Minstrel show
Saviez-vous ...
Enfants SOS bénévoles ont aidé à choisir des articles et faites autre matériel de curriculum Voir http://www.soschildren.org/sponsor-a-child pour connaître le parrainage d'enfants.
The Minstrel Show, ou le ménestrel, était une américaine de divertissement composé de sketches comiques, actes de variétés, la danse et la musique , effectuées par des personnes blanches dans blackface ou, surtout après la guerre de Sécession , Afro-Américains en blackface.
Les expositions de troubadour noirs brocarde de manière désobligeantes: aussi ignorants, paresseux, bouffon, superstitieux, joyeux et musical. Le minstrel show a commencé avec de brèves burlesques et BD Entr'Actes au début des années 1830 et a émergé comme une forme à part entière dans la prochaine décennie. Au tournant du siècle, le minstrel show apprécié, mais une ombre de son ancienne popularité, ayant été remplacé en grande partie par vaudeville. Il a survécu en tant que divertissement professionnelle jusqu'à environ 1910; spectacles amateurs ont continué jusqu'à ce que les années 1950 dans les écoles secondaires, les fraternités et les théâtres locaux. Comme les Afro-Américains ont commencé à remporter des victoires juridiques et sociales contre le racisme et pour faire valoir avec succès le pouvoir politique, le ménestrel perdu de sa popularité.
La performance typique de troubadour a suivi une structure en trois actes. La troupe d'abord dansé sur scène alors échangé des plaisanteries et chanté des chansons. La deuxième partie sélectionnée une variété de divertissements, y compris le jeu de mots-rempli discours de souche. L'acte final se composait d'un musicale burlesque sketch de plantation ou d'une parodie d'un jeu populaire. Chansons et sketches Minstrel vedette plusieurs caractères d'achat d'actions, le plus populairement la esclave et le dandy. Ces derniers ont été divisés en sous-archétypes comme le mammy, son homologue de la vieille darky, le provocateur mulâtre jeune fille, et le soldat noir. Minstrels ont affirmé que leurs chants et leurs danses étaient authentiquement noir, bien que l'ampleur de l'influence noire reste débattue. Spirituals (connus sous le nom jubilés) sont entrés dans le répertoire dans les années 1870, marquant la première musique noire indéniablement à être utilisé dans le ménestrel.
Ménestrel blackface était la première forme théâtrale typiquement américain. Dans les années 1830 et 1840, il était au cœur de la montée d'un Américain industrie de la musique, et pendant plusieurs décennies, il a fourni la lentille à travers laquelle l'Amérique blanche a vu l'Amérique noire. D'une part, il y avait une forte aspects racistes; de l'autre, il a abouti à la première grande prise de conscience par les Américains blancs de certains aspects de la culture populaire noire.
Histoire
Le développement précoce
Bien que les représentations théâtrales blancs de caractères noirs remontent à aussi loin que 1604, le ménestrel montrer en tant que telle a plus tard origines. caractères de Blackface ont commencé à apparaître sur la scène américaine par la fin du 17ème siècle, le plus souvent comme des types de serviteur avec peu de rôle, mais de fournir un élément de comique. Finalement, les artistes similaires sont apparus dans entractes à New York théâtres et dans des lieux moins respectables comme des tavernes et des cirques. En conséquence, le blackface Sambo est venu à supplanter le Fable Yankee caractères et Frontiersman en popularité. Charles Mathews, George Washington Dixon, et Edwin Forrest construit une réputation comme interprètes de blackface. Constance Rourke a même prétendu que l'impression de Forrest était tellement bon qu'il pourrait tromper noirs quand il mêle avec eux dans les rues. Chant et la danse le numéro de Thomas Dartmouth riz " Aller Jim Crow »a performances blackface à un nouveau niveau de l'importance dans les début des années 1830. À la hauteur de la réussite de riz, Le Boston Post a écrit, "Les deux personnages les plus populaires dans le monde à la présente sont Victoria et Jim Crow. " Dans les années 1840, les artistes ont blackface se appelant "balises éthiopiens» et exécutées en solo et en petites équipes.
Blackface rapidement trouvé une maison dans les tavernes de moins respectables enceinte de New York de la Basse- Broadway, le Bowery, et Chatham Street. Il a également envahi la scène plus respectable dans le cadre de la stratification générale de l'ère de théâtres. Ces maisons de la classe supérieure d'abord limité le nombre de ces actes qu'ils montrer, mais à partir de 1841, les artistes ont blackface fréquemment à la scène à même le chic Park Theatre, à la grande consternation de certains clients. Théâtre était une activité participative, et les classes inférieures en vint à dominer le théâtre. Ils ont jeté des choses à des acteurs ou des orchestres qui ont effectué matériau impopulaire, et le public chahuteurs finalement empêché le Bowery Théâtre de la mise en scène drame du tout. Blackface actes typiques de la période ont été de courte burlesques, souvent avec des titres comme des simulacres de Shakespeare "Hamlet l'Dainty", "la mauvaise haleine, la grue de Chowder», «Julius Sneezer", ou "Dars-de-Money".
Pendant ce temps, au moins certains Blancs étaient intéressés dans la chanson et de la danse noire par réels artistes noirs. XIXe siècle à New York esclaves bardeau dansé pour changement de rechange sur leurs jours de congé, et les musiciens a joué ce qu'ils prétendent être " Musique noire "sur les instruments dits noirs comme le banjo . Le New Orleans Picayune a écrit que le chant Nouvelle-Orléans vendeur de rue appelé Old semoule de maïs apporterait "une fortune pour tout homme qui commencerait sur un circuit professionnel avec lui." Riz a répondu en ajoutant un "semoule de maïs" sketch à son acte. Pendant ce temps, il ya eu plusieurs tentatives de performance sur scène noire légitime, le plus ambitieux étant probablement de New York Afrique Grove théâtre, fondé et exploité par des Noirs libres en 1821, avec un répertoire inspirant fortement Shakespeare. Il a été harcelé de l'existence par les autorités ne tolèrent pas ses auditoires noirs pour la plupart se comportent de la même manière bruyante typique de tous les amateurs de théâtre de New York de l'époque.
Blanc, de la classe ouvrière du Nord pourrait se identifier avec les personnages représentés dans des spectacles blackface début. Cela a coïncidé avec la montée de groupes qui luttent pour ouvrier de nativisme et les causes pro-Sud, et les performances de faux noirs sont venus confirmer concepts racistes pré-existants et d'en créer de nouveaux. Suivant un modèle qui avait été mis au point par Rice, travailleurs unis ménestrels et "supérieurs de classe» contre un ennemi commun, noir symbolisaient en particulier par le caractère du dandy noir. Dans cette même période, la rhétorique de la conscience de classe, mais racialement compris " l'esclavage salarié "a été largement supplanté par un raciste un des« traite des blanches ». Cela suggère que les abus contre les travailleurs du nord de l'usine étaient un grave malade que le traitement des esclaves noirs ou par une rhétorique de conscience de classe moins de« contre productif » éléments «improductives» de la société. D'autre part, les opinions sur l'esclavage ont été assez également présentés dans le ménestrel, et certaines chansons ont même suggéré la création d'une coalition de blancs et noirs de travail pour mettre fin à l'institution.
Parmi les appels et raciale stéréotypes de début performances blackface étaient le plaisir de la grotesque et son infantilisation des Noirs. Elles ont permis par procuration, et sans amusant d'identification-enfantin plein et d'autres plaisirs faibles dans un monde où l'industrialisation ont été de plus en plus attendus travailleurs à abandonner de telles choses. Pendant ce temps, le plus respectable pourrait voir le public vulgaire lui-même comme un spectacle.
Hauteur
Avec le Panique de 1837, la fréquentation des cinémas a subi, et concerts étaient l'un des rares attractions qui pourrait encore faire de l'argent. En 1843, quatre interprètes de blackface dirigés par Dan Emmett combiné de mettre en scène un tel concert au New York Bowery Amphithéâtre, eux-mêmes l'appelant Virginia Minstrels. Le minstrel show comme divertissement d'une soirée complète est né. Le spectacle avait peu de structure. Les quatre assis en demi-cercle, a joué des chansons et plaisanteries échangées. On a donné une souche discours en dialecte, et ils ont fini avec une chanson animée de plantation. Le terme ménestrel avait déjà été réservé pour voyager groupes de chanteurs blancs, mais Emmett et de l'entreprise fait synonyme de spectacle blackface, et en l'utilisant, signalé qu'ils tendaient la main à une nouvelle audience de la classe moyenne. Le Herald a écrit que la production était "entièrement exemptés des vulgarités et d'autres éléments contestables, qui ont jusqu'ici caractérisé nègre extravagances. »En 1845, le Serenaders éthiopiens purgés leur spectacle d'humour et bas dépassé le Virginia Minstrels en popularité. Peu de temps après, Edwin Pearce Christy fondée Christy Minstrels, combinant le chant raffiné des Serenaders éthiopiens (incarné par le travail du compositeur de Christy Stephen Foster) avec schtick débauche des Minstrels Virginie. La compagnie de Christy établi le modèle en trois actes dans lequel spectacles de ménestrels tomberaient pour les prochaines décennies. Ce changement à la respectabilité incité les propriétaires de salles d'appliquer de nouvelles règles pour faire théâtres calme et tranquille.
Minstrels ont visité les mêmes circuits que les compagnies d'opéra, les cirques, et les artistes itinérants européens, avec des lieux allant de maisons d'opéra somptueux à de fortune stades taverne. La vie sur la route impliquait "interminable série de une-nuits blanches, Voyage sur les chemins de fer accidentogènes, [la vie] dans des logements insalubres objet de feux, [jouer] dans les chambres vides qu'ils devaient convertir en théâtres, [face] arrestation le forgées charges jusqu'à, [étant] exposés à des maladies mortelles, et [durable] des gestionnaires et des agents qui ont sauté avec tout l'argent de la troupe. " Les groupes les plus populaires collés sur le circuit principal qui traversait le Nord; certains sont même allés à l'Europe, qui a permis à leurs concurrents pour se établir en leur absence. À la fin des années 1840, une tournée sud avait ouvert de Baltimore à la Nouvelle Orléans. Circuits à travers le Midwest et aussi loin que la Californie a suivi dans les années 1860. Comme sa popularité a augmenté, théâtres surgissent spécifiquement pour des performances de ménestrel, souvent avec des noms tels que l'Opéra éthiopienne et similaires. Beaucoup de troupes amateurs effectuées seulement quelques spectacles locaux avant de se séparer. Pendant ce temps, des célébrités comme Emmett ont continué à se produire en solo.
La hausse de la minstrel show a coïncidé avec la croissance de la mouvement abolitionniste. Beaucoup de résidants du Nord ont été concernés pour les noirs opprimés du Sud, mais la plupart ne avait aucune idée comment ces esclaves vivaient au jour le jour. Performances Blackface avait été incohérent sur ce sujet; certains esclaves étaient heureux, d'autres victimes d'une institution cruel et inhumain. Cependant, dans les années 1850 est devenu le ménestrel décidément mesquin et pro-esclavage que la race remplacé classe comme son objectif principal. La plupart des ménestrels projetées une image fortement romancée et exagérée de vie noir avec gaies, esclaves simples toujours prêt à chanter et danser et faire plaisir à leurs maîtres. (Moins fréquemment, les maîtres cruellement divisés amateurs noires ou agressées sexuellement les femmes noires.) Les paroles et le dialogue étaient généralement racistes, satirique, et en grande partie blanche d'origine. Chansons sur esclaves désir de retourner à leurs maîtres étaient abondants. Le message était clair: ne vous inquiétez pas les esclaves; ils sont heureux de leur sort dans la vie. Figures comme le dandy du Nord et l'ex-esclave nostalgie renforcé l'idée que les Noirs ne appartenaient pas, pas plus qu'ils ne veulent appartenir, dans la société du Nord.
La réaction de Minstrelsy à La Case de l'oncle Tom est indicative du contenu de la plantation à l'époque. Tom actes largement venu pour remplacer d'autres récits de plantation, en particulier dans le troisième acte. Ces croquis parfois pris en charge Le roman de Stowe, mais tout aussi souvent, ils se sur sa tête ou attaqué l'auteur. Quel que soit le message voulu, il a été généralement perdue dans l'atmosphère joyeuse burlesque de la pièce. Les caractères tels que Simon Legris parfois disparu, et le titre a été changé souvent à quelque chose de plus gai comme "Happy Oncle Tom" ou "Case de l'oncle papa". Oncle Tom se était souvent dépeint comme un lèche-bottes inoffensif pour être ridiculisé. Troupes appelés entreprises Tommer spécialisés dans ces burlesques, et théâtral Tom montre éléments intégrés du minstrel show et se faisaient concurrence pour un temps.
Minstrelsy de le racisme (et misogynie) pourrait être assez vicieux. Il y avait des chansons comiques, où les Noirs étaient "rôti, pêchaient, fumés comme le tabac, comme les pommes de terre pelées, planté dans le sol, ou séchées et suspendues en annonces", et il y avait plusieurs chansons dans lesquelles un homme noir accidentellement mis un Les yeux de la femme noire. D'autre part, le fait que le minstrel show abordé les thèmes de l'esclavage et de la race du tout est peut-être plus important que la manière raciste dans lequel il l'a fait. Malgré ces attitudes pro-plantation, le ménestrel a été interdite dans plusieurs villes du Sud. Son association avec le Nord était telle que les attitudes sécessionnistes se sont renforcées, ménestrels sur les visites du Sud sont devenus des cibles faciles de l'anti-Yankee sentiment.
Humour non liés à la course venait de pamphlets d'autres sujets, y compris des blancs aristocratiques tels que les politiciens, les médecins et les avocats. Les droits des femmes était le seul autre sujet grave à apparaître avec une certaine régularité dans Antebellum ménestrel, presque toujours à ridiculiser la notion. La conférence des droits des femmes est devenue courante dans les discours de souche. Lorsque un caractère plaisanté, "Jim, je Tink De dames Oughter vote", un autre a répondu: «Non, monsieur Johnson, Mesdames suis censé prendre soin baies peu polytick, et pourtant la majorité de ob em suis fermement tached aux parties." Minstrel humour était simple et reposait largement sur slapstick et jeux de mots. Interprètes dit énigmes non-sens: «La différence entre un maître d'école et un ingénieur, ce est que l'on forme l'esprit et les autres esprits le train."
Avec le déclenchement de la guerre de Sécession , ménestrels restées essentiellement neutre et satire deux côtés. Cependant, comme la guerre a atteint le sol du Nord, les troupes ont tourné leurs loyautés à l'Union. Chansons et sketches Sad venus à dominer dans le reflet de l'ambiance d'une nation endeuillée. Troupes des sketches à mourir soldats et leurs veuves en pleurs, et environ deuil mères blanches. " Pleurant, Sad, et Lonely "est devenu le hit de la période, vendant plus d'un million de copies de partitions. Pour équilibrer l'humeur sombre, ménestrels mis sur le nombre patriotiques comme« The Star Spangled Banner ", accompagnés par des représentations de scènes de l'histoire américaine que adulé des personnalités comme George Washington et Andrew Jackson. Le commentaire social a grandi de plus en plus important de la série. Performers critiqué la société du Nord et ceux qu'ils se sentaient responsables de l'éclatement du pays, qui se opposaient à la réunification, ou qui ont profité d'une nation en guerre. émancipation était soit opposé à travers le matériau de plantation heureux ou mildy soutenue avec des pièces qui dépeint l'esclavage dans une lumière négative. Finalement, la critique directe du Sud est devenue plus mordant.
Déclin
Minstrelsy perdu de sa popularité pendant la guerre. Nouveaux divertissements tels que des spectacles de variétés, comédies musicales, et vaudeville apparu dans le Nord, soutenue par les promoteurs de maîtres comme PT Barnum qui courtisé public loin. troupes de Blackface répondu en voyageant plus en plus loin, avec leur base principale maintenant dans le Sud et le Midwest.
Ces ménestrels qui ont séjourné à New York et des villes semblables suivi l'exemple de Barnum par la publicité sans relâche et en insistant sur le spectacle de ménestrel. Troupes gonflé; moins de 19 interprètes pourraient être sur scène à la fois, et JH Haverly de Mastodon Unies Minstrels avaient plus de 100 membres. Paysages somptueux et coûteux a augmenté, et la spécialité agit comme acrobates japonais ou monstres de cirque semblaient parfois. Ces modifications apportées ménestrel rentable pour les petites troupes.
Autres troupes de troubadour ont essayé de satisfaire les goûts périphériques. Actes femmes avaient fait sensation dans des spectacles de variétés, et De madame Rentz Femme Minstrels couru avec l'idée, effectuer la première fois en 1870 dans des costumes étriqués et collants. Leur succès a donné lieu à au moins 11 troupes tout-femmes, en 1871, dont l'un a supprimé blackface complètement. En fin de compte, le girlie show a émergé comme une forme dans son propre droit. Ménestrel Mainstream a continué de souligner sa propriété, mais troupes traditionnelles adopté certains de ces éléments sous le couvert de la travesti. Un personnage de jeune fille bien joué est devenu essentiel à la réussite dans la période d'après-guerre.
Cette nouvelle ménestrel maintenu l'accent sur la musique raffinée. La plupart des troupes ajoutées jubilés, ou spirituals, à leur répertoire dans les années 1870. Ce étaient des chants d'esclaves religieux assez authentiques empruntés de voyager groupes de chanteurs noirs. Autres troupes ont dérivé plus loin les racines de ménestrel. Quand George Primrose et Billy West a rompu avec Mastadons de Haverly en 1877, ils ont supprimé blackface pour tous, mais les endmen et se habillait en parure somptueuse et perruques poudrées. Ils ont décoré la scène avec décors élaborés et exécutés sans que ce soit burlesque. Leur marque de ménestrel se distinguait des autres divertissements que de nom.
Commentaire social a continué à dominer la plupart des performances, avec du matériel de plantation constituant seulement une petite partie du répertoire. Cet effet a été amplifié comme le ménestrel avec des artistes noirs ont décollé dans son propre droit et a souligné sa connexion aux anciennes plantations. La principale cible de la critique était la décadence morale de la Nord urbanisé. Les villes ont été peints comme corrompus, que les maisons à la pauvreté injuste, et comme des repaires de " citadins »qui guettait à proie sur les nouveaux arrivants Minstrels souligné vie familiale traditionnelle;. histoires racontées de la réunification entre les mères et fils croyait mort dans la guerre des droits des femmes, les enfants irrespectueux, la fréquentation de l'église basse, et la promiscuité sexuelle sont devenus des symptômes de déclin. dans les valeurs de la famille et de la décadence morale. Bien sûr, caractères noirs du Nord effectué ces vices encore plus loin. Membres afro-américains du Congrès étaient un exemple, représentés comme des pions de la Républicains radicaux.
Dans les années 1890, le ménestrel formé seulement une petite partie du divertissement américain, et en 1919 à peine trois troupes dominé la scène. Les petites entreprises et les amateurs ont porté le minstrel show traditionnelle dans le 20ème siècle, maintenant avec un public principalement dans le Sud rural, tandis que des troupes appartenant à des Noirs ont continué de voyager à des régions plus éloignées comme l'Occident. Ces troupes noires étaient l'un des derniers bastions de ménestrel, que des acteurs plus blancs déplacés dans vaudeville.
Ménestrel noir
Dans les années 1840 et 50, William Henry Lane et Thomas Dilward est devenu le premier Afro-Américains à se produire sur la scène de troubadour. Troupes All-noirs suivis dès 1855. Ces entreprises ont souligné que leur appartenance ethnique rendait les seuls véritables balises de la chanson et de la danse noire, avec une publicité décrivant une troupe comme «SEPT ESCLAVES juste de l'Alabama, qui gagnent leur liberté en donnant des concerts sous la direction de leurs amis du Nord ". Blanc curiosité se est avéré un puissant facteur de motivation, et les spectacles ont été fréquenté par des gens qui voulaient voir les Noirs agissant «spontanément» et «naturellement», comme si en exposition. Promoteurs saisi à ce sujet, une facturation sa troupe comme "LA Darky AS Il est chez lui, Darky VIE DANS LE CORNFIELD, Canebrake, basse cour, ET SUR LA LEVEE ET flatboat." Conformément à la convention, ménestrels noirs encore bouchées faces d'au moins l'endmen. Un commentateur décrit une troupe noire essentiellement débouchée comme «mulâtres d'une teinte moyenne, sauf deux, qui étaient la lumière.... Les hommes finaux ont été rendus à fond chaque noire par bouchon brûlé." Les ménestrels se promouvoir leurs capacités de la scène, citant des critiques qui les compare favorablement aux troupes blanches populaires. Ces sociétés noires souvent en vedette ménestrels femmes.
Un ou deux troupes afro-américains ont dominé la scène pour une grande partie de la fin des années 1860 et 1870. Le premier d'entre eux était Brooker et la Géorgie Minstrels Clayton, qui a joué le Nord vers 1865. Sam Haye de Slave Troupe de la Géorgie Minstrels formé peu après et une tournée en Angleterre avec beaucoup de succès à partir de 1866. Dans les années 1870, les entrepreneurs blancs acheté la plupart des entreprises noires succès. Charles Callender obtenu la troupe de Sam Haye en 1872 et l'a rebaptisée Georgia Minstrels Callender. Ils sont devenus la troupe noir le plus populaire en Amérique, et les mots Callender et la Géorgie sont venus à être synonyme de l'institution du ménestrel noir. JH Haverly à son tour acheté la troupe de Callender en 1878 et a appliqué sa stratégie d'élargissement de la taille de la troupe et embellir ensembles. Lorsque cette société est allé en Europe, Gustave et Charles Frohman profité de l'occasion pour promouvoir leur Colored Minstrels consolidés de Callender. Leur succès a été tel que les Frohmans acheté le groupe de Haverly et fusionné avec la leur, la création d'un quasi-monopole sur le marché. La société divisée en trois pour mieux toile la nation et le ménestrel noir dominé tout au long des années 1880. Artistes noirs comme individuels Billy Kersands, James A. Bland, Sam Lucas, et Wallace roi a grandi célèbre comme toute vedette interprète blanc.
Le racisme fait ménestrel noir une profession difficile. Lors de la lecture villes du Sud, les artistes ont dû rester dans son personnage, même hors de la scène, vêtu de vêtements "esclaves" en lambeaux et perpétuellement souriant. Troupes quitté la ville rapidement après chaque représentation, et certains avaient tant de mal à assurer l'hébergement qu'ils louent trains entiers ou eu voitures construites sur mesure pour dormir, complètes avec des compartiments cachés où se cacher si les choses mal tourner. Même se agissait pas d'abri, que les Blancs parfois utilisés les voitures pour la pratique cible. Leurs salaires, bien plus élevés que ceux de la plupart des noirs de l'époque, ne ont pas atteint les niveaux gagnés par les artistes blancs; même superstars comme Kersands gagnaient un peu moins de ménestrels blancs en vedette. Sans surprise, la plupart des troupes noires ne ont pas duré longtemps.
Dans le contenu, début ménestrel noir différait peu de son homologue blanc. Pendant que les troupes blanches dérivé des sujets de plantation au milieu des années 1870, cependant, les troupes noires placées un nouvel accent sur elle. L'ajout du chant du jubilé a donné un coup de pouce ménestrel noir de popularité que les troupes noires ont été croyaient à juste titre d'être les interprètes les plus authentiques de ce matériel. Autres différences importantes étaient que les ménestrels noirs ajoutés thèmes religieux à leurs spectacles alors que les Blancs hésité à eux, et que les sociétés noires couramment terminé le premier acte du spectacle avec un militaire haute stepping, brass band burlesque, une pratique adoptée après Minstrels Callender utilisaient en 1875 ou 1876. Bien que le ménestrel noir accréditait idéaux racistes de la noirceur, de nombreux afro-américains ménestrels travaillé de modifier subtilement ces stéréotypes et de se moquer de la société blanche. Un jubilé décrit le ciel comme un lieu «où les gens doivent Blanc de laisser les darkeys être» et qu'ils ne pouvaient pas être "achetés et vendus". En matériel de plantation, caractères noirs âgés étaient rarement réunis avec maîtres perdu depuis longtemps comme se ils étaient dans le ménestrel blanc.
Afro-Américains ont formé une grande partie de l'auditoire de ménestrels noirs, surtout pour les petites troupes. En fait, leur nombre était si grand que de nombreux propriétaires de théâtre ont dû assouplir les règles reléguant patrons noirs à certaines zones. Théories pour expliquer pourquoi les Noirs seraient considérer favorablement les images négatives d'eux-mêmes varient. Peut-être qu'ils se sentaient dans la plaisanterie, rire des personnages over-the-top d'un sentiment de «reconnaissance en groupe". Peut-être qu'ils même implicitement approuvé les pitreries racistes, ou ils se sentaient un lien avec les éléments d'une culture africaine qui avait été supprimé mais il était visible, quoique dans raciste, exagéré forme, en personnages de troubadour. Ils ont certainement beaucoup de blagues qui ont survolé la tête des Blancs ou inscrits comme seules distractions pittoresques. Un autre tirage au sort pour le public noir était simplement voir d'autres Afro-Américains sur scène; ménestrels noirs ont été largement considérées comme des célébrités. Formellement instruit les Afro-Américains, d'autre part, soit méconnu ménestrel noir ou ouvertement dédaignée. Pourtant, le ménestrel noir était la première occasion à grande échelle pour les Afro-Américains à entrer show-business américain.
Structure
Le Christy Minstrels établi la structure de base du minstrel show dans les années 1840. Un défilé de la foule collecte au théâtre souvent précédé la performance. Le spectacle lui-même a été divisé en trois sections principales. Lors de la première, l'ensemble troupe a dansé sur scène en chantant une chanson populaire et faisant une danse appelée se promener. Lors de l'instruction de la interlocuteur, une sorte de hôte, ils se sont assis en demi-cercle. Divers personnages d'achat d'actions ont toujours eu les mêmes positions: l'interlocuteur distinguée au milieu, flanqué de Tambo and Bones, qui a servi comme les endmen ou cornermen. L'interlocuteur et les endmen échangé des plaisanteries et effectué une variété de chansons humoristiques. Au fil du temps, ceux-ci sont venus à inclure les numéros larmoyantes pas toujours en dialecte. Un ménestrel, habituellement un ténor, est venu de se spécialiser dans cette partie; ces chanteurs sont souvent devenus des célébrités, en particulier avec les femmes. Une chanson de plantation optimiste et la danse ont terminé l'acte.
La deuxième partie du spectacle, appelé l'Olio, était historiquement le dernier d'évoluer, que son but réel était de permettre le réglage de la scène pour acte trois derrière le rideau. Il avait plus d'une structure spectacle de variétés. Interprètes dansé, joué des instruments, ont fait des acrobaties, et ont démontré d'autres talents amusantes. Troupes offerts parodies de divertissements de style européen, et les troupes européennes elles-mêmes parfois effectuées. Le point culminant a été quand un seul acteur, généralement l'un des endmen, a prononcé un discours de souche faux-noir-dialecte, un long discours à propos de quelque chose de non-sens à la science, la société, ou de la politique, au cours de laquelle le caractère stupides essayé de parler avec éloquence, seulement pour offrir d'innombrables lapsus, blagues, jeux de mots et non intentionnels. Pendant tout ce temps, l'orateur se déplaçait comme un clown, debout sur sa tête et presque toujours tomber son moignon à un certain point. Avec le maquillage blackface servant Poisson d'masque, ces haut-parleurs de souches pourraient offrir la critique sociale mordante sans offenser le public, même si l'accent était habituellement sur l'envoi jusqu'à questions impopulaires et à se moquer de la capacité de Noirs à leur donner un sens. Beaucoup de troupes employées un spécialiste de la souche avec un style de la marque et du matériel.
 | "Une réunion de la Limkiln Club" Un discours de souche par le blackface Quatuor américain, 1902 |
| Problèmes en écoutant ce dossier? Voir aide des médias. | |
Le afterpiece complété la production. Dans les premiers jours de l'exposition de troubadour, ce était souvent un sketch mis sur un Sud plantation qui habituellement inclus numéros de chant et de danse et a présenté Sambo- et caractères de type Mammy dans des situations burlesques. L'accent était couché sur une durée de vie de la plantation idéalisée et les esclaves heureux qui y vivaient. Néanmoins, les points de vue anti-esclavagistes parfois apparues sous le couvert de membres de familles dispersées par l'esclavage, fugueurs, voire soulèvements d'esclaves. Quelques histoires souligné noire chiffres filou qui ont réussi à obtenir le meilleur de leurs maîtres. À partir du milieu des années 1850, les artistes ont fait interprétations burlesques d'autres pièces; Shakespeare et deux dramaturges contemporains étaient des objectifs communs. L'humour de ces provenait des caractères noirs ineptes tente d'effectuer un certain élément de la culture blanche haute. Humour slapstick envahi l'afterpiece, y compris tartes à la crème sur le visage, vessies gonflées, et feu d'artifice sur scène. Matériau de la Case de l'oncle Tom dominée à partir de 1853. Le afterpiece permis aux ménestrels d'introduire de nouveaux personnages, dont certains sont devenus très populaires et se propager de troupe à la troupe.
Personnages
Les personnages de troubadour premiers ont que leurs archétypes-pionniers de base populaires blanches scène, pêcheurs, chasseurs, et dont les représentations riverboatsmen fortement inspirée de la grand conte et la parole de blackface exagérée ajoutée et le maquillage. Ces Jim Crows et Gumbo Chaffs ont combattu et se sont vantés qu'ils pourraient «wip [leur] poids dans chats sauvages» ou «manger un alligator". Comme l'opinion publique envers les Noirs changé, cependant, a ainsi fait les stéréotypes de troubadour. Finalement, plusieurs caractères d'achat d'actions ont émergé. Parmi ceux-ci étaient l'esclave, qui ont souvent maintenu le nom plus tôt de Jim Crow et le dandy, connu souvent que Zip Coon. Les deux formé une dichotomie de la noirceur, à la fois tout aussi ridicule.
Les acteurs blancs qui dépeint ces personnages parlaient, une forme exagérée ersatz de Noir vernaculaire anglais. Ces personnages étaient stupide et idiote au mieux, grotesque et étrangère au pire. Le maquillage de blackface et illustrations sur les programmes et les partitions représentés avec d'énormes yeux, le nez trop large, et la bouche aux lèvres épaisses qui pendaient ouvert ou sourit bêtement; un caractère exprimé son amour pour une femme avec des lèvres "un si grand amant ne pouvait pas les embrasse tous à la fois». Ils avaient d'énormes pieds et "possum" préféré et "coon" à tarif plus civilisé. Minstrel personnages ont souvent été décrits en termes animaliers, avec "laine" au lieu de cheveux, "bêlant« comme des brebis, et ayant «oursons darky" au lieu des enfants. Autres créances étaient ridicules que les Noirs devaient boire l'encre quand ils sont tombés malades "pour restaurer leur couleur» et qu'ils devaient déposer leurs cheveux plutôt que de couper. Ils étaient intrinsèquement musicale, danse et gambader à travers la nuit sans avoir besoin de sommeil.
Thomas "Daddy" riz introduit l'archétype esclave plus tôt avec sa chanson " Jump Jim Crow »et sa danse accompagnant. Il a affirmé avoir appris le nombre en regardant un vieux, boitant danse noire stable de la main et le chant," roue autour et tourner autour et faire des jus »afin / Eb'ry fois que je roue autour je saute Jim Crow. "Autres artistes de ménestrels début rapidement adopté le caractère de Rice.
Caractères esclaves en général sont venus pour être types à faible comédie avec des noms qui correspondent aux instruments qu'ils ont joué: Brudder Tambo (ou simplement Tambo) pour la tambourin et Brudder Bones (Bones) ou pour des castagnettes ou osseuses os. Ces endmen (pour leur position dans le demi-cercle de troubadour) étaient ignorants et mal parlé, être escroqué, électrocuté, ou écrasés dans divers croquis. Ils nous ont gentiment partagé leur bêtise; un caractère esclave dit que pour se rendre à la Chine, une ne avait qu'à monter dans un ballon et attendre que le monde de tourner ci-dessous. Très musical et incapable de rester assis, ils triturées constamment leurs corps sauvagement tout en chantant.
Tambo and Bones de naïveté et le manque de sophistication ont été mis en évidence en les jumelant avec un homme de droite maître de cérémonie a appelé l'interlocuteur. Ce caractère, bien que généralement en blackface, a parlé en anglais et aristocratique utilisé un vocabulaire beaucoup plus grande. L'humour de ces échanges est venue des malentendus de la part des endmen Lorsque vous parlez à l'interlocuteur:
- Interlocuteur: Je suis étonné de vous, pourquoi, l'idée d'un homme de votre calibre mentale parler de ces questions sordides, juste après l'écoute d'une chanson aussi belle! Avez-vous laissé aucun sentiment?
- Tambo: Non, je ne ai pas un centime gauche.
Tambo and Bones étaient favoris du public, et de leur sens de la répartie avec l'interlocuteur était pour beaucoup la meilleure partie du spectacle. Il y avait un élément de rire avec eux pour le public, comme ils ont fait souvent la lumière des moyens grandioses de l'interlocuteur.
L'interlocuteur était responsable de début et de fin de chaque segment de l'émission. À cette fin, il devait être en mesure d'évaluer l'humeur de l'auditoire et savoir quand il est temps de passer. En conséquence, l'acteur qui jouait le rôle a été très bien payée en comparaison à d'autres artistes non-vedette.
Il y avait de nombreuses variantes sur l'archétype de l'esclave. Le vieille darky ou vieil oncle formés la tête de la famille noire idyllique. Comme les autres personnages d'esclaves, il était très musicale et aucun trop lumineux, mais il avait des aspects favorables comme sa nature aimante et les sentiments qu'il a soulevées quant à l'amour pour les personnes âgées, les idées de vieilles amitiés, et de la cohésion de la famille. Sa mort et la douleur qu'il a causé son maître était un thème commun dans les chansons sentimentales. Alternativement, le maître pouvait mourir, laissant la vieille darky pour pleurer. Stephen Foster " vieil oncle Ned "était la chanson la plus populaire à ce sujet. Moins fréquemment, l'ancien darky pourrait être chassé par un maître cruel quand il est devenu trop vieux pour travailler. Après la guerre civile, ce personnage est devenu la figure la plus commune dans les esquisses de plantation. Il pleurait souvent à propos de la perte de sa maison pendant la guerre, seulement pour se retrouver avec quelqu'un du passé tels que l'enfant de son ancien maître. En revanche, le filou, souvent appelé Jasper Jack, est apparu moins fréquemment. Par déjouer son maître blanc, il illustré antiesclavagiste sentiment.
Les personnages féminins ont varié de l'sexuellement provocante à l'risible. Ces rôles ont été presque toujours joués par des hommes de la traînée (le plus célèbre George Christy, Francis Leon, et Barney Williams), même si le théâtre américain en dehors ménestrel a été rempli avec des actrices à cette époque. Mammy ou de la vieille tante était la contrepartie de la vieille darky. Elle allait souvent par le nom de tante Dinah Roh après la chanson de ce titre. Mammy était aimable aux deux Noirs et les Blancs, matrone, mais obéissant aux sensibilités européennes paysan femme. Son rôle principal était d'être la mère dévouée chiffre dans les scénarios sur la famille de plantation parfait.
Le donzelle , yaller gal ou prima donna était un mulâtre qui a combiné la peau claire et les traits du visage d'une femme blanche avec la promiscuité sexuelle perçue et l'exotisme d'une femme noire. Sa beauté et sa coquetterie firent d'elle une cible commune pour les personnages masculins, même si elle avait l'habitude avéré capricieux et insaisissable. Après la guerre civile, la jeune fille a émergé comme le rôle de spécialiste le plus important dans la troupe de ménestrels; les hommes pourraient alternativement être titillé et dégoûtés, tandis que les femmes ont pu admirer l'illusion et de la haute couture. Le rôle a été le plus fortement associé à la chanson " Miss Lucy Long ", de sorte que le caractère plusieurs fois porté ce nom. Actrice Olive Logan a commenté que certains acteurs ont été "merveilleusement bien équipés par la nature pour elle, ayant voix bien définis soprano, les épaules dodues, des visages imberbes, et les petites mains et les pieds." Beaucoup de ces acteurs étaient des garçons les adolescentes. En revanche était l' ancienne gal drôle , burlesque un rôle joué par un grand homme en vêtements bigarrée et grandes, des chaussures qui claquent. L'humour elle invoqua souvent allumé le désir des personnages masculins pour une femme dont le public pourrait être perçue comme peu attrayant.
La contrepartie de l'esclave était le dandy , un caractère commun dans la petite pièce. Il était un homme noir urbaine nord en essayant de vivre au-dessus de son poste en imitant blanc, le discours de la classe supérieure et la robe-généralement pas bon effet. Caractères Dandy allé souvent par Zip Coon, après la chanson popularisée par George Washington Dixon, bien que d'autres avaient des noms prétentieux comme comte Jules César Mars Napoléon Sinclair Brown. Leurs vêtements étaient une parodie ridicule de la robe de la classe supérieure: manteaux avec des queues et des épaules rembourrées, gants blancs, les monocles, fausses moustaches, et les chaînes de montres voyantes. Ils passaient leur temps à se pomponner et de lissage, aller à des fêtes, des danses et de se pavaner, et les femmes courtiser. Comme d'autres caractères noirs urbains, la prétention de les dandys ont montré qu'ils avaient pas leur place dans la société blanche lors de l'envoi jusqu'à changements sociaux comme nouveau-riche culture blanche.
Le soldat noir est devenu un autre type de stock pendant la guerre civile et a fusionné qualités de l'esclave et le dandy. Il a été reconnu pour jouer un certain rôle dans la guerre, mais il a été plus souvent raillé pour maladroit dans ses exercices ou pour penser son uniforme lui fit l'égal de ses homologues blancs. Il était généralement mieux au reculant que de se battre, et, comme le dandy, il préférait faire la fête à des occupations sérieuses. Pourtant, son introduction a permis un certain retour aux thèmes de l'éclatement de la famille de la plantation.
Stéréotypes non-noirs ont joué un rôle important dans le ménestrel, et bien que toujours effectué en blackface, se distinguent par leur manque de dialecte noir. Indiens d'Amérique avant la guerre civile ont été généralement décrits comme symboles innocents du monde pré-industriel ou victimes pitoyables dont existence pacifique avait été brisée par l'empiétement de l'homme blanc. Toutefois, comme les États-Unis se sont tournés ses attentions de l'Ouest, les Indiens d'Amérique sont devenus sauvages, païennes obstacles au progrès. Ces personnages étaient scalpers formidables à craindre, pas ridiculisés; tout l'humour dans de tels scénarios généralement dérivé d'un caractère noir en essayant d'agir comme l'un des sauvages épouvantables. Un croquis a commencé avec les hommes blancs et les Indiens américains bénéficiant d'un repas pris en commun dans un cadre de frontière. Comme les Indiens d'Amérique sont devenus en état d'ébriété, ils ont grandi de plus en plus antagonistes, et l'armée finalement dû intervenir pour empêcher le massacre des blancs. Personnages amérindiens Même favorablement présentés habituellement morts tragiquement. Le message véhiculé était que ces personnes avaient pas leur place dans la société américaine.
Les représentations de Asiatiques de l'Est ont commencé au cours de la ruée vers l'or en Californie lorsque ménestrels rencontrés chinoise dans l'Ouest. Minstrels les caricaturés par leur langue étrange ("ching chang chung"), les habitudes alimentaires bizarres (chiens et chats), et la propension à porter des tresses. Parodies de Japonais est devenu populaire quand un acrobate troupe japonaise a visité le début US en 1865. Une série de Gilbert et Sullivan The Mikado au milieu des années 1880 a inspiré une autre vague de caractérisations asiatiques.
Les quelques caractères blancs dans ménestrels étaient stéréotypes de groupes d'immigrants comme les Irlandais et Allemands. caractères irlandais abord apparus dans les années 1840, dépeint comme exaltés, ivrognes odieuses qui ont parlé dans une épaisse brogue. Cette représentation était une réaction à la fois Catholicness de l'Irlande et de leur volonté de travailler pour les bas salaires, qui effrayaient les travailleurs non irlandais. Cependant, au début des années 1850, de nombreux Irlandais ont rejoint le ménestrel, et les amateurs de théâtre irlandais venus probablement de représenter une part importante de l'audience, cette image négative était coupé. Dans les années 1870, les Irlandais étaient toujours prêts à se battre et à boire, mais était autrement comme tout autre membre de l'auditoire blanc. Allemands, d'autre part, ont été décrits favorablement de leur introduction à Minstrelsy dans les années 1860. Ils étaient responsables et sensible, mais toujours plein d'humour pour leur grande taille, les appétits robustes et lourds accents "hollandais". Une partie de cette image positive est venu sans aucun doute parce que certains des acteurs représentant les caractères allemands étaient Allemands eux-mêmes.
Musique et danse
Musique et danse étaient au cœur de l'exposition de troubadour et une grande raison de sa popularité. Troupes commercialisés partitions des chansons qu'ils vedette afin que les téléspectateurs puissent les déguster à la maison et d'autres ménestrels pourraient les adopter pour leur acte.
Quelle influence la musique noire a eu sur les performances du ménestrel reste un sujet débattu. Musique Minstrel contenait certainement un élément de la culture noire, a ajouté sur une base de la tradition européenne avec distinctes Irlandais et écossais musique folklorique influences. Musicologue Dale Cockrell fait valoir que la musique du début de ménestrel mélangé les deux traditions africaines et européennes et que la distinction la musique urbaine en noir et blanc lors de la 1830 est impossible. Dans la mesure où les ménestrels ont eu un contact authentique avec la culture noire, il était par quartiers, des tavernes, des théâtres, et des secteurs riverains où les Noirs et les Blancs pouvaient se mêler librement. Le inauthenticité de la musique et les éléments irlandais et écossais dans ce cadre sont expliqués par le fait que les esclaves étaient rarement autorisés à jouer natif musique africaine et a donc dû adopter et adapter des éléments de musique populaire européenne. Aggravant le problème est la difficulté à déterminer la façon dont beaucoup de musique ménestrel a été écrit par des compositeurs noirs, comme la coutume à l'époque était de vendre tous les droits d'une chanson à des éditeurs ou d'autres artistes. Néanmoins, de nombreuses troupes ont affirmé avoir effectué plus grave "sur le terrain".
Chansons blackface début consistaient souvent des versets sans rapport enfilées par un chœur commun. Dans ce ménestrel pré-Emmett, la musique "à vif les nerfs de ceux qui croyaient en la musique qui était bon, respectable, poli, et harmonique, avec des mélodies reconnaissables." Ce fut donc une juxtaposition de «vigoureux terre-slapping jeu de jambes de danses noires... Avec les linéaments de gabarits irlandais blackface et moulinets." Les minstrel show textes parfois même mélangés lore noir, comme des histoires de parler des animaux ou des escrocs d'esclaves, avec humour de la région sud-ouest des Appalaches, lui-même un mélange de traditions de différentes races et cultures. Minstrel instruments étaient aussi un mélange: banjo africaine et tambourin européenne violon et os En bref, la musique de troubadour début et la danse était pas vrai culture noire; il était une réaction à blanc il. Ce fut la première grande appropriation et l'exploitation commerciale de la culture noire par les Blancs américains.
À la fin des années 1830, une structure et un haut front style résolument européenne est devenue populaire dans la musique de troubadour. Le banjo, joué avec des "touches scientifiques de la perfection" et popularisé par Joel Sweeney, est devenue le cœur de la bande de ménestrel. Des chansons comme Virginia Minstrels "hit" Old Dan Tucker "ont une mélodie accrocheuse, rythme énergique, et de la mélodie et de l'harmonie; musique ménestrel était maintenant de chanter ainsi que la danse. L' Esprit du Times a même décrit la musique comme vulgaire parce qu'il était "entièrement trop élégante» et que «l'excellence» du chant "[était] une objection." D'autres se plaignaient que les ménestrels avaient renoncé à leurs racines noires. En bref, les Ménestrels Virginie et leurs imitateurs voulait plaire à un nouveau public de prédominance blanche, de la classe moyenne du Nord, en jouant de la musique les spectateurs trouveraient familier et agréable.
Malgré les éléments du ridicule contenues dans le spectacle blackface, le public blanc mi-19e siècle croyaient en gros les chants et les danses d'être authentiquement noir. Pour leur part, les ménestrels toujours eux-mêmes et leur musique en tant que telle facturés. Les chansons ont été appelés «mélodies de plantation» ou «chœurs éthiopiens", parmi d'autres noms. En utilisant les caricatures noirs et la musique dite noire, les ménestrels ajouté une touche de l'inconnu au divertissement de la soirée, ce qui était suffisant pour tromper le public à accepter l'ensemble de la performance comme authentique.
Les styles de danse Les ménestrels de, d'autre part, étaient beaucoup plus fidèle à la source présumée. Le succès de "Jump Jim Crow" est indicative: Il était un vieil air anglais avec des paroles assez standard, ce qui laisse les mouvements supérieure du corps de danse sauvage de riz seulement avec peu de mouvement dessous de la taille-pour expliquer sa popularité. Danses comme le Turkey Trot, le Buzzard Lope, et la danse Juba avaient tous leurs origines dans les plantations du Sud, et certains ont été popularisées par des artistes noirs comme William Henry Lane, Signor Cornmeali ("Old semoule de maïs»), et John "Picayune" Butler. Une performance de Lane en 1842 a été décrit comme consistant en "étapes coulissantes, comme un shuffle, et non les hautes marches d'une gigue irlandaise. " Lane et les hommes blancs qui imitait l'a déplacé à propos de la scène avec aucun mouvement du pied évident. Le walkaround, une caractéristique commune de premier acte de The Minstrel Show, était finalement d'origine ouest-africaine et a comporté une concurrence entre les individus cernée par les autres ménestrels. Éléments de la tradition blanche sont restés, bien sûr, comme la rapide dégradation qui faisait partie du répertoire commençant par Rice. Minstrel danse a été généralement pas lieu à la même dérision que d'autres parties, bien que contemporains tels que Fanny Kemble ont fait valoir que la danse ménestrel était simplement une "faible, faible, impuissant, en un mot, pâle reproductions du Nord de cette ineffable conception noir."
L'introduction du jubilé, ou spirituel, a marqué la première adoption indéniable de la musique noire des ménestrels. Ces chansons sont restées relativement authentique dans la nature, antiphonaire avec une structure répétitive qui reposait largement sur l'appel et la réponse. Les troupes noires chantaient les jubilés plus authentiques, tandis que les sociétés blanches insérées versets humoristiques et remplacés thèmes religieux avec des images de plantation, avec souvent l'ancien darky. Jubilé est finalement devenu synonyme de plantation .
Héritage
The Minstrel Show a joué un rôle important dans l'élaboration des hypothèses sur les Noirs. Cependant, contrairement à la propagande violemment anti-noir de l'époque, ménestrels fait cette attitude acceptable pour un large public en faisant d'elle le couvert de paternalisme bien intentionné. Noirs ont été à leur tour devraient respecter ces stéréotypes ou bien risquer de représailles blanc.
Divertissement populaire perpétue le stéréotype raciste de l'inculte, toujours gai, et très musicale et noir dans les années 1950. Même si The Minstrel Show mourait dans tous, mais le théâtre amateur, artistes blackface devenus actes communs sur les scènes de vaudeville et dans le drame légitime. Ces artistes ont gardé les chansons familières, des danses, et pseudo-noir dialecte, souvent nostalgique revient sur le vieux minstrel show. Le plus célèbre de ces artistes est probablement Al Jolson, qui a pris blackface au grand écran dans les années 1920 dans des films comme The Jazz Singer (1927). Son film de 1930 Mammy utilise le paramètre d'un minstrel show voyager, donnant une présentation à l'écran d'une performance. De même, quand l'ère du son de dessins animés a commencé à la fin des années 1920, début des animateurs tels que Walt Disney a donné des personnages comme Mickey Mouse (qui ressemblait déjà interprètes de blackface) un ménestrel-show de la personnalité; début Mickey est constamment chantant et en dansant et souriant. Pas plus tard que 1942, dans le dessin animé de Warner Bros. "Fresh Hare,« minstrels shows pourrait être utilisé comme un gag (dans ce cas, avec Elmer Fudd et Bugs Bunny conduisant un chœur de "Camptown Races") avec l'espoir, sans doute, que le public seraient obtenir la référence. émissions de radio sont entrés dans l'acte, un fait peut-être le meilleur exemple est la radio populaire montre Deux Black Crows, Sam et Henry, et Amos 'n' Andy , Une transcription survit à partir de 1931 de The Blue charbon Minstrels , qui utilise un grand nombre de formulaires standard de The Minstrel Show, y compris Tambo, Bones et l'interlocuteur. Le National Broadcasting Company, dans une brochure 1930, utilisé le minstrel show comme un point de référence dans la vente de ses services.
Aussi récemment que le milieu des années 1970, la BBC projeté Le Noir et Blanc minstrel show à la télévision, avec les George Mitchell Minstrels. Les archétypes racistes qui ménestrel blackface ont aidé à créer persistent à ce jour; certains affirment que cela est encore vrai dans la culture hip-hop et des films. Le 2000 film de Spike Lee Bamboozled allègue que le divertissement noir moderne exploite la culture afro-américaine autant que les expositions de troubadour ont fait il ya un siècle, par exemple.
Pendant ce temps, les acteurs afro-américains ont été limitées aux mêmes vieilles rôles ménestrel défini pour les années à venir et en les jouant, rendus plus crédible pour le public blanc. D'autre part, ces pièces ont ouvert l'industrie du divertissement aux artistes afro-américains et leur a donné leur première occasion de modifier ces stéréotypes. Beaucoup de chanteurs et acteurs célèbres ont gagné leur début dans le ménestrel noir, y compris WC Handy, Ida Cox, Ma Rainey, Bessie Smith, Ethel Waters, et Butterbeans et Susie. Société patte de lapin était une troupe de variété, fondée à l'origine en 1900 par un Afro-Américain, Pat Chappelle, qui a attiré et développé sur la tradition des ménestrels tout en actualisant et en incitant à développer et diffuser styles musicaux noirs. Outre Ma Rainey et Bessie Smith, musiciens ultérieures travaillant pour "les Pieds" inclus Louis Jordan , Brownie McGhee et Rufus Thomas, et la société a été en tournée à aussi tard que 1950. Son succès a été concurrencée par d'autres troupes de variétés de tourisme, tels que " Silas vert de la Nouvelle-Orléans ".
La structure même du divertissement américain porte l'empreinte de ménestrels. Le barrage sans fin de gags et jeux de mots apparaît dans le travail de la Marx Brothers et David et Jerry Zucker. La structure varié de chansons, gags, " fumisterie "et des pièces dramatiques continué dans le vaudeville, des spectacles de variétés, et de moderne comédie croquis montre comme Hee Haw ou, plus lointainement, Saturday Night Live et In Living Colour . Blagues fois livrés par endmen se font encore dire aujourd'hui: «Pourquoi le poulet at-il traversé la route?" «Pourquoi ne pompier porter des bretelles rouges?" Autres blagues font partie du répertoire de comédiens modernes: «Qui était cette dame je vous ai vu hier soir Ce fut pas dame qui était ma femme!" Le discours de souche est un important précurseur moderne stand-up comedy.
Un autre héritage important du ménestrel est sa musique. Le blues Hokum Genre effectuées sur le dandy, le jeune fille, les personnages d'esclaves simple d'esprit (parfois rendus que le rustique blanc "rube") et même l' interlocuteur en début blues et la musique country incarnations à travers le milieu de la «musique de race» et enregistrements "hillbilly". Beaucoup de chansons de troubadour sont maintenant chansons populaires. La plupart ont été expurgés du dialecte noir exagérée et les références manifestes aux Noirs. " Dixie ", par exemple, a été adopté par la Confédération comme son hymne national officieux et est encore populaire, et " Carry Me Revenir à Old Virginny "a été désinfecté et fait la chanson de l'État de la Virginie jusqu'en 1997. " My Old Kentucky Home »reste la chanson de l'Etat de Kentucky. Les instruments de The Minstrel Show ont été largement conservés sur, en particulier dans les artistes du Sud. Minstrel des derniers jours des spectacles, comme l'oncle Dave Macon , a contribué à populariser le banjo et le violon moderne à la musique country . Et en introduisant l'Amérique à la danse en noir et style musical, le ménestrel a ouvert la nation à des formes culturelles noires pour la première fois sur une grande échelle.
