justesse Le Roi Lion , qui était dans sa quatrième semaine de sortie. Pendant les dix premières semaines de sa sortie, le film a tenu la position de numéro un au box-office. Le film est resté dans les salles pour 42 semaines, gagnant $ 329,7 millions aux États-Unis et au Canada, ce qui en fait le quatrième plus gros succès à ce moment (juste derrière ET l'extra-terrestre , Star Wars IV: Un Nouvel Espoir, et Parc Jurassique). En Septembre 2010, le film est classé comme le 23e plus gros succès cinématographique nationale et 43e dans le monde entier.
Le film a pris 66 jours pour dépasser 250 millions de dollars était le film Paramount extrapolation la plus rapide pour passer de 100 millions, 200 millions de dollars et 300 millions de dollars de recettes au box-office (au moment de sa sortie). Le film a eu des revenus bruts de $ 329 694 499 aux États-Unis et au Canada et $ 347 693 217 sur les marchés internationaux pour un total de $ 677 387 716 dans le monde entier.
Accolades
En plus de la liste suivante des prix et nominations, le film a été reconnu par le American Film Institute sur plusieurs de ses listes. Le film se classe 37e sur 100 ans ... 100 Cheers, 71e sur 100 ans ... 100 films, et 76e sur 100 ans ... 100 Films (10e édition anniversaire). En outre, la citation "Mama toujours dit que la vie était comme une boîte de chocolats. Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir." a été classé 40e sur 100 ans ... 100 Movie Quotes.
Prix | Catégorie | Candidat | Résultat |
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67e cérémonie des Oscars | Meilleure performance par un acteur dans un rôle principal | Tom Hanks | Won |
Meilleur réalisateur | Robert Zemeckis | Won | |
Meilleur Montage | Arthur Schmidt | Won | |
Best Picture | Wendy Finerman, Steve Starkey, et Steve Tisch | Won | |
Meilleurs Effets Visuels | Ken Ralston, George Murphy, Allen Hall et Stephen Rosenbaum | Won | |
Meilleur scénario adapté | Eric Roth | Won | |
Meilleure performance par un acteur dans un second rôle | Gary Sinise | Nommé | |
Meilleure direction artistique | Rick Carter et Nancy Haigh | Nommé | |
La meilleure photographie | Don Burgess | Nommé | |
Meilleur maquillage | Daniel C. Striepeke et Hallie D'Amore | Nommé | |
Meilleure musique originale | Alan Silvestri | Nommé | |
Meilleur mixage sonore | Randy Thom, Tom Johnson, Dennis S. Sands, et William B. Kaplan | Nommé | |
Meilleur montage sonore | Gloria S. frontières et Randy Thom | Nommé | |
1995 Saturn Awards | Meilleur acteur de soutien (du film) | Gary Sinise | Won |
Meilleur film fantastique | Won | ||
Meilleur Acteur (Film) | Tom Hanks | Nommé | |
Meilleur Musique | Alan Silvestri | Nommé | |
Meilleurs Effets Spéciaux | Ken Ralston | Nommé | |
Meilleur scénario | Eric Roth | Nommé | |
1995 Prix Amanda | Meilleur Film (International) | Won | |
1995 American Cinema Editors | Meilleur long métrage Edité | Arthur Schmidt | Won |
1995 American Comedy Awards | Funniest Acteur dans un (rôle principal) Motion Picture | Tom Hanks | Won |
1995 Société américaine des cinéastes | Réalisations exceptionnelles dans Cinématographie dans les versions théâtrales | Don Burgess | Nommé |
1995 BAFTA Film Awards | Réalisations exceptionnelles en effets spéciaux | Ken Ralston, George Murphy, Stephen Rosenbaum, Doug Chiang, et Allen Temple | Won |
Meilleur acteur dans un premier rôle | Tom Hanks | Nommé | |
Meilleure actrice dans un second rôle | Sally Field | Nommé | |
Meilleur film | Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, et Robert Zemeckis | Nommé | |
Meilleure Cinématographie | Don Burgess | Nommé | |
David Lean Award pour Direction | Robert Zemeckis | Nommé | |
Meilleur Montage | Arthur Schmidt | Nommé | |
Meilleur scénario adapté | Eric Roth | Nommé | |
1995 Casting Society of America | Meilleur casting pour Long métrage, Drame | Ellen Lewis | Nommé |
1995 Chicago Film Critics Association Awards | Meilleur Acteur | Tom Hanks | Won |
1995 Directors Guild of America | Réalisation directoriale exceptionnelle dans Motion Pictures | Robert Zemeckis, Charles Newirth, Bruce Moriarity, Cherylanne Martin et Dana J. Kuznetzkoff | Won |
1995 Golden Globe Awards | Meilleur Acteur - Motion Picture Drame | Tom Hanks | Won |
Meilleur réalisateur - Motion Picture | Robert Zemeckis | Won | |
Meilleur Film - Drame | Wendy Finerman | Won | |
Meilleur acteur de soutien - Motion Picture | Gary Sinise | Nommé | |
Meilleure actrice de soutien - Motion Picture | Robin Wright | Nommé | |
Meilleure musique originale | Alan Silvestri | Nommé | |
Meilleur scénario - Motion Picture | Eric Roth | Nommé | |
1995 MTV Movie Awards | Meilleure performance Breakthrough | Mykelti Williamson | Nommé |
Meilleure performance Homme | Tom Hanks | Nommé | |
Meilleur Film | Nommé | ||
1995 Motion Picture Sound Editors (Prix Bobine d'or) | Meilleur montage sonore | Won | |
1994 National Board of Review de Motion Pictures | Meilleur Acteur | Tom Hanks | Won |
Meilleur acteur de soutien | Gary Sinise | Won | |
Best Picture | Won | ||
1995 PGA or Laurel Awards | Motion Picture Producteur de l'année | Wendy Finerman, Steve Tisch, Steve Starkey, Charles Newirth | Won |
1995 Choice Awards du Peuple | Favorite All-Around Motion Picture | Won | |
Favorite Dramatic Motion Picture | Won | ||
Acteur préféré dans un dramatique Motion Picture | Tom Hanks | Won | |
1995 Screen Actors Guild Awards | Performance exceptionnelle par un acteur dans un rôle principal | Tom Hanks | Won |
Performance exceptionnelle par un acteur dans un second rôle | Gary Sinise | Nommé | |
Performance exceptionnelle par un actrice dans un second rôle | Sally Field et Robin Wright | Nommé | |
1995 Writers Guild of America Prix | Meilleur Scénario Adapté partir d'un autre moyen | Eric Roth | Won |
1995 Jeunes Artist Awards | Meilleure performance dans un long métrage - Jeune Acteur 10 ans ou moins | Haley Joel Osment | Won |
Meilleure performance dans un long métrage - Jeune Actrice 10 ans ou moins | Hanna R. Hall | Won | |
Meilleure performance dans un long métrage - Jeune Acteur Co-Vedettes | Michael Conner Humphreys | Nommé | |
2005 American Film Institute | 100 ans ... 100 Movie Quotes | Mama a toujours dit "La vie est comme une boîte de chocolats: Vous ne savez jamais ce que vous allez obtenir". | Classé 40e |
Auteur controverse
Winston Groom a été payé $ 350,000 pour les droits de scénario de son roman Forrest Gump et a été contracté pour une part de 3% des bénéfices nets du film. Toutefois, Paramount et les producteurs du film ne lui paient, en utilisant Comptabilité Hollywood à poser que le film blockbuster perdu de l'argent-une réclamation démentie par le fait que Tom Hanks contracté pour les recettes brutes du film au lieu d'un salaire, et il et directeur Zemeckis chacun défalqués 40 millions $. En outre, Le marié ne était pas mentionné une seule fois dans l'un des six discours Oscar-gagnant du film.
Symbolisme
Plume
«Je ne veux pas ressembler à une mauvaise version de« l'enfant intérieur ». Mais l'innocence enfantine de Forrest Gump est ce que nous avions tous une fois. Ce est un voyage émotionnel. Vous rire et pleurer. Il fait ce que les films sont censés ne: vous faire sentir vivant ".
Diverses interprétations ont été proposées pour la plume assister à l'ouverture et à la conclusion du film. Sarah Lyall du New York Times a noté plusieurs avis qui ont été faites à propos de la plume: «Est-ce que la plume blanche symbolise l'insoutenable légèreté de l'être? Altération de l'intelligence de Forrest Gump? ? Le caractère aléatoire de l'expérience "Hanks interprété la plume que:" Notre destin ne est défini que par la façon dont nous traitons avec les éléments de chance à notre vie et ce est le genre de la réalisation de la plume comme il vient ici, ce est cette chose qui peut atterrir. il atterrit partout et que à vos pieds. . Il a des implications théologiques qui sont vraiment énorme "Sally Field rapport la plume à la fatalité, en disant:" Il souffle dans le vent et touche juste en bas ici ou là. Était-ce prévu ou était-ce juste par hasard "superviseur des effets visuels Ken Ralston comparé la plume pour une peinture abstraite:« Il peut signifier tant de choses à tant de personnes différentes ".
La plume est stocké dans un livre intitulé " Curious George ", le livre préféré de Forrest, que sa mère lui lisait, reliant heure actuelle de la scène avec son enfance dans les années 1940.
Interprétations politiques
Dans les mots de Tom Hanks, "Le film est non-politique et donc non-jugement". Néanmoins, en 1994, CNN Crossfire débattu pour savoir si le film promu valeurs conservatrices ou était un acte d'accusation de la mouvement de contre-culture des années 1960. Thomas Byers, dans un article moderne des études de fiction, a appelé le film "un film agressive conservateur».
"... Partout dans la carte politique, les gens ont appelé Forrest leur propre. Mais, Forrest Gump est pas de la politique ou des valeurs conservatrices. Il se agit de l'humanité, ce est une question de respect, la tolérance et l'amour inconditionnel."
Il a été noté que, bien que Gump suit un mode de vie très conservatrice, la vie de Curran est pleine de contre-culture étreinte, avec la consommation de drogues et des rassemblements anti-guerre, et que leur éventuel mariage pourrait être une sorte de réconciliation pince-sans-rire. Jennifer Hyland Wang a fait valoir dans un article Cinema Journal que la mort de Curran à un virus sans nom "... symbolise la mort de l'Amérique libérale et la mort des protestations qui ont défini une décennie [1960]." Elle note également que le scénariste du film Eric Roth, lors de l'élaboration du scénario du roman, avait "... transféré tous les défauts de Gump et la plupart des excès commis par les Américains dans les années 60 et 70 à son [Curran]."
D'autres commentateurs estiment que le film devrait 1994 Révolution républicaine et a utilisé l'image de Forrest Gump, pour promouvoir ses valeurs conservatrices traditionnelles. Wang a fait valoir que le film a été utilisé par les politiciens républicains pour illustrer une "version traditionnelle de l'histoire récente" aux électeurs de vitesse vers leur idéologie pour les élections au Congrès. En outre, candidat à la présidentielle Bob Dole a cité le message du film en influençant sa campagne en raison de son "... un message qui a fait [le film] une de tous les temps plus grand box-office succès de Hollywood: peu importe combien l'adversité, le rêve américain est à la portée de tout le monde ».
En 1995, National Review inclus Forrest Gump dans sa liste des "100 meilleurs films conservateurs" de tous les temps. Puis, en 2009, le magazine a classé le film numéro quatre sur son 25 meilleurs Films conservateurs des 25 derniers années liste. . "Tom Hanks joue le personnage-titre, un cancre aimable qui est beaucoup trop intelligent pour embrasser les valeurs létales des années 1960 L'amour de sa vie, merveilleusement joué par Robin Wright Penn, choisit une voie différente, elle devient un hippie pourrie par la drogue , avec des résultats désastreux. "
D'autres ont interprété le film que l'ajout d'un discours de course à travers les contours changeants de pouvoir blanc et le privilège à l'époque des droits civiques. Du point de vue que les études sur le travail de blancheur pour déloger les Blancs des postes de pouvoir, Robyn Weigman a fait valoir que Forrest Gump est une «célébration filmique de la bonté fondamentale blanche." Par exemple, lorsque George Wallace ne parvient pas à maintenir les Noirs de l'Université de l'Alabama, Gump "rejoint symboliquement les étudiants quand il récupère un de leurs livres baissé," mais ce est un geste innocent. Son alignement innocente avec la déségrégation couplé avec ses attributs en tant que quintessence blanc son nom étant celui de Bedford Forrest, Ku Klux Klan chef-conduit Weigman de conclure que le film fonctionne de diviser «blancheur» du corps blanc, comme «pouvoir blanc et privilège sont déplacés de toute relation inhérente - historiquement, idéologiquement, politiquement - à la peau blanche ».
Soundtrack
La bande-son 32-chanson du film a été libéré le 6 Juillet, 1994. À l'exception d'une suite de huit minutes à partir de Le score d'Alan Silvestri, toutes les chansons sont déjà publiés; la bande sonore comprend des chansons de Elvis Presley , Creedence Clearwater Revival, Aretha Franklin, Lynyrd Skynyrd, Three Dog Night, Les Byrds, Les Portes, The Mamas And The Papas, The Doobie Brothers, Bob Seger, et Buffalo Springfield, entre autres. Le producteur de musique Joel Sill réfléchi sur la compilation de la bande sonore: "Nous voulions avoir un matériel très reconnaissable qui identifierait des périodes de temps, mais nous ne voulions pas interférer avec ce qui se passait cinématographiquement." L'album de deux disques a une variété de la musique des années 1950 et 1980 réalisées par des artistes américains. Selon Sills, cela était dû à la demande de Zemeckis, "Tout le matériel est là américain. Bob (Zemeckis) fortement ressenti à ce sujet. Il a estimé que Forrest ne serait pas acheter ne importe quoi, mais américain."
La bande sonore atteint un pic de la deuxième place sur le Billboard. La bande se est vendu à douze millions de copies, et est l'un des albums les plus vendus aux États-Unis. Le score pour le film a été composée et réalisée par Alan Silvestri et libéré le 2 Août 1994.
Restaurant

Le film inspiré d'un restaurant de fruits de mer appelé Bubba Gump Shrimp Company, du nom de la société de la crevette formé par Gump dans le film, nommé pour lui-même et son ami, Bubba. Le premier restaurant a ouvert en 1996 Monterey, en Californie, et a depuis étendu ses activités dans plus de 30 autres villes aux États-Unis, l'Indonésie et d'autres pays. La conception de la fonction de souvenirs Les restaurants du film. Produits sous licence est vendue dans les restaurants.
Suite
Le scénario du film est basé sur la suite du roman original, Gump Co. et qui a été écrit par Eric Roth en 2001. Scénario à Roth commence par Forrest assis sur un banc en attendant son fils pour revenir de l'école. Après les attentats du 11 Septembre , Roth, Zemeckis et Tom Hanks a décidé l'histoire ne était plus «pertinent». En Mars 2007, cependant, il a été signalé que les producteurs Paramount ont pris un autre regard sur le scénario.
Dans la première page du roman de suite, Forrest Gump dit lecteurs «Ne jamais laisser personne faire un film de l'histoire de votre vie», même si «Que tout se passe bien ou mal, ce ne est pas grave." Le premier chapitre du livre suggère que les événements de la vie réelle entourant le film ont été intégrées dans le scénario de Forrest, et que Forrest a beaucoup de l'attention des médias à la suite du film. Au cours du roman de suite, Gump se heurte à Tom Hanks, et à la fin du roman est la sortie du film, y compris Gump passe Le David Letterman Show et assister à la cérémonie des Oscars. Il est mentionné Hanks joue Gump, et Forrest semble avoir une opinion positive du film.
Dans le Film de John Waters, Cecil B. Demented, une suite àForrest Gumpest en production, intituléGump Encore une fois, la starKevin Nealon comme Forrest mais quand l'ensemble est attaqué parterroristesréalisateurs, le film est "terminé".