Bette Davis
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| Bette Davis | |
|---|---|
 Davis Maintenant, Voyager (1942) | |
| Né | Ruth Elizabeth Davis Avril 5, 1908 Lowell, Massachusetts, Etats-Unis |
| Mort | 6 octobre 1989 (81 ans) Neuilly-sur-Seine, France |
| Occupation | Actrice |
| Années actives | 1929-1989 |
| Mariage (s) | Harmon Nelson (1932-1938) Arthur Farnsworth (1940-1943) William Grant Sherry (1945-1950) Gary Merrill (1950-1960) |
Ruth Elizabeth "Bette" Davis (5 Avril, 1908 - 6 Octobre, 1989) était une actrice américaine de cinéma , la télévision et le théâtre . Remarquée pour sa volonté de jouer des personnages antipathiques, elle a été très apprécié pour ses performances dans une gamme de genres de films; du contemporain mélodrames à la criminalité historique et films d'époque et occasionnelle des comédies, mais ses plus grands succès étaient ses rôles dans drames romantiques.
Après être apparu dans Broadway joue, Davis a déménagé à Hollywood en 1930, mais ses premiers films pour Universal Studios ont échoué. Elle a rejoint Warner Bros. en 1932 et a établi sa carrière avec plusieurs spectacles acclamés par la critique. En 1937, elle a tenté de se libérer de son contrat et même si elle a perdu un procès très médiatisé, il a marqué le début de la période la plus fructueuse de sa carrière. Jusqu'à la fin des années 1940, elle était l'une des grandes dames les plus célèbres du cinéma américain, connu pour son style énergique et intense. Davis a gagné une réputation comme un perfectionniste qui pourrait être très combatif, et ses confrontations avec les cadres du studio, réalisateurs et co-stars ont souvent été rapporté. Sa manière franche, style vocal écrêté et omniprésent cigarette a contribué à une personnalité publique qui a souvent été imité et la satire.
Davis a été le co-fondateur de la Hollywood Canteen, et a été la première femme présidente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Elle a remporté le Oscar de la meilleure actrice à deux reprises, a été la première personne à accumuler 10 Oscars candidatures pour agir, et a été la première femme à recevoir un Lifetime Achievement Award de la American Film Institute. Sa carrière a connu plusieurs périodes d'éclipse, et elle a admis que son succès avait souvent été au détriment de ses relations personnelles. Marié quatre fois, elle a été une fois veuves et trois fois divorcé, et élevé ses enfants comme un seul parent. Ses dernières années ont été marquées par une longue période de mauvaise santé, mais elle a continué agissant jusqu'à peu de temps avant sa mort à partir cancer du sein, avec plus de 100 films, télévision et théâtre rôles à son actif. En 1999, Davis a été placée seconde, après Katharine Hepburn, sur la liste de la de l'American Film Institute plus grandes stars féminines de tous les temps.
Vie et carrière
Contexte et début de sa carrière d'acteur
Ruth Elizabeth Davis, connu de la petite enfance comme «Betty», est né en Lowell, Massachusetts, la fille de Ruth ("Ruthie") Augusta ( née faveur) et Harlow Morrell Davis, un conseil en brevets; sa sœur Barbara ("Bobby") est né le 25 Octobre, 1909. La famille était protestante, des Anglais, Français et Ascendance galloise. En 1915, les parents de Davis séparés et Betty et Bobby ont assisté à un pensionnat appelé Spartan dans Crestalban Lanesborough, qui est situé à la Berkshires. En 1921, Ruth Davis a déménagé à New York City avec ses filles, où elle a travaillé en tant que photographe de portrait. Betty a été inspiré à devenir une actrice après avoir vu Rudolph Valentino Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse (1921) et Mary Pickford dans Le Petit Lord Fauntleroy (1921), et a changé l'orthographe de son nom à "Bette" après Honouré de Balzac La Cousine Bette. Elle a reçu les encouragements de sa mère, qui avait aspiré à devenir une actrice.
Elle a assisté Cushing Academy, une école d'embarquement dans Ashburnham, Massachusetts, où elle a rencontré son futur mari, Harmon O. Nelson, connu sous le nom "Ham". En 1926, elle a vu une production de Henrik Ibsen s ' Le Canard sauvage avec Blanche et Yurka Peg Entwistle. Davis se souviendra plus tard qu'il a inspiré son plein engagement à son choix de carrière, et dit: «Avant que la performance que je voulais être une actrice. Quand il a fini, je devais être une actrice ... exactement comme Peg Entwistle.". Elle a auditionné pour l'admission à Manhattan Civic Repertory Eva LeGallienne, mais a été rejetée par LeGallienne qui a décrit son attitude comme «sincère» et «frivole». Elle a été acceptée par le John Murray Anderson School of Theatre, et la danse étudié avec Martha Graham.
Elle a auditionné pour La compagnie de théâtre de l'action de George Cukor, et bien qu'il ne était pas très impressionné, il a donné son premier Davis payé affectation intérimaire de toute façon - un séjour d'une semaine en jouant le rôle d'une fille de choeur dans la pièce de Broadway. Elle a ensuite été choisi pour jouer Hedwig, le personnage qu'elle avait vu jouer Entwistle, dans Le Canard sauvage. Après avoir effectué à Philadelphie, Washington et Boston, elle a fait d'elle Broadway débuts en 1929 à vaisselle cassée, et a suivi avec Solid Sud. Un talent scout Universal Studios a vu son effectuer et l'a invitée à Hollywood pour un test de l'écran.
Transition de la scène à filmer
Accompagné par sa mère, Davis a voyagé en train à Hollywood, en arrivant le 13 Décembre 1930. Elle a raconté plus tard, sa surprise que personne du studio était là à sa rencontre; un employé du studio avait attendu pour elle, mais a laissé parce qu'il ne vit personne qui «ressemblait à une actrice". Elle a échoué son premier test de l'écran, mais a été utilisé dans plusieurs essais pour d'autres acteurs. Dans une interview 1971 avec Dick Cavett, elle a raconté l'expérience avec l'observation, "je étais la plus Yankee-est, plus modestes vierge qui ait jamais foulé la terre. Ils me ont mis sur un canapé, et je testé quinze hommes ... Ils avaient tous de se allonger sur dessus de moi et me donner un baiser passionné. Oh, je pensais que je allais mourir. Juste pensé que je allais mourir. " Un second test a été organisée pour Davis, pour le film A House Divided (1931). Hâte vêtu d'un costume mal ajusté avec un décolleté, elle a été rejetée par le directeur William Wyler, qui bruyamment commenté à l'équipage assemblé, "Que pensez-vous de ces dames qui montrent leurs coffres et pensent qu'ils peuvent trouver un emploi?" Carl Laemmle, la tête de Universal Studios, considérée fin à l'emploi de Davis, mais photographie Karl Freund lui a dit qu'elle avait «beaux yeux» et serait approprié pour The Bad Sister (1931), dans lequel elle a fait ses débuts la suite du film. Sa nervosité a été aggravée quand elle a entendu le chef de production, Carl Laemmle Jr., commentaire à un autre dirigeant qu'elle avait "à propos de sex-appeal autant que Slim Summerville ", un des co-stars du film. Le film ne était pas un succès, et son prochain rôle dans Seed (1931) était trop brève pour attirer l'attention.
Universal Studios a renouvelé son contrat pour trois mois, et elle est apparue dans un petit rôle dans Waterloo Bridge (1931) avant d'être prêté à Columbia Pictures pour La Menace et Films capital pour Prisons d'enfants (tous les 1932). Après neuf mois, et six films infructueuses, Laemmle choisi de ne pas renouveler son contrat. George Arliss choisi Davis pour le rôle féminin dans L'homme qui a joué Dieu (1932), et pour le reste de sa vie, Davis lui crédité d'aider à atteindre son «break» à Hollywood. Le Saturday Evening Post a écrit, "elle ne est pas seulement belle, mais elle bulles de charme", et son rapport à Constance Bennett et Olive Borden. Warner Bros l'a signée à un contrat de cinq ans.
En 1932, elle a épousé Harmon "Ham" Nelson, qui a été examiné par la presse; ses 100 $ par semaine gains comparés défavorablement avec Davis rapporté $ 1000 un revenu de semaine. Davis a abordé la question dans une interview, en soulignant que de nombreuses épouses de Hollywood gagnaient plus que leurs maris, mais la situation se est avérée difficile pour Nelson, qui a refusé de permettre à Davis pour acheter une maison jusqu'à ce qu'il puisse se permettre de payer pour lui-même.
Après plus de 20 films rôles, le rôle de la vicieuse et malpropre Mildred Rogers dans la production RKO Radio de Of Human Bondage (1934), une adaptation cinématographique de Le roman de W. Somerset Maugham, Davis a obtenu son premier grand succès critique. Beaucoup d'actrices craignaient jouer des personnages antipathiques et plusieurs avaient refusé le rôle, mais Davis considéraient comme une occasion de montrer l'éventail de ses talents d'actrice. Sa costar, Leslie Howard, a d'abord été dédaigneux de son, mais comme le tournage avançait son attitude a changé et il a ensuite fait l'éloge de ses capacités. Le directeur, John Cromwell, lui a permis une relative liberté, et a commenté, "je laisser Bette ont la tête. Je ai fait confiance à son instinct." Elle a insisté pour qu'elle soit réaliste dépeint dans sa scène de la mort, et a dit, "les dernières étapes de la consommation , la pauvreté et la négligence ne sont pas jolie et je avais l'intention d'être convaincant prospectifs ".
Le film a été un succès, et d'affronter la caractérisation de Davis a remporté éloges de la critique, avec magazine Life écrit qu'elle a «probablement la meilleure performance jamais enregistrée sur l'écran par une actrice américaine". Davis attend à ce que sa réception Warner Bros. encouragerait la jeter dans des rôles plus importants, et a été déçu quand Jack Warner a refusé de lui prêter à Columbia Studios à apparaître dans It Happened One Night, et au lieu de la jeter dans le mélodrame Housewife. Lorsque Davis n'a pas été nominé pour un Academy Award pour Of Human Bondage, The Hollywood Citizen Nouvelles interrogé l'omission et Norma Shearer, elle-même candidat, rejoint une campagne pour que Davis nommé. Cela a incité une annonce du président de l'Académie, Howard Estabrook, qui a dit que dans les circonstances »tout électeur peut écrire ... sur le bulletin de son choix personnel pour les gagnants", permettant ainsi, pour la seule fois dans l'histoire de l'Académie, l'examen d'un candidat ne est pas officiellement nommé pour un prix. Claudette Colbert a remporté le prix It Happened One Night, mais le tumulte a entraîné un changement dans les procédures de vote Academy l'année suivante, selon laquelle les nominations ont été déterminées par les votes de tous les membres admissibles d'une branche particulière, plutôt que par un petit comité, avec des résultats indépendamment totalisées par le cabinet d'expertise comptable Price Waterhouse.
Davis paru dans Dangerous (1935) comme une actrice troublée et a reçu de très bonnes critiques. E. Arnot Robertson a écrit dans Picture Post, "Je pense que Bette Davis aurait probablement été brûlé comme une sorcière si elle avait vécu il ya deux ou trois cents ans. Elle donne le sentiment curieux d'être chargé avec l'énergie qui peut trouver aucune prise ordinaire. " Le New York Times l'a acclamé "devenir l'un des plus intéressants de nos actrices d'écran". Elle a remporté le Oscar de la meilleure actrice pour le rôle, mais a déclaré que ce était la reconnaissance tardive de Of Human Bondage, l'appel de la sentence, un «prix de consolation». Pour le reste de sa vie, Davis a soutenu qu'elle a donné la statue de son nom familier de "Oscar" parce que son postérieur ressemblait à celle de son mari, dont le deuxième prénom était Oscar, bien que sa demande a été contestée par l'Academy of Motion Pictures Arts et Sciences, entre autres.
Dans son prochain film, Le Petrified Forest (1936), Davis a partagé la vedette avec Leslie Howard et Humphrey Bogart, mais Bogart, dans son premier rôle important, a reçu la plupart des éloges de la critique. Davis est apparu dans plusieurs films au cours des deux prochaines années, mais la plupart ont été mal reçu.
Cas juridique
Convaincu que sa carrière était endommagé par une succession de films médiocres, Davis a accepté une offre en 1936 pour apparaître dans deux films en Angleterre . Sachant qu'elle ne respectait pas son contrat avec Warner Bros., elle se enfuit à Canada pour éviter documents juridiques servis sur elle. Finalement, Davis a apporté son affaire devant les tribunaux en Angleterre, dans l'espoir de sortir de son contrat avec Warner Bros. Elle a ensuite rappelé la déclaration de l'avocat, Sir ouverture Patrick Hastings, qui a représenté Warner Bros. Hastings a exhorté le tribunal à «venir à la conclusion que ce est plutôt une jeune femme coquine et que ce qu'elle veut, ce est plus d'argent". Il se est moqué de la description Davis de son contrat "esclavage" en déclarant, à tort, qu'elle était payé $ 1350 par semaine. Il a fait remarquer, «si quelqu'un veut me mettre en servitude perpétuelle sur la base de cette rémunération, je vais préparer à considérer". La presse britannique a offert peu de soutien à Davis, et son dépeint comme surpayés et ingrat.
Davis a expliqué son point de vue à un journaliste, disant: «Je savais que, si je continuais à apparaître dans des images plus médiocres, je aurais pas de carrière laissé peine de se battre." L'avocat de Davis présenté ses plaintes - qu'elle pourrait être suspendu sans salaire pour avoir refusé une partie, avec la période de suspension ajoutée à son contrat, qu'elle pourrait être appelée à jouer une partie au sein de ses capacités indépendamment de ses croyances personnelles, qu'elle ne pouvait être nécessaires pour soutenir un parti politique contre ses croyances, et que son image et ressemblance pourraient être affichées dans ne importe quelle manière jugée applicable par le studio. Jack Warner a témoigné, et a été demandé, "Quel que soit le cadre que vous choisissez de faire appel à elle de jouer, si elle pense qu'elle peut jouer, si ce est désagréable et pas cher, elle a à jouer?" Warner a répondu: «Oui, elle doit jouer."
L'affaire, décidé par le juge Branson dans la Haute Cour d'Angleterre, a été signalée comme Warner Bros. Studios Incorporated v. Nelson à [1937] 1 KB 209. Davis a perdu le procès et est retourné à Hollywood, de la dette et sans revenu, à reprendre sa carrière. Olivia de Havilland monté une affaire similaire en 1943 et a gagné.
Succès avec Warner Bros.
Davis a commencé à travailler sur Femmes marquées (1937), comme une prostituée dans un drame de gangsters contemporaine inspirée par le cas de Lucky Luciano. Le film et de performance reçu d'excellentes critiques de Davis, et sa stature comme actrice principale a été renforcée.
Pendant le tournage de son prochain film, Jezebel (1938), Davis est entré dans une relation avec le réalisateur William Wyler. Elle l'a décrit plus tard comme «l'amour de ma vie", et a déclaré que la réalisation du film avec lui était "le temps dans ma vie de mon bonheur le plus parfait". Le film a été un succès, et la performance de Davis comme gâtés Southern Belle lui a valu un deuxième Oscar, qui a conduit à la spéculation dans la presse qu'elle serait choisie pour jouer un personnage similaire, Scarlett O'Hara, dans Emporté par le vent. Davis a exprimé son désir de jouer Scarlett, et tout David O. Selznick effectuait une recherche de l'actrice pour jouer le rôle, un sondage de la radio l'a nommée comme favori du public. Warner a offert ses services à Selznick dans le cadre d'un accord qui comprenait aussi Errol Flynn et Olivia de Havilland, mais Selznick ne considèrent pas comme convenant Davis, et a rejeté l'offre.
Jezebel a marqué le début de la phase la plus réussie de la carrière de Davis, et au cours des prochaines années, elle a été inscrite dans le rapport annuel «Quigley Poll du Top Ten Making Money Stars", qui a été compilé à partir des votes des exploitants de cinémas à travers les États-Unis pour les étoiles qui ont généré le plus de revenus dans leurs salles à l'année précédente. Contrairement à la réussite de Davis, son mari, Nelson Ham, ne avait pas réussi à établir une carrière pour lui-même, et leur relation faibli. En 1938, Nelson a obtenu des preuves que Davis était engagé dans une relation sexuelle avec Howard Hughes et par la suite demandé le divorce en invoquant «de manière cruelle et inhumaine" de Davis.
Elle était émotionnelle pendant le tournage de son prochain film, Dark Victory (1939), et a envisagé d'abandonner jusqu'à ce que le producteur Hal B. Wallis l'a convaincue de canaliser son désespoir dans son jeu. Le film est devenu l'un des films les plus rentables de l'année, et le rôle de Judith Traherne lui apporta une nomination aux Oscars. Des années plus tard, Davis a cité cette performance comme son favori personnel.
Elle est apparue dans trois autres succès au box-office en 1939, La vieille fille avec Miriam Hopkins, Juarez Paul Muni et La Vie privée d'Élisabeth d'Angleterre avec Errol Flynn. Ce dernier était son premier film en couleurs et son seul film de couleur réalisés au cours de la hauteur de sa carrière. Pour jouer les personnes âgées Elizabeth I d'Angleterre , Davis se est rasée la racine des cheveux et les sourcils. Pendant le tournage, elle a reçu la visite sur le tournage par l'acteur Charles Laughton. Elle a commenté qu'elle avait un "nerf" jouer une femme dans la soixantaine, à laquelle Laughton a répondu: «Ne jamais oser vous accrocher. Ce est la seule façon que vous progressez dans votre profession. Vous devez continuellement tenter choses que vous pensez sont au-delà de vous , ou si vous obtenez dans une ornière complète ". Rappelant l'épisode de nombreuses années plus tard, Davis a fait remarquer que l'avis de Laughton avait influencé toute sa carrière.
Par ce temps, Davis était de Warner Bros. les plus rentables étoiles, et elle a reçu le plus important de leurs rôles principaux féminins. Son image a été considéré avec plus de soin; même si elle a continué à jouer des rôles de caractère, elle a souvent été filmé en gros plan qui soulignaient ses yeux distinctifs. Tout cela et le ciel trop (1940) était le film le plus réussi financièrement de la carrière de Davis à ce point, alors que La Lettre (1940) a été considérée comme «l'une des meilleures photos de l'année» par The Hollywood Reporter, et Davis gagné l'admiration pour son interprétation d'un tueur en adultère, un rôle origine par l'actrice célèbre Katharine Cornell. Pendant ce temps, elle était dans une relation avec son ancien costar George Brent, qui a proposé le mariage. Davis a refusé, comme elle l'avait rencontré Arthur Farnsworth, un La Nouvelle-Angleterre aubergiste. Ils se sont mariés en Décembre 1940.
En Janvier 1941, Davis est devenu la première femme présidente de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, mais contrarié les membres du comité à sa manière sarrasins et propositions radicales. Face à la désapprobation et la résistance du comité, Davis a démissionné et a été remplacé par Jean Hersholt, qui a mis en œuvre les changements qu'elle avait proposés.
William Wyler dirigé Davis Lillian Hellman La Vipère (RKO, 1941), mais ils se sont affrontés sur le caractère de Regina Giddens. Assumer un rôle initialement joué sur scène par Tallulah Bankhead, Davis a estimé interprétation originale de Bankhead était appropriée et suivie l'intention de Hellman, mais Wyler voulait qu'elle pour adoucir le caractère. Davis a refusé de transiger. Elle a reçu une autre nomination aux Oscars pour sa performance, et n'a jamais travaillé avec Wyler nouveau.
effort de guerre et la tragédie personnelle
Après l' attaque de Pearl Harbour , Davis a passé les premiers mois de 1942 la vente des obligations de guerre. Après Jack Warner a critiqué sa tendance à flatter les foules dans l'achat, elle lui a rappelé que ses audiences ont répondu le plus fortement à son " chienne performances ". Elle a vendu deux millions de dollars d'obligations en deux jours, ainsi qu'une photo d'elle dans Jezebel pour $ 250,000. Elle a également effectué des régiments noirs comme le seul membre de blanc d'une troupe d'acteur formé par Hattie McDaniel, qui comprenait aussi Lena Horne et Ethel Waters.
À La suggestion de John Garfield d'ouvrir un club de militaires à Hollywood, Davis-à l'aide de Warner, Cary Grant et Jule Styne-transformé une vieille boîte de nuit dans le Hollywood Canteen, qui a ouvert le 3 Octobre, 1942. étoiles les plus importants de Hollywood se est porté volontaire pour divertir les militaires. Davis veiller à ce que tous les soirs il y aurait quelques «noms» importants pour les soldats en visite pour répondre. Elle est apparue comme elle-même dans le film Hollywood Canteen (1944) qui a utilisé la cantine comme décor pour une histoire fictive. Davis a commenté plus tard, "Il ya peu de réalisations dans ma vie que je suis sincèrement fier. Le Hollywood Canteen est l'un d'entre eux." En 1980, elle a reçu le Service civil distingué Médaille, le États-Unis Département de la plus haute distinction civile de la Défense, pour son travail avec le Hollywood Canteen.
Davis avait initialement montré peu d'intérêt dans le film Maintenant, Voyager (1942) jusqu'à ce que Hal Wallis l'a informée que le public féminin nécessaires drames romantiques pour les distraire de la réalité de leur vie. Il est devenu l'un des plus connus de ses «images de femmes». Dans l'une des scènes les plus imités du film Paul Henreid allume deux cigarettes comme ils sont détenus dans ses lèvres avant de passer un à Davis. Examinateurs films complétées Davis sur sa performance, le National Board of Review commentant qu'elle a donné au film "une dignité pas pleinement justifié par le script".
Au début des années 1940, plusieurs des choix de films de Davis ont été influencés par la guerre, comme Regardez sur le Rhin (1943) et Merci Your Lucky Stars (1943), un léger musicale All-Star cavalcade, avec chacun des artistes en vedette donnant leur redevance à l'Hollywood Canteen. Davis a interprété une chanson de nouveauté, «Ils sont trop jeunes ou trop vieux", qui est devenu un disque à succès après la sortie du film.
Vieille connaissance (1943) son réunie avec Miriam Hopkins dans une histoire de deux vieux amis qui se occupent des tensions créées lorsque l'un d'eux devient un romancier à succès. Davis a estimé que Hopkins a essayé de la voler la vedette dans le film. Le directeur Vincent Sherman a rappelé la compétitivité intense et l'animosité entre les deux actrices, et Davis a plaisanté souvent qu'elle retenait rien dans une scène dans laquelle elle a été nécessaire de secouer Hopkins dans un accès de colère.
En Août 1943, le mari de Davis, Arthur Farnsworth, se est effondré tout en marchant le long d'une rue Hollywood, et mourut deux jours plus tard. Une autopsie a révélé que sa chute avait été causée par une fracture du crâne qui avait eu lieu environ deux semaines plus tôt. Davis a témoigné devant un ENQUÊTE qu'elle ne connaissait aucun événement qui pourrait avoir causé le préjudice. Une constatation de la mort accidentelle a été atteint. Très désemparé, Davis a tenté de retirer de son prochain film Femme aimée est toujours jolie (1944), mais Jack Warner, qui avait interrompu la production après la mort de Farnsworth, convaincus qu'elle continue.
Même si elle avait gagné la réputation d'être franc et exigeant, son comportement pendant le tournage de M. Skeffington était erratique et hors de caractère. Elle aliéné réalisateur Vincent Sherman en refusant de filmer certaines scènes et en insistant que certains jeux soient reconstruits. Elle improvise dialogue, provoquant la confusion chez les autres acteurs, et furieux de l'écrivain Julius Epstein, qui a également été appelé à réécrire des scènes à son caprice. Davis a expliqué plus tard, ses actions avec l'observation, "quand je étais plus malheureuse que je fustigé plutôt que gémit". Certains commentateurs ont critiqué Davis pour l'excédent de sa performance; James Agee a écrit qu'elle "montre les horreurs de l'égocentrisme à l'échelle marathonic», mais malgré les critiques mitigées, elle a reçu une autre nomination aux Oscars.
Revers professionnels
Davis a épousé un artiste, William Grant Sherry, qui a également, si nécessaire, a travaillé comme un masseur, en 1945. Elle avait été attirée sur lui, car il a affirmé qu'il ne avait jamais entendu parler d'elle et n'a donc pas intimidé par elle.
Davis a refusé le rôle-titre dans Mildred Pierce (1945), un rôle pour lequel Joan Crawford a finalement gagné un Academy Award , et la place faite Le blé est vert (1945) basé sur un jeu par Emlyn Williams. Davis a joué Mlle Moffat, professeur d'anglais qui sauve un jeune Gallois mineur de la vie dans les mines de charbon, en lui offrant l'éducation. La partie avait été initialement joué dans le théâtre par Ethel Barrymore, mais Warner Bros ont estimé que la version du film devrait dépeindre le personnage comme une femme plus jeune. Davis désaccord et a insisté sur jouer la pièce comme écrit et portait une perruque grise et le rembourrage sous ses vêtements pour créer une apparence terne. Le film a été bien accueilli par la critique et a réalisé un bénéfice de 2,2 millions de dollars. Le critique E. Robinson Arnot observé que «seule Bette Davis ... aurait combattu avec tant de succès l'intention manifeste de les adaptateurs du jeu pour faire l'amour frustré la cheville ouvrière de l'intérêt du personnage principal dans le jeune mineur." Il a conclu que "l'interprétation subtile elle a insisté sur le don" maintenu l'accent sur de l'enseignant "pure joie de transmettre des connaissances".
Son film suivant, La Voleuse (1946), a été le premier et le seul film qui Davis fait avec sa propre compagnie de production, BD Productions. Davis a joué un double rôle, comme des jumeaux. Le film a reçu des critiques négatives, et a été décrit par Bosley Crowther comme "un morceau désespérément vide», mais était un de ses plus grands succès du box-office avec un bénéfice de 2,5 millions de dollars. En 1947, le Trésor américain nommé Davis comme la femme la mieux payée dans le pays, avec sa part de la comptabilité du film de profit pour la plupart de ses gains. Son prochain film était Deception (1946), le premier de ses films à perdre de l'argent.
Possessed (1947) avait été fait sur mesure pour Davis et qui devait être son prochain projet après Deception. Cependant, elle était enceinte et a pris un congé de maternité. Joan Crawford a joué son rôle dans Possédés et a été nominé pour un Academy Award de la meilleure actrice. En 1947, à l'âge de 39, Davis a donné naissance à une fille, Barbara Davis Sherry (connu comme BD) et plus tard a écrit dans ses mémoires qu'elle est devenue absorbée dans la maternité et considéré comme se terminant sa carrière. Sa relation avec Sherry a commencé à se détériorer et elle a continué à faire des films, mais sa popularité auprès du public a été en baisse constante.
Parmi les rôles de films offerts aux Davis après son retour à l'élaboration du film était Rose Sayer The African Queen (1951). Lorsqu'il a été informé que le film devait être fait en Afrique , Davis a refusé la partie, dit Jack Warner, "Si vous ne pouvez pas prendre la photo dans un bateau sur le lot en arrière, alors je ne suis pas intéressé." Katharine Hepburn a joué le rôle. Davis a également offert un rôle dans une version cinématographique de la Virginia Kellogg drame carcéral Women Without Men. Initialement destinés à coupler avec Joan Crawford Davis, Davis a précisé qu'elle ne apparaît pas dans "digue film", et les rôles principaux ont été joué par Agnes Moorehead et Eleanor Parker quand il a été filmé comme Caged (1950). Elle a fait pression Jack Warner de faire deux films, Sous la neige et une biographie de Mary Todd Lincoln, mais Warner a opposé son veto chaque proposition.
En 1948, Davis a été coulé dans Réunion d'hiver et, même si elle était initialement enthousiaste, elle a vite appris que Warner avait organisé pour l'éclairage "plus doux" à être utilisé pour dissimuler son âge. Elle a rappelé qu'elle avait vu la même technique d'éclairage "sur les ensembles de Ruth Chatterton et Kay Francis, et je savais ce qu'ils voulaient dire ". Elle a commencé à regretter d'accepter le rôle et, pour ajouter à sa grande déception, elle ne avait pas confiance dans les capacités de son homme de premier plan, Jim Davis. Elle était en désaccord avec les modifications apportées au script en raison des restrictions de la censure et a constaté que la plupart des aspects du rôle qui avait d'abord fait appel à son ne étaient plus être inclus. Le film a été décrit plus tard par Bosley Crowther comme «interminable», et il a noté que "de tous les dilemmes misérables dans lesquelles Mlle Davis a été impliqués ... celui-ci est probablement le pire". Il a échoué au box-office et le studio a perdu près de un million de dollars.
Davis se sont affrontés avec sa co-star Robert Montgomery tout en Juin Bride (1948), le décrivant plus tard comme "un homme Miriam Hopkins ... un excellent acteur, mais accro à la scène de vol". Le film a marqué sa première comédie depuis plusieurs années, et lui a valu des critiques positives, mais il ne était pas particulièrement populaire auprès du public et est retourné seulement un petit bénéfice. Malgré les ternes recettes au box office de ses films les plus récents, en 1949, elle a négocié un contrat de quatre films avec Warner Bros qui a payé $ 10,285 par semaine et fait d'elle la femme la mieux payée aux Etats-Unis.
Jack Warner a refusé de lui permettre l'approbation de script et l'a jetée dans Au-delà de la forêt (1949). Davis aurait détesté le script et pria Warner à refondre le rôle, mais il a refusé. Après le film a été terminé, Warner a publié Davis de son contrat, à sa demande. Les commentaires qui ont suivi ont été cinglante; Dorothy Manners écriture pour le Los Angeles Examiner décrit le film comme "une finale malheureuse à sa brillante carrière". Hedda Hopper a écrit: «Si Bette avait délibérément entrepris de détruire sa carrière, elle ne aurait pu choisir un véhicule plus approprié." Le film contenait la ligne, "What a dump!", Qui est devenu étroitement associé à Davis après imitateurs utilisés dans leurs actes. Des années plus tard, Davis utilisé souvent comme sa ligne d'ouverture à des allocutions.
Démarrage d'une carrière de pigiste
En 1949, Davis et Sherry ont été retirés en chroniqueurs de Hollywood ont écrit que la carrière de Davis était à une extrémité. Elle a filmé L'histoire d'un divorce (publié par RKO Radio Pictures en 1951 Paiement à la demande), mais ne avait reçu aucune autre offre. Peu de temps avant le tournage a été achevé, le producteur Darryl F. Zanuck lui a offert le rôle de l'actrice vieillissante théâtrale Margo Channing All About Eve (1950). Claudette Colbert, dont la partie a été écrite, avait grièvement blessé son dos, et bien que la production avait été arrêtée pendant deux mois dans l'espoir qu'elle pourrait récupérer, elle était incapable de continuer. Davis a lu le script, l'a décrit comme le meilleur qu'elle ait jamais lu et accepté le rôle. En quelques jours, elle a rejoint le casting de San Francisco à commencer le tournage. Pendant la production, elle a créé ce qui allait devenir une amitié long de la vie avec sa costar, Anne Baxter, et une relation romantique avec son homme de premier plan, Gary Merrill, qui a conduit au mariage. Le réalisateur du film Joseph L. Mankiewicz a remarqué plus tard, "Bette était parfaite lettre Elle était parfaite syllabe Le rêve du directeur:... L'actrice prête"
Les critiques ont répondu positivement à la performance de Davis et plusieurs de ses lignes est devenu bien connu, en particulier, "Attachez vos ceintures, ça va être une nuit chaotique." Elle a de nouveau été nominé pour un Academy Award et critiques comme Gene Ringgold décrit son Margo comme sa «meilleure performance de tous les temps". Pauline Kael a écrit qu'une grande partie de la vision de Mankiewicz de "théâtre" était "absurde", mais a félicité Davis, écrit "[le film est] sauvé par une performance qui est la vraie chose:. Bette Davis est à son plus instinctif et assuré Son actrice -vain, effrayé, une femme qui va trop loin dans ses réactions et émotions-rend le tout se animent ".
Davis a remporté une " Meilleure Actrice "prix de la Festival de Cannes, et de la New York Film Critics Circle Award. Elle a également reçu le Les critiques San Francisco Film Circle Award comme "meilleure actrice", ayant été nommés par eux comme le "pire actrice" de 1949 pour Beyond la forêt. Pendant ce temps, elle a été invitée à quitter ses empreintes de mains sur le parvis du Théâtre chinois de Grauman.
Le 3 Juillet, le divorce de 1950 de William Davis Sherry a été finalisé, et le 28 Juillet, elle a épousé Gary Merrill. Avec le consentement de Sherry, Merrill adopté BD, la fille de Davis avec Sherry, et en 1950, Davis et Merrill adopté une petite fille qu'ils ont nommé Margot. La famille se est rendue en Angleterre, où Davis et Merrill joué dans un film assassiner-mystère, Jezebel (1951). Quand il a reçu des critiques tièdes et échoué au box-office, Hollywood chroniqueurs ont écrit que le retour de Davis avait tourné court, et une nomination aux Oscars pour The Star (1952) n'a pas stopper son déclin.
Davis et Merrill adopté un petit garçon, Michael, en 1952, et Davis sont apparus dans un Broadway revue, Deux de la société dirigée par Jules Dassin. Elle était mal à l'aise de travailler en dehors de son domaine d'expertise; elle ne avait jamais été un artiste musical et son expérience limitée de théâtre avait été plus de 20 ans plus tôt. Elle a également été gravement malade et a été opéré pour ostéomyélite de la mâchoire. Margot a été diagnostiqué aussi sévèrement cerveau endommagé en raison d'une blessure subie pendant ou peu de temps après sa naissance, et a finalement été placé dans une institution. Davis et Merrill ont commencé à discuter fréquemment, avec BD rappelant tard épisodes de l'abus d'alcool et la violence domestique.
Peu de films de Davis des années 1950 ont réussi et beaucoup de ses performances ont été condamnés par la critique. Le Hollywood Reporter a écrit des manières »que vous vous attendez à trouver dans une usurpation d'identité de boîte de nuit de [Davis]", tandis que le porte-parole de Londres, Richard Winninger , a écrit, "Miss Davis, avec plus de dire que la plupart des étoiles à ce que les films qu'elle fait, semble avoir sombré dans l'égoïsme. Le critère de son choix du film semble être que rien ne doit rivaliser avec l'affichage complet de chaque facette de l'art Davis. Seuls les mauvais films sont assez bon pour elle ". Comme sa carrière a décliné, son mariage a continué à se détériorer jusqu'à ce qu'elle a demandé le divorce en 1960. L'année suivante, sa mère est morte.
Succès renouvelé
En 1961, Davis a ouvert dans la production de Broadway La Nuit de l'iguane à la plupart des commentaires médiocres, et a quitté la production après quatre mois en raison de "maladie chronique". Elle a ensuite rejoint Glenn Ford et Ann-Margret pour le film de Frank Capra A Pocketful of Miracles (1961) (un remake de Capra Lady for a Day (1933)), basé sur une histoire de Damon Runyon. Elle a accepté son prochain rôle, dans le Grand Guignol film d'horreur Qu'est-il arrivé à Baby Jane? (1962) après avoir lu le script et de croire qu'il pourrait faire appel à la même audience qui avait récemment fait Alfred Hitchcock s ' Psycho (1960) un succès. Elle a négocié un accord qui lui verser 10 pour cent des bénéfices bruts dans le monde, en plus de son salaire. Le film est devenu un des plus grands succès de l'année.
Davis et Joan Crawford a joué deux sœurs vieillissement, anciens actrices forcés par les circonstances de partager un manoir Hollywood en décomposition. Le directeur, Robert Aldrich, a expliqué que Davis et Crawford ont chacun conscient de l'importance que le film était à leurs carrières respectives et a commenté: «Il est juste de dire qu'ils ont vraiment détesté l'autre, mais ils se sont comportés de façon absolument parfaite ". Après le tournage a été achevé, leurs commentaires du public contre l'autre ont permis à la tension de se développer en une querelle à vie, et quand Davis a été nominé pour un Academy Award, Crawford fait campagne contre elle. Davis a également reçu sa seule nomination aux BAFTA Award pour cette performance.
Fille de BD a joué un petit rôle dans le film et quand elle et Davis a visité le Festival de Cannes pour la promouvoir, elle a rencontré Jeremy Hyman, un dirigeant pour Seven Arts Productions. Après une courte cour, elle a épousé Hyman à l'âge de 16 ans, avec la permission de Davis.
En Septembre 1962, Davis a placé une annonce dans Variety sous la rubrique «Situations voulaient - Femmes artistes», qui lisent, "Mère de trois 10, 11 & 15-Américaine divorcée Trente ans d'expérience en tant qu'actrice dans Motion Pictures... mobile et encore plus affable que la rumeur aurait-il. Je veux un emploi stable à Hollywood. (A eu Broadway) ". Davis a dit qu'elle avait l'intention comme une plaisanterie, et elle a subi son retour au cours de plusieurs années. Dead Ringer (1964) était un drame de crime dans lequel elle a joué deux sœurs jumelles et Where Love Has Gone (1964) a été fondé un drame romantique sur un roman de Harold Robbins. Davis a joué la mère de Susan Hayward, mais le tournage a été entravée par des discussions animées entre Davis et Hayward. Chut ... chut, chère Charlotte (1964) a été suivi de Robert Aldrich à Qu'est-il arrivé à Baby Jane? , dans laquelle il a prévu de réunir Davis et Crawford, mais quand Crawford a retiré prétendument pour cause de maladie peu de temps après le tournage a commencé, elle a été remplacée par Olivia de Havilland. Le film a été un succès considérable et a apporté une attention renouvelée à son casting vétéran, qui comprenait également Joseph Cotten, Mary Astor et Agnes Moorehead.
En 1964, Davis a été jeté comme le plomb dans une sitcom Aaron Spelling, Le Décorateur . Un épisode pilote a été filmé, mais n'a pas été démontré, et le projet a été résilié. À la fin de la décennie, Davis était apparu dans les films britanniques The Nanny (1965), The Anniversary (1968), et Chambres communicantes (1970), mais sa carrière à nouveau au point mort.
Fin de carrière
Au début des années 1970, Davis a été invité à comparaître à New York, dans une présentation sur scène, . Les grandes dames du cinéma américain Pendant cinq nuits successives, une star féminine différente discuté de sa carrière et répondu aux questions de l'auditoire; Myrna Loy, Rosalind Russell , Lana Turner, Sylvia Sidney, et Joan Crawford étaient les autres participants. Davis a été bien reçu et a été invité à visiter l'Australie avec le thème similaire, Bette Davis en personne et du cinéma, et son succès lui a permis de prendre la production à la Royaume-Uni .
En 1972, elle a joué le rôle principal dans deux films de télévision qui ont chacune été conçues comme despilotes pour venir série pourNBC, Madame SinavecRobert Wagner, et Le Juge et Jake Wyler,avecJoan Van Ark, mais dans chaque cas, NBC a décidé contre la production d'une série.
Aux États-Unis, elle est apparue dans la mise en scène, Mlle Moffat, une adaptation musicale de The Corn est vert, mais après le spectacle a été éreinté par les Philadelphia critiques lors de sa pré-Broadway fonctionner, elle a cité une blessure au dos et a abandonné le spectacle, qui a fermé immédiatement. Elle a joué des rôles de soutien dans Burnt Offerings (1976) et The Disappearance of Aimee (1976), mais elle se sont affrontés avec Karen Black et Faye Dunaway, respectivement les étoiles des deux productions, parce qu'elle sentait que ni son étendue un degré approprié de respect, et que leur comportement sur les plateaux de tournage était non professionnelle.
En 1977, Davis est devenu la première femme à recevoir le American Film Institute de Lifetime Achievement Award. L'événement télévisé inclus les commentaires de plusieurs de ses collègues de Davis dont William Wyler qui a plaisanté en disant donné la chance Davis voudrait encore refilmer une scène de La Lettre à laquelle Davis hocha la tête. Jane Fonda , Henry Fonda , Natalie Wood et Olivia de Havilland étaient parmi les acteurs qui ont rendu hommage, avec de Havilland commentant que Davis "a obtenu les rôles que je voulais toujours".
Suite à l'émission de télévision, elle se retrouve dans la demande, ayant souvent choisir entre plusieurs offres. Elle a accepté un rôle dans la minisérie de télévision The Dark secrets de Harvest Home (1978) et le film théâtrale Mort sur le Nil (1978), un assassiner mystère Agatha Christie. La majeure partie de son travail reste était pour la télévision. Elle a remporté un Emmy Award pour étrangers: L'histoire d'une mère et sa fille (1979) avec Gena Rowlands, et a été nominé pour ses performances en blanc Mama (1980) et de Little Gloria ... Happy at Last (1982). Elle a également joué un rôle de support dans deux films de Disney, de retour de la montagne ensorcelée (1978) et les yeux de la forêt (1980).
Le nom de Davis est devenu bien connu à un public plus jeune quand la chanson de Kim Carnes « Bette Davis Eyes "est devenu un hit dans le monde et le record best-seller de l'année 1981 aux États-Unis, où il est resté au numéro un dans les charts de musique pour plus de deux mois . Petit-fils de Davis était impressionnée qu'elle a fait l'objet d'une chanson à succès et Davis considère comme un compliment, écrit à la fois Carnes et les auteurs-compositeurs, et en acceptant le don de disques d'or et de platine de Carnes, et de les accrocher sur son mur.
Elle continua à agir pour la télévision, apparaissant dans Réunion de famille(1981) en face de son petit-fils J. Ashley Hyman, un piano pour Mme Cimino(1982) et Right of Way(1983) avecJames Stewart.
Maladie, les conflits et la mort
En 1983, après le tournage de l'épisode pilote de la série télévisée Hôtel, elle a été diagnostiquée avec le cancer du sein et a subi une mastectomie. Dans les deux semaines de sa chirurgie, elle a subi quatre coups qui ont causé la paralysie du côté droit de son visage et dans son bras gauche, et l'a laissée avec des difficultés d'élocution. Elle a commencé une longue période de thérapie physique et, aidé par son assistant personnel, Kathryn Sermak, a gagné la reprise partielle de la paralysie.
Pendant ce temps, sa relation avec sa fille, BD Hyman, détériorée lorsque Hyman est devenu un chrétien né de nouveau et a tenté de persuader Davis à emboîter le pas. Avec son écurie de santé, elle a voyagé en Angleterre pour filmer le mystère Agatha Christie Assassiner avec miroirs (1985). À son retour, elle a appris que Hyman avait publié un mémoire, le gardien de ma mère, dans lequel elle fait la chronique d'une relation mère-fille difficile et dépeint des scènes de comportement autoritaire et ivre de Davis.
Plusieurs des amis de Davis fait remarquer que les représentations de Hyman d'événements ne sont pas exactes; on lui dit: "tant du livre est sortie de son contexte". Mike Wallace a retransmis 60 Minutes interview qu'il avait filmé avec Hyman quelques années plus tôt dans laquelle elle a félicité Davis sur ses compétences en tant que mère, et a dit qu'elle avait adopté de nombreuses des principes de Davis dans l'éducation de ses propres enfants. Les détracteurs de Hyman noté que Davis avait soutenu financièrement la famille Hyman depuis plusieurs années et avait récemment sauvés de perdre leur maison. Malgré l'acrimonie de leurs années de divorce plus tôt, Gary Merrill a également défendu Davis. Interrogé par CNN, Merrill a dit que Hyman a été motivée par "la cruauté et l'avidité". Le fils adoptif de Davis, Michael Merrill, a fini contact avec Hyman et a refusé de lui parler à nouveau, tout comme Davis, qui lui aussi déshérité.
Dans son second mémoire, Cette 'N Ce (1987), Davis a écrit, "Je suis toujours en convalescence du fait qu'un enfant de la mine serait écrire sur moi derrière mon dos, rien sur le genre de livre il est dire. Je ne retrouverai jamais aussi complètement à partir Le livre de BD que je tiens de la course. Les deux ont été fracassant expériences ». Son mémoire a conclu avec une lettre à sa fille, dans laquelle elle a abordé à plusieurs reprises que "Hyman", et décrit ses actions comme "un manque flagrant de loyauté et de grâce pour la vie très privilégié je pense que vous avez été donné". Elle a conclu avec une référence au titre du livre de Hyman, "Si elle se réfère à l'argent, si ma mémoire est bonne, je suis votre gardien toutes ces années. Je continue à le faire, car mon nom a fait votre livre sur moi un succès. "
Davis est apparu dans le film de télévision Comme Die Summers (1986) et le film de Lindsay Anderson The Whales d'Août (1987), dans lequel elle joue la soeur aveugle de Lillian Gish. Le film obtenu de bonnes critiques, avec une écriture critique, "Bette rampe à travers l'écran comme un vieux grincheux frelon sur une vitre, hargneux, chancelant, des contractions - une symphonie de synapses ratés." Sa dernière performance a été le rôle-titre dans de Larry Cohen méchante belle-mère (1989). A cette époque, sa santé déclinait, et après des désaccords avec Cohen, elle a quitté le jeu. Le script a été réécrit pour mettre davantage l'accent sur le personnage de Barbara Carrera, et la version remaniée a été libéré après la mort de Davis.
Après avoir abandonné méchante belle-mère et avec aucune autre offre de films, Davis est apparu sur plusieurs talk-shows et a été interviewé par Johnny Carson, Joan Rivers, Larry King et David Letterman, en discutant de sa carrière, mais refusant de discuter de sa fille. Ses apparitions étaient populaires; Lindsay Anderson a observé que le public aimait la voir se comporter "de manière garce". Il a commenté, "Je me suis toujours détesté ce que parce qu'elle a été encouragé à se comporter mal. Et je serais toujours entendre sa décrite par cet horrible mot, fougueuse."
En 1988 et 1989, Davis a été fêté pour ses réalisations de carrière, recevant le Kennedy Center Honneur, la Légion d'honneur de France , l' Campione d'Italia de l'Italie et de la Film Society du Lincoln Centre Lifetime Achievement Award. Elle effondré pendant les récompenses américaines de cinéma en 1989 et plus tard découvert que son cancer avait récidivé. Elle a récupéré suffisamment pour se rendre à l'Espagne où elle a été honorée lors du Festival international du film de Donostia-San Sebastián, mais au cours de sa visite, sa santé se détériora rapidement. Trop faible pour faire le long voyage de retour vers les Etats-Unis, elle a voyagé en France, où elle est morte le 6 Octobre 1989, à 23h20, à l'Hôpital américain de Neuilly-sur-Seine. Elle avait 81 ans.
Elle a été enterré dans Forest Lawn - Hollywood Hills Cemetery à Los Angeles , aux côtés de sa mère, Ruthie, et sa sœur, Bobby. Sur sa pierre tombale est écrit: "Elle l'a fait à la dure", un épitaphe qu'elle a mentionné dans son mémoire Mère Goddam comme ayant été suggérée par Joseph L. Mankiewicz peu de temps après qu'ils avaient filmé All About Eve.
En 1977, Davis est devenu la première femme à être honoré par l' American Film Institute Life Achievement Awards. En 1999, le American Film Institute a publié sa liste des « 100 ans de l'AFI ... 100 Stars ", qui était le résultat d'un sondage industrie cinématographique afin de déterminer le" 50 Greatest écran américain Legends ", afin de sensibiliser le public et l'appréciation de film classique. Sur les 25 actrices cotées, Davis a été classé au numéro deux, derrière Katharine Hepburn.
Le United States Postal Service honoré Davis avec un commémorative timbre-poste en 2008, marquant le 100e anniversaire de sa naissance. Le timbre comporte une image d'elle dans le rôle de Margo Channing dans All About Eve (1950). Le premier jour de la célébration de l'émission a eu lieu le 18 Septembre 2008, à l'Université de Boston, qui abrite une vaste archive Bette Davis. Parmi les intervenants figuraient son fils Michael Merrill et Lauren Bacall.
Oscars jalons
En 1962, Bette Davis est devenu la première personne à obtenir dix nominations aux Oscars pour agir. Depuis lors, seules quatre personnes ont égalé ou dépassé ce chiffre, Meryl Streep (avec seize nominations et deux victoires), Katharine Hepburn (douze nominations et quatre victoires), Jack Nicholson (douze nominations et trois victoires) et Laurence Olivier (dix nominations et un gagnant).
Steven Spielberga acheté Oscars Davis pourDangerous(1935) etde Jézabel(1938) quand ils ont été proposés à la vente aux enchères pour $ 207,500 et $ 578,000, respectivement, et les a renvoyées à la Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
- 1934: La performance de Davis dans Of Human Bondage (1934) a été largement acclamé et quand elle n'a pas été nominé pour un Academy Award, plusieurs personnes influentes monté une campagne pour que son nom soit inclus. L'Académie a assoupli ses règles pour cette année seulement pour permettre à l'examen de tout artiste nominé dans une écriture au vote; par conséquent, toute performance de l'année était techniquement admissibles. Étant donné le battage très médiatisée, certaines sources considèrent toujours cela comme une nomination pour Davis; cependant, l'Académie ne comptabilise pas officiellement cela comme une nomination.
- 1935: Remporte pour Dangerous
- 1938: Remporte pour Jezebel
- 1939: Nominé pour la Victoire Sombre
- 1940: Nominé pour La Lettre
- 1941: Nominé pour The Little Foxes
- 1942: Nominé pour maintenant, Voyager
- 1944: Nominé pour M. Skeffington
- 1950: Nominé pour All About Eve
- 1952: Nominé pour L'Étoile
- 1962: Nominé pour Qu'est-il arrivé à Baby Jane?
