Niccolò Paganini
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| Niccolò Paganini | |
|---|---|
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| La información de antecedentes | |
| Nombre de nacimiento | Niccolò Paganini |
| Géneros | Romántico |
| Ocupaciones | Compositor, violinista |
| Años activos | fl. ca. 1793-1840 |
| Instrumentos notables | |
Violín Grobert de Mirecourt 1820 | |
Niccolò Paganini (nacido en Génova , 27 de octubre de 1782 , murió Niza, 27 de mayo de 1840 ) fue un italiano violinista , violista , guitarrista, y compositor. Fue uno de los virtuosos del violín más célebres de su tiempo, y dejó su marca como uno de los pilares de la técnica del violín moderno. Su capricho en la menor, op. 1 No. 24 se encuentra entre sus mejores composiciones conocidas, y sirve como fuente de inspiración para otros artistas prominentes de Johannes Brahms a Sergei Rachmaninoff.
Niñez y carrera temprana
Niccolò Paganini nació en Génova , Italia , en 27 de octubre de 1782 , el tercero de seis hijos de Antonio y Teresa (en el siglo Bocciardo) Paganini. El padre de Paganini era un comerciante de éxito, pero se las arregló para complementar sus ingresos a través de la reproducción de música en la mandolina. A la edad de cinco años, Paganini comenzó a aprender la mandolina de su padre, y se trasladó al violín a la edad de siete. Sus talentos musicales fueron reconocidos rápidamente, lo que le valió numerosas becas para estudios de violín.
El joven Paganini estudió con varios violinistas locales, incluyendo Giovanni Servetto y Giacomo Costa, pero su progreso superaron rápidamente sus habilidades. Paganini y su padre viajaron a Parma a buscar nuevas orientaciones Alessandro Rolla. Pero al escuchar tocar de Paganini, Rolla lo remitió de inmediato a su propio maestro, Ferdinando Paër y, más tarde, el propio maestro de Paër Gasparo Ghiretti. Aunque Paganini no se quedó mucho tiempo con Paër o Ghiretti, los dos tuvieron una gran influencia en su estilo de composición.
A los 18 años, Paganini fue nombrado primer violín de la República de Lucca, pero una parte sustancial de sus ingresos proviene de trabajar independientemente. Su fama como violinista sólo fue igualada por su fama de jugador y mujeriego. En 1805, Lucca fue anexada por la Francia napoleónica y la región fue cedida a Napoleón hermana 's, Elisa Baciocchi. Paganini hizo un violinista de la corte Baciocchi, mientras que da clases particulares para su marido, Félix. En 1807, se convirtió en la Baciocchi Gran Duquesa de Toscana y su corte se transfirió a Florencia. Paganini fue parte de la comitiva, pero, hacia el final de 1809, dejó Baciocchi para reanudar su carrera independiente.
Virtuoso Viajar
Para los próximos años, Paganini volvió a las giras en los alrededores de Parma y Génova. A pesar de que era muy popular entre el público local, que todavía no era muy conocido en Europa. Su primera oportunidad llegó de un concierto de 1813 que tuvo lugar en La Scala de Milán . El concierto fue un gran éxito, y como resultado Paganini comenzó a atraer la atención de otro prominente, aunque más conservadoras, músicos de toda Europa. Sus primeros encuentros con Charles Philippe Lafont y Ludwig Spohr especuló intensa rivalidad, aunque todos eran bastante más tarde con éxito en su carrera, sólo criticaron el estilo de cada uno de juego con patronism.
Extensión de la fama de Paganini con exitosos conciertos celebrados en ciudades fuera de Italia, en Viena (1828), Londres y París (ambos en 1831). Su habilidad técnica, y su disposición a mostrarlos, ganó muchos elogios de la crítica en toda Europa. Además de sus propias composiciones, tema y variaciones, siendo los más populares, Paganini también realizó versiones modificadas de obras (principalmente concertos) escritos por sus primeros contemporáneos, tales como Rodolphe Kreutzer y Giovanni Battista Viotti.
La firma de Paganini violín, Il Cannone fabricado en 1742 por Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, era su favorito. Lo llamó "El Cañón" debido a la resonancia potente y explosivo que fue capaz de producir de ella. Sus cuerdas son casi en el mismo plano , a diferencia de la mayoría de los violines, las cuerdas de la que son claramente arqueada para evitar que accidentalmente inclinándose cadenas adicionales. El tendido de Il Cannone puede haber permitido Paganini para jugar en tres o incluso cuatro cuerdas a la vez. Il Cannone está ahora en manos de la ciudad de Génova, donde se exhibe en el ayuntamiento. Se saca y se jugó por su comisario una vez al mes, y prestó periódicamente a virtuosos de hoy.
En París, en 1833, se encargó a un concierto para viola de Hector Berlioz, quien produjo Harold en Italia para él, pero Paganini nunca lo jugaron.
Su salud se deterioró debido a envenenamiento por mercurio por el compuesto de mercurio utilizado en ese momento para el tratamiento de la sífilis. La enfermedad le hizo perder la capacidad de tocar el violín, y se retiró en ca.1834. Murió de cáncer de garganta en Niza el 27 de mayo 1840.
Dejó tras de sí una serie de sonatas, caprichos, seis conciertos para violín, cuartetos de cuerda, y numerosos obras de guitarra.
Las partes orquestales de obras de Paganini es educado, poco audaz en la puntuación, y de apoyo. Los críticos de Paganini encontrar su concerti de largo aliento y estereotipada: una final rondó rápido menudo podría ser cambiado por otro. Durante su carrera pública, las partes de violín de los conciertos se mantuvieron en secreto. Paganini ensayaba su orquesta sin tocar los solos de violín completos. A su muerte, sólo dos habían sido publicados. Herederos de Paganini han lanzado astutamente sus conciertos para uno a la vez, cada uno por su segundo debut, durante muchos años, a intervalos bien espaciados. En la actualidad hay seis conciertos para violín de Paganini publicados (aunque estos dos últimos están desaparecidos sus piezas orquestales). Sus composiciones más íntimos para instrumentos de cuerda de guitarra y, en particular el violín, aún no se han convertido en parte del repertorio estándar.
Paganini desarrolló el género de las variaciones de los conciertos para violín solo, teniendo característicamente un tema simple, aparentemente ingenua, y alternando variaciones líricas con un carácter reflexivo, de improvisación que dependía de efecto en el calor de su fraseo, con extravagancias de bravura que dejaron a su público sin aliento.
Paganini y la progresión de la técnica del violín
El violinista israelí Ivry Gitlis se refirió una vez a Paganini como un fenómeno en lugar de un desarrollo. Aunque algunas de las técnicas violinística frecuentemente empleados por Paganini ya estaban presentes, más violinistas del tiempo se centró en la entonación y haciendo una reverencia técnicas, las llamadas técnicas de la mano derecha para instrumentistas de cuerda logrado.
Arcangelo Corelli (1653-1713) fue considerado un pionero en la transformación del violín de un instrumento conjunto para un instrumento solista. Por el momento, la capacidad polifónica del violín se estableció firmemente a través de la Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Otros violinistas notables incluyeron Antonio Vivaldi (1678-1741) y Giuseppe Tartini (1692-1770), quien, en sus composiciones, refleja las exigencias técnicas y musicales cada vez mayores sobre el violinista. Aunque el papel del violín en la música había cambiado drásticamente a través de este período, los avances en la técnica del violín era constante pero lento hasta este punto. Para cualquier estudio de las técnicas que requieren agilidad de los dedos y el arco todavía eran considerados poco ortodoxos y desanimado por la comunidad establecida de violinistas.
La primera exploración exhaustiva de la técnica del violín fue encontrado en los 24 caprichos de Pietro Locatelli (1693-1746) que, en el momento de la escritura, resultó ser demasiado difícil de jugar, a pesar de que ahora son bastante jugable. Uso rudimentario de armónicos y de la mano izquierda pizzicato se podía encontrar en las obras de Agosto Durand, quien supuestamente desarrolló las técnicas. Si bien es discutible que Paganini fue pionera en muchos de estos efectos violinística que definieron su música, que estaba seguro de que su dominio de estas técnicas fue clave en la popularización de su uso en composiciones regulares. Estos saltos en desarrollo la técnica del violín solo fueron acompañados por los gustos de Josef Joachim, y Eugène Ysaÿe, casi 50 años después.
Otro aspecto de las técnicas del violín de Paganini respecta a su flexibilidad. Tenía los dedos excepcionalmente largos y era capaz de jugar tres octavas en cuatro cadenas en un palmo, una hazaña que todavía se considera imposible para los estándares actuales. Su capacidad aparentemente antinatural podría haber sido el resultado de Síndrome de Marfan u Síndrome de Ehlers-Danlos.
Influencia en la música y la composición
La escritura de la música del violín también fue cambiado dramáticamente a través de Paganini. Incluso en su juventud, fue capaz de imitar otros sonidos tales como flatulencia, flautas, y las aves con su violín. Aunque muy colorido y técnicamente imaginativa, la composición de Paganini no se consideró verdaderamente polifónica. Eugène Ysaÿe vez criticó que el acompañamiento a la música de Paganini era demasiado "guitarra como", carente de cualquier carácter de polyphonism. Sin embargo, se amplió el timbre del instrumento a niveles previamente desconocidos.
Paganini fue también la inspiración de muchos compositores importantes. Tanto "La Campanella" y el capricho Un menor (Nr. 24) han sido objeto de interés para un número de compositores. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutoslawski, entre otros, escribió variaciones conocidas en su tema.
En el desempeño Paganini disfrutaron jugando trucos, como afinar una de sus cuerdas un semitono altas ( scordatura), o jugar la mayoría de una pieza en una cuerda después de romper los otros tres. Se asombró al público con técnicas que incluían armónicos, paradas dobles, pizzicato con la izquierda, así como la mano derecha, y casi imposible digitación y reverencias.
Legado
La planeta menor 2859 Paganini descubierto en 1978 por el Soviet astrónomo Nikolai Stepanovich Chernyj lleva su nombre.
Listado de las composiciones
- 24 caprichos, para violín solo, Op.1
- No. 1 en Mi mayor (El Arpegio)
- No. 2 en Si menor
- No. 3 en Mi menor (La Campanella)
- No. 4 en do menor
- No. 5 en La menor
- No. 6 en sol menor (El Trill)
- No. 7 en La menor
- No. 8 en mi bemol mayor
- No. 9 en Mi mayor (The Hunt)
- No. 10 en sol menor
- No. 11 en do mayor
- No. 12 en La bemol mayor
- No. 13 en si bemol mayor (Risas del Diablo)
- No. 14 en mi bemol mayor
- No. 15 en mi menor
- No. 16 en sol menor
- No. 17 en mi bemol mayor
- No. 18 en do mayor
- No. 19 en mi bemol mayor
- No. 20 en re mayor
- No. 21 en La mayor
- No. 22 en fa mayor
- N.º 23 en mi bemol mayor
- No. 24 en La menor (Tema con variazioni)
- 6 sonatas, para violín y guitarra, ops. 2 y 3
- Op. 2, No. 1 en La mayor
- Op. 2, No. 2 en do mayor
- Op. 2, No. 3 en Re menor
- Op. 2, No. 4 en La mayor
- Op. 2, No. 5 en re mayor
- Op. 2, No. 6 en La menor
- Op. 3, No. 1 en La mayor
- Op. 3, No. 2 en sol mayor
- Op. 3, No. 3 en re mayor
- Op. 3, Nº 4 en la menor
- Op. 3, No. 5 en La mayor
- Op. 3, No. 6 en mi menor
- 12 cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo, Op. 4
- No. 1 en La menor
- No. 2 en do mayor
- No. 3 en La mayor
- No. 4 en re mayor
- No. 5 en do mayor
- No. 6 en Re mayor
- No. 7 en mi mayor
- No. 8 en La mayor
- No. 9 en re mayor
- No. 10 en La mayor
- No. 11 en Si mayor
- No. 12 en La menor
- No. 13 en fa menor
- No. 14
- No. 15 en La mayor
- Concierto para violín N ° 1, en re mayor, Op. 6 (1817)
- Concierto para violín n.º 2 en si menor, op. 7 (1826) ( La Campanella, 'La campanita')
- Concierto para violín n.º 3 en Mi mayor (1830)
- Concierto para violín n.º 4 en re menor (1830)
- Concierto para violín N ° 5, en la menor (1830)
- Concierto para violín N ° 6, en Mi menor (1815?) - Último movimiento realizado por el autor desconocido.
- Le Streghe, Op. 8
- Carnevale di Venezia, Op. 10
- Moto Perpetuo en do mayor, op. 11
- 60 Variaciones sobre Barucaba para violín y guitarra, op. 14
- Cantabile en re mayor, Op. 17
- 18 Centone di Sonate, para violín y guitarra
- Obras dispuestas
- Introducción, tema y variaciones de Paisiello de 'La bella Molinara' (Nel cor più non mi sento) en sol mayor
- Introducción y variaciones sobre un tema de 'Cenicienta' (Non più mesta) de Rossini
- Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "de Moisés (Dal stellato tuo soglio)
- Introducción y variaciones sobre un tema de Rossini "Tancredi" (Di tanti palpiti)
- Maestoso sonata sentimentale (Variaciones sobre el Himno Nacional de Austria)
- Variaciones sobre Dios salve al rey
- Obras Misceláneos
- Yo Palpiti
- Perpetuela (Sonata Movimiento Perpetuo)
- La Primavera
- Sonata con variazioni (Sonata Militaire)
- Napoleón Sonata
- Hai Un Bel Pirla
- Romance en la menor
- Tarantella en la menor
- Gran sonata para violín y guitarra, en La mayor
- Sonata para Viola en do menor
- Sonata en Do para violín solo
Obras inspiradas en Paganini
El Capricho n.º 24 en La menor, Op.1 (Tema con variazioni) ha sido la base de las obras de muchos otros compositores. Para obtener una lista por separado de estos, consulte Capricho n.º 24 (Paganini).
Otras obras inspiradas en Paganini incluyen:
- Hector Berlioz - Harold en Italia fue originalmente encargado por Paganini como una pieza de virtuosismo por sí mismo sin embargo, no cumplió con su aprobación.
- Bela Fleck - "Moto Perpetuo (versión Bluegrass)", del álbum de Fleck 2001 Movimiento perpetuo, que también contiene una versión más estándar de la pieza
- Cesare Pugni - prestado temas de Paganini para el coreógrafo De Marius Petipa veneciana del carnaval Gran
- Variaciones de Paganini para violín y piano - Eugène Ysaÿe
- Franz Lehár - Paganini, una opereta novelada sobre Paganini (1925)
- Franz Liszt - Seis Grandes Études de Paganini, S.141 para el solo de piano (1851) (arreglos virtuosos de 5 caprichos, incluyendo el 24, y La Campanella de Violin Concerto No. 2)
- Witold Lutoslawski - Variaciones sobre un tema de Paganini ( 1941 ) para el dúo de piano y piano y orquesta ( 1978 )
- Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini para el solo de piano (1829, publicado póstumamente)
- Fritz Kreisler - Paganini Concierto en Re Mayor para violín y orquesta (paráfrasis recompuesto del primer movimiento del Concierto Op 6.)
- George Rochberg - Variaciones Caprice (1970), 50 Variaciones para violín solo
- James Barnes - Variaciones Fantasía sobre un tema de Paganini Nicolo
- Johannes Brahms - Varaitations sobre un tema de Paganini, op.35
- Luigi Dallapiccola - Sonatina canonica en mi bemolle Maggiore su "Caprichos" di Niccolo Paganini, para piano ( 1946 )
- Marilyn Shrude - Renovar el mito para saxofón alto y piano
- Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico para guitarra clásica es un homenaje a Paganini, y cita a "La Campanella"
- Michael Angelo Batio - No Boundaries
- Nathan Milstein - Paganiniana, un arreglo de Caprice Nr. 24, con variaciones basadas en los otros caprichos
- Pas de Deux El Carnaval de Venecia conocido como La fascinación Pas de Deux de Satanella. Coreografía de Marius Petipa. Música de Cesare Pugni sobre un tema de Paganini Nicolò.
- Philip Wilby - Variaciones Paganini, tanto para banda de viento y banda de música
- Robert Schumann - Estudios después Caprichos de Paganini, Op.3 (1832; piano); 6 Estudios de Concierto en Caprichos de Paganini, Op.10 (1833, piano). Un movimiento de su obra para piano "Carnaval" (Op. 9) es el nombre de Paganini.
- Steve Vai - "truco de Eugene Bolsa" de la Encrucijada de cine. Basado en Caprice Nr. 5
- Uli Jon Roth - "Scherzo Alla Paganini" y "Paganini Paráfrasis"
- Sergei Rachmaninov-- Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 (basado en Capricho n.º 24 en La menor (Tema con variazioni))
Representaciones ficticias
Paganini hizo una aparición en Novela infantil de Hugh LOFTING Caravana del Doctor Dolittle. En esta novela, Doctor Dolittle forma una compañía de ópera compuesta en su totalidad de las aves, en lugar de intérpretes humanos. Paganini asiste a una representación de la ópera de aves, causando un gran revuelo entre la multitud, y luego se reúne con el Doctor Dolittle después de la actuación para discutirlo.
La vida de Paganini inspirado varias películas y series de televisión. Lo más famoso, en una aclamada miniserie de 1982 Soviética Niccolo Paganini el músico es interpretado por el maestro etapa armenio Vladimir Msryan. La serie se centra en la persecución de Paganini por la Iglesia Católica Romana . Otra leyenda del cine soviético, Armen Dzhigarkhanyan juega novelada archirrival de Paganini, una insidiosa Oficial jesuita. La información en la serie fue en general precisa, sin embargo, también jugó a algunos de los mitos y leyendas rampante durante la vida del músico. En particular, una escena memorable muestra adversarios de Paganini sabotear su violín antes de una actuación de alto perfil, haciendo que todas las cadenas, pero uno de romperse durante el concierto. Un Paganini inmutarse sigue llevando a cabo en tres, dos, y finalmente en una sola cadena.
En 1989 el actor alemán Klaus Kinski retratado Paganini en la película Paganini
Paganini es un personaje importante en la Madame Blavatsky del violín con alma, un cuento incluido en los cuentos de la colección de la pesadilla. La historia narra los rumores de que (a) las cuerdas de violín de Paganini se hicieron de los intestinos humanos y (b) Paganini asesinaron a su esposa y la amante y encarcelados sus almas en su violín.
