
Paul Mccartney
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Paul Mccartney | |
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![]() McCartney effectuer dans Prague , le 6 Juin 2004 | |
Informations générales | |
Nom de naissance | James Paul McCartney |
Genres | Rock, pop rock, rock psychédélique, rock expérimental, rock and roll, classique, electronica ambiante, pop, hard rock |
Professions | Chanteur-compositeur-interprète, musicien, artiste, activiste, producteur, homme d'affaires |
Instruments | Chant, la basse, la guitare , le piano , la batterie , claviers, ukulélé , mandoline |
Années actives | 1957-présent |
Étiquettes | Hear Music, Pomme, Parlophone, Capitol, Britannique, EMI, One Little Indian |
Actes associés | Les Beatles , Le Pompier, Le carriers, Ailes, Linda McCartney, Denny Laine, Michael Jackson . |
Site Web | www.paulmccartney.com |
Instruments remarquables | |
Höfner 500/1 Rickenbacker 4001S Gibson Les Paul Epiphone Texan Epiphone Casino |
Sir James Paul McCartney, MBE (né le 18 Juin 1942), est un Anglais chanteur-compositeur, poète, compositeur, multi-instrumentiste, entrepreneur, enregistrement et producteurs du film, peintre , et les droits des animaux et militant pour la paix. Anciennement de The Beatles et Ailes, McCartney est le compositeur le plus de succès dans l'histoire de la musique populaire. McCartney acquis une renommée mondiale en tant que membre des Beatles, aux côtés de John Lennon , George Harrison, et Ringo Starr. McCartney et Lennon formés l'un des plus influents et succès songwriting partenariats et a écrit quelques-unes des chansons les plus populaires de l'histoire de la musique rock. Après avoir quitté les Beatles, McCartney a lancé une carrière solo avec succès et a formé les ailes de la bande avec sa première femme, Linda Eastman, et le chanteur-compositeur-interprète Denny Laine. Il a travaillé sur des musiques de films et de la musique classique et électronique, a publié un vaste catalogue de chansons comme un artiste solo et participé à des projets pour aider les organisations caritatives internationales.
McCartney est listé dans Guinness World Records comme le musicien le plus de succès et compositeur dans l'histoire de la musique populaire, avec 60 disques d'or et les ventes de 100 millions célibataires. Sa chanson " Hier "(crédité Lennon / McCartney, mais composée entièrement par McCartney) est répertorié comme le plus chanson reprise dans l'histoire par plus de 3500 artistes à ce jour et a été joué plus de 7.000.000 fois à la télévision américaine et la radio. 1977 seule Wings " Mull of Kintyre "est devenu le premier single de vendre plus de deux millions d'exemplaires au Royaume-Uni, et reste le top du Royaume-Uni la vente non-single de charité. Selon britishhitsongwriters.com il est l'auteur-compositeur le plus de succès en simple britanniques tracer l'histoire, basée sur semaine que ses compositions ont passé sur le graphique.
Après la mort de sa première femme Linda en 1998, McCartney a épousé Heather Mills en 2002. Ils ont divorcé en 2008. McCartney est maintenant partenaires avec Nancy Shevell. McCartney pratique la méditation, en utilisant le mantra que le Maharishi Mahesh Yogi lui a donné quand les Beatles sont allés à un Séminaire TM en 1967. McCartney est un défenseur des droits des animaux , végétarisme, et enseignement de la musique; il est actif dans les campagnes contre les mines terrestres, la chasse aux phoques, et la dette du Tiers-Monde . Il est désireux de football ventilateur, supportant à la fois Everton et Liverpool clubs de football. Son entreprise MPL Communications détient les droits d'auteur à plus de 3000 chansons, dont toutes les chansons écrites par Buddy Holly , avec les droits d'édition à des comédies musicales telles que Guys and Dolls, A Chorus Line, et Grease. McCartney est l'un des hommes les plus riches de Grande-Bretagne, avec une fortune estimée de 750 millions de livres ($ 1,2 milliards) en 2009.
Enfance
Paul McCartney est né à l'hôpital Walton à Liverpool , en Angleterre, où sa mère, Mary (née Mahon), avait travaillé comme infirmière dans le service de maternité. Il a un frère, Michael, né le 7 Janvier 1944. McCartney a été baptisé catholique romaine, mais a été soulevée non-confessionnel: sa mère était catholique romaine, et son père, James "Jim" McCartney, était protestant se agnostique.
En 1947, il a commencé à fréquenter Stockton Wood Road l'école primaire. Il a ensuite participé à la Junior School Joseph Williams, et a adopté la 11-plus examen en 1953 avec trois autres personnes sur les 90 sujets examinés et donc gagné l'admission au Institut Liverpool. En 1954, tout en montant dans le bus, de la banlieue de Speke, où il a vécu, à l'Institut, il a rencontré George Harrison, qui vivait à proximité. Réussite de l'examen signifie que McCartney et Harrison pourraient aller à un Lycée plutôt qu'une l'école secondaire moderne, dont la majorité des élèves ont participé jusqu'à ce qu'ils soient autorisés à travailler, mais comme Grammaire élèves de l'école ils ont dû trouver de nouveaux amis.


En 1955, la famille déménage à McCartney 20 Forthlin Road Allerton. Mary McCartney montait un vélo pour maisons où elle était nécessaire en tant que sage-femme, et une mémoire début McCartney est de son départ quand il neigeait abondamment. Le 31 Octobre 1956, Mary McCartney, un gros fumeur, est décédé d'une embolie après une opération de mastectomie pour arrêter la propagation de son cancer du sein. La perte précoce de sa mère plus tard relié McCartney avec John Lennon , dont la mère, Julia, est mort après avoir été frappé par une voiture quand Lennon était de 17.
Le père de Paul McCartney était un trompettiste et pianiste qui avait mené Jazz Band de Jim Mac dans les années 1920 et a encouragé ses deux fils pour être plus musicale. Jim avait un piano droit dans la salle avant qu'il avait acheté à partir Le magasin de Brian Epstein. Le grand-père de Paul McCartney, Joe McCartney, a joué un mi bémol tuba . Jim McCartney utilisée pour souligner les différents instruments de chansons à la radio, et souvent pris McCartney à des concerts de fanfares locales. Le père de Paul McCartney lui a donné une trompette nickelé, mais quand musique skiffle est devenu populaire, McCartney a troqué la trompette pour un £ 15 Framus Zenith (modèle 17) guitare acoustique. Comme il était gaucher, McCartney a trouvé la guitare difficile à jouer, mais quand il a vu une affiche annonçant un Slim Whitman concert, il a réalisé que Whitman a joué la main gauche avec sa guitare enfilées dans le sens opposé à un joueur droitier. McCartney a écrit sa première chanson (" I Lost My Little Girl ") sur le Zenith, et a également joué Framus de son père Guitare espagnole lors de l'écriture des chansons avec début Lennon. Plus tard, il a appris à jouer du piano et écrit sa deuxième chanson, " Quand je suis Sixty-Four ". Sur les conseils de son père, il a pris des leçons de musique, mais depuis il a préféré apprendre» à l'oreille 'il n'a jamais prêté beaucoup d'attention à eux.
McCartney a été fortement influencé par l'Américain Rhythm and Blues musique. Il a déclaré que Little Richard était son idole quand il était à l'école et que la première chanson qu'il ait jamais chanté en public était " Long Tall Sally, "lors d'une compétition camp de talent Butlins de vacances.
Carrière musicale
1957-1960
À l'âge de 15 ans, McCartney a rencontré John Lennon et Le Quarrymen à la fête de Saint-Pierre Eglise Hall Woolton le 6 Juillet 1957. Il a formé une relation de travail étroite avec Lennon et ils ont collaboré à de nombreuses chansons. Harrison a rejoint le groupe en tant guitariste, suivie par l'art, l'ami de l'école de John Lennon, Stuart Sutcliffe, à la basse, et Pete Best à la batterie. En mai 1960, ils avaient essayé plusieurs nouveaux noms, y compris "The Silver Beetles", en jouant un tour de l'Ecosse sous ce nom avec Johnny doux. Ils ont finalement changé le nom du groupe Les Beatles.
1960-1970: Les Beatles
De mai 1960, les Beatles étaient gérés par des Allan Williams, qui les réservé pour effectuer dans un club de Hambourg . Pour les deux prochaines années, Les Beatles sont restés à Hambourg pour une grande partie du temps, l'exécution en tant que groupe résident dans un certain nombre de clubs de Hambourg. Au cours de leur séjour de deux ans à Hambourg ils retournèrent à Liverpool de temps à autre, à la réalisation Club Cavern. Avant la fin de la résidence, Sutcliffe a quitté le groupe, donc McCartney, à contrecœur, est devenu The Beatles ' bassiste. Les Beatles ont enregistré leur premier matériau musical publié à Hambourg, l'exécution que le groupe de soutien pour Tony Sheridan sur le single " My Bonnie ". Cet enregistrement a plus tard les Beatles à l'attention d'un personnage clé dans leur développement ultérieur et le succès commercial, Brian Epstein, qui est devenu leur prochain gestionnaire. Epstein finalement négocié un contrat record pour le groupe avec Parlophone mai 1962. Après le remplacement Meilleur avec Ringo Starr à la batterie, les Beatles est devenue populaire au Royaume-Uni en 1963 et aux États-Unis en 1964. En 1965, ils ont été nommés chaque Membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE). Après les concerts de la scène, joue, et des visites presque non-stop pendant une période de près de quatre ans, et en donnant plus de mille quatre cent spectacles internationalement, Les Beatles ont donné leur dernier concert commerciale à la fin de leur tournée 1966 des États-Unis. Ils ont continué à travailler dans le studio d'enregistrement de 1966 jusqu'à leur rupture en 1970. Dans les huit années de 1962 à 1970, le groupe avait publié vingt-quatre célibataires britanniques et douze albums studio, avec d'autres versions américaines (voir discographie ).
1970 à présenter
Après la rupture des Beatles, McCartney a continué sa carrière musicale en solo ainsi que des collaborations avec d'autres musiciens. Après la sortie de son album solo McCartney en 1970, il a travaillé avec Linda McCartney pour enregistrer l'album Ram en 1971. Plus tard la même année, la paire ont été rejoints par le guitariste Denny Laine et le batteur Denny Seiwell pour former le groupe Wings, qui était active entre 1971 et 1981 et a sorti plusieurs singles et d'albums à succès (voir discographie ). McCartney a également collaboré avec un certain nombre d'autres artistes populaires, y compris Stevie Wonder, Michael Jackson , Eric Stewart, et Elvis Costello. En 1985, McCartney a joué "Let It Be" au Live Aid concert à Londres , soutenu par Bob Geldof, Pete Townshend, David Bowie, et Alison Moyet. Les années 1990 ont vu McCartney se aventurer dans la musique orchestrale , et en 1991, le Royal Liverpool Philharmonic Society a commandé une pièce musicale par McCartney pour célébrer son sesquicentennial. Il a collaboré avec Carl Davis pour libérer Liverpool Oratorio; impliquant les chanteurs d'opéra Dame Kiri Te Kanawa, Sally Burgess, Jerry Hadley et Willard blanc, avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et le choeur de Cathédrale de Liverpool. Le prince de Galles tard honoré McCartney comme un Fellow de La Royal College of Music et membre honoraire de la Royal Academy of Music (2008). Autres incursions dans la musique classique inclus Standing Stone (1997), Working Classical (1999), et Ecce Cor Meum (2006). Il a été annoncé dans le 1997 Honneurs de Nouvel an que McCartney était d'être chevalier pour services rendus à la musique, devenant Sir Paul McCartney. En 1999, McCartney a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu'artiste solo et en mai 2000, il a reçu une bourse de l'Académie britannique des compositeurs et des auteurs-compositeurs. Les années 1990 ont également vu McCartney, Harrison et Starr travailler ensemble sur Apple La série documentaire Beatles Anthology.
Ayant assisté aux 11 Septembre attentats terroristes de 2001 de la L'aéroport JFK tarmac, McCartney a joué un rôle de premier plan dans l'organisation Le Concert pour New York City. Au premier anniversaire de la mort de George Harrison en Novembre 2002 McCartney effectuée au Concert pour George. Il a également participé à la Ligue nationale de football de l ' Super Bowl, se produisant dans le spectacle d'avant-match pour Super Bowl XXXVI et tête d'affiche du spectacle de la mi-temps au Super Bowl XXXIX.
McCartney a continué à travailler dans les domaines de la musique populaire et classique, le tour du monde et l'exécution à un grand nombre de concerts et d'événements; à plus d'une occasion, il a joué à nouveau avec Ringo Starr. En 2008, il a reçu un Brit Award pour contribution exceptionnelle à la musique et d'un diplôme honorifique, Doctor of Music, à partir de Université de Yale. La même année, il se produit lors d'un concert à Liverpool pour célébrer l'année de la ville Capitale européenne de la Culture. En 2009, il a reçu deux nominations pour les Grammy Awards annuels 51e, tandis que en Octobre de la même année, il a été nommé compositeur de l'année à la Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs (ASCAP) Awards.
Le 15 Juillet 2009, près de 45 ans après Les Beatles première apparition à la télévision américaine sur le Ed Sullivan Show, McCartney est revenu à l'Sullivan Theatre Ed et effectuée au sommet du chapiteau du Late Show avec David Letterman.
Creative points
Pendant les années 1960, McCartney a été souvent vu lors des grandes manifestations culturelles, telles que la soirée de lancement de La Times International et au The Roundhouse (28 Janvier et 4 Février 1967 respectivement). Il a également puisé dans les arts visuels, devenir un ami proche des principaux marchands d'art et galeristes, exploré film expérimental, et le film assisté régulièrement, de théâtre et des spectacles de musique classique. Son premier contact avec la scène d'avant-garde de Londres est par John Dunbar, qui lui fait découvrir le marchand d'art Robert Fraser, qui à son tour introduit McCartney à un tableau des écrivains et artistes. McCartney est devenu plus tard impliqué dans la rénovation et la publication de la Indica Gallery dans la cour de Mason, Londres-John Lennon a rencontré Yoko Ono à l'Indica. La Galerie Indica a McCartney en contact avec Barry Miles, dont le journal clandestin, Le Times International, McCartney a aidé à démarrer. Miles deviendrait gestionnaire de facto de vie à court d'Apple Zapple Records Label, et a écrit la biographie officielle de McCartney, Many Years From Now (1997).
Pendant son séjour à la maison Asher, McCartney a pris des leçons de piano à la Guildhall School of Music and Drama, qui producteur des Beatles Martin avait déjà participé. McCartney a étudié compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, et Luciano Berio. McCartney a écrit plus tard et a publié plusieurs pièces de musique classique moderne et electronica ambiante, outre écrire de la poésie et de la peinture. McCartney est mécène principal de la Liverpool Institute for Performing Arts, une école d'arts dans le bâtiment anciennement occupé par le Liverpool Institute for Boys. Le bâtiment 1837, qui a assisté au cours McCartney sa scolarité, étaient tombés en désuétude au milieu des années 1980. Le 7 Juin 1996, la reine Elizabeth II a officiellement ouvert le bâtiment réaménagé.
Musique électronique
Après l'enregistrement de " Hier "en 1965, McCartney a contacté le BBC atelier radiophonique dans Maida Vale, Londres, pour voir se ils pouvaient enregistrer une version électronique de la chanson, mais jamais suivi en haut. Lors de la visite L'appartement de John Dunbar à Londres, McCartney prendrait le long des bandes qu'il avait compilées à la maison de Jane Asher. Les bandes étaient des mélanges de différentes chansons, pièces musicales et commentaires formulés par McCartney qu'il avait Dick James rendre dans un fiche de démonstration pour lui. Fortement influencé par John Cage, il a fait boucles de bande par l'enregistrement des voix, des guitares et des bongos sur une Brenell magnétophone, et de l'épissage des différentes boucles ensemble. Il a renversé les bandes, les accéléré et les ralentie pour créer les effets qu'il voulait, dont certains ont ensuite été utilisés sur les enregistrements des Beatles, comme " Tomorrow Never Knows ". McCartney a évoqué les bandes comme des« symphonies électroniques ".
Au printemps 1966 McCartney loué un rez de chaussée et sous-sol plat à partir Ringo Starr au 34 Montagu Square, à utiliser comme un petit studio de démo pour les enregistrements parlés par des poètes, des écrivains (y compris William Burroughs) et musiciens d'avant-garde. Des Beatles Apple Records a ensuite lancé un sous-label, Zapple avec Miles tant que son gestionnaire, apparemment pour libérer des enregistrements d'une esthétique similaire, bien que quelques sorties finiraient par entraîner comme Apple et les Beatles ont glissé dans des difficultés professionnelles et personnelles.
En 1995, McCartney a enregistré une série de radio appelée " Oobu Joobu "pour le réseau américain Westwood One, qu'il a décrit comme étant «la radio à écran large". Durant les années 1990, McCartney a collaboré avec Jeunesse de Killing Joke sous le nom de le pompier, et publié deux albums électroniques ambiantes: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) et Rushes (1998). En 2000, il sort un album intitulé Liverpool Sound Collage avec Super Furry Animals et les jeunes, utilisant le collage sonore et techniques musique concrète qui le fascinaient au milieu des années 1960. En 2005, il a travaillé sur un projet avec de contrebande producteur et remixeur Freelance Hellraiser, composé de versions remixées de chansons de toute sa carrière solo qui ont été libérés sous le titre Freaks jumeaux. Le troisième album de The Fireman Electric Arguments a été libéré le 25 Novembre, 2008 ..
En Janvier 2009 interview avec le journal LA Weekly, McCartney a expliqué ce qu'il considérait comme la différence la plus importante entre la musique qu'il crée comme The Fireman et le reste de son catalogue. "Fireman est le théâtre d'improvisation", a déclaré McCartney. «Quand je me assieds pour écrire une chanson, ce est une sorte d'improvisation, mais je officialiser un peu pour le faire entrer dans le studio, et quand je marche jusqu'à un microphone, je ai une vague idée de ce que je suis sur le point de faire. Je ai habituellement une chanson, et je sais que la mélodie et les paroles, et ma performance est la seule inconnue. Dans ce cas, je ne avais ni paroles ni mélodie pour aller sur et il me sentais très bien. "
Film
McCartney était intéressé par les films d'animation comme un enfant, et plus tard eu les ressources financières de demander Geoff Dunbar pour diriger une courte animation film appelé Rupert and the Frog Song, en 1981. McCartney était le producteur, il a écrit la musique et le script, et également ajouté quelques-uns des personnages voix. McCartney a écrit et joué dans le film 1984 Give My Regards to Broad Street. Le film et la bande son en vedette le succès populaire " No More Lonely Nights ", et l'album atteint # 1 au Royaume-Uni, mais le film n'a pas bien marché ou critique. Roger Ebert décerné au film une seule étoile et a écrit: «Vous pouvez ignorer le film et passer directement à la piste sonore". Dunbar a travaillé à nouveau avec McCartney sur un film d'animation sur le travail de l'artiste français Honoré Daumier, en 1992, qui a remporté tous les deux une BAFTA Award. Ils ont aussi travaillé sur Tropic île Hum, en 1997. En 1995, McCartney a dirigé un court documentaire sur Le Grateful Dead. Il est répandu pour être faire la voix du personnage imaginaire Rumpelstiltskin dans le quatrième film Shrek, et peut-être d'avoir une main par écrit la musique pour la bande originale.
En mai 2000, McCartney libéré Envergure: Un Portrait Intime, un documentaire rétrospective qui dispose d'arrière-scènes des films et des photographies que Paul et Linda McCartney (décédé en 1998) ont de leur famille et des bandes. Disséminés dans le film de 88 minutes est une interview par Mary McCartney avec son père. Marie était le bébé photographié l'intérieur de la veste de McCartney sur la couverture arrière de son premier album solo, McCartney, et était l'un des producteurs du documentaire.
Peinture
En 1966, McCartney a rencontré galerie d'art-propriétaire Robert Fraser, dont l'appartement a été visité par de nombreux artistes bien connus. McCartney a rencontré Andy Warhol , Claes Oldenburg, Peter Blake, et Richard Hamilton il, et je ai appris à propos de l'appréciation artistique. McCartney tard a commencé à acheter des peintures de Magritte, et utilisé la peinture de Magritte d'une pomme pour le logo Apple Records. Il détient désormais le chevalet et spectacles de Magritte.
L'amour de la peinture McCartney surface après avoir vu l'artiste Peinture Willem de Kooning, en Kooning de Long Barn Island. McCartney a commencé à peindre en 1983. En 1999, il expose ses peintures (comportant les portraits de McCartney de John Lennon , Andy Warhol , et David Bowie) pour la première fois à Siegen, en Allemagne, et comprenait photographies de Linda. Il a choisi la galerie parce Wolfgang Suttner (événements locaux organisateur) était réellement intéressé à son art, et la réaction positive a conduit à McCartney montrant son travail dans des galeries britanniques. La première exposition au Royaume-Uni du travail de McCartney a été ouvert en Bristol , en Angleterre avec plus de 500 tableaux exposés. McCartney avait déjà cru que "seules les personnes qui avaient été à l'école d'art ont été autorisés à peindre" -comme Lennon avait.
En Octobre 2000, Yoko Ono et McCartney présentées des expositions d'art à New York et à Londres. McCartney a déclaré: «On m'a proposé une exposition de mes peintures à la Walker Art Gallery de Liverpool, où John et moi de passer plus d'un après-midi agréable. Donc, je suis vraiment excité à ce sujet. Je ne ai rien dit à personne que je ai peint pendant 15 ans, mais maintenant je suis sortir du placard ".
En tant qu'artiste, Paul McCartney a conçu une série de six timbres-poste émis par le Isle of Man Poster le 1er Juillet 2002. Selon BBC Nouvelles, McCartney semble être la première star du rock majeur dans le monde qui est également connu en tant que concepteur de timbre.
Écriture et la poésie


Lorsque McCartney était jeune, sa mère lui a lu des poèmes et l'encourage à lire des livres. Le père de Paul McCartney était intéressé à mots croisés et a invité les deux jeunes McCartney (Paul et son frère Michael) pour les résoudre avec lui, afin d'augmenter leur «pouvoir de mot". McCartney a par la suite inspiré dans ses années scolaires par Alan Durband, qui était la littérature anglaise à l'enseignant de McCartney à l'Institut de Liverpool. Durband était un co-fondateur et collecte de fonds au Everyman Theatre à Liverpool, où Willy Russell a également travaillé, et a introduit McCartney de Geoffrey Chaucer œuvres. McCartney a pris plus tard, son Examens de niveau A, mais passé un seul sujet-Art.
En 2001 McCartney a publié «Chant Blackbird", un volume de poèmes, dont certains étaient des paroles de ses chansons, et a donné des lectures à Liverpool et New York City. Certains d'entre eux étaient sérieux: "Here Today" (environ Lennon) et certains humoristique (" Argent Marteau de Maxwell "). Dans la préface du livre, McCartney a expliqué que quand il était adolescent, il avait" un désir irrésistible "d'avoir un poème de sa publication dans le journal de l'école. Il a écrit quelque chose de" profonde et significative », mais il a été rejeté, et il sent qu'il a tenté d'obtenir une sorte de vengeance depuis. Son premier "vrai poème" était sur la mort de son ami d'enfance, Ivan Vaughan.
En Octobre 2005, McCartney a publié un livre pour enfants appelé High In The Clouds: Fievel Urban Furry. Dans un communiqué de presse connaître le livre, McCartney a déclaré: «Je ai aimé lire aussi longtemps que je me souvienne," singulariser Treasure Island comme un favori de l'enfance. McCartney a collaboré avec l'auteur Philip Ardagh et animateur Geoff Dunbar pour écrire le livre.
Le contact avec d'autres ex-Beatles
John Lennon
Bien que la relation de McCartney avec Lennon fut troublé, ils réconciliés pendant les années 1970. McCartney serait souvent appeler Lennon, mais ne était jamais sûr de ce genre de réception qu'il recevrait, comme lorsque McCartney fois appelé Lennon et a dit, "Vous êtes tous des pizzas et des contes de fées!" McCartney a compris qu'il ne pouvait pas simplement téléphone Lennon et seulement parler affaires, donc ils ont souvent parlé de chats, la cuisson du pain, ou les bébés. Selon May Pang, au cours de "Lost Weekend" de John Lennon avec son qu'ils prévoyaient de visiter McCartney à New Orléans, où McCartney a été l'enregistrement du Vénus et Mars album, mais Lennon retournèrent à Ono le jour avant la visite prévue après Ono a dit qu'elle avait un nouveau traitement pour fumer l'habitude de Lennon.
Dans une interview 1980, Lennon a dit que la dernière fois qu'il avait vu McCartney était quand ils avaient regardé l'épisode de Saturday Night Live (mai 1976) dans lequel Lorne Michaels avait fait son $ 3,000 offre en numéraire pour obtenir Lennon, McCartney, Harrison et Starr se réunir sur le spectacle. McCartney et Lennon avait sérieusement envisagé d'entrer en studio, mais ils étaient trop fatigués. Cet événement a été romancée dans le film 2000 de la télévision Deux de nous.
Réaction à l'assassiner de John Lennon
Dans la matinée du 9 Décembre 1980 McCartney se est réveillé pour les nouvelles que Lennon avait été assassiné devant son domicile à l'immeuble Dakota à New York. La mort de Lennon a créé une frénésie médiatique autour des membres survivants des Beatles. Dans la soirée du 9 Décembre, que sortait une McCartney La Rue Oxford studio d'enregistrement, il a été entouré par des journalistes et a demandé sa réaction à la mort de Lennon. Il répondit: «Je ai été très choqué, vous savez ce est-terribles nouvelles,» et dit qu'il avait passé la journée dans le studio en écoutant de la matière parce qu'il "ne voulait pas rester à la maison." Lorsqu'on lui demande pourquoi, il a répondu, «Je ne ai pas envie." Il a ensuite été demandé quand il a entendu les nouvelles, McCartney a répondu: «Ce matin, parfois," et l'un des journalistes a demandé "Très tôt?" McCartney a dit "oui" et a ensuite demandé aux journalistes se ils connaissaient tous, ils ont ajouté "oui." McCartney a alors dit, «Ce est un frein, ne est ce pas?" Lors de sa publication, son "glisser" remarque a été critiqué, et McCartney tard regretté. Il a en outre déclaré qu'il avait l'intention sans manquer de respect, mais avait simplement été à court de mots, après le choc et la tristesse qu'il ressentait au cours assassiner son ami. Il était également à rappeler:
" | Je ai parlé à Yoko le jour après qu'il a été tué et la première chose qu'elle a dit était, "John était vraiment vous aime." La dernière conversation téléphonique que je ai eue avec lui nous avons toujours le meilleur de copains. Il a toujours été un gars très chaud, John. Son bluff était tous sur la surface. Il avait l'habitude de prendre ses lunettes vers le bas, ces lunettes de grand-mère, et dire: «Ce ne est que moi." Ils étaient comme un mur, vous savez? Un bouclier. Ce sont les moments que je chéris. | " |
En 1983, McCartney a déclaré:
" | Je ne aurais pas été aussi typiquement humaine et standoffish que je étais si je savais John allait mourir. Je aurais fait plus d'efforts pour essayer d'obtenir derrière son «masque» et avoir une meilleure relation avec lui ». | " |
Dans un Entretien Playboy en 1984, McCartney a dit qu'il est rentré chez lui ce soir-là et a regardé les nouvelles à la télévision alors qu'il était assis avec tous ses enfants et a pleuré toute la soirée. Son dernier appel téléphonique à Lennon, qui était juste avant Lennon et Yoko libérés Double Fantasy, était sympathique. Pendant l'appel, Lennon a dit (rires) pour McCartney, "Cette femme au foyer veut une carrière!" qui se réfère à au foyer des années de Lennon, tout en regardant après Sean Lennon.
McCartney sur l'enregistrement effectué après la mort de Lennon, mais n'a joué aucune concerts pendant un certain temps. Il a expliqué que ce était parce qu'il était nerveux qu'il serait "le prochain" à être assassiné. Cela a conduit à un désaccord avec Denny Laine, qui voulaient continuer les tournées et Ailes ultérieurement gauche, qui McCartney dissous en 1981. Aussi en 1981, six mois après la mort de Lennon, McCartney a chanté sauvegarde sur l'hommage de George Harrison à Lennon, " All Those Years Ago ", qui a également présenté Ringo Starr à la batterie. McCartney irait à enregistrer" Here Today ", une chanson hommage à Lennon.
George Harrison
À la fin de 2001, McCartney a appris que son camarade de classe ancienne, voisin et compère et ami de plus de 45 ans, George Harrison, perdait sa bataille avec le cancer . À la mort de Harrison le 29 Novembre, dit McCartney Entertainment Tonight, Access Hollywood, Supplémentaire, Good Morning America, The Early Show, MTV, VH-1 et Aujourd'hui que George était comme son "petit frère". Harrison a passé ses derniers jours dans un manoir de Hollywood Hills qui était autrefois loué par McCartney. McCartney a déclaré dans plusieurs interviews après le décès de Harrison que George était, "toujours en riant et plaisantant" jusqu'à la fin. Il a également dit, "Nous avons juste assis là caressant mains. Et vous savez, vous ne avez pas les mains de temps avec les gars. Mais ce était tout simplement magnifique. Ce est juste une mémoire de mes préférés." Le 29 Novembre 2002, le premier anniversaire de la mort de George Harrison, McCartney a joué Harrison " Quelque chose "sur un ukulélé à la Concert pour George.
Relations et mariages
Dot Rhône
L'une des premières petites amies de McCartney, en 1959, a été appelé Layla, un nom qu'il se souvient avoir été inhabituelle à Liverpool à l'époque. Layla était légèrement plus âgés que McCartney et utilisé pour lui demander de baby-sitting avec elle. Julie Arthur, une autre petite amie, était La nièce de Ted Ray. Première petite amie sérieuse de McCartney à Liverpool était Dot Rhône, qu'il a rencontré à la Casbah Club en 1959. McCartney a choisi des vêtements et du maquillage pour Rhône, et il a payé pour elle d'avoir les cheveux de style comme Brigitte Bardot. Lorsque McCartney rendit d'abord à Hambourg avec les Beatles, il écrivait régulièrement, et elle a accompagné Cynthia Lennon à Hambourg où les Beatles il a joué à nouveau en 1962. Le couple a eu une relation de trois ans, et étaient dus à marier avant Rhone a perdu le bébé qu'elle attendait.
Jane Asher
McCartney a rencontré l'actrice britannique Jane Asher le 18 Avril 1963, quand un photographe leur a demandé de poser ensemble à la performance des Beatles à la Royal Albert Hall à Londres. Les deux ont commencé une relation, et McCartney se sont installés avec Asher à la maison de ses parents à 57 Wimpole Street, Londres, où il a vécu pendant près de trois ans avant que le couple se installe à la propre maison de McCartney Bois de Saint-Jean. McCartney a écrit plusieurs chansons tout en Ashers ", y compris" Hier "et plusieurs inspiré par Asher, parmi eux" Et Je L'Aime "," Vous ne me verrez pas ", et" Je regarde Vous ". McCartney et Asher avaient une relation de cinq ans, et ils projetaient de se marier, mais Asher rompu l'engagement quand elle a découvert McCartney avait été impliqué avec une autre femme, Francie Schwartz.
Linda McCartney
En 1969, McCartney a épousé le photographe américain Linda Eastman, qu'il décrit comme la femme qui lui a donné "la force et le courage de travailler à nouveau" après la rupture des Beatles. La paire avait rencontré précédemment à une 1967 Georgie Fame concert à Le club Sac O'Nails, durant son affectation au Royaume-Uni de prendre des photos du "Swinging sixties" de musiciens à Londres. Paul et Linda étaient tous deux végétariens et pris en charge l'organisation des droits des animaux People for the Ethical Treatment of Animals .. Ils ont eu quatre enfants (fille de Linda Heather qui a été adoptée par Paul, suivie de trois enfants et plus, Marie, Stella et James) et est resté marié jusqu'à la mort de Linda d'un cancer du sein en 1998.
Heather Mills
En 2002, McCartney a épousé Heather Mills, un ancien mannequin et anti- mines militant. Le couple a eu un enfant, Beatrice, en 2003. Ils se sont séparés en mai 2006 et ont divorcé en mai 2008. de animosité généralisée envers les femmes de McCartney a été signalé en 2004. «Ils [le public britannique] ne aimaient pas me donner sur Jane Asher », a déclaré McCartney. "Je ai épousé une femme divorcée de New York avec un enfant, et au moment où ils ne aimais pas ça."
Nancy Shevell
McCartney a été datant Nancy Shevell depuis Novembre, 2007. Elle est membre du conseil d'administration de la New York Metropolitan Transport Authority, ainsi que vice-président d'un conglomérat de transport familiale qui comprendNew England Motor Freight.
Entreprise
McCartney est aujourd'hui l'un des musiciens les plus riches de Grande-Bretagne, avec une fortune estimée de 750 millions de livres ($ 1,2 milliards) en 2009, même si la juge Bennett, dans son jugement sur l'affaire de divorce de McCartney trouvé aucune preuve que McCartney valait plus de 400 millions de livres. En plus de son intérêt pour Apple Corps, McCartney MPL Communications possède une importante Catalogue de musique de l'édition, avec un accès à plus de 25 000 droits d'auteur. McCartney a obtenu £ 40,000,000 en 2003, lui plus haut salarié de médias faisant Bretagne. Ce est passé à £ 48,5 millions d'ici à 2005. Dans la même année, il rejoint la première agence de talents américains Grabow Associates, qui organisent les représentations privées pour leurs clients les plus riches. Northern Songs a été créé en 1963, par Dick James, de publier les chansons de Lennon / McCartney. Le partenariat entre les Beatles a été remplacé en 1968 par une société détenue conjointement, Apple Corps, qui continue de contrôler les intérêts commerciaux d'Apple. Northern Songs a été acheté par Associated Television (ATV) en 1969, et a été vendu en 1985 à Michael Jackson . Pendant de nombreuses années McCartney était mécontent de l'achat et de la manipulation de Jackson de Northern Songs.
MPL Communications est une société de portage pour les intérêts commerciaux de McCartney, qui possède un large éventail de droits d'auteur, ainsi que les droits d'édition à des comédies musicales. En 2006, le Registre marques rapporté que MPL avait entamé un processus pour assurer les protections associées à l'enregistrement du nom "Paul McCartney" comme déposée. Les films 2005, Brokeback Mountain et Good Night and Good Luck, fonction Copyrights MPL.
En Avril 2009, il a été révélé que McCartney, en commun avec d'autres musiciens riches, avait vu une baisse significative de sa valeur nette au cours de l'année précédente. Il a été estimé que sa fortune avait diminué d'environ £ 60m, 238m de £ à £ 175m. Les pertes ont été attribuées au cours récession mondiale et la baisse résultante de la valeur de la propriété et boursiers exploitations.
Critique, la reconnaissance et les réalisations
McCartney est listé dans Le Livre Guinness des records comme le musicien le plus de succès et compositeur dans l'histoire de la musique populaire, avec des ventes de 100 millions de singles et 60 disques d'or. McCartney a réalisé vingt-neuf numéro un célibataires aux États-Unis, vingt d'entre eux avec les Beatles, le reste avec des ailes et comme un artiste solo. McCartney a été impliqué dans plus numéro un en simple au Royaume-Uni que tout autre artiste sous une variété de crédits, bien que Elvis Presley a réalisé plus comme un artiste solo. McCartney a atteint 24 numéro-ones au Royaume-Uni: solo (1), Ailes (1), avec Stevie Wonder (1), Ferry Aid (1), Band Aid (1), Band Aid 20 (1) et les Beatles ( 17). McCartney est le seul artiste à atteindre le nombre UK un comme soliste ("Pipes of Peace"), duo ("Ebony and Ivory" avec Stevie Wonder), trio ("Mull of Kintyre", Ailes), quatuor ("She Loves vous ", les Beatles), quintet (" Get Back ", les Beatles avec Billy Preston) et en tant que partie d'un ensemble musical pour la charité ( Ferry Aid). Chanson "McCartney Yesterday "est la chanson la plus reprise dans l'histoire avec plus de 3500 versions enregistrées et a été joué plus de 7.000.000 fois à la télévision et la radio américaine, pour laquelle McCartney a reçu un prix. Après sa sortie 1977, les ailes simples "Mull of Kintyre" est devenu le record le plus vendu dans l'histoire de la carte britannique, et le resta jusqu'en 1984. (Trois charité singles ont depuis dépassé dans les ventes, le premier à le faire, en 1984, était Band Aid de " Savent-ils Il est Noël? ", dont les participants inclus McCartney.)
La planète mineure4148, découvert en 1983, a été nommé «McCartney» en son honneur.
Le 2 Juillet 2005, il a été impliqué avec le plus rapidement libéré unique dans l'histoire. Sa performance de " Sgt. Lonely Hearts Club Band Pepper "avec U2 au Live 8 a été libéré seulement 45 minutes après qu'il a été effectué, avant la fin du concert. Le numéro unique atteint six sur le Billboard, quelques heures seulement après la libération de l'unique, et a frappé le numéro un sur de nombreux tableaux de téléchargement en ligne à travers le monde. McCartney a joué pour le plus grand public du stade de l'histoire où 184 000 personnes ont payé pour le voir jouer au stade Maracanã de Rio de Janeiro le 21 Avril 1990 et il a joué son concert de 3000e en face de 60.000 fans de Saint-Pétersbourg , en Russie, le 20 Juin 2004. Au cours de sa carrière, McCartney a joué 2523 concerts avec Les Beatles, 140 avec des ailes, et 325 en tant qu'artiste solo.
Dans la perspective de son concert à Saint-Pétersbourg en 2004, McCartney a embauché 3 jets, à un coût déclarée de £ 28 000, pour pulvériser la glace sèche dans les nuages au-dessus de Saint-Pétersbourg Place du Palais dans une tentative pour empêcher la pluie.
Dans le programme de concert pour sa tournée 1989 du monde, McCartney a écrit que Lennon a reçu tout le crédit pour être le d'avant-garde Beatle, Paul McCartney et était connu comme «baby-face», qui était en désaccord avec. Les gens ont aussi supposé que Lennon était la 'un disque tranchant', et McCartney était le «soft tranchant 'Beatle, bien que McCartney admis à' bosses autour Lennon. Linda McCartney dit que McCartney avait un «dur-edge'-et pas seulement sur la surface où elle savait après toutes les années qu'elle a passées à vivre avec lui. McCartney a semblé confirmer ce bord quand il a commenté qu'il médite parfois, qui dit-il est mieux que «dormir, manger, ou crier à quelqu'un".
Le 18 Juin 2006, a célébré son 64e McCartney anniversaire, le jalon humaine qui a fait l'objet de l'une des premières chansons qu'il a écrites, à l'âge de seize ans, la chanson des Beatles "Quand je suis Sixty-Four. "a noté Paul Vallely dans The Independent:
" | "64e anniversaire de Paul McCartney est non seulement un événement personnel. Il est une étape culturelle pour une génération. Telle est la nature de la célébrité, McCartney est une de ces personnes qui a représenté les espoirs et les aspirations de ceux qui sont nés dans l'ère du baby-boom , qui avait son éveil dans les années soixante ». | " |