Pink Floyd

Pink Floyd es un Inglés banda de rock que inicialmente se ganó el reconocimiento por su psicodélico o espacio de la música rock, y, a medida que evolucionaban, por su música rock progresivo. Son conocidos por filosóficas letras, sónica experimentación, innovador portadas de sus discos y sus elaborados shows en vivo. Una de las bandas más importantes de la música rock, el grupo ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 74,5 millones de álbumes sólo en los Estados Unidos.

Pink Floyd tuvo un éxito moderado corriente principal y fueron una de las bandas más populares en el Londres de la música underground de finales de 1960 como una banda psicodélica dirigido por Syd Barrett; Sin embargo, el comportamiento errático de Barrett finalmente obligó a sus colegas para que lo sustituya con el guitarrista y cantante David Gilmour. Después de la salida, el cantante y bajista de Barrett Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza dominante y la conducción en el grupo a finales de la década de 1970, hasta su eventual salida del grupo en 1985. La banda grabó varios álbumes, logrando el éxito en todo el mundo con El lado oscuro de la Luna (1973), Wish You Were Here (1975), Animales (1977), y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró Pink Floyd "una fuerza gastada", pero los restantes miembros, encabezados por Gilmour, continuó grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd. Aunque fueron sin éxito demandados por Aguas de derechos al nombre, volvieron a disfrutar de éxito en todo el mundo con A Momentary Lapse of Reason (1987) y The Division Bell (1994). Finalmente llegaron a un acuerdo fuera de la corte con Aguas permitiéndoles el uso del nombre. Aguas realizadas con la banda por primera vez en 24 años en 02 de julio 2005 en el Londres concierto Live 8.

Historia

Era liderada por Syd Barrett: 1964-1968

Pink Floyd evolucionó de una banda de rock antes, formada en 1964, que fue en varias ocasiones llamados Sigma 6 , los Meggadeaths, el juego de té (o El T-Set), Los Abdabs arquitectónico, el Abdabs y Los Abdabs Screaming. Cuando la banda se separó, algunos miembros - guitarristas Rado "Bob" Klose y Roger Waters, batería Nick Mason, y tecladista y reproductor de instrumento de viento Richard Wright - formó una nueva banda llamada "juego de té". Después de un breve paso con un vocalista llamado Chris Dennis, blues y folk guitarrista y vocalista Syd Barrett se unió a la banda, con aguas en movimiento al bajo y Wright a los teclados de tiempo completo.

Cuando el juego de té se encontraron en el mismo proyecto de ley como otra banda con el mismo nombre, Barrett le ocurrió el nombre alternativo The Pink Floyd Sound, después de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council (dos nombres que había visto en las notas de un Ciegos álbum Boy Fuller). Durante un tiempo después de esto que oscilaron entre el juego de té y The Pink Floyd Sound, con el nombre de este último llegando a ganar fuera. El sonido fue caído bastante rápido, pero el artículo definido todavía se usaba regularmente hasta 1970. comunicados de Reino Unido del grupo durante la era Syd Barrett les acreditan como The Pink Floyd al igual que sus dos primeros singles de Estados Unidos. Más y Ummagumma álbumes de crédito a la banda de 1969 como Pink Floyd, producido por The Pink Floyd, mientras Atom Heart Mother de 1970 atribuye a la banda como The Pink Floyd, producido por Pink Floyd. David Gilmour se sabe que se han referido al grupo como The Pink Floyd en fecha tan tardía como 1984.

El pesadamente jazz -orientados Klose dejó después de grabar sólo una demo, dejando una línea de otra manera estable con Barrett en la guitarra y la voz principal, Waters en bajo y coros, en Mason en la batería y percusión, y Wright cambiar a teclados y coros. Barrett pronto comenzó a escribir sus propias canciones, influenciadas por americano y británico de rock psicodélico con su propia marca de humor caprichoso. Pink Floyd se convirtió en uno de los favoritos en el movimiento underground, tocando en lugares tan destacados como el UFO Club, el Marquesina Club y el Roundhouse.

A finales de 1966 se invitó a la banda para contribuir música para La película de Peter Whitehead Tonite Todo Vamos a hacer el amor en Londres; fueron filmados grabar dos pistas (" Interstellar Overdrive "y" Boogie de Nick ") en enero de 1967. A pesar de que casi ninguno de esta música lo hizo en la película, la sesión fue finalmente liberado como" London '66 / '67 "en el 2005.

A medida que aumentaba su popularidad, los miembros de la banda formaron Blackhill Enterprises en octubre de 1966, una sociedad de negocios de seis posiciones con sus gerentes, Peter Jenner y Andrew King, la emisión de los singles " Arnold Layne »en marzo de 1967 y" See Emily Play "en junio de 1967." Arnold Layne "número 20 alcanzado en el UK Singles Chart, y "See Emily Play" alcanzó el número 6, la concesión de la banda de su primera aparición en la televisión nacional en Top of the Pops en julio de 1967. (Se habían aparecido antes, la realización de "Interstellar Overdrive" en el UFO Club, en un corto documental, "Es tan lejos Es Straight Down". Esto fue transmitido en marzo 1967 pero visto sólo en el Reino Unido de Granada región TV.).

Lanzado en agosto de 1967, el álbum debut de la banda, The Piper at the Gates of Dawn, está considerado hoy como un excelente ejemplo de British psicodélico música, y fue en general bien recibido por los críticos de la época. En la actualidad se considera como uno de los mejores álbumes de debut por muchos críticos. Las pistas del álbum, predominantemente escritas por Barrett, un escaparate de letras poéticas y una mezcla ecléctica de la música, de la forma libre pieza de vanguardia " Overdrive Interestelar "a las canciones caprichosas como" El Espantapájaros ", inspirada en la Fenlands música folk , una región rural al norte de Cambridge (Barrett, Gilmour y la ciudad natal de Waters). Las letras eran totalmente surrealista y se refirió a menudo al folklore, como " El Gnomo ". La música refleja las nuevas tecnologías en electrónica a través de su uso prominente de paneo estéreo, edición de cintas, efectos de eco (en concreto, un Binson máquina Echorec) y teclados eléctricos. El álbum fue un éxito en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto # 6, pero no le fue bien en Norteamérica, alcanzando el puesto # 131 en los EE.UU., y que sólo después de que se volvió a publicar en la estela del lado del estado éxito comercial de la banda en el 1970. Durante este período, la banda estuvo de gira con Jimi Hendrix, que ayudó a aumentar su popularidad.

Disminución de Barrett

Mientras la banda se hizo más popular, el estrés de la vida en la carretera, la presión por la compañía discográfica para producir sencillos ganadores, y una ingesta importante de drogas psicodélicas pasaron factura a Barrett, cuya salud mental se había ido deteriorando desde hace varios meses. En enero de 1968, el guitarrista David Gilmour se unió a la banda para llevar a cabo tocando y cantando deberes de Barrett, aunque Gilmour cree que Jeff Beck se consideró así.

Con el comportamiento de Barrett cada vez menos predecible, y su uso casi constante de LSD, se puso muy inestable, de vez en cuando mirando al vacío mientras que el resto de la banda se presentó. Durante algunas actuaciones, él acaba de rasguear un acorde para la duración de un concierto, o al azar empezar desafinar su guitarra. También fue igualmente errático en los ensayos; en una ocasión que era, de acuerdo con miembros de la banda, perfectamente en la pelota y listo para grabar mientras se prepara, pero tan pronto como empezó la grabación se quedaba mirando al espacio. Cuando se cortó la grabación, se convirtió, como Aguas lo describe, "la toma-el-muchacho de costumbre, saltando alrededor sobre las puntas de sus pies. ' La expresión ausente en sus ojos inspiró las canciones de Waters en 1975 de " Shine On You Crazy Diamond "," Ahora hay que mirar en tus ojos / como agujeros negros en el cielo '. Shows en vivo de la banda se convirtió cada vez más ruinoso hasta que, finalmente, los demás miembros de la banda dejaron simplemente llevarlo a los conciertos. El último concierto de Barrett estaba en 20 de enero 1968 en Hastings Pier. Se esperaba originalmente que Barrett haría escribir para la banda con Gilmour tocando en vivo, pero las composiciones cada vez más difíciles de Barrett, como " Tiene You Got It, Yet? ", Que cambió melodías y progresión de acordes con cada toma, finalmente hizo que el resto de la banda se dio por vencido en este arreglo. Una vez que la salida de Barrett se formalizó en abril de 1968, los productores Jenner y King decidieron quedarse con él, y el seis posiciones Blackhill asociación se disolvió. La banda adoptó Steve O'Rourke como gerente, y él se quedó con Pink Floyd hasta su muerte en 2003.

Después de grabar dos álbumes en solitario ( The Madcap Laughs y Barrett) en 1970 (co-producido por y, a veces con Gilmour, Waters y Wright) éxito a moderada, Barrett se recluyó. Una vez más va por su nombre de pila, Roger, que finalmente regresó a su natal Cambridge y vivió una vida tranquila hasta su muerte en 07 de julio 2006 .

Encontrar a sus pies: 1968-1970

Este período fue uno de experimentación musical para la banda. Gilmour, Waters y Wright cada material aportado que tenía su propia voz y el sonido, dando a este material menos consistencia que los primeros años dominados por Barrett o el sonido más pulido, en colaboración de los años posteriores. Como Barrett había sido el cantante durante su era, Gilmour, Waters y Wright ahora dividido tanto componer y dirigir tareas vocales. Aguas mayoría escribieron bajo perfil, melodías de jazz con dominante líneas de bajo y complejo, letras simbólicas, Gilmour se centraron en el blues de guitarra impulsado mermeladas, y Wright prefieren números del teclado pesado psicodélicos melódicas. A diferencia de Waters, Gilmour y Wright preferían pistas que tenían letras sencillas o que eran puramente instrumental. Algunas de la banda de más música experimental es de esta época, como " A Saucerful of Secrets ", que consisten en gran medida de ruidos, retroalimentación, percusiones, osciladores y lazos de la cinta, y " Careful with that Axe, Eugene "(que pasó por una serie de otros nombres también), una canción Aguas impulsada muy bajo y con una jam-teclado pesado culminando en estrellarse tambores y gritos primigenios de Waters.

Mientras que Barrett había escrito la mayor parte del primer álbum, sólo una composición por él " Jugband Blues ", apareció en el segundo álbum de Floyd. Barrett también jugó en las canciones" Remember A Day "(grabadas durante las sesiones de Piper) y" Set the Controls for the Heart of the Sun ". A Saucerful of Secrets fue lanzado en junio de 1968, alcanzando el puesto # 9 en el Reino Unido y convertirse en el único álbum de Pink Floyd no para trazar en los EE.UU. Algo irregular debido a la salida de Barrett, el álbum aún contenía gran parte de su sonido psicodélico combinado con el más experimental música que serían totalmente exhibido en Ummagumma. Su pieza central, la canción principal de 12 minutos, hizo alusión a la épica, largas canciones por venir, pero el álbum fue mal recibida por los críticos de la época, aunque los críticos hoy en día tienden a ser más respetuosos con el álbum en el contexto de su cuerpo de trabajo . Futuro álbumes de Pink Floyd se expandirían en la idea de largas composiciones extensas, ofreciendo composición más enfocado con cada versión posterior.

Pink Floyd fueron luego reclutado por el director Barbet Schroeder para producir una banda sonora de su película, Más, que se estrenó en mayo de 1969. La música fue lanzado como un álbum de Floyd en su propio derecho, Banda sonora de la película More, en julio de 1969; el álbum alcanzó otro # 9 de meta en el Reino Unido, y alcanzó el puesto # 153 en la Crítica de los Estados Unidos tienden a encontrar la colección de la música de la película irregular y desigual. La banda utilizaría esta y futuras sesiones de grabación banda de sonido para producir un trabajo que no puede caber en la idea de lo que aparecería en una adecuada Pink Floyd LP; muchas de las canciones de Más (como ventiladores usualmente llaman) eran acústicas populares canciones. Dos de estas canciones, " El verde es el color "y" Cymbaline ", se convirtió en los encuentros en sets en vivo de la banda por un tiempo y fueron parte de su vivo El hombre / La suite Viaje, como se puede escuchar en los muchos disponibles grabaciones piratas de este período. "Cymbaline" fue también la primera canción de Pink Floyd para hacer frente a la actitud cínica de Roger Waters hacia la industria de la música en forma explícita. El resto del álbum consistía en piezas de vanguardia incidentales de la puntuación (algunos de los cuales eran también parte de El Hombre Y El Viaje) con un par de canciones de rock más pesado tirado, como " La Canción del Nilo ".

El siguiente disco, el álbum doble Ummagumma, era una mezcla de grabaciones en vivo y experimentación estudio sin control por parte de los miembros de la banda, con cada miembro de la grabación de la mitad de un lado de un disco de vinilo como un proyecto en solitario (la primera esposa de Mason hace una contribución sin acreditar como flautista). Aunque el álbum fue realizado como salidas en solitario y un set en vivo, fue pensado originalmente como una mezcla puramente vanguardista de sonidos de instrumentos "que se encuentran". Las dificultades posteriores en el registro y la falta de organización del grupo llevaron a dejar de lado el proyecto. La banda fue salvajemente experimental en el disco de estudio, que contó con la gente pura de Waters " Grantchester Meadows ", una pieza de piano atonal y discordante (" Sysyphus "), texturas de rock progresivo serpenteantes (" The Narrow Way ") y grandes solos de percusión (" Partido de la Gran Visir Garden ")." Varias especies de animales peludos pequeños congregados en una cueva y ranurado con una imagen "es una canción de cinco minutos compuesto en su totalidad de la voz de Roger Agua jugado en velocidades variadas, lo que resulta en un ruido parecido a los roedores y pájaros. Grandes porciones del disco de estudio se jugaron previamente en su vivir el hombre / El concepto de pieza de Viaje. El disco en vivo contó con las actuaciones aclamadas de algunas de sus composiciones psicodélico de la época más populares y causó críticos para recibir el disco de forma más positiva que el anterior dos álbumes. El álbum fue el lanzamiento más popular de Pink Floyd sin embargo, golpeando Reino Unido # 5 y haciendo las listas de Estados Unidos en el # 74.

Atom Heart Mother (1970), la primera grabación de la banda con una orquesta, fue una colaboración con el compositor de vanguardia Ron Geesin. El nombre fue una decisión de último minuto por la banda cuando se inspiraron en un artículo de periódico sobre una mujer que había dado a luz con un marcapasos. La cubierta era igual de no planificado, con el fotógrafo que afirma haber "salido al campo y tomar una foto de la primera cosa que vio." Un lado del álbum consistió en la El pedazo del título, a 23 minutos de largo " -rock orquestal "suite. La segunda parte contó con una canción de cada uno de los vigentes en ese momento cantantes / compositores de la banda (Roger Waters 'folk-rock" Si ", bluesy de David Gilmour" Fat Old Sun "y Richard Wright de nostalgia" Summer '68 "). Otra larga pieza" De Alan Psychedelic Breakfast ", era un collage sonoro de un hombre cocinar y comer el desayuno y sus pensamientos sobre la materia, vinculados con temas instrumentales. El hombre era Alan Stiles, uno de los roadies de Pink Floyd en el momento. El uso de ruidos, incidentales efectos de sonido y muestras de voz serían a partir de entonces será una parte importante del sonido de la banda. Mientras Atom Heart Mother era considerado un gran paso atrás para la banda en el momento y todavía es considerado uno de sus álbumes más inaccesibles, tuvo el mejor rendimiento gráfico para la banda hasta ese momento, alcanzando el puesto # 1 en el Reino Unido y # 55 en los EE.UU. Desde entonces ha sido descrito por Gilmour como "un montón de basura" y Aguas ha dicho que no le importaría si fuera "arrojado a la basura y nunca escuchada por nadie nunca más." El álbum fue otra pieza de transición para el grupo, haciendo alusión a futuro territorio musical como "Echoes" en su ambicioso título de la pista. La popularidad del álbum permitió a Pink Floyd para embarcarse en su primera gira completa de Estados Unidos.

Antes de lanzar su próximo álbum original, la banda lanzó un álbum recopilatorio, Reliquias, que contenían varios sencillos principios y Caras B, junto con una canción original (Waters 'jazzy " Esperando mi momento ", parte de The Man / The Journey grabado durante las sesiones UmmaGumma). También contribuyó a la banda sonora de Zabriskie Point, aunque muchos de sus contribuciones fueron finalmente descartados por el director Michelangelo Antonioni.

Era de penetración: 1971-1975

Durante este tiempo, Pink Floyd derramó su asociación con la escena "psicodélico" y se convirtió en una banda distintiva que eran difíciles de clasificar. Los estilos divergentes de sus compositores primarios, Gilmour, Waters y Wright, se fundieron en un sonido único, que rápidamente se hizo conocido entre los fans como "The Pink Floyd Sound". Esta época contiene lo que muchos consideran como dos de los álbumes de la obra maestra de la banda, El lado oscuro de la Luna y Querría Que Estés Aquí.

Pink Floyd realizar en el Earls Court, 1973

El sonido se hizo pulido y de colaboración, con las letras filosóficas y líneas de bajo distintivos de Aguas que combinan con el estilo único de la guitarra de blues de Gilmour y Wright melodías de teclado inquietantes y texturas armónicas. Gilmour fue el vocalista dominante a lo largo de este período, y coros femeninos y Contribuciones de saxofón de Dick Parry se convirtió en una parte notable del estilo de la banda. El sonido a veces atonal y áspero exhibido en años anteriores de la banda dio paso a un sonido muy suave, suave y calmante, y la épica de la banda, largas composiciones alcanzó su cenit con "Echoes". Este período no fue sólo el comienzo pero el final de la era de verdadera colaboración de la banda; después de 1973 la influencia de Waters se hizo más dominante tanto musical como líricamente. Última composición acreditado de Wright hasta de 1992 La Carrera Panamericana y última voz principal en una álbum de estudio hasta de 1994 The Division Bell estaban en este período ( "Shine On You Crazy Diamond" y " Tiempo ", respectivamente), mientras que los créditos de la escritura de Gilmour se redujeron drásticamente en frecuencia hasta Aguas dejó la banda en 1985, a pesar de que continuó realizando la voz principal y escribir canciones durante todo el tiempo. Los últimos lazos con Barrett se cortó en la moda musical con Wish You Were Aquí, "Shine On You Crazy Diamond", cuya épica pista fue escrito tanto como un homenaje y elogio a Barrett. La pieza épica, de 26 minutos fue descrito por Gilmour como "himno de Roger a Syd".

El sonido del grupo fue considerablemente más centrado en Meddle (1971), con la épica de 23 minutos " Echoes "que ocupan el segundo lado del LP." Echoes "es una canción de rock progresivo suave con guitarra y teclado solos extendidos y una larga segue en el medio que consiste en gran parte de la música sintetizada producida en guitarras, órganos y sintetizadores, junto con versiones anteriores guitarra pedal wah sonando como muestras de las gaviotas o los albatros y un canto de la ballena entera tocando en la parte superior, que se describe por Waters como un "poema sonoro". La canción tomó un tiempo para construir, y pasó por muchas etapas nombradas, incluyendo "Nothings" "Son Of Nothing" y "El retorno del hijo de Nothings". Este último se realizó a su libre concierto de Hyde Park y fue bien recibido por la multitud. Meddle fue considerado por Nick Mason de ser "el primer verdadero disco de Pink Floyd. Se introdujo la idea de un tema que se puede devolver a. "El álbum tenía el sonido y el estilo del éxito avance de la era de los álbumes de Pink Floyd, pero despojado de la orquesta que era prominente en Atom Heart Mother. Meddle también incluyó la atmosférica" One of These Days ", una de las favoritas concierto con amenazante vocal de una línea de Nick Mason (" Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos "), distorsionada y blues guitarra lap steel, y una melodía que en un momento se desvanece en un pulso sintético palpitante citando el tema musical de la película de culto ciencia ficción serie de televisión de Doctor Who . La sensación suave de los próximos tres discos está muy presente en " Fearless ", y esta canción muestra una influencia popular, al igual que el destacado lap steel guitar en " Una almohada de los Vientos ". Esta última pista es uno de los Floyd muy pocos acústicas canciones de amor. Papel de Waters como compositor plomo comenzó a tomar forma, con su jazz " . San Tropez "trajo a la banda prácticamente terminado y listo para grabar Meddle fue recibido tanto por la crítica y los fans con entusiasmo, y Pink Floyd fueron recompensados con un # 3 álbum pico gráfico en el Reino Unido, sino que sólo alcanzó el puesto # 70 listas de Estados Unidos en acuerdo. a Nick Mason, esto fue en parte porque Capitol Records no habían proporcionado el álbum con el apoyo suficiente publicidad en los EE.UU. Hoy en día, Meddle sigue siendo uno de sus álbumes más bien considerados.

Oscurecida por las nubes fue lanzado en 1972 como el banda sonora de la película La Vallee, otro arte casa película de Barbet Schroeder. Este fue el primer estadounidense de la banda Top 50 álbum (donde alcanzó el # 46), alcanzando el # 6 en el Reino Unido. Mientras Mason describe los años de álbum más tarde como "sensacional", que no está tan bien-considerado por la crítica. La letra de " Libre Cuatro ", la primera canción de Pink Floyd para lograr cobertura radiofónica significativa en los EE.UU., presentó reflexiones Waters sobre la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, que figuraría en álbumes posteriores. Otras dos canciones en el álbum," De Wot ... Uh el Acuerdo "y" Fin de la infancia ", también hacen alusión a temas utilizados en álbumes posteriores, el primero se centra en la soledad y la desesperación que vendría a plena fruta en la era liderada por Aguas de Roger, y el segundo dando a entender mucho en el próximo álbum, obsesionado con la vida, la muerte y el paso del tiempo. "fin de la infancia", inspirada en la Arthur C. Clarke libro del mismo nombre, fue también la última aportación lírica de Gilmour durante 15 años. El álbum fue, hasta cierto punto, estilísticamente diferente de la Meddle anterior, con las canciones suelen ser más cortas, a menudo tomando un enfoque algo pastoral en comparación con el uso atmosférica de efectos de sonido y el teclado en secciones de Meddle, ya veces incluso corriendo en folk-rock, blues-rock y el piano impulsada soft rock (" Burning Bridges "," El oro es en el ... "y" Stay "ser los mejores ejemplos para cada uno).

La liberación de gran éxito 1973 álbum de Pink Floyd, El lado oscuro de la Luna, fue un momento decisivo en la popularidad de la banda. Pink Floyd había dejado de emitir solteros después de 1968 " Apunte Me at the Sky "y nunca fue un grupo hit-single-conducido, pero el lado oscuro de la Luna aparece una Cima 20 individual (" Money "). El álbum se convirtió en la primera de la banda # 1 en las listas de Estados Unidos y, a partir de diciembre de 2006, es uno de los álbumes más vendidos en la historia de Estados Unidos, con más de 15 millones de unidades vendidas, y una de las álbumes más vendidos en todo el mundo, con más de 40 millones de copias vendidas. El álbum aclamado por la crítica se quedó en el Top 200 de Billboard por una cifra sin precedentes 741 semanas (incluyendo 591 semanas consecutivas desde 1976 hasta 1988), el establecimiento de un récord mundial. También se mantuvo 301 semanas en listas del Reino Unido, a pesar de nunca aumento superior a # 2 allí, y es muy elogiado por la crítica.

Saxofón forma una parte importante del sonido del álbum, la exposición de las influencias de jazz de la banda (en especial la de Richard Wright), y coros femeninos juegan un papel clave en ayudar a diversificar la textura del álbum. Por ejemplo, canciones como "Money" y "Time" se colocan a ambos lados de los sonidos de guitarra lap steel suaves (reminiscencia de Meddle) en " Breathe (Reprise) "y el canto vocal cargado femenina" The Great Gig in the Sky "(con Clare Torry en voz principal), mientras instrumentales minimalista " On the Run "se llevan a cabo casi en su totalidad en un solo sintetizador. Incidental efectos de sonido y fragmentos de entrevistas cuentan junto a la música, muchas de ellas grabadas en el estudio. Entrevistas Waters comenzó con preguntas como" ¿Cuál es tu color favorito? "En un intento de llegar a la persona cómoda. Él entonces preguntar: "¿Cuándo fue la última vez que estuviste violento? ¿Estabas en lo correcto? "La última respuesta se jugó en el álbum. Otras entrevistas preguntaban," ¿Tienes miedo de morir? "Letras del álbum y el intento de sonido para describir las diferentes presiones que los lugares de la vida cotidiana en los seres humanos. Este concepto (concebido por Waters en una reunión de la banda alrededor de la mesa de la cocina de Mason) resultó un poderoso catalizador para la banda y juntos elaboraron una lista de temas, varios de los cuales se revisó por Waters en álbumes posteriores, como " Nosotros y ellos "'s reflexiones sobre la violencia y la futilidad de la guerra, y los temas de locura y neurosis se describe en " Brain Damage ". El de complicada y precisa álbum ingeniería de sonido por Alan Parsons establece nuevos estándares para la fidelidad del sonido; este rasgo se convirtió en un aspecto reconocible de sonido de la banda y jugó un papel en el éxito de la carta duradera del álbum, como audiófilos reemplazados constantemente sus copias gastadas.

Tratando de capitalizar la fama recién descubierta de la banda, su compañía discográfica también lanzó un álbum recopilatorio, A Nice Pair, que era un gatefold reenvasado de The Piper at the Gates of Dawn y A Saucerful of Secrets. Fue también durante este período que el director Adrian Maben lanzó el primer Pink Floyd película del concierto, Live at Pompeii. El corte de teatro original ofreció imágenes de la banda tocando en 1971 en un anfiteatro de Pompeya sin público presente, excepto el equipo de la película y el personal de escenario. Maben también grabó entrevistas y detrás de las escenas de destellos de la banda durante las sesiones de grabación para el lado oscuro de la Luna en Abbey Road Estudios; aunque la cronología de los eventos indican las sesiones de grabación pueden haber sido puesta en escena después de la grabación, que ofrecen una visión de los procesos involucrados en la producción del álbum. Este material fue incorporado en las versiones posteriores de vídeo en vivo en Pompeya.

Tras el éxito del Lado Oscuro, la banda no estaban seguros de su futura dirección y preocupado por cómo iban a ser capaz de superar la enorme popularidad de ese registro. En una vuelta a sus inicios experimentales, comenzaron a trabajar en un proyecto titulado "Household Objects", que consistiría en canciones jugado literalmente en electrodomésticos. Instrumentos consistieron en mezcladores de la mano antiguos, bandas de goma estirada entre dos mesas, copas de vino, etc. Sin embargo, el álbum planeado pronto fue archivado después de que la banda decidió que era más fácil y mejor para reproducir las canciones en los instrumentos musicales reales. No existen grabaciones acabados de estas sesiones, sin embargo algunos de los efectos registrados fueron puestos a utilizar en su próximo álbum.

Wish You Were Here, lanzado en 1975, lleva un tema abstracto de la ausencia: ausencia de toda la humanidad dentro de la industria musical y, más conmovedora, la ausencia de Syd Barrett. Bien conocido por su popular pista del título, el álbum incluye la suite canción de nueve partes "Shine On You Crazy Diamond" en gran parte instrumental, un tributo a Barrett en el que las letras tratan explícitamente de las consecuencias de su crisis. Muchas de las influencias musicales en el pasado de la banda fueron reunidos - teclados atmosféricos, piezas de guitarra de blues, solos de saxofón prolongado (por Dick Parry), entrenamientos jazz-fusión y agresivo guitarra slide - en diferentes partes vinculadas de la suite, que culminó con un canto fúnebre jugó con el cuerno sintetizado y termina con una cita musical de su temprana single "See Emily Play" como un guiño final a principios de liderazgo de Barrett de la banda. Las pistas que quedan en el álbum " Bienvenido a la Máquina "y" Have a Cigar ", critican duramente la industria de la música, este último es cantado por el cantante folk británico Roy Harper. Fue el primer álbum de Pink Floyd para alcanzar el número 1 en el Reino Unido y las listas de Estados Unidos, y la crítica elogió el mismo entusiasmo como El lado oscuro de la Luna.

En una famosa anécdota, un hombre corpulento, con la cabeza y las cejas completamente afeitado, vagó en el estudio mientras la banda estaba mezclando "Shine On You Crazy Diamond". La banda no pudo reconocerlo por algún tiempo, cuando de repente uno de ellos se dio cuenta que era Syd Barrett. Cuando se le preguntaba cómo se había puesto tanto peso, él replicó "Tengo una gran nevera en la cocina y he estado comiendo un montón de chuletas de cerdo".

En una entrevista para la BBC 2001 Omnibus documental Syd Barrett: Crazy Diamond (posteriormente lanzado en DVD como The Pink Floyd y Syd Barrett Historia ), La historia es contada en su totalidad. Richard Wright habló sobre la reunión, diciendo: ". Una cosa que realmente se destaca en mi mente, que nunca voy a olvidar, yo iba en el" Shine On "sesiones fui en el estudio y vi este tipo sentado en la parte posterior del estudio, fue sólo tan lejos como tú de mí. Y yo no lo reconoció. Le dije: '¿Quién es ese hombre detrás de usted?' 'Eso es Syd.' Y yo sólo tan bueno como, yo no lo podía creer ... había afeitado todo el pelo de ... quiero decir, las cejas, todo ... él estaba saltando arriba y abajo de cepillarse los dientes, fue horrible. Y , uh, me encontraba, me refiero a Roger estaba llorando, creo que fui; los dos estábamos llorando Fue muy chocante ... siete años de no contacto y luego a caminar en mientras que en realidad estamos haciendo eso en particular. seguimiento no sé -. coincidencia, el karma, el destino, quién sabe, pero que era muy, muy, muy poderoso "?. En el mismo documental, Nick Mason declaró: "Cuando pienso en ello, todavía puedo ver sus ojos, pero ... era todo lo que era diferente". En esa misma entrevista, Roger Waters ha dicho: "No tenía ni idea de quién era desde hace mucho tiempo". David Gilmour declaró: "Ninguno de nosotros lo reconoció cabeza calva afeitada afeitado ... y muy gorda.". En la 'edición definitiva' lanzamiento en DVD de The Pink Floyd y Syd Barrett historia en el Reino Unido / Europa 2006, el director entrevistas de John Edginton con ex colegas Floyd de Barrett se incluyen sin editar, con mucho más detalle de sus sentimientos y acciones durante Syd Barrett trágica desglose y la retirada de la banda.

Era conducido - Roger Waters: 1976-1985

Durante esta época, Waters afirmó más y más control sobre la salida de Pink Floyd. Durante la grabación, Waters dispararon Richard Wright después de The Wall fue terminado, argumentando que Wright no estaba contribuyendo mucho, en parte debido a una adicción a la cocaína. Aguas afirmó que David Gilmour y Nick Mason apoyó la decisión de Waters para disparar Wright, pero en 2000, Gilmour declaró que él y Mason fueron contra el despido de Wright. Autor Nick Mason afirma que Wright fue despedido por Columbia Records habían ofrecido Aguas una bonificación sustancial para terminar el álbum en el tiempo para un lanzamiento 1979. Desde Wright se negó a regresar temprano de sus vacaciones de verano, Aguas querían despedir a Wright. Wright fue despedido de la banda, pero se quedó para terminar el disco y realizar los conciertos en vivo como músico pagado.

Gran parte de la música de este periodo se considera secundaria a la letra, que exploran los sentimientos de Waters sobre la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial y su actitud cada vez más cínica hacia figuras políticas como Margaret Thatcher y María Whitehouse. Aunque todavía matizado, la música se hizo más guitarra-basó a expensas de los teclados y saxofón, los cuales se convirtieron en (en el mejor) parte de la textura del fondo de la música junto con los efectos de sonido habituales. Una orquesta completa (incluso más grande que el grupo de metales de Atom Heart Mother) desempeña un papel significativo en la pared y en especial The Final Cut.

Para enero de 1977, y la liberación de los Animales (Reino Unido # 2, US # 3), la música de la banda estuvo bajo crecientes críticas de algunos sectores en el nuevo punky esfera roca por ser demasiado floja y pretenciosa, habiendo perdido su camino desde la sencillez de principios rock and roll. Animales fue, sin embargo, mucho más la guitarra impulsado que los álbumes anteriores, ya sea debido a la influencia del movimiento punk-rock naciente o el hecho de que el álbum fue grabado en los Pink Floyd de nuevo (y algo incompleta) Britannia Estudios fila. El álbum también fue el primero en no tener un solo crédito de composición de Richard Wright. Animales contenían más largas canciones ligadas a un tema, esta vez tomado en parte de De George Orwell Rebelión en la granja , que utilizó " Pigs "," Perros "y" Ovejas "como metáforas de los miembros de la sociedad contemporánea. A pesar de la prominencia de la guitarra, teclados y sintetizadores todavía juegan un papel importante enlos animales, pero el saxofón y el trabajo vocal femenina que define gran parte del sonido los dos álbumes anteriores está ausente. El resultado es un esfuerzo más hard-rock en general, sustentada por dos partes de una pieza acústica tranquila. Muchos críticos no responden bien al álbum, encontrándolo "aburrido" y "sombrío", aunque algunos celebran durante casi esas mismas razones. Para el ilustraciones de la cubierta, uncerdo inflable gigante fue comisionado para flotar entre las torres de la chimenea de LondresBattersea Power Station. Sin embargo, el viento hizo que el globo de cerdo difícil de controlar, y al final hubo quemate una foto del globo de cerdo a la portada del álbum. El cerdo fue creado Holandésdiseñador industrial y artista Theo Botschuijver. El cerdo, sin embargo se convirtió en uno de los símbolos perdurables de Pink Floyd, y cerdos inflables eran un elemento básico dePink Floyd actuaciones en directo a partir de entonces.

En 1978 la banda se les dijo que debido a asuntos legales relacionados con impuestos, que tuvieron que abandonar el Reino Unido por un año, sin ningún tipo de visitas en el medio. Fue durante este tiempo que la banda comenzó a perseguir sus propios intereses y centrarse menos en la música, y así, cuando se re-met (aunque el contacto no era infrecuente) en el Reino Unido, fueron destituidos de ideas. Fue entonces cuando salió a la luz que Waters había estado trabajando en dos proyectos, The Pros and Cons of Hitch Hiking y la pared .

De 1979 épica ópera rock The Wall , concebida por Waters, se trataron los temas de la soledad y falló la comunicación, que se expresa mediante la metáfora de un muro construido entre un artista de rock y su audiencia. El momento decisivo en el que concebir The Wall fue durante un concierto en Montreal, Canadá, en el que Roger Waters escupió a un miembro del público que había estado gritando comentarios inútiles y solicitando canciones durante todo el show. Fue este punto en Aguas sintió la alienación entre el público y la banda. Este álbum dio Pink Floyd renovada aclamación y su única listas de éxitos single con " Otro ladrillo en la pared (Parte 2) ". El Muro también incluyó los conciertos futuros grapas " Comfortably Numb "y" Run Like Hell ", con la ex de particular, convirtiéndose en una piedra angular de Album Oriented Rock y listas de reproducción de radio clásico de rock, así como una de las canciones más conocidas del grupo.

El álbum fue co-producido por Bob Ezrin, un amigo de Aguas que compartió créditos de composición en " La prueba "y de quien Waters tarde se distanció después Ezrin" disparó su boca fuera a la prensa. "Aún más que durante los Animales sesiones, Waters estaba afirmando su influencia artística y liderazgo sobre la banda, utilizando la situación financiera peligrosa de la banda a su ventaja, lo que provocó aumento de los conflictos con los demás miembros. La música se había vuelto claramente más duro como una piedra, aunque las grandes orquestaciones en algunas pistas recordaron a periodos anteriores, y hay un par de canciones más tranquilas intercalados a lo largo (como " Goodbye Blue Sky " " Nobody Home ", y" Vera "). La influencia de Wright se redujo al mínimo, y que fue despedido de la banda durante la grabación, sólo el regreso de un salario fijo para los shows en vivo en apoyo del álbum. Irónicamente, este salario fijo hizo Wright el único "miembro" de Pink Floyd a hacer ningún dinero de los murales conciertos, con los tres miembros restantes pegado cubriendo las extensas sobrecostos de sus conciertos más espectaculares aún. El Muro se realizó en vivo en sólo unas pocas ciudades, contribuyendo a la " tour "'s la falta de rentabilidad. (Sería realizarse una vez más, después de que el Muro de Berlín cayó en Alemania, por Roger Waters y otros).

A pesar de no golpear # 1 en el Reino Unido (que alcanzó el puesto # 3), The Wall pasó 15 semanas en la cima de las listas de Estados Unidos en 1980. Los críticos lo elogió, y ha sido certificado 23x platino por la RIAA, por ventas de 11,5 millones de copias de la álbum doble en los EE.UU. solamente. El enorme éxito comercial de The Wall de Pink Floyd hecho los únicos artistas desde los Beatles a tener los álbumes más vendidos de dos años (1973 y 1980) en menos de una década.

Una película titulada Pink Floyd: The Wall fue lanzado en 1982, la incorporación de casi toda la música del álbum. La película, escrita por Waters y dirigida por Alan Parker, protagonizó Boomtown Rats fundador Bob Geldof, quien re-grabó muchas de las voces, y contó con la animación del artista británico conocido y dibujante Gerald Scarfe. El crítico de cine Leonard Maltin refirió a la película como "el mundo de más largo video de rock, y sin duda el más deprimente ", pero recaudó más de US $ 14 millones en la taquilla de América del Norte. Una canción que apareció por primera vez en la película, " Cuando los Tigres Broke Free ", fue lanzado como single en forma limitada. Esta canción fue finalmente hizo ampliamente disponible en los álbumes de compilación Echoes: The Best of Pink Floyd y el re-lanzamiento de The Final Cut . También en la película es la canción " ¿Qué vamos a hacer ahora? ", que fue cortada del álbum original debido a las limitaciones de tiempo de los discos de vinilo. Las únicas canciones del álbum no utilizados fueron " Hey You "y" The Show Must Go On ".

Aunque técnicamente es un álbum de Pink Floyd, la portada del LP aparece ninguna palabra, sólo el leer la contraportada: " The Final Cut - Un réquiem por el sueño de la posguerra por Roger Waters, interpretado por Pink Floyd Roger Waters, David Gilmour, Nick Mason ". Roger Waters recibió el único crédito de composición de la totalidad del expediente, que se convirtió en un prototipo en el sonido y la forma de Aguas posteriores proyectos en solitario. Aguas ya ha dicho que él se ofreció a liberar el registro como un álbum en solitario, pero el resto de la banda rechazó esta idea. Sin embargo, en su libro Inside Out , el baterista Nick Mason dice que no hay tales discusiones nunca tuvieron lugar. Gilmour habría pedido Aguas de contener el lanzamiento del álbum para que pudiera escribir material suficiente para contribuir, pero esta petición fue rechazada. El tono de la música es en gran medida similar a The Wall ' s, pero un poco más tranquilo y más suave, parecido a canciones como "Nobody Home" más que "Otro ladrillo en la pared (Parte 2)." También es más repetitivo, con ciertas leitmotivs apareciendo continuamente. Sólo un éxito moderado con los fans para los estándares de Floyd (UK # 1, US # 6), pero razonablemente bien recibido por la crítica, el álbum dio un golpe de radio menor (aunque en forma censurado), " no ahora John ", el único hardware el rock canción del disco (y la única parte cantada por Gilmour). Las discusiones entre Waters y Gilmour en esta etapa se rumorea que son tan malos que fueron supuestamente nunca visto en el estudio de grabación al mismo tiempo. Gilmour ha dicho que quería seguir haciendo buena música de rock de calidad, y sintió Waters estaba construyendo secuencias musicales juntos simplemente como un vehículo para sus letras de crítica social. Aguas afirma que sus compañeros de banda nunca entendieron plenamente la importancia de la crítica social que estaba haciendo. Para el final de la grabación, el crédito co-productor de Gilmour fue eliminado de la portada del álbum (aunque recibió las regalías concomitantes). No había recorrido para el álbum, aunque partes de él desde entonces han sido interpretada en directo por Waters en sus posteriores giras en solitario.

Después de los Final Cut Capitol Records lanzó la compilación de Obras , que hicieron los 1.970 Aguas pista "Embrión", disponible por primera vez en un álbum de Pink Floyd, aunque la pista había sido puesto en libertad en el 1970 VA compilación Picnic - Un soplo de aire fresco en el sello Harvest Records. Los miembros de la banda y luego se separaron y pasaron tiempo trabajando en proyectos individuales. Gilmour fue el primero en lanzar su álbum en solitario About Face en marzo de 1984. Wright se unió fuerzas con Dave Harris, de moda para formar una nueva banda, Zee, que lanzó el álbum experimental de identidad de un mes después de que el proyecto de Gilmour. En mayo de 1984, Waters lanzó The Pros and Cons of Hitch Hiking , un álbum conceptual, una vez propuesto como un proyecto de Pink Floyd. Waters había escrito esto al mismo tiempo que The Wall y durante la propuesta de ambos, la banda seleccionada The Wall . Un año después de los proyectos de sus compañeros de banda ", Mason lanzó el álbum Perfiles , una colaboración con Rick Fenn de 10cc que contó con apariciones especiales por Gilmour y UFO teclista Danny Peyronel.

Era de led - David Gilmour: 1987-1995

Aguas anunciadas en diciembre de 1985 que él partía de Pink Floyd, que describe a la banda como "una fuerza gastada", pero en 1986 Gilmour y Mason comenzaron a grabar un nuevo álbum de Pink Floyd. Al mismo tiempo, Roger Waters estaba trabajando en su segundo álbum en solitario, titulado Radio KAOS (1987). Una amarga disputa legal se produjo con Aguas alegando que el nombre de "Pink Floyd" debería haber sido puesto a descansar, pero Gilmour y Mason confirmó su convicción de que tenían el derecho legal para continuar como "Pink Floyd". La demanda fue finalmente resuelto fuera de los tribunales.

Después de considerar y rechazar muchos otros títulos, el nuevo álbum fue lanzado como un Momentary Lapse of Reason (Reino Unido # 3, US # 3). Sin Waters, quien había sido el compositor dominante de la banda durante una década, la banda buscó la ayuda de escritores externos. Como Pink Floyd nunca había hecho esto antes (a excepción de las contribuciones orquestales de Geesin y Ezrin), este movimiento recibió muchas críticas. Ezrin, que había renovado su amistad con Gilmour en 1983 (según Ezrin coproducida de Gilmour About Face álbum), se desempeñó como co-productor, además de ser uno de estos escritores, junto con Jon Carin que escribieron la música para "Learning To Fly" y jugó la mayor parte de los teclados en el álbum. Wright también regresó, en un primer momento como un empleado asalariado durante las sesiones de grabación finales, y luego de reunirse oficialmente la banda después de la gira posterior.

Gilmour más tarde admitió que Mason y Wright apenas habían jugado en el álbum. Debido a Mason y contribuciones limitadas de Wright, algunos críticos dicen que A Momentary Lapse of Reason realmente debe ser considerado como un esfuerzo en solitario de Gilmour, de la misma forma en que The Final Cut podría ser considerado como un álbum de Waters.

Un año más tarde, la banda lanzó un álbum doble en vivo y un video concierto tomado de sus 1.988 espectáculos de Long Island, titulado Delicate Sound of Thunder , y más tarde grabó algunos temas instrumentales para una película de carreras de coches clásicos de La Carrera Panamericana , ambientada en México y con Gilmour y Mason como conductores participantes. Durante la carrera Gilmour y director Steve O'Rourke (actuando como su mapa-reader) se estrelló. O'Rourke sufrió una fractura en la pierna, pero Gilmour se fue con sólo algunas contusiones.

David Gilmour en un descanso durante la "Carrera Panamericana", en San Luis Potosí, México

Los instrumentales son notables para incluir el primer material Floyd co-escrito por Wright desde 1975, así como el único material Floyd co-escrito por Mason yaLado Oscuro de la Luna.

1992 vio el decodificador liberación de Shine On . El conjunto de 9 discos incluye reediciones de los álbumes de estudio A Saucerful of Secrets , Meddle , The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals , The Wall , y A Momentary Lapse of Reason . Un disco extra titulado The Early Singles también se incluyó. El embalaje del conjunto contó un caso que permite a los álbumes que están verticalmente juntos, con las espinas de lado a lado que muestra una imagen de la cara oculta de la Luna tapa. El año también vio el lanzamiento de disco en solitario de Roger Waters ' Amused to Death .

Siguiente grabación de la banda fue el comunicado de 1994, The Division Bell , que era mucho más que un esfuerzo de grupo que Momentary Lapse había sido, con Wright ahora reinstalado como un miembro de la banda completa. El álbum fue recibido más favorablemente por los críticos y aficionados por igual que Lapso había sido, pero todavía estaba muy criticado como cansado y formulista. Fue el segundo álbum de Pink Floyd a alcanzar el puesto # 1 tanto en las listas del Reino Unido y de Estados Unidos.

The Division Bell fue otro álbum conceptual, de alguna manera representan a la toma de Gilmour en los mismos temas Waters había abordado con The Wall . El título fue sugerido Gilmour por su amigo Douglas Adams . Muchas de las letras fueron co-escritos por Polly Samson, la novia de Gilmour en el momento, con quien se casó poco después del lanzamiento del álbum. Además de Sansón, el álbum contó con la mayoría de los músicos que se habían unido a la A Momentary Lapse of Reason recorrido, así como el saxofonista Dick Parry, colaborador de los álbumes de mediados de los años 70 Floyd. Anthony Moore, que había co-escrito la letra de varias canciones en el álbum anterior, escribió letras para sintonizar de Wright "El uso de adentro hacia afuera", también primera ventaja de Wright vocal en un disco de Pink Floyd desde Lado Oscuro de la Luna . Esta colaboración continuó escribiendo en 1996 el álbum solista de Wright, roto de China .

La banda lanzó un álbum en vivo titulado P * U * L * S * E en 1995. Se alcanzó el # 1 en los Estados Unidos y contó con canciones grabadas durante la gira "Division Bell", principalmente de conciertos en el Earls Court de Londres. Los conciertos de la División de Bell ofrecieron una mezcla de clásico y moderno Pink Floyd. El pulso álbum tiene toda una actuación de The Dark Side of the Moon . VHS y Laserdisc versiones del concierto en Londres Earls Court el 20 de octubre de 1994 , también fueron liberados. La edición en DVD fue lanzado el 10 de julio de 2006 y rápidamente encabezó las listas. La caja del CD 1994 tuvo un LED, temporizador IC , y la batería que causó un destello rojo parpadee una vez por segundo, como un latido del corazón, ya que se sentó en la colección de CD del propietario.

Por otra parte, en 1995, la banda recibió su primer y único Premio Grammy por Mejor Interpretación Instrumental de Rock por " Marooned ". A pesar de las altas expectativas de todo el mundo, líder de la banda Gilmour cesó la planificación de nuevas rutas para Pink Floyd después de su gira "Division Bell".

Trabajo en solitario y más: 1995-presente

En 17 de enero de 1996 , la banda fue incluido en el Rock and Roll Hall de la Fama por vocalista de The Smashing Pumpkins Billy Corgan. Roger Waters no asistió, dejar de ser antagonista hacia sus ex compañeros de banda. En su discurso de aceptación, Gilmour dijo: "Voy a tener que tomar un par más de estos para nuestros dos miembros de la banda que comenzó tocando diferentes melodías, Roger y Syd ...". Aunque Mason estuvo presente para aceptar el premio, no se unió Gilmour y Wright (y Billy Corgan) por su rendimiento acústico de "Wish You Were Here '.

Una grabación en vivo de The Wall fue lanzado en 2000, compilado a partir de los 1980-1981 conciertos en Londres, titulado ¿Hay alguien ahí fuera? El Muro Vivo 1980-1981 . Alcanzó el puesto # 19 en la lista de álbumes de Estados Unidos. En 2001, un remasterizada juego de dos discos de canciones más conocidas de la banda titulado Ecos fue puesto en libertad. Gilmour, Mason, Waters y Wright todos colaboraron en la edición, secuenciación y selección de la canción de los temas incluidos. Controversia Menor fue causado debido a las canciones seguing una en la otra no cronológicamente, presentando el material fuera del contexto de los álbumes originales. Algunas de las pistas, como "Echoes", "Shine On You Crazy Diamond", "Marooned" y " High Hopes "han tenido secciones sustanciales retiradas de ellos. El álbum alcanzó el número 2 en las listas británicas y estadounidenses.

En 2003, una reedición SACD de El Lado Oscuro de la Luna fue puesto en libertad con una nueva obra de arte en la portada. El álbum también fue re-lanzado como una de 180 gramos, de vinilo virgen prensado en 2003, que incluía todo el arte de los álbumes originales de la versión original del álbum, aunque con un nuevo cartel. La reedición de Wish You Were Here es en las obras, sin fecha de lanzamiento anunciada. El libro de Nick Mason, Inside Out: una historia personal de Pink Floyd fue publicado en 2004 en Europa y 2005 en los EE.UU. Mason hecho apariciones públicas de promoción en unas pocas ciudades de Europa y América, dando entrevistas y ventiladores de reuniones en firmas de libros. Algunos fans afirmaron que él dijo que él deseó estar en una gira con la banda en lugar de en una gira de promoción.

Desde hace mucho tiempo director de Pink Floyd Steve O'Rourke murió el 30 de octubre de 2003 . Gilmour, Mason y Wright se reunieron en su funeral y realizaron "Fat Old Sun" y "El gran concierto en el cielo" en la catedral de Chichester en el tributo.

Dos años más tarde, el 2 de julio de 2005 , la banda se reunió una vez más para una actuación de una sola vez en el concierto Live 8 de Londres. Esta vez, sin embargo, se les unió por Waters - la primera vez que los cuatro miembros de la banda estaban juntos en el escenario en 24 años. La banda realizó un conjunto de cuatro canciones que consiste en " Speak to Me / Respira / Breathe (Reprise) "," Money "," Wish You Were Here "y" Comfortably Numb ", tanto con Gilmour y Waters compartir la voz principal. Al final de su actuación Gilmour dijo "muchas gracias, buenas noches" y comenzó a caminar fuera del escenario. Waters lo llamaron de nuevo, sin embargo, y la banda compartieron un abrazo de grupo que se convirtió en una de las imágenes más famosas de Live 8.

En la semana después de Live 8 , hubo un resurgimiento del interés por Pink Floyd. De acuerdo con la cadena de tienda de discos HMV, las ventas de Echoes: The Best of Pink Floyd subieron, en la semana siguiente, por 1,343%, mientras que Amazon.com reportó incrementos en las ventas de The Wall en 3600%, Wish You Were Here en 2000% , El Lado Oscuro de la Luna en 1400% y Animales en 1.000%. Posteriormente, David Gilmour declaró que donaría su parte de los beneficios de este boom de ventas a la caridad, e instó a todos los otros artistas y compañías discográficas benefician de Live 8 para hacer lo mismo. En 16 de noviembre de 2005, Pink Floyd se instaló en el Salón del Reino Unido de Música Fama por Pete Townshend. Gilmour y Mason asistieron en persona, explicando que Wright estaba en el hospital después de una cirugía de ojos, y Waters aparecieron en una pantalla de video, desde Roma .

David Gilmour lanzó su tercer disco en solitario, en una isla , en el 6 de marzo de 2006 , y comenzó una gira por salas de conciertos pequeños en Europa, Canadá y los EE.UU. con una banda que incluye a Richard Wright y fue acompañado en varias ocasiones para el bis por Nick Mason. Durante el recorrido, se realizó el primer single de Pink Floyd, "Arnold Layne". Waters también fue invitado a unirse a ellos en Londres, pero los ensayos finales para su gira de 2006 Europa / Estados Unidos le exige a declinar. Waters estuvo acompañado en el escenario por Mason en 29 de junio de 2006 para la segunda mitad de un espectáculo en Cork, Irlanda, donde actuó el conjunto de El Lado Oscuro de la Luna .

Waters y Wright son ambos informaron estar trabajando en álbumes en solitario, y se ha hablado de las Aguas haciendo una versión musical de Broadway de The Wall , con música adicional para ser escrita por Waters. Waters también se embarcaron en su en todo el mundo The Dark Side of the Moon Live Tour; el setlist consistía en El Lado Oscuro de la Luna en su totalidad, junto con una selección de otros favoritos de Pink Floyd y un pequeño número de canciones de la carrera en solitario de Waters. Waters también contribuyó la canción "Hello (Te Quiero)", co-escrito por Howard Shore, a la película de 2007 The Last Mimzy.

El 21 de mayo de 2008, se anunció que Pink Floyd había sido seleccionado como los 2008ganadores del Premio de Música Polar.

Direcciones futuras

Muchos fans expresaron su esperanza de que de la banda en vivo 8 apariencia llevaría a una gira de reunión, y se ofreció $ 250 millones frente récord de Estados Unidos para una gira mundial, pero la banda dejaron en claro que no tienen este tipo de planes. En las semanas después del espectáculo, sin embargo, las desavenencias entre los miembros parecen haber sanado en su mayoría. Gilmour confirmó que él y Aguas son en "términos muy amistosos", pero Waters ha ofrecido comentarios contradictorios sobre la cuestión, con declaraciones tan variados como "I [puedo] darse la vuelta para un espectáculo, pero no podía darse la vuelta para el conjunto tour "y" Espero que lo hacemos de nuevo ", aunque más recientemente, sus declaraciones indican su deseo de jugar juntos de nuevo, no para todo un tour, pero para un evento similar al Live 8.

En 31 de enero de 2006 , David Gilmour emitieron una declaración conjunta en nombre del grupo indica que no tienen planes para reunir, refutando los rumores de varios medios de comunicación. Gilmour más tarde declaró en una entrevista con La Repubblica que ha terminado con Pink Floyd y desea centrarse en proyectos en solitario y su familia. Menciona que estaba de acuerdo para jugar Live 8 con Aguas para apoyar la causa, hacer las paces con Waters, y sabiendo que lamentaría que no participan. Sin embargo, afirma que Pink Floyd estaría dispuesto a realizar para un concierto "que apoye los esfuerzos de paz entre israelíes y palestinos". Luego de hablar con Billboard, Gilmour cambió su sentimiento "terminado con Pink Floyd" a "quién sabe". Una actuación sorpresa por el post-Waters de Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason se produjo en la última actuación del plazo de tres noches de David Gilmour en el Royal Albert Hall el 31 de mayo de 2006, como los tres jugaron "Wish You Were Here "y" Comfortably Numb ".

2007 vio el 40 aniversario de la firma de Pink Floyd a EMI y el 40 aniversario de la liberación de sus tres primeros singles "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Manzanas y naranjas" y su álbum debut The Piper at the Gates of Dawn . Esta fue marcado por el lanzamiento de una serie de edición limitada que contiene mono y estéreo mezclas de los álbumes, además de pistas de los singles y otras grabaciones raras.

En 10 de mayo de 2007 , Roger Waters actuó en el concierto homenaje a Syd Barrett en el Barbican Centre de Londres. Esto fue seguido por una actuación sorpresa por el post-Waters de Pink Floyd line-up de David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason de "Arnold Layne" a un caluroso aplauso y la ovación de pie. Sin embargo, las esperanzas de un segundo concierto de reunión con formación clásica de la banda se desvanecieron cuando Waters no realizó con el grupo. Roger Waters subió al escenario a gritos de "Pink Floyd!" a lo que respondió: "Más tarde". Gilmour, Mason y Wright subieron al escenario a gritos de "Roger Waters!" a la que Gilmour cortésmente respondió: "Sí, él estaba aquí también, ahora el resto de nosotros."

En una entrevista en enero de 2007, Waters sugiere que se ha vuelto más abierto a una reunión de Pink Floyd: "No tendría ningún problema si el resto de ellos quería reunirse. Ni siquiera tendría que ser para salvar al mundo. Podría ser simplemente porque sería divertido. Y la gente le encantaría. "

En 25 de septiembre de2007, Gilmour declaró que una futura reunión de Pink Floyd en cualquier forma, ya sea con o sin Roger Waters, parecía sombrío, afirmando que "no puedo ver por qué me gustaría ir de nuevo a esa cosa vieja. Es muy regresivo. Quiero mirar hacia adelante, y mirando hacia atrás no es mi alegría ".

En 10 de diciembre (Reino Unido) y 11 (US) 2007, Pink Floyd lanzado un nuevo sistema de la caja de CD, Oh, por cierto, que contiene todos los álbumes catorce años de estudio con sus respectivos nuevos remasters CD, vinilo obra original más nueva obra de arte deStorm Thorgerson.

Mason y Waters han dicho que estarían dispuestos a hacer una gira de Pink Floyd, pero durante la BBC1 Especial: "¿Cuál de Una rosa ?," cuando se le preguntó acerca de si la banda se reforma, Gilmour declaró sea ambigua "¿No va a pasar" o "Cualquier cosa puede pasar". ¿Cuál de estas dos frases se dijo es discutible. Durante el mismo documental, Wright dijo que "no le importaría jugar" música "Pink Floyd de nuevo", pero no dijo nada sólido sobre el reencuentro con los usuarios reales.

Actuaciones en directo

Pink Floyd son reconocidos por sus espectáculos fastuosos, combinando over-the-top experiencias visuales con música para crear un espectáculo en el que los propios artistas son casi secundario. Ellos siempre se han resistido a la tentación de una gran pantalla de retratar miembros de la banda, ya que "en realidad no hacen mucho", prefiriendo en lugar de mostrar videos para funcionar junto a las canciones.

Influencia

Pink Floyd han influido rock progresivo artistas de la década de 1970 como el Génesis y Sí; y artistas contemporáneos como Nine Inch Nails. Su música tiene un papel destacado en el Tom Stoppard jugar Rock 'n' Roll.

Grupo Composiciones

• Pow R. Toc H. (De The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• Interstellar Overdrive (De The Piper at the Gates of Dawn) 1967
• A Saucerful of Secrets (canción) (Desde A Saucerful of Secrets) 1968
• Cuidado con eso Axe, Eugene (De cara B Individual) 1968
• Partido Secuencia (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Tema Principal (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Ibiza Bar (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Más Blues (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Quicksilver (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Tema Dramático (De Banda sonora de la película Más) 1969
• Atom Heart Mother Suite (de Atom Heart Mother) 1970
• Psychedelic Breakfast de Alan(De Atom Heart Mother) 1970
• Uno de estos días(Desde Meddle) 1971
• Seamus(De Meddle) 1971
• Echoes(De Meddle) 1971
• Cuando esté en la(De oscurecida por las nubes) 1972
• Absolutamente Cortinas(De oscurecida por las nubes) 1972
• Tiempo (Del Lado Oscuro de la Luna) 1973

Discografía

Álbumes

• The Piper at the Gates of Dawn(1967)
• A Saucerful of Secrets(1968)
• Banda sonora de la película Más(1969)
• Ummagumma(1969)
• Atom Heart Mother(1970)
• Meddle(1971)
• Oscurecida por las nubes(1972)
• El lado oscuro de la Luna(1973)
• Wish You Were Here(1975)
• Animales(1977)
• The Wall(1979)
• The Final Cut(1983)
• A Momentary Lapse of Reason(1987)
• The Division Bell(1994)

DVD y vídeo

• Live at Pompeii(1972)
• The Wall(1982)
• El Delicate Sound of Thunder(1988)
• La Carrera Panamericana(1992)
• Pulso(1995)

Personal

• Richard Wright -teclados, voces (1964-1981, 1987-presente)
• Nick Mason -batería,percusión (1964-presente)
• David Gilmour - guitarra, voz principal (1968-presente)

Antiguos miembros

• Syd Barrett -guitarra rítmica,voz principal (1964-1968)
• Bob Klose -guitarra principal (1964-1965)
• Roger Waters -bajo, voz principal (1964-1985)