Expressionnisme
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Expressionnisme est la tendance d'un artiste à déformer la réalité pour un émotionnelle effet; ce est une forme d'art subjective. L'expressionisme est exhibé dans de nombreux art formes, y compris la peinture , la littérature , le théâtre , le film , l'architecture et la musique . Le terme implique souvent émotionnelle angoisse. Dans un sens général, des peintres tels que Matthias Grünewald et El Greco peut se appeler l'expressioniste, bien que dans la pratique, le terme soit appliqué principalement aux travaux du 20ème siècle.
Origine du terme
Même se il est utilisé comme terme de référence, il n'a jamais été un distincte mouvement qui se appelle «l'expressionnisme", en dehors de l'utilisation du terme par Herwald Walden dans son magazine polémique Der Sturm en 1912. Le terme est généralement lié à des peintures et des travaux graphiques en Allemagne au tournant du siècle qui a défié les traditions académiques, en particulier à travers la Die Brücke et Groupes Der Blaue Reiter. Philosophe Friedrich Nietzsche a joué un rôle clé dans l'expressionnisme moderne originaire en clarifiant et en servant de conduit pour des courants auparavant négligés dans l'art antique.
En La Naissance de la tragédie de Nietzsche a présenté sa théorie de l'ancien dualisme entre deux types d'expérience esthétique, à savoir la Apollinien et le Dionysiaque; un dualisme entre le «art de la sculpture" en plastique, des lyrique rêve inspiration, identité (le individuationis principium), l'ordre, la régularité, et le repos calme, et, d'autre part, «l'art de la musique« non-plastique, de l'intoxication, l'oubli, le chaos et la dissolution extatique de l'identité dans le collectif. L'analogie avec le monde des dieux grecs caractérise la relation entre ces deux extrêmes: deux filleuls, incompatibles et pourtant inséparables. Selon Nietzsche, les deux éléments sont présents dans toute œuvre d'art. Les caractéristiques de base de l'expressionnisme sont dionysiaque: des couleurs vives, des formes-de-la dissolution déformées, en deux dimensions, sans perspective.
Plus généralement, le terme se réfère à l'art qui exprime une émotion intense. On peut soutenir que tous les artistes sont expressifs, mais il ya une longue ligne de production artistique dans laquelle l'accent lourd est mis sur la communication par l'émotion. Cet art se produit souvent pendant le temps de bouleversements sociaux, et par la tradition de l'art graphique il ya un enregistrement puissant et émouvant du chaos en Europe du 15ème siècle sur la Réforme protestante, Guerre des Paysans, Espagnol Occupation de Pays-Bas, la viol, le pillage et la catastrophe associée à d'innombrables périodes de chaos et de l'oppression sont présentés dans les documents de la graveur. Souvent le travail est peu impressionnant esthétiquement, mais presque sans exception a la capacité de déplacer le spectateur à des émotions fortes avec le drame et souvent horreur des scènes représentées.
Le terme a également été inventé par l'historien de l'art tchèque Antonín Matejcek en 1910 comme le contraire de l'impressionnisme : «Une volonté expressionnistes, surtout, de se exprimer .... [Un expressionniste rejette] perception immédiate et se appuie sur plus complexe structures psychiques .... Impressions et images mentales qui passent à travers les peuples âme mentale à travers un filtre qui les débarrasse de tous les accroissements substantiels pour produire leur essence clair [... et] sont assimilés et se condensent en des formes plus générales, en types, qu'il transcrit par des formules et des symboles à court main simples. »(Gordon, 1987)
Les artistes visuels
Certains des plus grands artistes en arts visuels du mouvement dans le début du 20e siècle étaient:
- Allemagne: Heinrich Campendonk, Emil Nolde, Rolf Nesch, Franz Marc, Ernst Barlach, Wilhelm Lehmbruck, Erich Heckel, Otto Dix, Karl Schmidt-Rottluff, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Max Beckmann, Conrad Felixmüller, Carl Hofer, Août Macke, Elfriede Lohse-Wächtler, Ludwig Meidner, Paula Modersohn-Becker, Gabriele Münter, Max Pechstein et Käthe Kollwitz.
- Autriche: Egon Schiele et Oskar Kokoschka
- Russie: Wassily Kandinsky, Marc Chagall, Alexej Jawlensky, Natalia Gontcharova.
- Lituanie: Mstislav Dobuzhinsky.
- Pays-Bas: Charles Eyck, Willem Hofhuizen, Jaap Min, Jan Sluyters, Vincent Van Gogh , Jan Wiegers et Hendrik Werkman
- Belgique: Constant Permeke, Gustave De Smet, Frits Van den Berghe, James Ensor, Floris Jespers et Albert Droesbeke.
- France: Georges Rouault, Gen Paul et Chaim Soutine
- Norvège: Edvard Munch, Kai Fjell
- Mexique: Rufino Tamayo
- Suisse: Carl Eugen Keel, Cuno Amiet
- Hongrie: Tivadar Kosztka Csontváry
- Portugal: Mário Eloy
- Islande: Einar Hákonarson
- Pologne: Henryk Gotlib
- USA: Ivan Albright, Milton Avery, Thomas Hart Benton, George Biddle, Hyman Bloom, Peter Blume, Peyton Boswell, Charles Burchfield, Paul Cadmus, John Steuart Curry, Stuart Davis, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Beauford Delaney, Joseph Delaney, Edwin Dickinson, Arthur G. Dove, Norris Embry, Philip Evergood, Hugo Gellert, John Graham, William Gropper, George Grosz, Louis O. Guglielmi, Philip Guston, Marsden Hartley, Charles Hawthorne, Albert Kotin, Walt Kuhn, Yasuo Kuniyoshi, Rico Lebrun, Jack Levine, Alfred Henry Maurer, Alice Neel, David Park, Clayton S. Price, Albert Pinkham Ryder, Ben Shahn, Harry Shoulberg, Raphael Soyer, Joseph Stella, Harry Sternberg, Henry Tanner Ossawa, Dorothea Tanning, Max Weber, Hale Woodruff, Karl Zerbe
Groupes expressionnistes de la peinture
Il n'y a jamais un groupe d'artistes qui se appelle "Les expressionnistes". Ce mouvement principalement provenu de l'Allemagne et de l'Autriche, bien après la Seconde Guerre mondiale, il a commencé à influencer les jeunes artistes américains. Norris Embry (1921-1981) a étudié avec Oskar Kokoschka en 1947 et au cours des 43 prochaines années a produit un grand nombre de travaux à la terre dans la tradition expressionniste. Norris Embry a été appelé «le premier expressionniste allemand américain". Autres artistes américains de la fin du 20e et début du 21e siècle ont développé mouvements distincts qui sont généralement considérés comme faisant partie de l'expressionnisme. Un autre artiste de premier plan qui sont venus de l '"école" expressionniste allemand a été né Brême Wolfgang Degenhardt. Après avoir travaillé comme artiste commercial à Brême, il a émigré en Australie en 1954 et est devenu très important et recherché dans la région de Hunter Valley. Ses peintures capturé l'esprit de questions australiens et mondiaux, mais les ont présentés d'une manière qui était fidèle à ses racines expressionnistes allemands. Il y avait un certain nombre de groupes expressionnistes dans la peinture, y compris le Blaue Reiter et Die Brücke. Le Groupe Der Blaue Reiter était basé à Munich et Die Brücke a été fondée à l'origine en Dresde (bien que certains plus tard déplacé à Berlin ). Die Brücke a été actif pendant une période plus longue que Der Blaue Reiter qui ne était vraiment ensemble pour une année (1912). Les expressionnistes avaient de nombreuses influences, parmi eux Munch, Vincent van Gogh , et L'art africain. Ils ont également appris à connaître le travail accompli par le Fauves à Paris. Expressionnisme américain et en particulier le Boston expressionnisme figuratif étaient partie intégrante de Modernisme américain autour de la Seconde Guerre mondiale .
Grands expressionnistes Boston figuratifs inclus: Karl Zerbe, Hyman Bloom, Jack Levine, David Aronson, Philip Guston. Les expressionnistes figuratives Boston Post Seconde Guerre mondiale ont été de plus en plus marginalisés par le développement de expressionnisme abstrait centré dans New York City .
Plus tard, au 20ème siècle, après la Seconde Guerre mondiale, l'expressionnisme figuratif influencé le monde un grand nombre d'artistes et de mouvements:
- New York Figuratif expressionnisme, des années cinquante représenté artistes figuratifs américains tels que: Robert Beauchamp, Elaine de Kooning, Willem de Kooning, Robert Goodnough, Grâce Hartigan, Lester Johnson, Alex Katz, George McNeil, Jan Muller, Jackson Pollock , Fairfield Porter, Larry Rivers et Bob Thompson.
- Abstraction Lyrique, Tachisme des années 1940 et 1950 en Europe représenté par des artistes tels que Georges Mathieu, Hans Hartung, Nicolas de Staël et d'autres.
- Expressionnisme abstrait, des années 1950 a représenté principalement de l'artiste américain tels que Arshile Gorky, Jackson Pollock , Franz Kline et Willem de Kooning et d'autres. certains d'entre eux ont pris part à l'expressionnisme figuratif.
Aux Etats-Unis et au Canada Abstraction Lyrique début à la fin des années 1960 et les années 1970. Caractérisé par le travail de Dan Christensen, Peter Young, Ronnie Landfield, Ronald Davis, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Charles Arnoldi, Pat Lipsky et bien d'autres.
Néo-expressionnisme était un mouvement de renaissance internationale à compter de la fin des années 1970 et centré autour d'artistes à travers le monde:
- Allemagne : Anselm Kiefer et Georg Baselitz et d'autres;
- États-Unis : Jean-Michel Basquiat, Eric Fischl, David Salle et Julian Schnabel;
- France : Rémi Blanchard, Hervé Di Rosa et d'autres;
- Italie : Francesco Clemente, Sandro Chia et Enzo Cucchi;
- Angleterre : David Hockney , Frank Auerbach et Leon Kossoff
Beaucoup d'autres artistes de différents pays ont rejoint le mouvement du néo-expressionnisme.
Influencé par les Fauves, expressionnisme travaillé avec des couleurs arbitraires ainsi que des compositions discordants. En réaction à l'impressionnisme et de l'opposition française qui a porté sur l'aspect visuel de rendu simple des objets, les artistes d'expressioniste ont cherché à capturer les émotions et les interprétations subjectives: Ce ne était pas important de reproduire une impression esthétique de l'objet artistique; les Expressonists axée sur la capture de réactions émotionnelles vives à travers les couleurs puissantes et des compositions dynamiques place. Le chef de Der Blaue Reiter, Kandinsky, prendrait un peu plus loin. Il croyait que avec des couleurs simples et façonne le spectateur pouvait percevoir les humeurs et les sentiments dans les peintures, par conséquent, il a fait le déplacement à l'abstraction.
