Lady Gaga
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| Lady Gaga | |
|---|---|
 Gaga effectuer sur The Monster Ball Tour en 2010 | |
| Informations générales | |
| Nom de naissance | Stefani Joanne Angelina Germanotta |
| Genres | Pop, danse |
| Professions | Chanteur-compositeur-interprète, artiste de performance, producteur de disques, danseur, femme d'affaires |
| Instruments | Voix, piano, synthétiseur, keytar |
| Années actives | 2005-présent |
| Étiquettes | Def Jam, Cherrytree, Streamline, Kon Live Interscope |
| Site Web | www.ladygaga.com |
Stefani Joanne Angelina Germanotta (né le 28 Mars, 1986), mieux connu sous son nom de scène Lady Gaga, est une pop américaine chanteur-compositeur. Elle a commencé à jouer dans la scène de la musique rock de New York City de Lower East Side en 2003 et inscrit à Université de New York de Tisch School of the Arts. Elle a bientôt signé avec Streamline Records, une empreinte de Interscope Records. Pendant son temps au début Interscope, elle a travaillé comme compositeur pour des artistes compatriote de l'étiquette et a capturé l'attention de Akon, qui a reconnu ses capacités vocales, et a signé sur son propre label, Kon direct Distribution.
Gaga se est fait connaître après la sortie de son premier album studio The Fame (2008), qui était un succès commercial et atteint une popularité internationale avec les singles " Just Dance "et" Poker Face ". L'album atteint le numéro un sur les graphiques records de six pays, accompli positions dans le top-dix dans le monde entier, et en tête de la Billboard Dance / Albums cartes électroniques tout en atteignant un sommet simultanément au numéro deux sur le Billboard 200 aux États-Unis. Atteindre le succès dans le monde entier même, son album de suivi The Fame Monster (2009), une extension de ses débuts, a produit deux autres singles en tête des charts mondiaux " Bad Romance "et" Téléphone »et lui a permis de se lancer dans une seconde tournée mondiale en tête d'affiche de concert, The Monster Ball Tour, quelques mois seulement après l'avoir terminé au premier rang, The Fame Ball Tour. Son deuxième album studio, Born This Way, est prévue pour la libération en 2011.
Inspiré par artistes rock glam comme David Bowie et de la Reine , ainsi que les chanteurs pop comme Madonna et Michael Jackson , Gaga est bien reconnu pour son sens du style outré comme un artiste d'enregistrement, à la mode, dans la performance et dans ses clips. Ses contributions à l'industrie de la musique ont valu ses nombreuses réalisations, dont deux Grammy Awards, entre douze nominations; deux Guinness World Records; et la vente estimée de quinze millions d'albums et 51.000.000 célibataires à travers le monde. Billboard l'a nommée comme l'artiste de l'année en 2010 et son classée comme la 73e Artiste de la décennie des années 2000. Gaga a été inclus dans Magazine Time annuelle Temps liste des 100 personnes les plus influentes dans le monde ainsi que La liste Forbes des 100 célébrités les plus puissantes et influentes dans le monde. Forbes l'a également placé au numéro sept sur leur liste annuelle des 100 femmes les plus influentes du monde.
Vie et carrière
1986-2004: Début de la vie
Lady Gaga est né Stefani Joanne Angelina Germanotta à New York le 28 Mars 1986, l'aîné des enfants de Joseph Germanotta, un entrepreneur Internet, et Cynthia (née Bissett). Elle a appris à jouer du piano dès l'âge de quatre ans, a continué à écrire sa première ballade au piano à 13 ans et a commencé à jouer au ouvrir nuits mike par âge 14. Gaga a été soulevé un catholique romaine . À l'âge de 11, Gaga a assisté Couvent du Sacré-Cœur, un tout-filles privée catholique romaine école Manhattan Upper East Side, mais a souligné qu'elle ne vient pas d'un milieu aisé, en disant que ses parents "deux venaient de familles de la classe inférieure, de sorte que nous avons travaillé pour tout - ma mère a travaillé huit à huit hors de la maison, dans télécommunications, et ainsi fait mon père. "
Un passionné comédien dans des comédies musicales de l'école secondaire, Gaga dépeint rôles principaux comme Adélaïde en Guys and Dolls et Philia dans Le Forum en folie. Elle a décrit sa vie académique à l'école secondaire comme «très dévoué, très studieuse, très disciplinée" mais aussi "un peu d'insécurité», comme elle dit dans une interview, "Je avais l'habitude de se moquaient de pour être soit trop provocante ou trop excentrique, alors je ai commencé à baisser le ton. Je ne ai pas digne, et je me sentais comme un monstre. " Connaissances contestent qu'elle ne correspondait pas à l'école. "Elle avait un noyau d'amis, elle était un bon élève Elle aimait beaucoup les garçons, mais le chant était n ° 1,.", A rappelé un ancien camarade de lycée. Se référant à son «expressive, esprit libre", dit Gaga Magazine Elle: «Je suis gaucher! "
À 17 ans, Gaga a gagné une admission précoce à la Université de New York de Tisch School of the Arts et a vécu dans un dortoir NYU sur la 11ème rue. Là, elle a étudié la musique et amélioré ses compétences songwriting par essais composent et des documents analytiques portant sur des sujets tels que l'art, la religion, les questions sociales et la politique. Gaga a estimé qu'elle était plus créatif que certains de ses camarades de classe. "Une fois que vous apprendre à penser l'art, vous pouvez vous enseigner,» dit-elle. Par le second semestre de sa deuxième année, elle se est retirée de l'école pour se concentrer sur sa carrière musicale. Son père a accepté de payer son loyer pendant un an, à la condition qu'elle se réinscrire pour Tisch si elle a échoué. «Je ai quitté toute ma famille, obtenu l'appartement moins cher que je pouvais trouver jusqu'à ce que quelqu'un écoutait," dit-elle.
2005-07: débuts de carrière
Gaga avait initialement signé avec Def Jam Recordings à l'âge de 19, même si elle a été abandonné par l'étiquette après seulement trois mois. Peu de temps après, son ancien société de gestion lui a présenté compositeur et producteur RedOne, dont ils ont également réussi. La première chanson qu'elle produit avec RedOne était "Boys Boys Boys", un mash-up inspiré par Mötley Crüe de " Girls, Girls, Girls "et AC / DC de " TNT "Elle a déménagé dans un appartement sur la Lower East Side et a enregistré quelques chansons avec le chanteur hip-hop Grandmaster Melle Mel pour un livre audio accompagnant le livre pour enfants Le portail dans le parc par Cricket Casey. Elle a également commencé l'Germanotta Stefani Band avec des amis de NYU. Ils ont enregistré un jeu étendu de leurs ballades dans un studio sous un magasin d'alcool dans le New Jersey, devenant un montage local au centre-ville de Lower East Side scène club. Elle a commencé à expérimenter avec des médicaments peu après, lors de l'exécution au spectacles néo-burlesque. Son père ne comprenait pas la raison derrière elle la prise du médicament et ne pouvait pas la regarder pendant plusieurs mois. Producteur de musique Rob Fusari, qui l'a aidée écrire certaines de ses chansons antérieures, comparé certains de ses harmonies vocales à celle de Freddie Mercury. Fusari a aidé à créer le surnom Gaga, après la reine chanson " Radio Ga Ga ". Gaga était en train d'essayer de trouver un nom de scène quand elle a reçu un message texte à partir de Fusari qui lisent" Lady Gaga. "Il a expliqué,
Chaque jour, quand Stef est venu au studio, au lieu de dire bonjour, je voudrais commencer à chanter «Radio Ga Ga». Ce était sa chanson d'entrée. [Lady Gaga] était en fait un petit problème; Je ai tapé «Radio Ga Ga" dans un texte et il a fait un autocorrect donc en quelque sorte «Radio» se est changé en 'Lady'. Elle m'a envoyé un texto en arrière, "Ce est ça." Après ce jour-là, elle était Lady Gaga. Elle est comme, "Ne me appelle plus jamais Stefani à nouveau."
Elle était connue par la suite comme Lady Gaga. Le New York Post, cependant, a indiqué que cette histoire ne est pas correct, et que le nom donné à une réunion de la commercialisation. Tout au long de 2007, Gaga a collaboré avec l'artiste de performance Lady Starlight, qui a aidé à créer sa mode sur scène. La paire a commencé à donner des concerts dans des lieux du club du centre-ville comme le Mercury Lounge, The Bitter End, et Rockwood Music Hall, avec leur pièce d'art de la performance en direct appelé «Lady Gaga et la Revue Starlight." Présentée comme "The Ultimate Pop Burlesque Rockshow», leur acte était un hommage low-fi à des actes de variétés des années 1970. En Août 2007, Gaga et Starlight ont été invités à jouer à l'américaine Lollapalooza festival de musique. Le spectacle a été acclamé par la critique, et leur performance a reçu des critiques positives. Ayant d'abord mis l'accent sur avant-garde musique de danse électronique, Gaga a trouvé sa niche musicale quand elle a commencé à incorporer des mélodies pop et de la glam rock de David Bowie et de la reine dans sa musique.
Fusari a envoyé les chansons qu'il a produit avec Gaga à son ami, producteur et fiche exécutif Vincent Herbert. Herbert n'a pas tardé à lui signer sur son label Streamline Records, un empreinte de Interscope Records, dès sa création en 2007. Elle crédité Herbert comme l'homme qui l'a découverte, ajoutant: "Je me sens vraiment comme nous l'avons fait l'histoire de la pop, et nous allons continuer." Ayant déjà servi en tant que compositeur apprenti en vertu d'un stage à Célèbre Music Publishing, qui a ensuite été acquis par Sony / ATV Music Publishing, Gaga suite heurté un Music Publishing accord avec Sony / ATV. En conséquence, elle a été embauchée à écrire des chansons pour Britney Spears et labelmates New Kids on the Block, Fergie, et Pussycat Dolls. Alors que Gaga écrivait à Interscope, chanteur-compositeur Akon reconnu ses capacités vocales quand elle a chanté une référence vocale pour une de ses pistes en studio. Il a ensuite convaincu Interscope Geffen-A & M-président du conseil et chef de la direction Jimmy Iovine pour former un accord conjoint en lui faisant signer aussi avec son propre label Kon sa distribution en direct et plus tard a appelé son "joueur de concession." Gaga a poursuivi sa collaboration avec RedOne dans le studio d'enregistrement pendant une semaine sur son premier album et a également rejoint la liste des Cherrytree Records, une empreinte Interscope établie par le producteur et compositeur Martin Kierszenbaum, après co-écrit quatre chansons avec Kierszenbaum dont le single " Eh, Eh (Nothing Else I Can Say) ".
2008-10: The Fame et The Fame Monster
En 2008, Gaga avait déménagé à Los Angeles, en travaillant en étroite collaboration avec son label pour finaliser son premier album La Célébrité. Elle a combiné différents genres de l'album, "de Def Leppard tambours et coups de main à fûts métalliques sur . circuits urbains "The Fame reçu des commentaires positifs des critiques contemporains; selon l'agrégation de l'examen de la musique Metacritic, il a recueilli un score moyen de 71/100. L'album a atteint le numéro un en Royaume-Uni, Canada, Allemagne, Autriche, Suisse et en Irlande, et le haut-cinq en Australie, aux États-Unis et quinze autres pays. Dans le monde entier, The Fame a vendu plus de quatorze millions d'exemplaires. Son premier single " Just Dance "tête des charts dans six pays - Australie, Canada, Pays-Bas, l'Irlande, le Royaume-Uni, et les Etats-Unis - et plus tard a reçu une nomination aux Grammy Award pour Meilleur Enregistrement Dance. Le single suivant " Poker Face "était un succès encore plus grand, atteignant le numéro un dans presque tous les grands marchés de la musique dans le monde, y compris le Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a remporté le prix Best Dance Recording au 52ème Grammy Awards, au cours nominations pour Chanson de l'année et Enregistrement de l'année. The Fame a été nominé pour Album de l'année; il a remporté le Grammy Award pour le Meilleur Album Electro / Dance. Bien que sa première tournée de concerts qui se est passé comme un acte d'ouverture pour compagnon de groupe pop Interscope, les réformés New Kids on the Block, elle a finalement titrait sa propre tournée mondiale de concerts, The Fame Ball Tour, qui a été critique apprécié et a commencé en Mars 2009; culminant en Septembre de cette année. La couverture de l'édition annuelle "Hot 100" de Rolling Stone mai 2009 présentait un semi-Gaga nue portant bulles en plastique ne stratégiquement placés. Dans la question, elle a dit que si elle commençait sa carrière dans le club scène de New York, elle était amoureuse avec un lourde batteur de métal. Elle a décrit leur relation et de la débâcle, en disant de lui: «Je étais son sable, et il était mon Danny [de Graisse], et je ai juste cassé. "Il devint plus tard une source d'inspiration derrière certains des chansons de The Fame. Elle a été nominée pour un total de neuf prix à la 2009 MTV Video Music Awards, remportant le prix du Meilleur Nouvel Artiste, tandis que son single " Paparazzi "a remporté deux prix pour Meilleure direction artistique et Meilleurs effets spéciaux. En Octobre, Gaga a reçu Rising Star de l'année 2009 Prix du magazine Billboard. Elle a assisté à la "Dîner national" de Human Rights Campaign même mois, avant de marcher dans la Mars national pour l'égalité de la protection égale de Les personnes LGBT dans toutes les matières régies par le droit civil des États-Unis à Washington, DC
Rédigé au cours de 2008-09, The Fame Monster, une collection de huit chansons, a été publié en Novembre 2009. Chaque chanson, qui traite le côté sombre de la gloire de son expérience personnelle alors qu'elle a parcouru le monde, se exprime à travers un monstre métaphore. Son premier single " Bad Romance "en tête des charts dans dix-huit pays, tout en atteignant le top-deux aux États-Unis, l'Australie et la Nouvelle-Zélande. La chanson a reçu une nomination aux Grammy pour Meilleure performance vocale pop féminine tandis que son clip accompagnant a été nominé pour Meilleur Short Form Music Video. Deuxième single de l'album " Téléphone ", qui dispose chanteur Beyoncé, a été nominé pour le Grammy Award pour la meilleure collaboration pop avec chant et est devenu le quatrième UK single numéro un de Gaga tandis que son clip accompagnant, bien que controversée, a été rencontré la réception généralement positive des critiques contemporains: la louant pour "la musicalité et la mise en scène de Michael Jackson et de la sexualité puissante et les instincts provocatrices de Madonna ". Son single suivant " Alejandro "jumelé Gaga avec le photographe de mode Steven Klein pour un clip similaire aussi controversé - critiques complimenté son idée et nature sombre, mais le Ligue catholique attaqué Gaga pour son utilisation de blasphème. Malgré la controverse entourant ses vidéos de musique, ils ont fait Gaga l'un des premiers artistes à gagner plus d'un milliard virales vues sur partage de vidéos site YouTube . Musicalement, The Fame Monster a également reçu le succès abondante. Ce qui équivaut à la quantité de nominations aux Grammy ses débuts reçu, The Fame Monster a recueilli un total de six - parmi eux Meilleur album pop vocal et sa nomination seconde consécutive pour l'Album de l'Année. Le succès de l'album Gaga a permis de se lancer dans sa deuxième tête d'affiche dans le monde entier tournée, The Monster Ball Tour, quelques semaines seulement après la sortie de The Fame Monster et mois après avoir terminé son premier. Après avoir terminé en mai 2011, la tournée acclamée par la critique et commercialement accompli concert aura couru pendant des années sur un an et demi. En outre, Gaga a effectué d'autres chansons de l'album lors d'événements internationaux comme le 2009 Royal Variety Performance où elle a chanté " Speechless ", un ballade de puissance, en présence de la reine Elizabeth II ; la 52ème Grammy Awards où son spectacle d'ouverture se composait de la chanson "Poker Face" et un duo de piano de "Speechless" dans un medley de " Your Song "avec Elton John , et le BRIT Awards 2010, où une performance d'un rendu acoustique de "Téléphone" suivi par " Dance in the Dark "dédié à la fin du couturier et ami proche, Alexander McQueen, complété sa victoire hat-trick lors de la cérémonie de remise des prix.
Barbara Walters a choisi Gaga comme l'un des «10 personnes les plus fascinantes de l'année 2009" pour son annuelle ABC Nouvelles spéciale. Lorsqu'il a été interrogé par le journaliste, Gaga a rejeté l'affirmation selon laquelle elle est intersexualité comme une légende urbaine. Répondant à une question sur ce sujet, elle a déclaré: «Au début, ce était très étrange et tout le monde sorta dit:« Ce est vraiment toute une histoire! Mais dans un sens, je me dépeins dans un très manière androgyne, et je aime l'androgynie. "Excité à ramener Polaroid et "combinant avec l'ère numérique", Gaga a été nommé Chief Creative Officer pour une ligne de produits d'imagerie optique pour la société internationale en Janvier 2010 avec l'intention de créer la mode, de la technologie et de la photographie de produits. Son équipe de production, Mermaid Music LLC, a été poursuivi en Mars par Rob Fusari; affirmant qu'il avait droit à une part de 20% de ses revenus. L'avocat de Gaga, Charles Ortner, a décrit l'accord avec Fusari comme «illégale» et a refusé de commenter, cependant, cinq mois plus tard, le New York Cour suprême a rejeté la plainte. En Avril, Gaga a été nommée l'une des 100 personnes les plus influentes de Time Magazine de l'année. Tout en donnant une interview à Le Times, Gaga a fait allusion à avoir Le lupus érythémateux disséminé, communément appelé lupus, qui est une maladie du tissu conjonctif. Elle a confirmé plus tard avec Larry King qu'elle n'a pas le lupus, mais "les résultats ont été à la limite positive».
2010-présent: Born This Way
Deuxième album studio de Gaga et la troisième version majeure Born This Way, dont le titre a été annoncé lors de son discours d'acceptation Vidéo de l'année à la MTV Video Music Awards 2010, sera publié le 23 mai 2011. Son arrivée va suivre la sortie de son premier single le 13 Février 2011. Ces dates ont été tweeté par Gaga sur le coup de minuit le jour du Nouvel An, 2011. Décrit comme «un mariage de la musique électronique avec majeure [...] métal ou rock 'n' roll, pop, mélodies de style hymnes avec des rythmes de danse vraiment luge-marteau", Born This Way sera troisième version de Gaga en trois ans. Elle a déclaré: «Il est venu si vite. Je ai travaillé sur [l'album] pendant des mois, et je crois fermement que ce est fini maintenant. Certains artistes prennent des années. Je ne ai pas. Je écris de la musique tous les jours." Avec deux pistes déjà confirmées par Gaga - celui qu'elle a été performants pendant The Monster Ball Tour, elle a fait référence à l'album comme "la plus grande" de la décennie à propos de "ce qui nous empêche de dormir et ce qui nous peur." Comparant Born This Way à «mauvais enfants qui vont à l'église» qui sont «en se amusant sur un niveau élevé", Gaga caractérisée sa nouvelle musique comme «quelque chose de tellement plus profond que d'une perruque ou rouge à lèvres ou une robe de viande» et sur l'entendre, Akon remarquer qu'elle aura de la musique au "niveau suivant."
Prêter son talent vocal ailleurs, Gaga a également jumelé avec Elton John pour enregistrer un duo original pour bande originale du prochain long métrage d'animation Disney Gnomeo et Juliette. La chanson, intitulée " Bonjour, Bonjour ", est prévue pour la libération en Février 2011.
Style musical et influences
 | "Just Dance" (2008) Un 30-second échantillon de Lady Gaga " Just Dance "mettant en vedette le chœur chanté par Lady Gaga et Colby O'Donis dans la gamme de 3 à B C ♯, soutenu par un battement synthé de marche. La chanson est devenue son premier single à succès international. |
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Gaga a été influencée par artistes glam rock tels que David Bowie et de la reine, ainsi que des artistes de la musique pop, tels que Madonna , Britney Spears et Michael Jackson . La Reine chanson " Radio Ga Ga "inspiré son nom de scène," Lady Gaga ". Elle a commenté:" Je ai adoré Freddie Mercury et la reine ont eu un succès appelé «Radio Gaga». Ce est pourquoi je aime le nom [...] Freddie était unique - une des plus grandes personnalités dans l'ensemble de la musique pop "En réponse aux comparaisons entre elle et Madonna, Gaga a déclaré:". Je ne veux pas paraître présomptueux , mais je ai fait mon objectif de révolutionner la musique pop. La dernière révolution a été lancé par Madonna il ya 25 ans. "Actrice et chanteuse Grace Jones a également été cité comme une source d'inspiration, avec Chanteur Blondie Debbie Harry.
La voix de Gaga ont attiré comparaison fréquente à ceux de Madonna et Gwen Stefani, tandis que la structure de sa musique fait écho classique des années 1980 et 1990 pop Europop. Lors de l'examen de son premier album The Fame, The Sunday Times a affirmé "en combinant musique, la mode, l'art et la technologie, Lady GaGa évoque Madonna, Gwen Stefani vers" Hollaback Girl ', Kylie Minogue 2001 ou Grace Jones en ce moment. "De même, Le critique Boston Globe Sarah Rodman a commenté qu'elle puise «inspirations évidentes de Madonna à Gwen Stefani ... dans [son] tuyaux de jeune fille mais solides et des rythmes pétillants." Bien que ses paroles sont dites manquer de stimulation intellectuelle, «[elle] ne gère pour vous faire bouger et de rainurage à un rythme presque sans effort." Le critique musical Simon Reynolds a écrit que "Tout sur Gaga est venu de electroclash, sauf la musique, qui ne était pas en particulier des années 1980, juste impitoyablement accrocheur naughties pop vitrée avec Auto-Tune et sous-tendue avec Battements R & B-ish.
Gaga a identifié la mode comme une influence majeure. Elle considère Donatella Versace son muse. Gaga a sa propre équipe de production créative appelée la Haus of Gaga, qui elle se occupe personnellement. L'équipe crée beaucoup de ses vêtements, accessoires de scène et coiffures. Son amour de la mode lui vient de sa mère, qui elle a été déclaré «toujours très bien entretenu et belle." "Quand je écris de la musique, je pense aux vêtements que je veux porter sur scène. Ce est tout l'art de tout tout-performance, art de la performance pop, la mode. Pour moi, ce est tout ce qui vient ensemble et être une vraie histoire qui ramènera le super-fan. Je veux apporter ce retour. Je veux l'imagerie pour être si forte que les fans voudront manger et goût et lécher chaque partie de nous ". Le Global Language Moniteur nommé "Lady Gaga" comme mode Buzzword Top avec sa marque "pas de pantalon" venant au n ° 3. Entertainment Weekly a mis ses vêtements sur sa fin de la décennie "best-of" liste, en disant: "Que ce soit une robe faite de Muppets ou stratégiquement placé bulles, ensembles outre de Gaga ont apporté l'art de la performance dans le courant dominant."
La réception critique de la musique, la mode de sens et de persona Gaga sont mélangés. Son statut comme une icône de modèle, pionnier et de la mode est tour à tour affirmés et refusées. Les albums de Gaga ont reçu plupart des critiques positives, avec les critiques soulignant sa place unique dans la musique pop, le besoin de nouveaux mouvements dans la culture populaire, la Gaga apporte de l'attention aux questions sociales importantes, et la nature intrinsèquement subjective de son art. Son rôle comme un booster l'estime de soi pour ses fans est également salué, comme ce est son rôle dans la vie de respiration dans l'industrie de la mode. Ses performances sont décrits comme "très divertissant et innovante"; en particulier, la performance de sang giclant de "Paparazzi" aux MTV Video Music Awards 2009 a été décrit comme "eye-popping» par MTV. Elle a continué le «sang imbibé" thème dans The Monster Ball Tour, dans lequel elle portait un corset de cuir révélateur et est «attaqué» par un artiste vêtu de noir qui ronge sa gorge, provoquant «sang» à gicler au fond de sa poitrine, après où elle se trouve «mourir» dans une mare de sang. Ses performances de cette scène dans Manchester , en Angleterre déclenché des protestations de groupes de la famille et les fans à la suite d'une tragédie locale, dans laquelle un chauffeur de taxi avait tué 12 personnes. "Qu'est-il arrivé dans Bradford est très frais dans les esprits et donné toute la violence qui se est passé dans Cumbria quelques heures plus tôt, il était insensible », a déclaré Lynn Costello des mères contre la violence. Chris Rock tard défendu son, comportement provocateur flamboyant. "Eh bien, elle est Lady Gaga," at-il dit. "Elle ne est pas« Lady Behave Yourself ». Voulez-vous le comportement d'un grande personne nommée Gaga? Est-ce ce que vous attendiez? " Elle est revenue plus tard pour le 2010 MTV Video Music Awards vêtue d'une robe qui a été complété par les chaussures, un sac à main et un chapeau-chaque fabriqué à partir de la chair d'un animal mort. Mode Déclaration de la robe, nommé magazine Time de 2010 et plus largement connu sous le nom «robe de viande», a été faite par le designer argentin Franc Fernandez et ont reçu des avis-évoquant divisé l'attention des médias du monde entier, mais en invoquant la fureur de l'organisation des droits des animaux PETA. Gaga, cependant, plus tard nié toute intention de causer un manque de respect à toute personne ou organisation et souhaité pour la robe d'être interprété comme une déclaration des droits de l'homme en mettant l'accent sur ceux de la communauté LGBT.
Le traitement de Gaga de ses fans comme "Little Monsters" a inspiré la critique, en raison de la nature hautement commerciale de sa musique et de l'image. Pour certains, cette dichotomie est contraire à la notion de culture d'outsider. Écrit pour The Guardian, Kitty Empire a estimé que la dichotomie "... permet au spectateur d'avoir une expérience« transgressive »sans avoir à penser. À la base [de sa performance], cependant, ce est l'idée que Gaga est en harmonie avec les freaks et des parias. Le Monster Ball est l'endroit où nous pouvons tous être libre. Ce est un non-sens fieffé, que les hordes de gens qui achètent la musique habilement commercial de Gaga ne sont pas limités aux mondes de niche de drag queens et créatures de la nuit de la hanche dont elle puise son inspiration. Mais Gaga semble sincère. " Camille Paglia a écrit une histoire de couverture "Lady Gaga et la mort de sexe» le 12 Septembre 2010, dans Le Sunday Times dans lequel elle affirme que Gaga "est plus un voleur d'identité que les brise un tabou érotique, un produit fabriqué dominante qui prétend être chanter pour les freaks, le rebelle et dépossédés quand elle ne en est pas de ceux-là."
L'image publique
Contrairement à son style outré, le New York Post décrit son regard dès comme "un réfugié Jersey Shore "par" grands cheveux noirs, maquillage pour les yeux lourds et serrés, des vêtements révélateurs. "Gaga est un produit naturel brune; elle blanchi ses cheveux en blond parce qu'elle était souvent confondu Amy Winehouse. Elle se réfère souvent à ses fans que ses «petits monstres» et en dévouement, elle avait cette inscription tatoué sur "le bras qui tient [son] micro [rophone]." Elle a six tatouages connus, dont un symbole de paix, qui a été inspiré par John Lennon a déclaré qu'elle était son héros, et un script allemande curling sur son bras gauche qui cite le poète Rainer Maria Rilke, son favori philosophe , commentant que sa «philosophie de la solitude" lui a parlé. Vers la fin de 2008, des comparaisons ont été faites entre les modes de Gaga et artiste d'enregistrement compatriote Christina Aguilera que noté des similitudes dans leur style, les cheveux et le maquillage. Aguilera a déclaré qu'elle était «complètement inconscients de [Gaga]» et «ne sais pas si elle [était] un homme ou une femme." Gaga a publié une déclaration dans laquelle elle a accueilli les comparaisons en raison de l'attention fournissant la publicité utile, en disant: "Ce est une énorme étoile et si tout ce que je devrais lui envoyer des fleurs, parce que beaucoup de gens en Amérique ne savait pas qui je étais jusqu'à que toute chose se est passé. Il m'a vraiment mis sur la carte d'une manière ". Les comparaisons sont poursuivies en 2010, lorsque Aguilera a publié le clip de son single " Not Myself Tonight ". Les critiques noté des similitudes entre la chanson et son accompagnant la vidéo de musique avec la vidéo de Gaga pour" Bad Romance ". Il ya également eu des comparaisons similaires établis entre le style de Gaga et celle de l'icône de la mode Dale Bozzio de la bande Personnes disparues. Certains ont considéré leurs images respectives d'être étonnamment parallèles bien que les fans des personnes disparues noter que Bozzio avait été le premier coup d'oeil plus de trente ans plus tôt.
L'influence de Gaga sur la culture et la société moderne a provoqué la Université de la Caroline du Sud en offrant un cours à temps plein intitulé «Lady Gaga et la sociologie de la renommée» dans l'objectif de démêler "les dimensions sociologiquement pertinentes de la renommée de Lady Gaga à l'égard de sa musique, des vidéos, de la mode, et d'autres artistique efforts ".
Philanthropie
Outre sa carrière dans la musique, Gaga a amélioré son répertoire comme un philanthrope qui a contribué à divers organismes de bienfaisance et humanitarisme fonctionne.
Bien que la baisse une invitation à enregistrer une chanson de prestations, Gaga a donné un concert de The Monster Ball Tour après la tremblement de terre de 2010 en Haïti et a dédié au fonds de secours de la reconstruction du pays. Ce concert, tenue au Radio City Music Hall, à New York, le 24 Janvier 2010, a fait don de tout reçu recettes pour le tout de fonds de secours, en plus, tous les profits de la vente de produits sur la boutique en ligne officielle de Gaga sur ce même jour ont été donnés. Gaga a annoncé qu'un total estimé de $ 500.000 ont été recueillies pour le fonds.
Gaga contribue également à la lutte contre le VIH et le sida en mettant l'accent sur l'éducation des jeunes femmes sur les risques de la maladie. En collaboration avec Cyndi Lauper, Gaga se est associée à MAC Cosmetics pour lancer une ligne de rouge à lèvres sous leur ligne de cosmétiques supplémentaires, Viva Glam. Intitulé Viva Glam Gaga et Cyndi Viva Glam pour chaque contributeur, respectivement, le produit net de la ligne de rouge à lèvres ont été donnés à la campagne de la société de cosmétiques pour prévenir le VIH et le SIDA dans le monde entier. Dans un communiqué de presse, Gaga a déclaré: «Je ne veux pas Viva Glam pour être juste un rouge à lèvres que vous achetez pour contribuer à une cause. Je veux que ce soit un rappel lorsque vous sortez le soir de mettre un préservatif dans votre sac à main juste à côté à votre rouge à lèvres. "
Gaga attribue une grande partie de son succès précoce comme un artiste grand public à ses fans gays et est considéré comme un soulèvement icône gay. Au début de sa carrière, elle a eu des difficultés à obtenir diffusion à la radio, et a déclaré, "Le point tournant pour moi était la communauté gay. Je ai tant de fans gays et ils sont si fidèles à moi et ils me ont vraiment levé. Ils vont toujours debout par moi et je ll toujours debout par eux. Ce ne est pas une chose facile pour créer une base de fans ". Elle a remercié FlyLife, un Basée à Manhattan Société de marketing LGBT avec qui son label Interscope fonctionne, dans les notes de pochette de The Fame, en disant: «Je te aime tellement. Vous étiez le premier battement de coeur dans ce projet, et de votre soutien et de brillance signifie le monde pour moi. Je serai toujours lutter pour la main de la communauté gay dans la main avec cette équipe incroyable ». Un de ses premiers spectacles télévisés était en mai 2008 lors de la NewNowNext Awards, une remise de prix a été diffusé par le réseau de télévision LGBT Logo, où elle a chanté sa chanson "Just Dance". En Juin de la même année, elle se produit à nouveau la chanson à la Événement San Francisco Pride.
Après The Fame a été libérée, elle a révélé que la chanson "Poker Face" était à son sujet bisexualité. Dans une interview avec Rolling Stone, elle a parlé de la façon dont ses copains ont tendance à réagir à sa bisexualité, en disant "Le fait que je suis en femmes, ils sont tous intimidé par elle. Il les rend mal à l'aise. Ils sont comme, ' Je ne ai pas besoin d'avoir un trio. Je suis heureux avec juste vous ". Quand elle est apparue comme un invité sur The Ellen DeGeneres Show en mai 2009, elle a salué DeGeneres pour être "une source d'inspiration pour les femmes et pour la communauté gay". Elle a proclamé que le 11 Octobre 2009, Rallye national pour l'égalité sur le Mars National Mall était "l'événement le plus important de sa carrière." Comme elle est sortie, elle est partie avec un rare "Bénissez Dieu et bénir les gays," semblable à son 2009 MTV Video Music Awards discours d'acceptation du Meilleur Nouvel Artiste un mois plus tôt. Lors du rassemblement, elle a interprété une reprise de John Lennon d '" Imagine "en déclarant que« Je ne vais pas [jouer] une de mes chansons ce soir parce que ce soir ne est pas de moi, il se agit de vous. " Elle a changé les paroles originales de la chanson afin de refléter la mort de Matthew Shepard, un étudiant assassiné à cause de sa sexualité. En Septembre 2010, elle a parlé lors d'un rassemblement en faveur de l'abrogation de l'armée américaine Ne demandez pas, ne dites pas la politique, qui interdit les personnes bisexuelles lesbiennes, gays et de servir ouvertement, et a publié une vidéo en ligne exhortant ses fans à contacter leur Sénateurs dans un effort pour obtenir la politique renversées. Les éditeurs de The Advocate commenté qu'elle était devenue la «farouche défenseur» pour les gais et lesbiennes que futur président Barack Obama avait promis d'être pendant sa campagne.
Discographie
- The Fame(2008)
- The Fame Monster(2009)
- Born This Way(2011)
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- The Fame Ball Tour (2009)
- The Monster Ball Tour (2009-11)
