Peinture

La Joconde est l'un des tableaux artistiques les plus reconnaissables dans le Monde occidental par italienne peintre Léonard de Vinci

La peinture est la pratique d'appliquer la couleur à un surface (support) tel que, par exemple, papier, toile, bois , verre , laque ou béton. Toutefois, lorsqu'il est utilisé dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie l'utilisation de cette activité en combinaison avec le dessin , composition et d'autres considérations esthétiques afin de manifester l'intention expressive et conceptuelle de praticien.

La peinture est utilisé comme un mode de représentation, de documenter et d'exprimer toutes les intentions variées et sujets qui sont aussi nombreux que il ya des pratiquants de l'engin. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans un encore la vie ou la peinture de paysage), photographique , abstrait , être chargée avec le contenu narratif, symbolisme, émotion ou soit politique en nature. Une grande partie de l'histoire de la peinture est dominé par motifs et des idées spirituels; les sites de ce genre de gamme de peinture de l'illustration dépeignant mythologiques sur la poterie aux figures bibliques scènes rendues sur les murs et le plafond de l'Intérieur La Chapelle Sixtine à la représentation du corps humain lui-même comme un sujet spirituel.

Vue d'ensemble

Chen Hongshou (1598-1652), Album Leaf peinture ( dynastie Ming ).

"La limite de choses dans le deuxième plan ne sera pas discerné comme ceux dans les limites premier. Par conséquent, peintre, ne produisent pas entre le premier et le second, parce que la frontière d'un objet et un autre est de la nature d'un ligne mathématique mais pas une ligne réelle, en ce que la limite d'une seule couleur est le début d'une autre couleur et ne doit pas être accordé le statut d'une ligne réelle, parce que rien ne se interpose entre la limite d'une seule couleur qui est placé contre un autre. Par conséquent, peintre, ne faites pas les limites prononcées à une distance ".

Ce qui permet peinture est la perception et la représentation de l'intensité. Chaque point de l'espace a une intensité différente, qui peut être représenté dans la peinture par le noir et blanc et toutes les nuances de gris entre les deux. Dans la pratique, les peintres peuvent articuler des formes en juxtaposant surfaces d'intensité différente; en utilisant simplement la couleur (de la même intensité) on ne peut représenter des formes symboliques. Ainsi, les moyens de base de la peinture sont distincts des moyens idéologiques, comme géométriques chiffres, différents points de vue et de l'organisation ( point de vue), et les symboles. Par exemple, un peintre perçoit qu'un mur blanc particulier, a une intensité différente à chaque point, en raison de nuances et les reflets des objets à proximité, mais idéalement, un mur blanc est toujours un mur blanc dans l'obscurité. Dans le dessin technique, l'épaisseur de la ligne est également idéal, délimitant les contours idéales d'un objet dans un cadre de perception différent de celui utilisé par les peintres.

Couleur et le ton sont l'essence même de la peinture comme tangage et rythme sont de la musique . La couleur est très subjectif, mais a des effets psychologiques observables, mais ils peuvent varier d'une culture à l'autre. Le noir est associé au deuil dans l'Ouest, mais à l'Est, le blanc est. Certains peintres, théoriciens, écrivains et scientifiques, y compris Goethe , Kandinsky, Newton , ont écrit leur propre théorie couleur. En outre l'utilisation de la langue ne est qu'une généralisation pour une couleur équivalente. Le mot " rouge », par exemple, peut couvrir un large éventail de variations sur le rouge pur de la spectre de lumière visible. Il ne est pas un registre formel de couleurs différentes dans la façon dont il ya accord sur différentes notes de musique, tels que C ou C♯ dans la musique. Pour un peintre, la couleur ne est pas tout simplement divisé en couleurs de base et dérivés (complémentaires ou mixtes) (comme, rouge, bleu, vert, brun, etc.). Peintres traitent pratiquement avec des pigments, de sorte "bleu" pour un peintre peut être tout du blues: phtalocyan, Paris bleu, indigo, cobalt, outremer, et ainsi de suite. Psychologiques, significations symboliques de couleur ne sont pas strictement des moyens de la peinture parlent. Couleurs ne font qu'ajouter à, le contexte potentiel dérivé de significations, et de ce fait la perception d'une peinture est hautement subjective. L'analogie avec la musique est tout à fait clair-son dans la musique (comme "C") est analogue à la lumière dans la peinture, "nuances" à la dynamique et la coloration est à la peinture aussi précis le timbre des instruments de musique de la musique-se ils ne forment pas nécessairement une mélodie, mais peuvent ajouter des contextes différents à elle.

Georges Seurat (1859-1891) - Cirque Sideshow, (1887-1888)

Le rythme est important dans la peinture ainsi que dans la musique. Le rythme est essentiellement une pause incorporé dans un corps (séquence). Cette pause permet force créatrice à intervenir et à ajouter de nouvelles créations de forme, la mélodie, la coloration. La distribution de la forme, ou tout type d'information est d'une importance cruciale dans le travail donné de l'art et cela affecte directement la valeur esthétique de ce travail. Ce est parce que la valeur esthétique est la fonctionnalité dépend, à savoir la liberté (de circulation) de la perception qui est perçu comme la beauté. Libre circulation de l'énergie, de l'art ainsi que dans d'autres formes de «technè», contribue directement à la valeur esthétique.

Les artistes modernes ont étendu la pratique de la peinture considérablement pour inclure, par exemple, collage, qui a commencé avec le cubisme et la peinture ne est pas au sens strict. Certains peintres modernes incorporent différents matériaux tels que le sable , du ciment, paille ou de bois pour leur texture. Des exemples de ce sont les œuvres de Jean Dubuffet et Anselm Kiefer. (Il ya une communauté grandissante d'artistes qui utilisent des ordinateurs pour peindre la couleur sur une toile numérique en utilisant des programmes tels que Photoshop, Painter, et bien d'autres. Ces images peuvent être imprimées sur toile traditionnelle, si nécessaire.)

En 1829, la première photo a été produite. Du milieu à la fin du 19ème siècle, photographiques processus améliorés et, comme il est devenu plus répandu, la peinture a perdu beaucoup de son but historique à fournir un compte rendu exact du monde observable. Il a commencé une série de mouvements de l'art dans le 20ème siècle où le Renaissance vision du monde a été régulièrement érodées, par l'impressionnisme , Post-impressionnisme, Fauvisme, l'expressionnisme , le cubisme et le dadaïsme . La peinture de l'Est et de l'Afrique, cependant, continué une longue histoire de la stylisation et ne ont pas subi une transformation équivalente dans le même temps.

Moderne et Art contemporain se est éloignée de la valeur historique de l'artisanat et de la documentation en faveur des notion; ce qui a amené certains à dire que la peinture, comme une forme d'art sérieuse, est mort, mais cela n'a pas empêché la majorité des artistes de continuer à pratiquer soit en tout ou partie de leur travail.

Récemment, la peinture a été utilisé dans animation de peinture-sur-verre.

Histoire de la peinture

Les plus anciennes peintures connues sont au Grotte Chauvet en France , réclamée par quelques historiens pour être âgé d'environ 32000 années. Elles sont gravées et peintes utilisant ocre rouge et noir pigment et montrent chevaux, rhinocéros, lions, buffle, le mammouth ou les humains chassant souvent. Il existe des exemples de peintures rupestres du monde entier en France , l'Espagne , le Portugal , la Chine , l'Australie , l'Inde etc.

Dans les cultures occidentales peinture à l'huile et l'aquarelle peinture sont les médias les plus connus, avec des traditions riches et complexes dans le style et le sujet. Dans l'est, encre et encre de couleur historique prédominé le choix des médias avec des traditions également riches et complexes.

Esthétique et théorie de la peinture

Apelle ou l'art de la peinture (détail), l'allégement de la Clocher de Giotto dans Florence, Italie , Nino Pisano, 1334-1336

Esthétique essaie d'être la «science de beauté »et ce était une question importante pour ces philosophes 18e et 19e siècle comme Kant ou Hegel. Les philosophes classiques comme Platon et Aristote aussi théorisé sur l'art et la peinture en particulier; Platon n'a pas tenu compte peintres (ainsi que les sculpteurs) dans son système philosophique; il a soutenu que la peinture ne peut pas représenter la la vérité ce est une copie de la réalité (une ombre du monde des idées) et ne est qu'un artisanat, semblable à la fabrication ou la coulée de fer. Au moment de la peinture Leonardo était devenue une représentation plus proche de la vérité que la peinture était dans la Grèce antique . Leonardo Da Vinci , au contraire, dit que "Pittura is cousa mentale" (peinture est une chose de l'esprit). Kant distingue entre La Belle et la Sublime, en des termes qui a clairement donné la priorité à l'ancienne. Bien qu'il ne ait pas fait référence particulièrement à la peinture, ce concept a été repris par des peintres tels que Turner et Caspar David Friedrich.

Hegel a reconnu l'échec de la réalisation d'un concept universel de la beauté et de l'esthétique dans son essai écrit que la peinture est l'une des trois arts "romantiques", avec Poésie et Musique pour son symbolique effet, très intellectuelle. Peintres qui ont écrit des œuvres théoriques sur la peinture comprennent Kandinsky et Paul Klee. Kandinsky dans son essai soutient que la peinture a une valeur spirituelle, et il attache couleurs primaires à des sentiments ou des concepts essentiels, quelque chose qui Goethe et d'autres auteurs avaient déjà essayé de le faire.

Iconographie est l'étude du contenu de peintures, plutôt que de leur style. Erwin Panofsky et autres historiens de l'art cherchent d'abord à comprendre les choses représentées, alors leur sens pour le spectateur à l'époque, puis analyser leur signification culturelle, religieuse et sociale plus large.

En 1890, le peintre parisien Maurice Denis célèbre affirmé: «Se rappeler qu'un tableau - avant d'être un cheval de bataille, une femme nue ou une histoire ou d'une autre - est essentiellement une surface plane recouverte de couleurs assemblés dans un certain ordre." Ainsi, de nombreux développements du XXe siècle dans la peinture, comme le cubisme , étaient des réflexions sur les moyens de la peinture plutôt que sur le monde extérieur, la nature , qui était auparavant son activité principale. Contributions récentes à la réflexion sur la peinture a été offert par le peintre et écrivain Julian Bell. Dans son livre Qu'est-ce que la peinture? De Bell traite du développement, à travers l'histoire, de la notion que les peintures peuvent exprimer des sentiments et des idées. En miroir du monde de Bell écrit:

«Une œuvre d'art cherche à retenir votre attention et le garder fixé: une histoire de l'art le pousse en avant, bulldozer une autoroute à travers les maisons de l'imagination."

== == Médias de peinture

Honouré Daumier (1808-1879) - Le peintre.

Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu que le colorant est suspendu ou incorporé dedans, qui détermine les caractéristiques générales de travail de la peinture, comme la viscosité, miscibilité, solubilité , temps de séchage, etc.

Les exemples incluent:

Peinture styles

'Style' est utilisé dans deux sens: Il peut se référer à des éléments visuels distinctifs, techniques et méthodes qui caractérisent le travail d'un artiste individuel. Il peut également se référer à la mouvement ou à l'école que l'artiste est associé. Cela peut provenir d'une groupe réel que l'artiste a été consciemment impliqué avec ou il peut être une catégorie dans laquelle les historiens d'art ont placé le peintre. Le mot «style» dans ce dernier sens a perdu la faveur des discussions académiques sur la peinture contemporaine, si elle continue à être utilisé dans des contextes populaires. Ces mouvements ou classifications sont les suivantes:

Idiomes de peinture commune

Peinture idiomes comprennent:

Certains autres termes de peinture sont: Retable, Couleur brisé, Cartoon, Clair-obscur, Composition, Drybrush, Chevalet Photo, Raccourci, Genre, Halo, Faits saillants, Histoire peinture, Imprimatura, Paysage , Madonna, Appuie-main, Miniature, Peinture murale, Palette, peinture sur panneau, Perspective, Pietá, Plein Air, Portrait, Sfumato, Pointillé, Technique, Trompe l'oeil, Couche de fond, Vernis, Alla prima et Peinture à quatre dimensions.