Antonín Dvořák

Antonín Dvořák

Antonín Leopold Dvořák (Anglais Prononciation: / Dvɒrʒɑːk / DVOR -zhahk ou / Dvɒrʒæk / DVOR -zhak; tchèque: [Antoɲiːn lɛopolt Dvorak]; 8 septembre 1841 - 1 mai 1904) était un Compositeur tchèque de Musique romantique, qui employait les idiomes et les mélodies de la musique folklorique de Moravie et son pays natal, Bohême. Ses œuvres comprennent opéras , symphonique , chorale et musique de chambre. Ses œuvres les plus connues comprennent son New World Symphony, le Danses slaves, "American" Quatuor à cordes, et Concerto pour violoncelle en si mineur.

Biographie

Début de carrière

Une photo de 1868 Antonín Dvořák.

Dvořák est né le 8 Septembre 1841 à Nelahozeves, près de Prague (alors Empire autrichien, aujourd'hui la République tchèque ), où il a passé la plupart de sa vie. Son père František Dvořák (1814-1894) était un boucher, aubergiste, et joueur professionnel de la cithare. Les parents de Dvořák reconnu son talent musical précoce, et il a reçu sa première éducation musicale à l'école du village où il est entré en 1847, 6 ans De 1857 à 1859 il a étudié la musique que dans école d'orgue de Prague, et a progressivement évolué vers un joueur accompli de la violon et l'alto. Tout au long des années 1860, il a joué l'alto dans l'Orchestre du Théâtre de Bohême provisoire, qui était de 1866 effectuée par Bedřich Smetana. La nécessité de compléter son revenu par l'enseignement laissé Dvořák avec du temps libre limité, et en 1871 il a renoncé à jouer dans l'orchestre pour composer. Pendant ce temps, Dvořák tombé en amour avec un de ses élèves, Josefina Čermáková, et a écrit un cycle de chansons, Cypress Trees, pour elle. Elle ne est jamais revenu de son amour, cependant, et a épousé un autre homme. En 1873, Dvořák a épousé la sœur cadette de Josefina, Anna. Ils ont eu neuf enfants ensemble.

Antonín Dvořák avec sa femme Anna à Londres, 1886

À cette époque Dvořák a commencé à être reconnu comme un compositeur important. Il devint organiste à l'église, Saint-Adalbert de Prague , et a commencé une période de composition prolifique. Dvořák a composé son seconde quintette à cordes en 1875 et en 1877, le critique Eduard Hanslick a informé que sa musique avait attiré l'attention de Johannes Brahms, qu'il se lia d'amitié plus tard. Brahms contacté l'éditeur musical Simrock, qui à la suite commandé première série de Dvořák de Danses slaves. Publié en 1878, ceux-ci ont connu un succès immédiat. Dvorak Stabat Mater (1880) a été effectuée à l'étranger, et après une performance réussie à Londres en 1883, Dvořák a été invité à visiter l'Angleterre où il est apparu avec grand succès en 1884. Son Symphonie n ° 7 a été écrit pour Londres; il de sa première en 1885. Dvořák a visité l'Angleterre neuf fois au total, il a souvent mené ses propres œuvres il. En 1890, influencé par Piotr Ilitch Tchaïkovski , il a également visité la Russie, et a mené les orchestres à Moscou et à Saint- Pétersbourg . En 1891, Dvořák a reçu un diplôme honorifique de l' Université de Cambridge , et son Requiem créée la même année Birmingham au Triennal Music Festival.

États-Unis (1892-1895)

De 1892 à 1895, Dvořák était le directeur de la Conservatoire national de musique à New York, à un salaire annuel $ 15,000. Le Conservatoire a été fondée par un riche mondaine et philanthropique, Jeannette Thurber; il était situé au 126-128 East 17th Street, mais a été démoli en 1911 et remplacé par ce qui est maintenant une école secondaire. Voici Dvořák rencontré Harry Burleigh, l'un des premiers Compositeurs afro-américains, son élève. Burleigh introduit américaine traditionnelle Spirituals Dvorak à la demande de ce dernier.

En hiver et au printemps de 1893, alors à New York, a écrit Dvořák Symphonie n ° 9 «Du Nouveau Monde». Il a passé l'été 1893 avec sa famille dans le Communauté de langue tchèque Spillville, Iowa, à laquelle certains de ses cousins avait déjà immigré. Alors que là, il a composé la Quatuor à cordes en fa (l '«américaine»), et de la Quintette à cordes en mi bémol, ainsi que d'un Sonatine pour violon et piano.

Au cours de trois mois en 1895, Dvořák écrit son Concerto pour violoncelle en si mineur. Cependant, des problèmes avec Mme Thurber sur son salaire, avec une reconnaissance croissante en Europe - il avait été nommé membre honoraire de la Société philharmonique de Vienne dans Vienne - et le mal du pays qui l'a décidé de retourner à la Bohême. Il a quitté New York avant la fin de la session du printemps.

La maison de New York de Dvořák était situé à 327 East 17th Street, près de la Place Perlman. Ce est dans cette maison que la Neuvième Symphonie fut écrite. Malgré les protestations, puis de la Tchèque président Václav Havel parmi d'autres, qui voulaient la maison conservé comme un site historique, il a été démoli pour faire place à un Centre médical Beth Israel de résidence pour les personnes ayant le sida . Pour honorer Dvořák, cependant, une statue a été érigée dans Place Stuyvesant.

Carrière plus tard

Au cours de ses dernières années, Dvořák concentré sur la composition opéra et musique de chambre. En 1896, il est rendu à Londres pour la dernière fois d'entendre la première de son Concerto pour violoncelle en si mineur. En 1897, sa fille a épousé son élève, le compositeur Josef Suk. Dvořák réussi Antonín Bennewitz comme directeur du Conservatoire de Prague de 1901 jusqu'à sa mort à partir insuffisance cardiaque en 1904. Son 60e anniversaire a été célébré comme un événement national. Il est enterré dans le Cimetière de Vyšehrad à Prague, sous son buste par le sculpteur tchèque Ladislav Šaloun.

La tombe de Dvořák à Prague

Il a laissé de nombreuses œuvres inachevées, y compris le début Concerto pour violoncelle en la majeur (voir Concerti ci-dessous).

L'enterrement de Dvořák sur le 5 mai 1904

Travaux

Voir Liste des compositions par Antonín Dvořák par catégorie, Liste des compositions par Antonin Dvorak en nombre et Burghauser Catégorie: Compositions par Antonín Dvořák

Dvořák a écrit dans une variété de formes: ses neuf symphonies collent généralement aux modèles classiques que Beethoven aurait reconnus, mais il a également travaillé dans le nouvellement développé sous forme de poème symphonique et l'influence de Richard Wagner est apparente dans certains travaux. Beaucoup de ses œuvres montrent aussi l'influence de la musique populaire tchèque, à la fois en termes de rythmes et de formes mélodiques; peut-être les exemples les plus connus sont les deux ensembles de Danses slaves. Dvořák a également écrit des opéras (dont le plus connu est Rusalka); sérénades pour orchestre à cordes et ensemble à vent; musique de chambre (y compris un certain nombre de quatuors à cordes, et quintettes); chansons; musique chorale; et le piano musique.

Numérotage

Alors qu'un grand nombre des œuvres de Dvořák ont reçu numéros d'opus, ceux-ci ne portent pas toujours une relation logique à l'ordre dans lequel ils ont été écrits ou publiés. Pour atteindre de meilleures ventes, certains éditeurs tels que Simrock préférable de présenter les compositeurs en herbe comme étant bien établi, en donnant certains travaux relativement tôt numéros d'opus beaucoup plus élevés que leur ordre chronologique mériterait. Dans d'autres cas, le même nombre d'opus a été donné à plus d'une des oeuvres de Dvořák. Dans d'autres cas encore, un travail a été donnée jusqu'à trois numéros d'opus différents par différents éditeurs. La numérotation de ses symphonies a également été confondu: (a) ils ont été initialement numérotées par ordre de publication, pas la composition; (B) les quatre premières symphonies qui seront composés ont été publiés après la dernière de cinq; et (c) les cinq dernières symphonies ne ont pas été publiés dans l'ordre de composition. Cela explique pourquoi, par exemple, le New World Symphony a été publié sous le n ° 5, a été connu plus tard sous le n ° 8, et définitivement devient le n ° 9 dans les éditions critiques publiées dans les années 1950.

L'ordre de publication des symphonies était:

• N ° 6 (1881) - publié en tant que "n ° 1", bien que Dvořák a appelé "N ° 5"
• N ° 7 (1885) - a publié comme «n ° 2», bien que Dvořák a appelé "n ° 6"
• N ° 5 (1888) - publié comme "No. 3, Op 76.", Bien que Dvořák a appelé "n ° 4, Op. 24" sur le score
• N ° 8 (1890) - publié en tant que "n ° 4", bien que Dvořák a appelé "no 7"
• N ° 9 (1894) - publié en tant que "N ° 5", même si Dvořák a appelé "n ° 8"
• N ° 3 (1912)
• N ° 4 (1912)
• N ° 2 (1959)
• N ° 1 (1961).

Les symphonies ont été effectuées en premier dans un ordre différent à nouveau:

• N ° 3 (1874)
• N ° 5 (1879)
• N ° 6 (1881)
• N ° 7 (1885)
• N ° 2 (1888)
• N ° 8 (1890)
• N ° 4 (1892)
• N ° 9 (1893)
• N ° 1 (1936).

Toutes les oeuvres de Dvořák ont été cataloguée par ordre chronologique Jarmil Burghauser dans Antonín Dvořák. Catalogue thématique. Bibliographie. Enquête de la vie et du travail (Export Artia, Prague, 1960). A titre d'exemple, dans le catalogue Burghauser, le New World Symphony, Op. 95 est B.178. Scholars aujourd'hui se réfèrent souvent aux œuvres de Dvořák par leurs numéros de B (pour Burghauser), bien que les références aux numéros d'opus traditionnels sont encore monnaie courante, en partie parce que les numéros d'opus ont continuité historique avec les scores antérieurs et des programmes imprimés. Les numéros d'opus sont encore plus susceptibles d'apparaître dans les programmes imprimés de spectacles.

Symphonies

Au cours de la vie de Dvořák, seulement cinq de ses symphonies ont été largement connus. Le premier était publié son sixième, dédiée à Hans Richter. Après la mort de Dvořák, la recherche a découvert quatre symphonies inédits, dont le manuscrit du premier avait même été perdus au compositeur lui-même. Cela a conduit à une situation peu claire dans laquelle le Symphonie du Nouveau Monde a alternativement été appelé le 5e, 8e et 9e. Cet article utilise le système de numérotation moderne, selon l'ordre dans lequel ils ont été écrits.

Symphonie n ° 1 en ut mineur a été écrit quand Dvořák avait 24 ans. Plus tard, sous-titré Les Cloches de Zlonice après un village de Bohême natale de Dvořák, il montre l'inexpérience mais aussi le génie avec ses nombreuses qualités attrayantes. Il a beaucoup de similitudes formelles avec Beethoven s ' 5e Symphonie (par exemple, les mouvements suivent les mêmes touches: C minor, la bémol majeur, ut mineur, ut majeur), mais dans l'harmonie et l'instrumentation, d'abord de Dvořák suit le style de Franz Schubert . (Certaines scènes de cette symphonie a été réutilisé dans les Silhouettes, Opus 8, pour piano solo.)

Symphonie n ° 2 en si bémol majeur, Op. 4, prend encore Beethoven comme un modèle, mais cette fois dans une lumière plus vive, plus pastoral.

Symphonie n ° 3 en mi bémol majeur, Op. 10, montre clairement l'impact soudain et profond de connaissance récente de Dvořák avec la musique de Richard Wagner et Franz Liszt; il n'y a pas scherzo. (Une partie du mouvement lent a été réutilisé dans la sixième des Légendes, Opus 59, pour duo de piano ou orchestre.)

Symphonie n ° 4 en ré mineur, Op. 13, montre encore une forte influence de Wagner, en particulier le deuxième mouvement, qui rappelle l'ouverture de Tannhäuser. En revanche, le scherzo est fortement tchèque caractère.

Symphonie n ° 5 en fa majeur, op. 76, et Symphonie n ° 6 en ré majeur, Op. 60, sont en grande partie de nature pastorale, et balayer presque toutes les dernières traces de style wagnérien. Le sixième montre une très forte ressemblance avec le Symphonie n ° 2 de Brahms, en particulier dans les mouvements extrêmes, bien que cette similitude est démentie par le troisième mouvement furiant, une danse tchèque vivante.

Symphonie n ° 7 en ré mineur de 1885, op. 70, est parfois imputée à présenter plus de tiraillements formelle et une plus grande intensité que le plus célèbre 9e Symphonie. Il est un tourment émotionnel dans le septième qui peut refléter problèmes personnels: à cette époque, Dvořák avait du mal à avoir ses opéras tchèques acceptés à Vienne, ressentir la pression d'écrire des opéras en allemand, et se disputer avec son éditeur. Ses croquis montrent que la septième lui a coûté beaucoup de travail dur et d'introspection.

Symphonie n ° 8 en sol majeur, op. 88, est, en contraste avec le septième, caractérisé par un ton plus chaud et plus optimiste. Karl Schumann (dans les notes de livret pour un enregistrement de toutes les symphonies de Rafael Kubelik) compare aux travaux de Gustav Mahler. Comme avec le septième, certains estiment la huitième est le meilleur des symphonies. Que certains critiques estiment qu'il est nécessaire de promouvoir une symphonie comme «mieux que la neuvième" montre comment l'immense popularité de la neuvième a éclipsé les travaux antérieurs.

Symphonie n ° 9 en mi mineur, Op. 95, peut être mieux connu par son sous-titre, du Nouveau Monde, et est aussi appelé le New World Symphony. Dvořák a écrit entre Janvier et mai 1893, alors qu'il était à New York. Au moment de sa première représentation, il a affirmé qu'il a utilisé des éléments de la musique américaine comme spirituals et Musique amérindienne dans ce travail, mais il a nié plus tard cette. Le premier mouvement a une solo de flûte passage rappelle " Swing Low, Sweet Chariot ", et un de ses étudiants ont rapporté plus tard que le deuxième mouvement représenté, par programme, les sanglots des Hiawatha. Le deuxième mouvement était tellement penser à un negro spiritual que William Arms Fisher a écrit des paroles pour elle et l'a appelé "Goin 'Home". Dvořák se est intéressé à la musique indigène américain, mais dans un article publié dans le New York Herald, le 15 Décembre 1893, il a écrit, "[Dans la 9e symphonie] Je ai simplement écrit des thèmes originaux qui incarnent les particularités de la musique indienne." Neil Armstrong a pris un enregistrement de la Symphonie du Nouveau Monde à la Lune au cours de la Apollo 11 mission, le premier atterrissage sur la Lune, en 1969.

La première page de la partition autographe de la neuvième symphonie de Dvořák.

Beaucoup de conducteurs ont enregistré cycles des symphonies, y compris István Kertész, Rafael Kubelik, Otmar Suitner, Libor Pesek, Zdeněk Mácal, Václav Neumann, Witold Rowicki, et Neeme Järvi.

Poèmes symphoniques

Dvorak poèmes symphoniques (poèmes de tonalité) sont parmi ses œuvres les plus originales symphoniques. Il a écrit cinq poèmes symphoniques, le tout dans 1896-1897, et ils ont numéros d'opus séquentielles: Le gobelin eau, Op. 107; La Sorcière de midi, Op. 108; Le Rouet d'or, Op. 109; Le Bois Colombe, Op. 110; et Song The Hero, Op. 111. Le quatre de ces premières œuvres sont basées sur des ballades par le folkloriste tchèque Karel Erben. Song The Hero est basé sur un programme de Concevoir de Dvořák et l'on croit être autobiographique.

Œuvres chorales

Le plus grand des œuvres chorales de Dvořák sont sa Requiem, Op. 89, son Te Deum, son Messe en ré majeur, et son Stabat Mater, le réglage existant plus long de ce travail. L'enregistrement du Requiem de conducteur Karel Ančerl avec le Orchestre Philharmonique Tchèque, le chœur et les solistes philharmonique tchèque (1959) a reçu le prestigieux "Grand Prix du disque de L'Académie Charles Cros ".

Concerti

Le critique musical Harold C. Schonberg a exprimé l'opinion critique commune quand il écrit que Dvořák écrit "un Concerto pour piano en sol mineur attrayante avec une partie de piano plutôt inefficaces, un beau Concerto pour violon en la mineur, et un suprême Concerto pour violoncelle en si mineur". Tous les concertos sont sous la forme en trois mouvements classique.

Le Concerto pour piano et orchestre en sol mineur, op. 33 était le premier de trois concertos que Dvořák composé et orchestré, et ce est peut-être le moins connu de ces trois. Dvořák a composé son concerto pour piano à partir de fin Août à 14 Septembre, 1876. Sa version autographe contient de nombreuses corrections, ratures, les coupures et ajouts, la majeure partie de ces faits dans la partie de piano. L'œuvre a été créée dans Prague le 24 Mars 1878, avec l'orchestre de la Prague Théâtre provisoire effectuée par Adolf Čech, et le pianiste tchèque Karel Slavkovský comme soliste. Comme l'a écrit Dvořák: "je vois que je suis incapable d'écrire un concerto pour un virtuose, je dois penser à d'autres choses." Au lieu de cela, ce que Dvořák pensé et créé était un concerto avec des valeurs symphoniques remarquables dans lequel le piano joue un rôle de premier plan dans l'orchestre plutôt que opposer. Le pianiste et professeur de piano professeur tchèque Vilém Kurz a ensuite écrit une alternative, un peu plus virtuose partie de piano pour le concerto, qui peut, selon les préférences de l'artiste, être joué entièrement ou partiellement au lieu de la part de Dvořák. En 1919, le pianiste de concert Ilona Kurzová joué la première représentation de la version Kurz, menée par Václav Talich.

Le Concerto pour violon et orchestre en la mineur, Op. 53 est le second des trois concertos que Dvořák composé et orchestré. Il avait rencontré le grand violoniste Joseph Joachim en 1878 et décidé d'écrire un concerto pour lui. Il a terminé en 1879, mais Joachim était sceptique du travail. Il se est opposé à la troncature abrupte de Dvořák du orchestrale du premier mouvement tutti, et il n'a pas non plus approuver son tronquée récapitulation et son principal directement au mouvement lent. Il n'a jamais joué la pièce. Le concerto a été créée en 1883 à Prague par le violoniste František Ondříček, qui a également donné ses premières représentations dans Vienne et Londres.

Le Concerto pour violoncelle et orchestre en si mineur, op. 104 était le dernier composé des concertos de Dvořák. Il a écrit en 1894-1895 pour son ami, le violoncelliste Hanuš Wihan. Wihan et d'autres avaient demandé un concerto pour violoncelle pendant un certain temps, mais Dvořák toujours refusé, déclarant que le violoncelle est un instrument d'orchestre bien mais totalement insuffisant pour un concerto de soliste.

Dvořák composa le concerto New York, tout en servant le Directeur de la Conservatoire National. En 1894, Victor Herbert, qui a également enseigné au Conservatoire, avait écrit un concerto pour violoncelle et présenté dans une série de concerts. Dvořák assisté à au moins deux représentations de concerto pour violoncelle de Victor Herbert et a été inspiré pour remplir la demande de Wihan pour un concerto pour violoncelle. Le concerto de Dvořák a reçu sa première à Londres le 16 Mars 1896, avec le violoncelliste anglais Leo Stern. Le travail a été bien reçu. Brahms dit de l'œuvre: "Si je avais su que l'on pourrait écrire un concerto pour violoncelle comme ça, je aurais écrit une il ya longtemps!"

Plus de trente ans plus tôt en 1865, Dvořák avait composé un Concerto pour violoncelle en la majeur, mais avec accompagnement au piano plutôt que orchestre. On croit Dvořák avait l'intention d'orchestrer, mais abandonnée. Il a été orchestrée par le compositeur allemand Günter Raphael entre 1925 et 1929, et de nouveau par son catalogueur Jarmil Burghauser et publié sous cette forme en 1952 B.10.

La musique de chambre

Dvořák composée quatorze quatuors à cordes, le plus populaire étant le 12, l'Américain, Op. 96. Il a également composé deux quintettes pour piano, dont la 2e, Op. 81, ce est mieux connue. Il a laissé trois quintettes à cordes, y compris le Quintet Double Bass, Op. 77, un terzetto pour deux violons et alto, deux quatuors avec piano, un sextuor à cordes, Op. 48, et quatre trios de piano, y compris le Piano Trio No. 4 (sous-titré Dumky), Op. 90. Il a également écrit un ensemble de Bagatelles, Op. 47, pour l'instrumentation inhabituelle de deux violons, alto, et harmonium.

Opéras

Acclamé par la critique de Dvořák comme compositeur de symphonies et concertos lui a donné un fort désir d'écrire l'opéra. De tous ses opéras, seulement Rusalka, Op. 114, et, dans une moindre mesure, Le Diable et Catherine, Op. 112, sont joués sur les scènes d'opéra contemporains avec ne importe quelle fréquence en dehors de la République tchèque. Cela est dû à leur invention inégale et livrets, et peut-être aussi leur exigences touchant la mise en scène Le Jacobin, Armida, Vanda et Dimitrij besoin stades assez grands pour dépeindre armées d'invasion.

Un de ses arias plus fréquemment effectuées de Rusalka est "Měsíčku na nebi hlubokém" (ou "Song to the Moon").

Il ya des spéculations par les savants Dvořák comme Michael Beckerman que des parties de sa Symphonie n ° 9 "Du Nouveau Monde", notamment le deuxième mouvement, ont été adaptés à partir d'études pour un opéra jamais écrit sur Hiawatha.

Liste des opéras

• Alfred (non publié), 1870
• King et Charcoal Burner (Král un Uhlíř), 1871, recomposés 1874, révisées 1887, Op.14
• Les Amants tenaces (Tvrdé __gVirt_NP_NN_NNPS<__ Palice), 1874, Op.17
• Vanda, 1875, révisé 1879 et 1883, Op.25
• The Cunning Peasant (Selma Sedlák), 1877, Op.35
• Dimitrij, 1881/1882, révisé 1883, 1885, 1894/1895, Op.64
• Le Jacobin, 1887/1888, révisé 1897, Op.84
• Le Diable et Catherine (Cert a KACA), 1898/1889, op.112
• Rusalka, 1900, Op.114
• Armida, 1902/1903, Op.115

Élèves notables de Dvořák

• Vítězslav Novák
• Josef Suk
• Will Marion Cook
• William Arms Fisher
• Harry T. Burleigh