John Lennon
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| John Lennon MBE | |
|---|---|
 John Lennon, 1969 | |
| La información de antecedentes | |
| Nombre de nacimiento | John Winston Lennon |
| Nacido | 09 de octubre 1940 Liverpool , Inglaterra, Reino Unido |
| Murió | 08 de diciembre 1980 (40 años) Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU. |
| Géneros | Rock, pop, experimental |
| Ocupaciones | Músico, cantante y compositora, productora musical, artista, escritor, actor |
| Instrumentos | Voz, guitarra, teclados, armónica, guitarra baja |
| Años activos | 1957-1975, 1980 |
| Etiquetas | Parlophone, Capitolio, Manzana, Geffen, Polydor |
| Actos asociados | The Quarrymen, los Beatles , Plastic Ono Band, el Dirty Mac, Yoko Ono, David Bowie, Elton John |
| Sitio web | www.johnlennon.com |
| Instrumentos notables | |
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John Ono Lennon, MBE (nacido John Winston Lennon, octubre 9, 1940 a diciembre 8, 1980) fue un músico Inglés, cantante y compositor que saltó a la fama mundial como miembro fundador de los Beatles , uno de los actos más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de musica popular. Con Paul McCartney , formó una de las más célebres parejas de compositores del siglo 20.
Nació y creció en Liverpool , cuando era un adolescente Lennon se involucró en el género musical skiffle; su primera banda, los Quarrymen, evolucionó en los Beatles en 1960. A medida que el grupo se desintegró a finales de la década, Lennon inició una carrera en solitario que produjo los álbumes aclamados por la crítica John Lennon / Plastic Ono Band y Imagínese, y canciones icónicas como " Give Peace a Chance "y" Imagina ". Después de su matrimonio con Yoko Ono en 1969, cambió su nombre por el de John Ono Lennon. Lennon desacoplado a sí mismo de la industria musical en 1975 para dedicar tiempo a criar a su hijo recién nacido Sean, pero resurgió con Ono en 1980 con el nuevo disco Double Fantasy. El estaba asesinado tres semanas después de su lanzamiento.
Lennon revela un carácter rebelde y un ingenio mordaz en su música, la escritura, dibujos, en el cine y en las entrevistas. Polémica por medio de su política y activismo por la paz, se trasladó a la ciudad de Nueva York en 1971, donde su crítica a la guerra de Vietnam dio lugar a numerosos intentos por Richard Nixon administración 's de deportarlo, mientras que algunas de sus canciones fueron adoptadas como himnos por el movimiento contra la guerra.
A partir de 2012, las ventas de álbumes en solitario de Lennon en los Estados Unidos más de 14 millones de unidades, y como escritor, co-escritor o artista, él es responsable de 25 sencillos número uno en los EE.UU. Hot 100 gráfico. En 2002, una encuesta de la BBC en la 100 británico más grandes votaron él octavo, y en 2008, Rolling Stone lo clasificó el quinto mejor cantante de todos los tiempos. Fue incluido póstumamente en el Songwriters Hall of Fame en 1987 y en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1994.
Biografía
1940-1957: Primeros años
Lennon nació en tiempos de guerra Inglaterra, el 9 de octubre de 1940 en el Hospital de Maternidad a Liverpool Julia (née Stanley) y Alfred Lennon, una marino mercante que estaba ausente en el momento del nacimiento de su hijo. Sus padres le pusieron el nombre de John Winston Lennon de su abuelo paterno, John "Jack" Lennon, y el entonces primer ministro Winston Churchill . Su padre era a menudo fuera de casa, pero envió cheques de pago regulares a 9 Newcastle Road, Liverpool, donde Lennon vivía con su madre, pero los controles se detuvo cuando fue ausente sin permiso en febrero de 1944. Cuando finalmente llegó a casa seis meses más tarde, se ofreció a cuidar de la familia, pero Julia-por entonces embarazada de otro hombre rechazado en el niño la idea. Después de su hermana, Mimi Smith, dos veces se quejó a los Servicios Sociales del Liverpool, Julia entregó al cuidado de Lennon hacia ella. En julio de 1946 el padre de Lennon visitó a Smith y llevó a su hijo a Blackpool, en secreto con la intención de emigrar a Nueva Zelanda con él. Julia ellos-con siguió su pareja en ese momento, 'Bobby' Dykins-y después de una acalorada discusión su padre obligó a los cinco años de edad, a elegir entre ellos. Lennon eligió dos veces a su padre, pero su madre se fue, empezó a llorar y la siguió. Sería 20 años antes tuvo contacto con su padre.
Durante el resto de su infancia y adolescencia vivió con su tía y su tío, Mimi y George Smith, que no tenía hijos propios, en Mendips, 251 Menlove Avenue, Woolton. Su tía compró volúmenes de cuentos para él, y su tío, un lechero en la granja de su familia, le compró una armónica y le dedica a resolver crucigramas. Julia visitó Mendips sobre una base regular, y cuando tenía 11 años de edad que a menudo la visitó en 1 Blomfield Road, Liverpool, donde ella le tocó Elvis Presley registros, y le enseñó el banjo, aprender a jugar " ¿No es una vergüenza "por Fats Domino.
En septiembre de 1980, Lennon comentó acerca de su familia y su naturaleza rebelde:
Una parte de mí quiere ser aceptado por todas las facetas de la sociedad y no ser tan bocazas loco poeta / músico. Pero yo no puedo ser lo que no soy ... Yo fui el que todos los padres, incluyendo de Paul padre diría, 'los otros muchachos mantener lejos de él "... Los padres reconocían instintivamente que era un alborotador, lo que significa que no conformo y me influir en sus hijos, lo cual hice. Hice todo lo posible para interrumpir la casa de cada amigo ... En parte por envidia de que yo no tenía esta así llamada casa ... pero lo hice ... Había cinco mujeres que eran mi familia. Cinco hermosas, mujeres fuertes, inteligentes, cinco hermanas. Uno pasó a ser mi madre. [Ella] no podía hacer frente a la vida. Ella era el más joven y ella tenía un marido que se escapó a la mar y la guerra estaba en y no podía hacer frente a mí, y yo terminó viviendo con su hermana mayor. Ahora esas mujeres eran fantásticos ... Y esa fue mi primera educación feminista ... me infiltrarse en los otros muchachos mentes. Podría decir, "Los padres no son dioses, porque yo no vivo con la mía y, por lo tanto, lo sé."
Visitó regularmente a su primo Stanley Parkes, que vivió en Fleetwood. Siete años Lennon de alto, Parkes lo llevaron en viajes y para los cines locales. Durante las vacaciones escolares, Parkes menudo visitaba Lennon con Leila Harvey, otro primo, a menudo viajando a Blackpool dos o tres veces a la semana para ver programas. Que visitarían la Blackpool Tower Circus y ver artistas como Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves y Pérdida Joe, con Parkes recordando que Lennon en particular me gustó George Formby. Después de la familia de Parkes se trasladó a Escocia, los tres primos solían pasar sus vacaciones escolares juntos allí. Parkes recuerda: "John, prima Leila y yo estábamos muy cerca. Desde Edimburgo nos conduciría hasta el croft familia en Durness, que era de alrededor del tiempo en que Juan tenía nueve años hasta que fue aproximadamente 16. "Tenía 14 años cuando su tío George murió de una hemorragia hepática en 05 de junio 1955 (52 años).
Lennon fue criado como anglicano y asistió Escuela Primaria Dovedale. De septiembre de 1952 a 1957, después de pasar su Examen Once-Plus, asistió Quarry Bank High School en Liverpool, y fue descrito por Harvey en su momento como "Un feliz y despreocupado, de buen humor, tranquilo, alegre muchacho." A menudo se dibujó caricaturas cómicas que aparecieron en su propia revista de la escuela hecho a sí mismo llamado The Daily Howl, pero a pesar de su talento artístico, sus informes escolares fueron condenatorias: "Ciertamente, en el camino al fracaso ... sin esperanza ... y no un payaso en clase ... perder el tiempo otros alumnos ".
Su madre le compró su primera guitarra en 1956, un barato Campeón cálculos biliares acústica por la que "prestó" su hijo de cinco libras y diez chelines a condición de que la guitarra sea entregado a su casa, y no Mimi, sabiendo bien que su hermana no era de apoyo de las aspiraciones musicales de su hijo. Como Mimi era escéptico de su afirmación de que sería famoso un día, ella esperaba que se aburren con la música, a menudo le decía, "de la guitarra muy bien, John, pero usted nunca hacer una vida fuera de ella". El 15 de julio de 1958, cuando Lennon tenía 17 años, su madre, caminando a casa después de visitar la casa de los Smith, fue atropellado por un automóvil y mató.
Lennon no toda su Exámenes de nivel O GCE, y fue aceptado en el Liverpool College of Art sólo después de su tía y director intervino. Una vez en la universidad, él comenzó a usar Ropa Teddy Boy y adquirieron una reputación por interrumpir las clases y ridiculizar a los profesores. Como consecuencia, fue excluido de la clase de pintura, entonces el curso de las artes gráficas, y fue amenazado con la expulsión por su comportamiento, que incluía sentado en el regazo de un modelo desnudo durante una clase de dibujo. Fracasó un examen anual, a pesar de la ayuda de su compañero de estudios y futura esposa Cynthia Powell, y fue "expulsado de la universidad antes de su último año."
1957-1970: The Quarrymen a los Beatles
1957-1966: Formación, de subcomisión comercial y de turismo años
Los Beatles evolucionaron de primera banda de Lennon, The Quarrymen. El nombre de la High School secundaria Quarry Bank, el grupo fue creado por él en septiembre de 1956, cuando tenía 15 años, y que comenzó como una grupo de skiffle. En el verano de 1957 los Quarrymen jugó un "conjunto de espíritu de las canciones" compuesto por medio skiffle y medio rock and roll. Lennon conoció a Paul McCartney en el segundo el rendimiento de los Quarrymen, que se celebró en Woolton el 6 de julio en la iglesia jardín fête de San Pedro, después de lo cual se le pidió McCartney para unirse a la banda.
McCartney dice que la tía Mimi: "era muy consciente de que los amigos de John eran de clase baja", y que a menudo le condescendiente cuando llegó a visitar a Lennon. Según el hermano de Paul, Mike, el padre de McCartney también fue de desaprobación, declarando Lennon sería recuperar a su hijo "en problemas"; aunque más tarde permitió a la banda en ciernes para ensayar en los McCartney habitación frente al 20 Forthlin Road. Durante este tiempo, el joven de 18 años de edad, Lennon escribió su primera canción, " Hello Little Girl ", un éxito UK top 10 por El Fourmost casi cinco años después.
George Harrison se unió a la banda como guitarrista principal, a pesar de que Lennon pensó Harrison (a los 14 años) era demasiado joven para unirse a la banda, por lo que McCartney ha diseñado una segunda audición en el piso superior de un autobús de Liverpool, donde Harrison tocó " Raunchy "para Lennon. Stuart Sutcliffe, amigo de Lennon de la escuela de arte, más tarde se unió como bajista. Lennon, McCartney, Harrison y Sutcliffe se convirtieron en "The Beatles" a principios de 1960. En agosto de ese año, los Beatles contratados por un 48-noche residencia en Hamburgo, Alemania, y necesita urgentemente de un baterista, pidió Pete Best a unirse a ellos. Lennon era ahora de 19 años, y su tía, horrorizado cuando él le dijo sobre el viaje, se declaró con él para continuar sus estudios de arte en su lugar. Después de la primera residencia de Hamburgo, la banda aceptó otra en abril de 1961, y una tercera en abril de 1962. Al igual que los otros miembros de la banda, Lennon fue presentado a Preludin mientras que en Hamburgo, y regularmente tomaron el medicamento, así como anfetaminas, como un estimulante durante sus largas actuaciones durante la noche.
Brian Epstein, manager de los Beatles de 1962, no tenía experiencia previa de manejo de artistas, pero sin embargo tuvo una fuerte influencia en su código de vestimenta temprano y actitud en el escenario. Lennon inicialmente se resistió a sus intentos de fomentar la banda para presentar una apariencia profesional, pero finalmente accedió. McCartney se hizo cargo en el bajo después de Sutcliffe decidió quedarse en Hamburgo, y el batería Ringo Starr sustituyó mejor, completando el cuarteto line-up que duraría hasta el desmembramiento del grupo en 1970. La banda primer sencillo " Love Me Do ", fue lanzado en octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas británicas. Ellos grabaron su álbum debut, Please Please Me, en menos de 10 horas del 11 de febrero de 1963, un día en que Lennon estaba sufriendo los efectos de un resfriado, que es evidente en la vocal en la última canción que se registraron ese día, Twist and Shout. La asociación para componer canciones de Lennon-McCartney cedió ocho de sus catorce canciones. Con pocas excepciones, uno de ellos el título del álbum en sí-Lennon aún tenía que llevar su amor a los juegos de palabras para influir en sus letras de canciones, diciendo: "Estábamos escribiendo canciones ... canciones pop sin más pensamiento de ellos que a crear un sonido. Y las palabras eran casi irrelevantes ". En una entrevista de 1987, McCartney dijo que los otros Beatles idolatraban Juan: "Él era como nuestro propio pequeño Elvis ... Todos miramos a John Él era mayor y estaba muy mucho de líder, el era el más rápido y el. más inteligente ".
Los Beatles lograron éxito comercial en el Reino Unido durante el comienzo de 1963. Lennon fue de gira cuando su primer hijo, Julian, nació en abril. Durante su Royal Variety Show rendimiento, a la que asistieron la Reina Madre y otra la realeza británica, Lennon se burló de su audiencia: "Para nuestra siguiente canción, me gustaría pedir su ayuda para la gente en los asientos más baratos, aplaudir sus manos.. .. y el resto de ustedes, si tan sólo hagan sonar sus joyas ". Después de un año de Beatlemania en el Reino Unido, histórico febrero 1964 EE.UU. debut del grupo en The Ed Sullivan Show marcó su avance al estrellato internacional. Un período de dos años de constante gira, la cinematografía, y escribir canciones, durante el cual Lennon escribió dos libros, In His Own Write y Un español en las Obras. Los Beatles recibieron reconocimiento por parte de la élite británica cuando fueron nombrados Los miembros de la Orden del Imperio Británico en el Cumpleaños de la Reina con honores de 1965.
Lennon se preocupó que los aficionados que asisten a los conciertos de los Beatles no pudieron escuchar la música por encima de los gritos de los aficionados, y que la maestría musical de la banda comenzaba a sufrir como resultado. Lennon " ! Ayuda "expresa sus propios sentimientos en 1965:" ". Se había puesto el peso (que más tarde se referiría a esto como su" dije en serio ... Se me cantaba "ayuda" período Fat Elvis "), y sintió que buscaba inconscientemente cambio. El siguiente enero fue introducido sin saberlo LSD cuando un dentista, anfitrión de una cena a la que asistieron Lennon, Harrison y sus esposas, se disparó el café de los clientes con la droga. Cuando querían salir, su anfitrión reveló lo que habían tomado, y les recomienda no salir de la casa a causa de los efectos probables. Más tarde, en un ascensor en un club nocturno, todos creían que estaba en llamas: "Todos estábamos gritando ... caliente e histérica." Unos meses después, en marzo, durante una entrevista con el reportero Evening Standard Maureen Cleave, Lennon comentó: "El cristianismo se irá. Se desvanecerá y reducir el tamaño ... Somos más populares que Jesús ahora no sé que pasará en primer lugar, el rock and roll o el cristianismo." El comentario pasó prácticamente desapercibido en Inglaterra, pero causó gran ofensa en los EE.UU. cuando citado por una revista allí cinco meses después. El furor que siguió la quema de discos de los Beatles ', Ku Klux Klan actividad y amenazas contra Lennon contribuyó a la decisión de la banda para dejar las giras.
1967-1970: Estudio años, ruptura y trabajo en solitario
Privados de la rutina de presentaciones en vivo después de su concierto comercial final el 29 de agosto de 1966, Lennon se sentía perdido y considerado dejar la banda. Desde su introducción involuntaria al LSD en enero, que había hecho uso cada vez mayor de la droga, y estaba casi siempre bajo su influencia durante gran parte del año. Según el biógrafo Ian MacDonald, la experiencia continua de Lennon con LSD durante el año le trajo "cerca borrando su identidad ". 1967 vio el lanzamiento de" Strawberry Fields Forever ", aclamado por la revista Time por su" inventiva asombrosa ", y álbum de la señal del grupo Sgt. Lonely Hearts Club Band de la pimienta , que reveló las canciones de Lennon en fuerte contraste con las simples canciones de amor de los primeros años de la de Lennon-McCartney.
En agosto, después de haber sido introducido en el Maharishi Mahesh Yogi, el grupo asistió a un fin de semana de instrucción personal a su Seminario de Meditación Trascendental en Bangor, Gales, y se informó de la muerte de Epstein durante el seminario. "Sabía que estábamos en problemas luego", Lennon dijo después. "Yo no tengo ningún conceptos erróneos acerca de nuestra capacidad para hacer otra cosa que reproducir música nada, y me daba miedo". Más tarde viajaron a Maharishi de ashram en la India para obtener más ayuda, donde compuso la mayoría de las canciones para Los Beatles y Abbey Road.
El anti-guerra, comedia negro Cómo gané la guerra, con la única aparición de Lennon en un largometraje no Beatles, fue mostrado en los cines en octubre de 1967. McCartney organizó primer proyecto post-Epstein del grupo, la, televisión -producido y -dirigida auto-escrito película Magical Mystery Tour, lanzado en diciembre de ese año. Mientras que la película en sí resultó ser su primera fracaso crítico, su comunicado de la banda sonora, con la aclamada de Lennon, Lewis Carroll de inspiración " I Am the Walrus ", fue un éxito. Con Epstein ha ido, los miembros de la banda hicieron cada vez más involucrado en las actividades de negocio, y en febrero de 1968 se formaron Apple Corps, una corporación multimedia compuesto por Apple Records y varias otras compañías subsidiarias. Lennon describió la empresa como un intento de lograr "libertad artística dentro de una estructura de negocio", pero su aumento de la experimentación con drogas y la creciente preocupación por la Yoko Ono, y los propios planes de matrimonio de McCartney, dejó Apple en la necesidad de una gestión profesional. Lennon preguntó Señor Beeching para asumir el papel, pero él se negó, asesoramiento Lennon volver a hacer discos. Lennon se acercó Allen Klein, que había logrado los Rolling Stones y otras bandas durante el Invasión Británica. Klein fue designado como presidente ejecutivo de Apple por Lennon, Harrison y Starr, McCartney pero nunca firmó el contrato de gestión.
 | Dale a la paz una oportunidad Muestra de " Give Peace a Chance ", grabado en 1969 durante Lennon y Ono segundos Bed-In para la Paz. Según lo descrito por el biógrafo Bill Harry, Lennon quería "escribir un himno de paz que tomar el relevo de la canción ' We Shall Overcome'-y él éxito ... se convirtió en el principal anti- Vietnam canción de protesta ". |
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A finales de 1968, Lennon apareció en la película The Rolling Stones Rock and Roll Circus (no publicado hasta 1996) en el papel de un Miembro de la banda Dirty Mac. La supergrupo, compuesto por Lennon, Eric Clapton , Keith Richards y Mitch Mitchell, también respaldó una interpretación vocal de Ono en la película. Lennon y Ono se casaron el 20 de marzo de 1969, y pronto lanzaron una serie de 14 litografías llamados "Bag One" que representan escenas de la luna de miel, ocho de los cuales fueron considerados indecentes y la mayoría de los cuales fueron prohibidos y confiscados. Enfoque creativo de Lennon continuó moviéndose más allá de los Beatles, y entre 1968 y 1969, él y Ono grabó tres álbumes de la música experimental juntos: Unfinished No.1 Música: Two Virgins (conocido más por su portada y para su música), No.2 Música inconclusa: La vida con los Leones y Wedding Album. En 1969, formaron la Plastic Ono Band, liberando Live Peace in Toronto 1969. En protesta por la participación de Gran Bretaña en el Guerra civil de Nigeria, Lennon devolvió su Medalla MBE a la Reina, aunque esto no tuvo efecto sobre su estado de MBE, que no pudo ser renunciado. Entre 1969 y 1970, Lennon lanzó los sencillos "Give Peace a Chance" (ampliamente adoptado como un himno contra la Guerra de Vietnam en 1969), " Cold Turkey "(documentación de sus síntomas de abstinencia después de que él se convirtió en adicto a la heroína) y" Instant Karma! ".
Lennon dejó el grupo en septiembre de 1969, y se comprometió a no informar a los medios de comunicación, mientras que la banda renegoció su contrato de grabación, pero estaba indignado de que McCartney publicó su propia partida en la liberación su álbum debut como solista en la reacción de abril de 1970. de Lennon fue: "Jesús Cristo! Él recibe todo el crédito por ello!" Más tarde escribió: "Yo empecé la banda. Yo disolví él. Es tan simple como eso." En entrevistas posteriores con la revista Rolling Stone, reveló su resentimiento hacia McCartney, diciendo: "Yo era un tonto por no hacer lo que hizo Pablo, que era lo utilizan para vender un disco." Habló también de la hostilidad que se percibe a los otros miembros tenían hacia Ono, y de cómo él, Harrison y Starr "se hartó de ser acompañantes de Paul ... Después de que Brian Epstein murió que se derrumbó. Paul se hizo cargo y supuestamente nos llevó . Pero lo que nos está llevando cuando fuimos en círculos? "
1970-1980: Solo carrera
1970-1972: éxito en solitario inicial y activismo
En 1970, Lennon y Ono pasaron por terapia primal con el Dr. Arthur Janov en Los Angeles, California. Diseñado para liberar el dolor emocional de la primera infancia, la terapia implicaba dos días y medio a la semana con Janov durante cuatro meses; él había querido tratar a la pareja durante más tiempo, pero no sintió necesidad de continuar y regresar a Londres. Emocional álbum debut como solista de Lennon, John Lennon / Plastic Ono Band (1970), fue recibida con grandes elogios. Crítico Greil Marcus comentó, "el canto de Juan en el último verso de" Dios "puede ser el mejor en todo del rock." El álbum incluía las canciones " Madre ", en la que Lennon enfrentó a sus sentimientos de rechazo de la niñez, y la Dylanesque" Working Class Hero ", un duro ataque contra el sistema social burgués que, debido a la lírica" sigues siendo campesinos ", fue víctima de los organismos de radiodifusión. El mismo año, Revolucionario opiniones políticas de Tariq Ali, expresó cuando entrevistó a Lennon, inspiró al cantante a escribir " Poder para el Pueblo ". Lennon también se involucró con Ali durante una protesta contra Persecución de la revista Oz por presunta obscenidad. Lennon denunció el litigio como "fascismo repugnante", y él y Ono (como elástico Oz Band) lanzó el sencillo "God Save Us / Do the Oz" y se unió a las marchas en apoyo de la revista.
| Imaginar Muestra de " Imagina ", de Lennon" vía post-Beatles más famoso. " Al igual que "Give Peace a Chance", la canción se convirtió en un himno contra la guerra, pero sus letras ofendido grupos religiosos. La explicación de Lennon fue: "Si puedes imaginar un mundo en paz, sin denominaciones de la religión, no sin religión, pero sin este" mi Dios es más grande que su Dios "cosa-entonces puede ser cierto." |
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Con el siguiente álbum de Lennon, Imagine (1971), respuesta de la crítica fue más reservado. Rolling Stone informó que "contiene una parte sustancial de la buena música", pero advirtió de la posibilidad de que "sus posturas pronto no parece simplemente aburrida, pero irrelevante". Pista del título del álbum se convirtió en un himno para los movimientos contra la guerra, mientras que otro, " How Do You Sleep? ", Fue un ataque musical en McCartney en respuesta a la letra de Ram que Lennon sentía, y McCartney confirmó más tarde, se dirigieron a él y Ono. Sin embargo, Lennon suavizó su postura a mediados de la década de 1970 y dijo que había escrito "How Do You Sleep?" acerca de sí mismo. Él dijo en 1980: "Yo uso mi resentimiento contra Paul ... para crear una canción ... no una terrible venganza terrible vicioso ... usé mi resentimiento y retirarse de Paul y The Beatles, y la relación con Pablo, a Escribo "How Do You Sleep '. Realmente no me va' redondo con esos pensamientos en mi cabeza todo el tiempo".
Lennon y Ono se mudaron a Nueva York en agosto de 1971, y en diciembre en libertad " Happy Xmas (War Is Over) ". El nuevo año vio la Administración Nixon tomar lo que llamó una" contraofensiva estratégica "contra la propaganda pacifista de Lennon, de embarcarse en lo que sería un intento de cuatro años para deportarlo . En 1972 , Lennon y Ono asistieron a una vigilia postelectoral celebrada en Nueva York por el activista Jerry Rubin en su lugar después de McGovern perdió a Nixon. Lennon puso en estado de embriaguez y causó un escándalo por haber tenido relaciones sexuales con algún huésped femenina en la habitación de al lado de Ono. Ella nunca había verdaderamente perdonado, y escribió "La muerte de Samantha" canción supone que se inspira en ese incidente en particular. Envuelto en una continua batalla legal con las autoridades de inmigración, Lennon fue negado residencia permanente en los EE.UU. hasta 1976.
Registrado como una colaboración con Ono y con el apoyo de la banda de Nueva York Memoria de Elefante, Algún tiempo en la ciudad de Nueva York fue lanzado en 1972. Contiene canciones sobre los derechos de las mujeres, las relaciones raciales, el papel de Gran Bretaña en Irlanda del Norte y los problemas de Lennon obtener una tarjeta verde, el álbum fue mal recibida inescuchable, según un crítico. Lennon y Ono dieron dos conciertos benéficos con memoria de elefante y los huéspedes en Nueva York a beneficio de los pacientes en el Willowbrook State School hospital para enfermos mentales. Por etapas en Madison Square Garden el 30 de agosto 1972, que fueron sus últimas apariciones en conciertos de larga duración.
1973-1975: "fin de semana perdido"
Mientras Lennon grababa Mind Games (1973), él y Ono decidieron separarse. El período de 18 meses que siguió de diferencia, la que más tarde llamó a su "fin de semana perdido", se pasó en Los Ángeles y Nueva York en compañía de May Pang. Mind Games, con abono a la "Plastic UFOno Band", fue lanzado en noviembre de 1973. Lennon también contribuyó " Soy el más grande ", con el álbum de Starr Ringo (1973), publicado el mismo mes. (Un suplente tome, de las mismas sesiones de 1973 Ringo, con Lennon proporcionar una guía vocal, aparece en John Lennon Anthology).
A principios de 1974, Lennon bebía mucho y sus payasadas de alcohol como combustible con Harry Nilsson fue noticia. Dos incidentes ampliamente publicitados ocurrieron en El club Trovador en marzo, la primera cuando Lennon puso una la menstruación "toalla" en la frente y se enfrentaron con la camarera, y el segundo, dos semanas más tarde, cuando Lennon y Nilsson fueron expulsados del mismo club después de exclamaciones el Smothers Brothers. Lennon decidió producir el álbum de Nilsson Pussy Cats y Pang alquiló una casa en la playa de Los Ángeles para todos los músicos, pero después de un mes de mayor desenfreno, con las sesiones de grabación en el caos, Lennon se trasladó a Nueva York con Pang para terminar el trabajo en el álbum. En abril, Lennon había producido la Canción Mick Jagger "Too Many Cooks (estropear la sopa)", que fue, por razones contractuales, a permanecer inédita durante más de 30 años. Pang suministra la grabación para su eventual inclusión en El muy mejor de Mick Jagger (2007).
Instalado en Nueva York, Lennon grabó el álbum Walls and Bridges. Lanzado en octubre de 1974, que dio a su único número uno-Beatles no solo en su vida " Lo que le consigue Thru the Night ", con Elton John en voz y piano de respaldo. Un segundo single del álbum, " # 9 Dream ", siguió antes de que finalice el año. Starr Goodnight Vienna (1974) volvió a ver a la asistencia de Lennon, que escribió la canción principal y tocaba el piano. El 28 de noviembre, Lennon hizo una aparición sorpresa en el concierto de Elton John en Acción de Gracias Madison Square Garden, en cumplimiento de su promesa de unirse a la cantante en un show en vivo si "Whatever Gets You Thru the Night" canción -a cuyo potencial comercial Lennon había dudado-alcanzó el número uno. Lennon interpretó la canción junto con " Lucy en el cielo con diamantes "y" I Saw Her Standing There ", que se presentó como" una canción de una antigua novia distanciada mío llamó a Pablo ".
Lennon co-escribió " Fama ", Primeros US número de David Bowie uno, y proporcionados guitarra y coros para la grabación enero 1975. El mismo mes, Elton John encabezó las listas de éxitos con su versión de "Lucy en el cielo con diamantes", con Lennon en guitarra y voz de respaldo (Lennon se le atribuye en el single bajo el nombre de "Dr. Winston O'Boogie" ). Él y Ono se reunieron poco después. Lennon liberado Rock 'n' Roll (1975), un álbum de covers, en febrero. " Stand by Me ", tomado del álbum y un golpe de Estados Unidos y Reino Unido, se convirtió en su último single durante cinco años. Hizo lo que sería su última aparición en el escenario ATV especial Un saludo a Lew Grade, registrada el 18 de abril y televisado en junio. Tocar la guitarra acústica y el respaldo de una banda de ocho piezas, Lennon interpretó dos canciones de Rock 'n' Roll ("Stand By Me", que no fue transmitida, y "Slippin 'y Slidin'") seguido de "Imagine". La banda, conocida como Etc., llevaban máscaras detrás de la cabeza, una excavación por Lennon quien pensó grado fue de dos caras.
1975-1980: Retiro y devolución
Con el nacimiento de su segundo hijo Sean el 9 de octubre de 1975 Lennon asumió el papel de amo de casa, a partir de lo que sería un paréntesis de cinco años de la industria de la música durante el cual le dio toda su atención a su familia. Dentro del mes, cumplió su obligación contractual de EMI / Capitol para un álbum más por la liberación Shaved Fish, un álbum recopilatorio de las pistas grabadas previamente. Se dedicó a Sean, levantándose a las 6 am todos los días para planear y preparar sus comidas y pasar tiempo con él. Escribió "Cookin '(En la Cocina del amor)" para Starr Huecograbado de Ringo (1976), que se realiza en la pista en junio en la que sería su última sesión de grabación hasta 1980. Él anunció formalmente su descanso de la música en Tokio en 1977, diciendo: "básicamente hemos decidido, sin ninguna gran decisión, para ser con nuestro bebé tanto como podamos hasta que sintamos que podemos tomar tiempo libre para disfrutar de nosotros mismos en la creación de las cosas fuera de la familia ". Durante su pausa en su carrera, creó varias series de dibujos, y redactó un libro que contenía una mezcla de material autobiográfico y lo que él llamó "cosas locas", todo lo cual se publicaría póstumamente.
Lennon salió de la jubilación en octubre de 1980 con el single " (Just Like) Starting Over ", siguió el próximo mes por el álbum Double Fantasy, que contenía canciones escritas durante un viaje a las Bermudas en un 43 pies barco de vela el pasado mes de junio, que reflejaba su cumplimiento en su recién encontrada vida familiar estable. Suficiente material adicional fue grabado para un álbum de seguimiento previsto Leche y Miel (publicado póstumamente en 1984). Publicado conjuntamente con Ono, Double Fantasy no fue bien recibido, dibujo comentarios como Melody Maker 's "esterilidad indulgente ... un bostezo godawful".
08 de diciembre 1980: Muerte
Alrededor de las 22:50, el 8 de diciembre de 1980, como Lennon y Ono regresaban a su apartamento de Nueva York en El Dakota, Mark David Chapman disparó contra Lennon en la espalda cuatro veces en la entrada al edificio. Lennon fue llevado a la sala de emergencia del cercano El Hospital Roosevelt y fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 hs. Más temprano que tarde, Lennon había autografiado una copia de Double Fantasy a Chapman.
Ono emitió una declaración al día siguiente, diciendo: "No hay funeral para John", que termina con las palabras: "John amaba y rezaba por la raza humana. Por favor, oren lo mismo por él." Su cuerpo fue incinerado en Cementerio Ferncliff en Hartsdale, Nueva York. Ono esparció sus cenizas en York de Nueva Central Park, donde el Strawberry Fields memorial fue creado más tarde. Chapman se declaró culpable de asesinato en segundo grado y fue condenado a 20 años a cadena perpetua. A partir de 2012, permanece en prisión, habiendo sido denegada la libertad condicional en siete ocasiones.
Relaciones personales
Cynthia Lennon
Lennon y Cynthia Powell se reunió en 1957 como compañeros de estudios en el Liverpool College of Art. Aunque tener miedo de la actitud y el aspecto de Lennon, se enteró de que él estaba obsesionado con la actriz francesa Brigitte Bardot, por lo que se teñía el pelo rubio. A menudo lo acompañó a Quarrymen conciertos y viajó a Hamburgo con la novia de McCartney en el momento de visitarlo. Lennon, celoso por naturaleza, con el tiempo creció posesivo ya menudo aterrorizada Powell con su ira y la violencia física. Lennon dijo más tarde que hasta que conoció a Ono, nunca había puesto en duda su actitud machista de las mujeres. Canción de los Beatles " Getting Better ", dijo, le dijo a su propia historia," Yo solía ser cruel con mi mujer, y físicamente a cualquier mujer. Yo era un bateador. No podía expresarme y me golpeó. Luché contra los hombres y las mujeres me golpeó. Es por eso que siempre estoy en paz ".
Recordando su reacción en julio de 1962 al saber que Cynthia estaba embarazada, dijo Lennon, "Sólo hay una cosa para que Cyn. Tendremos que casarse." La pareja se casó el 23 de agosto en la Mount Pleasant Oficina de Registro en Liverpool. Su matrimonio comenzó justo cuando la Beatlemanía se apoderó todo el Reino Unido. Actuó en la tarde del día de su boda, y seguiría haciéndolo casi a diario a partir de entonces. Epstein, por temor a que los fans estarían alienados por la idea de un Beatle casado, pidió a los Lennon para mantener en secreto su matrimonio. Julian nació el 8 de abril de 1963; Lennon estaba de gira en el momento y no vio a su hijo hasta tres días después.
Cynthia atribuye el inicio de la ruptura matrimonial de LSD, y como resultado, ella sintió que había perdido poco a poco el interés en ella. Cuando el grupo viajó en tren a Bangor, Gales, en 1967, para el seminario de Meditación Trascendental de Maharishi Yogi, un policía no la reconoció y le impidió el embarque. Más tarde recordó que el incidente parecía simbolizar el final de su matrimonio. Después de llegar a casa a Kenwood, y la búsqueda de Lennon con Ono, Cynthia salió de la casa para estar con los amigos. Alexis Mardas más tarde afirmó haber dormido con ella esa noche, y unas semanas más tarde se le informó de que Lennon estaba buscando el divorcio y la custodia de Julian por razón de su adulterio con él. Después de negociaciones, Lennon capituló y aceptó su divorciarse de él por los mismos motivos. El caso se resolvió fuera de los tribunales, con Lennon dándole £ 100.000 y custodia de Julián.
Brian Epstein
Los Beatles tocaban en el Liverpool de Cavern Club en 1962, cuando se introdujeron a Epstein después de un concierto del mediodía. Epstein era homosexual. Según el biógrafo Philip Norman, una de sus razones para querer manejar el grupo fue que se sintió atraído físicamente a Lennon. Casi tan pronto como nació Julian, Lennon se fue de vacaciones a España con Epstein, dando lugar a especulaciones sobre su relación. Interrogado al respecto más tarde, Lennon dijo: "Bueno, era casi una historia de amor, pero no del todo. Nunca se consumó. Pero fue una relación muy intensa. Era mi primera experiencia con un homosexual que yo era consciente era homosexual. Solíamos sentarnos en un café en Torremolinos mirando a todos los chicos y yo diría, '¿Te gusta eso? ¿Le gusta este?' Yo estaba más bien disfrutando de la experiencia, pensar como un escritor todo el tiempo: estoy experimentando esta ". Poco después de su regreso de España, en el vigésimo primer cumpleaños de McCartney en junio de 1963, Lennon agredió físicamente Cavern Club MC Bob Wooler por decir "¿Cómo fue tu luna de miel, John?" El MC, conocido por sus juegos de palabras y cariñosos, pero de corte observaciones, estaba haciendo una broma, pero diez meses habían pasado desde que el matrimonio de Lennon, y la luna de miel, diferido, seguía siendo de dos meses en el futuro. Para Lennon, quien fue intoxicado con alcohol en el momento, la cuestión era simple: "Me llamó un raro así que maltratadas costillas sangrientas en ".
Lennon se deleitaba en burlarse de Epstein por su homosexualidad y por el hecho de que él era judío. Cuando Epstein invitó sugerencias para el título de su autobiografía, Lennon ofreció Queer Judio ; en el aprendizaje del título eventual, Un Cellarful de ruido , que parodió, "Más bien como un Cellarful de los muchachos ". Él demandada de un visitante a plana de Epstein, "¿Has venido a chantajearlo?". Durante la grabación de " Baby, eres un hombre rico ", cantó coros alterados de" Baby, eres un marica rico Judio ".
Julian Lennon
El primer hijo de Lennon, Julian, nació como sus compromisos con los Beatles se intensificaron en el apogeo de la Beatlemanía durante su matrimonio con Cynthia. Lennon estaba de gira con los Beatles cuando Julian nació el 8 de abril de 1963. nacimiento de Julian, como el matrimonio de su madre Cynthia Lennon, se mantuvo en secreto porque Epstein estaba convencido de conocimiento público de tales cosas pondría en peligro el éxito comercial de los Beatles. Julian recuerda cómo unos cuatro años más tarde, como un niño pequeño en Weybridge, "Estaba trundled casa de la escuela y llegó caminando con una de mis pinturas de la acuarela. Era sólo un montón de estrellas y esta chica rubia que conocí en la escuela. Y Papá dijo, '¿Qué es esto?' Le dije: 'Es Lucy en el cielo con diamantes ". Lennon usó como el título de una canción de los Beatles ", y aunque más tarde se informó que se han derivado de las iniciales LSD, Lennon insistió, "No es una canción de ácido ". McCartney corrobora la explicación de Lennon que Julián inocentemente le ocurrió el nombre. Lennon era distante de Julian, que se sentía más cercano a McCartney que a su padre. Durante un viaje en coche a visitar a Cynthia y Julian durante el divorcio de Lennon, McCartney compuso una canción, "Hey Jules", para consolarlo. Sería evolucionar en La canción de los Beatles " Hey Jude ". Lennon dijo más adelante, "Esa es su mejor canción. Empezó como una canción sobre mi hijo Julian ... él lo convirtió en 'Hey Jude'. Yo siempre pensé que se trataba de mí y Yoko pero él dijo que no era".
La relación de Lennon con Julian ya estaba tensa, y después de Lennon y Ono 1971 traslado a Nueva York, Julian no vería a su padre hasta 1973. Con el apoyo de Pang, se dispuso para él (y su madre) para visitar a Lennon en Los Ángeles, donde fueron a Disneyland. Julian comenzado a ver a su padre con regularidad, y Lennon le dio una parte de tambores en un Walls and Bridges pista. Compró Julian una guitarra Gibson Les Paul y otros instrumentos, y animó a su interés por la música mediante la demostración de técnicas de acordes de guitarra. Julian recuerda que él y su padre "se subió a un mucho mejor" durante el tiempo que pasó en Nueva York: "Hemos tenido un montón de diversión, se rió mucho y lo pasamos muy bien en general."
En un Playboy entrevista con David Sheff poco antes de su muerte, dijo Lennon, "Sean era un niño planificada, y ahí radica la diferencia. No amo Julian menos como un niño. Él sigue siendo mi hijo, si él venía de una botella de whisky o porque no tenían píldoras en esos días. Él está aquí, él me pertenece a mí, y siempre lo hará. " Él dijo que estaba tratando de volver a establecer una conexión con el entonces 17 años de edad, y con confianza predijo, "Julian y tendré una relación en el futuro." Después de su muerte se supo que había dejado Julian muy poco en su testamento.
Yoko Ono
Existen dos versiones de cómo Lennon conoció a Ono. De acuerdo con la primera, contada por los Lennon, el 09 de noviembre 1966 Lennon fue a la Galería Indica en Londres, donde Ono estaba preparando su exposición de arte conceptual, y se introdujo por galerista John Dunbar. Lennon estaba intrigado por Ono "clavar un clavo": patrones martillados un clavo en una tabla de madera, creando la obra de arte. Aunque la exposición aún no había comenzado, Lennon quería clavar un clavo en la pizarra limpia, pero Ono lo detuvo. Dunbar le preguntó: "¿No sabes quién es? Es un millonario! Él podría comprarlo." Ono supuestamente no había oído hablar de los Beatles, pero cedió con la condición de que Lennon pagarle cinco chelines, a la que Lennon respondió: "Te voy a dar un imaginario cinco chelines y un martillo un clavo imaginario." La segunda versión, contada por McCartney, es que a finales de 1965, Ono estaba en Londres recopilando partituras musicales originales para un libro de John Cage estaba trabajando, anotaciones , pero McCartney se negó a darle cualquiera de sus propios manuscritos para el libro, lo que sugiere que Lennon podría obligar. Cuando se le preguntó, Lennon dio Ono los originales escritos a mano letras de " La Palabra ".
Ono comenzó llamando y llamando a la casa de Lennon, y cuando su esposa le pidió una explicación, explicó que Ono sólo trataba de obtener dinero. En mayo de 1968, mientras que su esposa estaba de vacaciones en Grecia, Lennon Ono invitó a visitar. Pasaron la noche grabando lo que sería el Two Virgins álbum, después de lo cual, dijo, que "hacer el amor en la madrugada." Cuando la esposa de Lennon regresó a su casa se encontró con Ono vestida con su bata de baño y beber té con Lennon que simplemente dijo: "Oh, hola." Ono se quedó embarazada en 1968 y abortó un hijo varón que llamaron John Ono Lennon II el 21 de noviembre de 1968, se concedió un par de semanas después del divorcio de Lennon de Cynthia.
Durante de Lennon últimos dos años en los Beatles, él y Ono comenzó protestas públicas contra la guerra de Vietnam . Se casaron en el The Rock Hotel en Gibraltar el 20 de marzo de 1969, y pasaron su luna de miel en el Hilton Amsterdam Hotel en Amsterdam campaña con una semana de duración Bed-In para la paz. Planearon otra Bed-In en los Estados Unidos, pero se les negó la entrada, por lo que se celebró un lugar en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal, donde grabaron " Give Peace a Chance ". A menudo se combinan la defensa con la performance, como en su " Bagism ", primero introducir durante una conferencia de prensa en Viena. Lennon se detalla este período en la canción de los Beatles " La balada de John y Yoko ". Lennon cambió su nombre por encuesta de hecho el 22 de abril de 1969, y agregó que "Ono" como segundo nombre. La breve ceremonia tuvo lugar en el tejado del edificio de Apple Corps, popularizada tres meses antes por The Beatles ' Let It Be concierto de la azotea. A pesar de que utiliza el nombre de John Ono Lennon a partir de entonces, los documentos oficiales se referían a él como John Winston Ono Lennon, ya que no se le permitió revocar un nombre dado al nacer. Después de Ono resultó herido en un accidente de coche, Lennon organizó una cama extra grande para ser llevado al estudio de grabación mientras trabajaba en el último álbum de los Beatles, Abbey Road. Para escapar de la acritud de la ruptura de la banda, Ono sugirió que se mueven de forma permanente a Nueva York, lo que hicieron en el 31 de agosto 1971.
Primero vivieron en el Hotel St. Regis en la 5ta Avenida, East55th Street, luego se trasladó a un nivel de calle plana a 105 Bank Street,Greenwich Village, el 16 de octubre de 1971. Después de un robo, se trasladaron a la más seguraen Dakota 1 West 72nd Street, mayo 1973.
May Pang
Cuando se reunieron Lennon y Ono, se quedó embarazada, pero después de haber sufrido previamente tres abortos involuntarios en su intento de tener un hijo con Lennon, ella dijo que quería un aborto. Ella estuvo de acuerdo en permitir que el embarazo continúe con la condición de que Lennon adoptar el papel de amo de casa; Este accedió a hacerlo. Sean nació el 9 de octubre 1975, el 35 cumpleaños de Lennon, entregado por cesárea. Interrupción de la carrera posterior de Lennon abarcaría cinco años. Tenía un fotógrafo tomar fotos de Sean todos los días de su primer año, y creó numerosos dibujos para él, publicados póstumamente como Real Love: Los dibujos para Sean . Lennon declaró más tarde con orgullo: "Él no salió de mi vientre, pero, por Dios, hice sus huesos, porque yo he asistido a todas las comidas, y la forma en que duerme, y el hecho de que nada como un pez ".
Los ex Beatles
Aunque su amistad con Starr se mantuvo siempre amable durante los años siguientes ruptura de los Beatles en 1970, la relación de Lennon con McCartney y Harrison varió. Él estaba cerca de Harrison al principio, pero los dos se distanciaron después de Lennon se mudó a Estados Unidos. Cuando Harrison se encontraba en Nueva York por su 12 1974 Dark Horse gira, Lennon aceptó unirse a él en el escenario, pero no se presentó después de una discusión por la negativa de Lennon a firmar un acuerdo que finalmente disolver asociación legal de los Beatles. (Lennon finalmente firmó los papeles durante sus vacaciones en Florida con Pang y Julián.) Harrison indignó Lennon en 1980, cuando publicó una autobiografía que hizo poca mención de él. Lennon dijo a Playboy , "Me duele por ella. Por omisión flagrante ... mi influencia en su vida es absolutamente nada de nada ... él recuerda cada saxofonista de dos bits o el guitarrista que conoció en los años siguientes. No estoy en el libro. "
Más intensos sentimientos de Lennon estaban reservados para McCartney. Además de atacar a él a través de la letra de " How Do You Sleep? ", Lennon discutió con él a través de la prensa durante tres años después de la separación del grupo. Los dos más tarde comenzaron a restablecer algo de la estrecha amistad que una vez habían conocido, y en 1974, que incluso jugó música juntos de nuevo antes de finalmente creciendo aparte una vez más. Lennon dijo que durante la última visita de McCartney, en abril de 1976, vieron el episodio de Saturday Night Live en el que Lorne Michaels hizo una oferta en efectivo de $ 3.000 a conseguir los Beatles a reunir en el show. La pareja considera ir al estudio para hacer una aparición broma, tratando de reclamar su parte del dinero, pero estábamos demasiado cansados. Lennon resumió sus sentimientos hacia McCartney en una entrevista tres días antes de su muerte: "A lo largo de mi carrera, he seleccionado para trabajar con ... sólo dos personas: Paul McCartney y Yoko Ono ... Eso no es mala cosecha."
Junto con su alejamiento de McCartney, Lennon siempre sintió una competitividad musical con él y mantuvo una oreja en su música. Durante su pausa en su carrera de cinco años se contentó con sentarse siempre que McCartney estaba produciendo lo que Lennon vio como material mediocre. Cuando McCartney lanzó, " Coming Up ", en 1980, el año Lennon regresó al estudio y el último año de su vida, él se dio cuenta. "Me está volviendo galletas!" En tono de broma se quejó, porque no podía conseguir el tono de su cabeza. Consultado sobre el mismo año si el grupo se temía enemigos o los mejores amigos, respondió que no eran ni, y que él no había visto a ninguno de ellos en mucho tiempo. Pero también dijo, "Todavía me encanta esos tipos. Los Beatles son más, pero John, Paul, George y Ringo seguir adelante."
El activismo político
Lennon y Ono usaron su luna de miel como lo que llamaron un " Bed-In para la Paz ", en el Hotel Hilton de Amsterdam; el evento 03 1969 atrajo el ridículo medios en todo el mundo. En una segunda cama-En tres meses más tarde en el Hotel Queen Elizabeth en Montreal Lennon escribió y grabó "Give Peace a Chance". Lanzado como una sola, que fue tomada rápidamente como un himno contra la guerra y cantada por un cuarto de millón de manifestantes contra la guerra de Vietnam en Washington, DC, el 15 de noviembre, el segundo Día de Vietnam Moratoria. En diciembre, que pagaron por vallas publicitarias en 10 ciudades de todo el mundo que declaró, en el idioma nacional, "La guerra ha terminado! If You Want It".
Más tarde ese año, Lennon y Ono apoyaron los esfuerzos de la familia de James Hanratty, ahorcado por asesinato en 1962, para demostrar su inocencia. Los que habían condenado Hanratty eran, de acuerdo con Lennon, "la misma gente que se están ejecutando armas a Sudáfrica y matando a los negros en las calles." En Londres, Lennon y Ono llevaron a cabo una "Gran Bretaña asesinó Hanratty" marcha bandera y una "protesta silenciosa Para James Hanratty ", y produjo un documental de 40 minutos sobre el caso. Un bronceado apelar año audición más tarde, la convicción de Hanratty fue confirmada después de las pruebas de ADN emparejado. Su familia continuó apelar en 2010.
Lennon y Ono mostraron su solidaridad con los Clydeside 'UCS trabajadores trabajo en de 1971 mediante el envío de un ramo de rosas rojas y un cheque por £ 5.000. En mudarse a la ciudad de Nueva York en agosto de ese año, se hizo amigo de dos de los Chicago Seven, activistas por la paz Yippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman. Otro activista político, John Sinclair, poeta y co-fundador del Partido Pantera Blanca, estaba cumpliendo diez años de prisión por vender dos articulaciones de marihuana después de condenas anteriores por la posesión de la droga. En diciembre de 1971 en Ann Arbor, Michigan, 15.000 personas asistieron a la " John Sinclair Libertad Rally ", un concierto de protesta y se benefician con contribuciones de Lennon, Stevie Wonder, Bob Seger, Bobby Seale del Partido de las Panteras Negro, y otros. Lennon y Ono, respaldado por David Peel y Rubin, realizaron un set acústico de cuatro canciones de su próximo algún tiempo en la ciudad de Nueva York incluyendo álbum "John Sinclair", cuya letra pidieron su liberación. El día antes de la manifestación, el Senado de Michigan aprobó una ley que redujo significativamente las penas por posesión de marihuana y cuatro días más tarde Sinclair fue lanzado en una fianza de apelación. La actuación fue grabada y dos de las pistas más tarde apareció en John Lennon Anthology (1998).
Siguiendo el Domingo sangriento incidente en Irlanda del Norte en 1972, en el que 14 desarmados manifestantes de derechos civiles fueron muertos a tiros por el ejército británico, Lennon dijo que, dada la posibilidad de elegir entre el ejército y la IRA (que no participaron en el incidente) que iba del lado de la este último. Lennon y Ono escribieron dos canciones que protestaban por la presencia británica y acciones en Irlanda por su algún tiempo en la ciudad de Nueva York el álbum:. "La suerte de los irlandeses" y "Sunday Bloody Sunday" En el año 2000, David Shayler, ex miembro del servicio de seguridad nacional británica MI5 sugirió que Lennon había dado dinero para el IRA aunque esto fue rápidamente desmentido por Ono. El biógrafo Bill Harry registra que después del Domingo Sangriento, Lennon y Ono apoyaron financieramente la producción de la película Las Cintas irlandeses , un documental político con una inclinación republicana.
De acuerdo con informes de vigilancia del FBI (y confirmado porTariq Ali en 2006) Lennon simpatizaba con elGrupo Marxista Internacional, ungrupo trotskista formado en Gran Bretaña en 1968. Sin embargo, el FBI considera Lennon tener una eficacia limitada como revolucionario desde que era "constante bajo la influencia de narcóticos ".
En 1973, Lennon contribuyó una quintilla llamado "¿Por Make It Sad To Be Gay?" a Len Richmond de la Liberación Gay libro .
Último acto de Lennon de activismo político fue una declaración en apoyo a los trabajadores de sanidad minoría en huelga en San Francisco el 5 de diciembre de 1980. Él y Ono planeaba unirse a la protesta de los trabajadores el 14 de diciembre.
Intento de deportación
Tras el impacto de "Give Peace a Chance" y " Happy Xmas (War Is Over) ", ambos fuertemente asociado con el movimiento contra la guerra de Vietnam, el gobierno de Nixon, los rumores de la participación de Lennon de la audición en un concierto que se celebrará en San Diego al mismo tiempo que la Convención Nacional Republicana, trató de que su deportación. Nixon creía que las actividades contra la guerra de Lennon le podría costar su reelección; El senador republicano Strom Thurmond sugirió en un 02 1972 memo que "la deportación sería una contraofensiva estratégica" contra Lennon. El próximo mes de los Estados Unidos de Inmigración y Naturalización (INS) inició un proceso de deportación, argumentando que su condena 1.968 delito menor por posesión de cannabis en Londres le había hecho elegibles para la admisión a los Estados Unidos. Lennon pasó los siguientes tres años y medio dentro y fuera de las audiencias de deportación hasta el 8 de octubre 1975, cuando un tribunal de apelaciones impidió el intento de deportación, afirmando que "... los tribunales no condonar la deportación selectiva basada en razones políticas secretas". Mientras la batalla legal continuó, Lennon asistió a mítines y apariciones televisivas realizadas. Lennon y Ono co-anfitriones de la demostración de Mike Douglas durante una semana en febrero de 1972, la introducción de los clientes, tales como Jerry Rubin y Bobby Seale y mediados de América. En 1972, Bob Dylan escribió una carta al INS defender Lennon, declarando:
John y Yoko se suman una gran voz y en coche a la llamada institución artística del país. Ellos inspiran y trascienden y estimulan y al hacerlo, sólo ayudan a otros a ver la luz pura y al hacer eso, poner fin a esta aburrida sabor de la pequeña comercialismo que se está haciendo pasar como artista Arte por los medios de comunicación abrumador. ¡Hurra por John y Yoko. Que se queden y vivan aquí y respirar. El país el mundo tiene un montón de espacio y el espacio. Deja que John y Yoko se quedan!
El 23 de marzo de 1973, Lennon recibió la orden de salir de los EE.UU. dentro de los 60 días. Ono, por su parte, se le concedió la residencia permanente. En respuesta, Lennon y Ono llevaron a cabo una conferencia de prensa el 1 de abril de 1973 en el Colegio de Abogados de la Ciudad de Nueva York, donde se anunció la formación del estado de Nutopia; un lugar con "no hay tierra, no hay límites, no hay pasaportes, sólo las personas". Ondeando la bandera blanca de Nutopia (dos pañuelos), pidieron asilo político en los EE.UU.. La conferencia de prensa fue filmado, y más tarde aparecería en el documental de 2006 The US vs. John Lennon . Lennon Mind Games (1973) incluyeron la pista "Nutopian Internacional Anthem", que constaba de tres segundos de silencio. Poco después de la conferencia de prensa, la implicación de Nixon en un escándalo político salió a la luz, y en junio las audiencias de Watergate comenzó en Washington, DC. Ellos llevaron a la renuncia del presidente 14 meses después. El sucesor de Nixon, Gerald Ford , mostró poco interés en continuar la batalla contra Lennon, y la orden de deportación fue revocada en 1975. El año siguiente, su estado de inmigración de Estados Unidos resolvió finalmente, Lennon recibió su "tarjeta verde" que certifique su residencia permanente, y cuando Jimmy Carter asumió la presidencia en enero de 1977, Lennon y Ono asistieron al baile inaugural.
Vigilancia del FBI y documentos desclasificados
Después de la muerte de Lennon, el historiador Jon Wiener presentó una solicitud de Libertad de Información para la FBI archivos que documentan el papel de la Oficina en el intento de deportación. El FBI admitió que tenía 281 páginas de archivos sobre Lennon, pero se negó a liberar la mayor parte de ellos en el argumento de que contenían información de seguridad nacional. En 1983, Wiener demandó al FBI con la ayuda de la Unión Americana de Libertades Civiles de Sureste De California. Le tomó 14 años de litigio para obligar al FBI a liberar a los retenidos páginas. La ACLU, representando a Wiener, ganó una decisión favorable en su demanda contra el FBI en el Noveno Circuito en 1991. El Departamento de Justicia apeló la decisión ante el Tribunal Supremo en abril de 1992, pero el tribunal se negó a revisar el caso. En 1997, respetando el presidente Bill Clinton regla recién instigado 's que los documentos deben ser retenidos únicamente si la liberación de ellos implicaría "daño previsible", el Departamento de Justicia estableció la mayor parte de las cuestiones pendientes fuera de la corte por la liberación de todos menos 10 de los documentos impugnados. Wiener publicó los resultados de su campaña de 14 años en enero de 2000. Gimme Some Verdad: Los archivos del FBI John Lennon contiene facsímiles de los documentos, incluidos los "largos informes de informantes confidenciales que detallan la vida cotidiana de los activistas contra la guerra, notas al blanco Casa, transcripciones de programas de televisión en el que apareció Lennon, y una propuesta de que se detuvo a Lennon por la policía local por cargos de drogas ". La historia es contada en el documental The US vs. John Lennon . Los últimos 10 documentos del expediente del FBI de Lennon, que informaron sobre sus lazos con Londres activistas contra la guerra en 1971 y que había sido retenido por contener "información de seguridad nacional proporcionada por un gobierno extranjero bajo una promesa explícita de confidencialidad", fueron puestos en libertad en diciembre de 2006 . Contenían hay indicios de que el gobierno británico había considerado a Lennon como una amenaza grave; un ejemplo del material liberado fue un informe que dos prominentes izquierdistas británicos esperaban Lennon financiaría una librería de izquierda y sala de lectura.
La escritura y el arte
Biógrafo Bill Harry Beatles escribe que Lennon comenzó a dibujar y escribir creativamente a una edad temprana con el apoyo de su tío. Recogió sus historias, poesía, dibujos animados y caricaturas en un libro de ejercicios de alta escuela Quarry Bank que él llama el Daily Howl . Los dibujos eran a menudo de las personas lisiadas, y los escritos satíricos, y en todo el libro era una gran cantidad de juegos de palabras. Según compañero Bill Turner, Lennon creó el Daily Howl para divertir a su mejor amigo y más tarde compañero de banda Quarrymen, Pete Shotton, a quien le mostraría su trabajo antes de que deje que otras personas lo ven. Turner dijo que Lennon "tenía una obsesión para Wigan Pier. Siguió apareciendo ", y en la historia de Lennon Una zanahoria en una mina de la Papa , "la mina estaba al final de Wigan Pier." Turner describió cómo uno de los dibujos animados de Lennon representado una señal de parada de autobús anotado con la pregunta: "¿Por qué?". Por encima era un panqueque volar, y por debajo, "un hombre ciego que llevaba gafas que llevan a lo largo de unas gafas para perros ciegos -también llevaba".
El amor de Lennon de juegos de palabras y sin sentido con un toque encontró un público más amplio cuando tenía 24. Harry escribe que In His Own Write (1964) fue publicado después de "Algunos periodista que estaba rondando los Beatles llegó a mí y terminé él el que muestra cosas. Ellos dijeron: 'Escribir un libro "y así es como el primero se produjo". Al igual que el Daily Howl contenía una mezcla de formatos, incluyendo historias cortas, poesía, obras de teatro y dibujos. Una historia "Buen perro Nigel", cuenta la historia de "un perro feliz, orinando sobre un poste de luz, ladrando, moviendo la cola, hasta que de repente se escucha un mensaje de que lo van a matar a las tres ". The Times Suplemento Literario considera los poemas y cuentos "notable ... también es muy divertido ... las tonterías se ejecuta en, palabras e imágenes que provocó unos a otros en una cadena de pura fantasía". Semana del Libro informó: "Esta es la escritura sin sentido, pero uno tiene sólo para revisar la literatura del absurdo de ver lo bien que Lennon ha traído apagado. Aunque algunos de sus homónimos son juegos de palabras gratuita, muchos otros tienen no sólo el doble sentido, pero un doble filo ". Lennon no sólo se mostró sorprendido por la buena acogida, pero que el libro fue revisado en absoluto, y sugirió que los lectores "tomaron el libro más en serio de lo que hice yo. Simplemente comenzó como una risa para mí".
En combinación con un español en las Obras (1965), In His Own Write formó la base de la obra de teatro El Juego John Lennon: In His Own Write , co-adaptado por Victor Spinetti y Adrienne Kennedy. Después de negociaciones entre Lennon, Spinetti y el director artístico del Teatro Nacional , Sir Laurence Olivier , la obra se estrenó en el Old Vic en 1968. Lennon y Ono asistieron a la noche de apertura de rendimiento, su segunda aparición pública junto a la fecha. Después de la muerte de Lennon, se publicaron otros trabajos, incluyendo Skywriting de boca en boca (1986); Ai: Japón A través de John Lennon Ojos: Un Sketchbook Personal (1992), con ilustraciones de Lennon de las definiciones de las palabras japonesas; y Real Love: Los dibujos para Sean . (1999) The Beatles Anthology (2000) también presentó ejemplos de sus escritos y dibujos.
Musicianship
Instrumentos jugados
Juego de Lennon de un órgano de boca durante un viaje en autobús para visitar a su primo en Escocia atrapado oído del conductor. Impresionado, el conductor dijo a Lennon de una armónica que pudiera tener si llegó a Edimburgo el día siguiente, donde uno había sido almacenada en la estación de autobuses ya un pasajero lo dejó en un autobús. El instrumento profesional reemplazado rápidamente juguete de Lennon. Él seguirá jugando armónica, a menudo utilizando el instrumento durante los Beatles en Hamburgo años, y se convirtió en un sonido característico en las primeras grabaciones del grupo. Su madre le enseñó a tocar el banjo, luego le compra una guitarra acústica. A los 16 años, tocaba la guitarra rítmica con los Quarrymen. A medida que avanzaba su carrera, jugó una variedad de guitarras eléctricas, principalmente la Rickenbacker 325, Epiphone Casino y Gibson J-160E, y, desde el inicio de su carrera en solitario, la Gibson Les Paul Junior. De vez en cuando tocaba una guitarra de seis cuerdas bajo, la Fender Bass VI, ( De vuelta en la URSS) , que proporciona el bajo en cifras algunos Beatles ( The Long and Winding Road o Helter Skelter) que ocupó McCartney con otro instrumento. Su otro instrumento de elección fue el piano, en el que compuso muchas canciones, incluyendo "Imagine", que se describe como su más conocido trabajo en solitario. Su interferencia en un piano con McCartney en 1963 llevó a la creación de la primera estadounidense número uno de los Beatles, " I Wanna Hold Your Hand ". En 1964, se convirtió en uno de los primeros músicos británicos para adquirir un teclado Mellotron, aunque no se escucha en la grabación de los Beatles hasta "Strawberry Fields Forever" a finales de 1966.
Estilo vocal
Cuando los Beatles grabaron " Twist and Shout ", la última pista durante el mamut sesión de un día que produjo 1963 el álbum debut de la banda, Please Please Me , la voz de Lennon, ya comprometido por un resfriado, estuvo cerca de dar. Lennon dijo: "Yo no podía cantar la maldita cosa, yo estaba gritando." En palabras del biógrafo Barry Miles, "Lennon simplemente destrozó sus cuerdas vocales en interés de rock 'n' roll." Los Beatles productor, George Martin, cuenta cómo Lennon "tenía una aversión innata de su propia voz, que nunca pude entender Él siempre me decía:. '! hacer algo con mi voz ... poner algo en él ... Que sea diferente . '"Martin obligado, a menudo utilizando doble de seguimiento y otras técnicas. El crítico musical Robert Christgau dice que de Lennon "mejor actuación vocal ... del grito de quejarse, se modula electrónicamente ... se hizo eco, se filtró, y el doble de seguimiento."
Como era de sus Beatles segued en su carrera en solitario, con su voz de canto encontró una creciente gama de expresión. El biógrafo Chris Gregory escribe que Lennon era, "tentativamente comenzando a exponer sus inseguridades en una serie de baladas 'confesionales'-acústicas llevado, por lo que comienza el proceso de" terapia de público "que finalmente culminará en los gritos primarios de" Cold Turkey "y el catártico John Lennon / Plastic Ono Band ". David Stuart Ryan señala entrega vocal de Lennon en un rango de "extrema vulnerabilidad, sensibilidad e incluso ingenuidad" a un estilo duro "áspera". Wiener también describe contrastes, diciendo la voz del cantante puede estar "en primera tenue; pronto casi grietas con desesperación" historiador Música Ben Urish recuerda escuchar los Beatles Ed Sullivan Show interpretación de " This Boy "en la radio unos días después de Lennon asesinato: "A medida que la voz de Lennon alcanzaron su pico ... me dolía demasiado como para oírlo gritar con tanta angustia y emoción Pero fue mis emociones oí en su voz igual que siempre tuve..."
Legado
Historiadores Música Schinder y Schwartz, escritura de la transformación de los estilos de música popular que tuvieron lugar entre los años 1950 y la década de 1960, dicen que la influencia de los Beatles no puede ser exagerada: haber "revolucionado el sonido, estilo y actitud de la música popular y abrió la roca y las puertas de rollo a una ola de grupos de rock británicos ", el grupo luego" pasaron el resto de la década de 1960 la expansión de las fronteras estilísticas del rock ". Liam Gallagher, su grupo Oasis entre los muchos que reconocen la influencia de la banda, identifica Lennon como un héroe; en 1999 nombró a su primer hijo Lennon Gallagher en el tributo. En Día Nacional de Poesía en 1999, después de realizar una encuesta para identificar lírica canción favorita del Reino Unido, la BBC anunció "Imagínese" el ganador.
En un 2,006 Guardián artículo, Jon Wiener escribió: ". Para los jóvenes en 1972, fue emocionante ver la valentía de Lennon en pie hasta [el presidente estadounidense] Nixon Esa disposición a tomar riesgos con su carrera y su vida, es una de las razones por qué la gente sigue admirarlo hoy ". Para los historiadores de música Urish y Bielen, el esfuerzo más significativo de Lennon era "los autorretratos ... en sus canciones [que] hablaron con, para y sobre la condición humana."
Lennon sigue siendo llorado en todo el mundo y ha sido objeto de numerosos monumentos y homenajes. En 2002, el aeropuerto de la ciudad natal de Lennon pasó a llamarse Liverpool John Lennon Airport. En 2010, en lo que habría sido 70 cumpleaños de Lennon, el Monumento a la Paz John Lennon se dio a conocer en Chavasse Park, Liverpool, por Cynthia y Julian Lennon. La escultura titulada "Paz y Armonía 'exhibe símbolos de paz y lleva la "Paz en la tierra para la Conservación de la Vida · en honor de John Lennon 1940-1980" inscripción.
Premios y ventas
La asociación para componer canciones de Lennon-McCartney es considerado como uno de los más influyentes y exitosos del siglo 20. Como artista, escritor o co-escritor Lennon ha tenido 25 singles número uno en los EE.UU. 100 chart Hot. la Sus ventas de álbumes en los EE.UU. ascienden a 14 millones de unidades. Double Fantasy , lanzado poco antes de su muerte, y su éxito de ventas, puesto álbum de estudio -Beatles 'a los tres millones de envíos en los EE.UU., ganó el 1981 Premio Grammy por Álbum del Año. El año siguiente, el BRIT Award por su destacada contribución a la música fue a Lennon.
Los participantes en una encuesta de la BBC 2002 votaron él octavo de los " 100 mejores británicos ". Entre 2003 y 2008, la revista Rolling Stone reconoció Lennon en varios comentarios de los artistas y la música, él ocupa el quinto lugar de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" y 38 de "100 mejores artistas de todos los tiempos", y sus álbumes de John Lennon / Plastic Ono Band y Imagínese , 22 y 76a, respectivamente, de " El RS 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". Fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico (MBE) con los otros Beatles en 1965. Lennon fue incluido póstumamente en el Songwriters Hall of Fame en 1987 y en el Rock and Roll Hall de la Fama en 1994.
Discografía
- John Lennon / Plastic Ono Band(1970)
- Imagina(1971)
- Algún Tiempo en la ciudad de Nueva York(con Yoko Ono) (1972)
- Mind Games(1973)
- Walls and Bridges(1974)
- Rock 'n' Roll(1975)
- Fantasía Doble(con Yoko Ono) (1980)
- Leche y Miel(con Yoko Ono) (1984)
