Niccolò Paganini
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| Niccolò Paganini | |
|---|---|
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| Informations générales | |
| Nom de naissance | Niccolò Paganini |
| Genres | Romantique |
| Professions | Compositeur, violoniste |
| Années actives | fl. ca. 1793-1840 |
| Instruments remarquables | |
Violon Grobert de Mirecourt 1820 | |
Niccolò Paganini (né à Gênes , 27 octobre 1782 , est décédé Nice, 27 mai 1840 ) était un Italien violoniste , altiste , guitariste, et compositeur. Il était l'un des virtuoses du violon les plus célèbres de son temps, et a laissé sa marque comme l'un des piliers de la technique du violon moderne. Son caprice en la mineur, Op. 1 n ° 24 est parmi ses meilleures compositions connues, et sert de source d'inspiration pour d'autres artistes de renom de Johannes Brahms Sergei Rachmaninoff.
Enfance et début de carrière
Niccolò Paganini est né à Gênes , en Italie , sur 27 octobre 1782 , la troisième des six enfants d'Antonio et Teresa (née Bocciardo) Paganini. Le père de Paganini était un commerçant échoué, mais il a réussi à compléter son revenu par jouer de la musique sur le mandoline. À l'âge de cinq ans, Paganini a commencé à apprendre la mandoline de son père, et a déménagé à le violon à l'âge de sept ans. Ses talents musicaux ont été rapidement reconnus, qui lui a valu de nombreuses bourses pour des leçons de violon.
Le jeune Paganini étudié sous différents violonistes locaux, y compris Giovanni et Servetto Giacomo Costa, mais ses progrès rapidement dépassé leurs capacités. Paganini et son père se sont ensuite rendus à Parme à rechercher de nouvelles orientations de Alessandro Rolla. Mais à écouter le jeu de Paganini, Rolla immédiatement l'a renvoyé à son propre maître, Ferdinando Paër et, plus tard, propre professeur de Paër Gasparo Ghiretti. Bien que Paganini ne reste pas longtemps avec Paër ou Ghiretti, les deux ont eu une influence considérable sur son style de composition.
En 18 ans, Paganini a été nommé premier violon de la République de Lucca, mais une partie importante de son revenu provenait de la pige. Sa renommée en tant que violoniste a été égalée que par sa réputation en tant que joueur et coureur de jupons. En 1805, Lucca a été annexée par la France napoléonienne, et la région a été cédé à Napoléon sœur, Elisa Baciocchi. Paganini est devenu un violoniste de la cour Baciocchi, tout en donnant des leçons privées pour son mari, Félix. En 1807, est devenu le Baciocchi Grande-duchesse de Toscane et sa cour ont été transférées à Florence. Paganini faisait partie de l'entourage, mais, vers la fin de 1809, il a quitté Baciocchi de reprendre sa carrière freelance.
Virtuose Voyager
Pour les prochaines années, Paganini revint à la tournée dans les zones environnantes Parme et Gênes. Bien qu'il ait été très populaire auprès du public local, il ne était pas encore très connu en Europe. Sa première pause est venue d'un concert 1813 qui a eu lieu au La Scala de Milan . Le concert a été un grand succès, et par conséquent Paganini a commencé à attirer l'attention des autres personnalités, bien plus conservateurs, des musiciens à travers l'Europe. Ses premières rencontres avec Charles Philippe Lafont et Ludwig Spohr spéculé intense rivalité, si tous étaient assez tard succès dans leur carrière, ils ne ont critiqué le style de l'autre de jeu avec patronism.
La renommée de diffusion avec succès concerts organisés dans les villes en dehors de l'Italie, dans de Paganini de Vienne (1828), Londres et Paris (deux en 1831). Sa capacité technique, et sa volonté de les afficher, ont gagné beaucoup d'éloges de la critique à travers l'Europe. En plus de ses propres compositions, thème et variations étant la plus populaire, Paganini a également effectué des versions modifiées d'œuvres (principalement) concertos écrits par ses premières contemporains, tels que Rodolphe Kreutzer et Giovanni Battista Viotti.
Signature du violon de Paganini, Il Cannone fabriqué en 1742 par Giuseppe Antonio Guarnieri del Gesù, était son favori. Il l'a appelé "Le Cannon" en raison de la résonance puissante et explosive, il était capable de produire de lui. Ses cordes sont presque sur le même plan , contrairement à la plupart des violons, les cordes dont sont nettement arquée pour empêcher accidentellement inclinant chaînes supplémentaires. Le cordage de Il Cannone a peut-être permis de Paganini de jouer sur trois ou même quatre cordes à la fois. Il Cannone est maintenant dans les mains de la ville de Gênes, où il est exposé dans la mairie. Il est sorti et joué par son conservateur une fois par mois, et périodiquement prêté à virtuoses d'aujourd'hui.
A Paris en 1833, il a commandé une concerto pour alto de Hector Berlioz, qui a produit Harold en Italie pour lui, mais Paganini jamais joué.
Sa santé se est détériorée en raison de empoisonnement au mercure par le composé de mercure utilisé à l'époque pour traiter la syphilis. La maladie lui a fait perdre la capacité à jouer du violon, et il a pris sa retraite en ca.1834. Il est mort du cancer de la gorge Nice, le 27 mai 1840.
Il laisse derrière lui une série de sonates, caprices, six concertos pour violon, quatuors chaîne, et de nombreux œuvres de guitare.
Les parties orchestrales des œuvres de Paganini sont polis, d'originalité dans la notation, et de soutien. Les critiques de Paganini trouver ses concertos de longue haleine et stéréotypée: une rondo finale rapide pourrait souvent être changé pour une autre. Au cours de sa carrière publique, les parties de violon des concertos ont été gardés secrets. Paganini serait répéter son orchestre sans jamais jouer les solos de violon complètes. A sa mort, deux seulement avaient été publiés. Les héritiers de Paganini ont cannily publié ses concertos un à la fois, chaque seconde compte tenu de leur débuts, depuis de nombreuses années, à des intervalles bien espacés. Il ya maintenant six publiées Paganini concertos pour violon (bien que les deux derniers sont manquants leurs parties orchestrales). Ses compositions plus intimes pour les instruments de guitare et cordes, en particulier le violon, ne ont pas encore faire partie du répertoire standard.
Paganini développé le genre de variations de concert pour violon solo, en prenant caractéristique un thème simple, apparemment naïve, et alternant variations lyriques avec un caractère d'improvisation méditative qui dépendait de l'effet sur la chaleur de son phrasé, avec extravagances de bravoure qui ont laissé son public haletant.
Paganini et la progression de la technique du violon
Le violoniste israélien Ivry Gitlis fois appelé Paganini comme un phénomène plutôt qu'un développement. Bien que certaines des techniques fréquemment utilisées par les violonistiques Paganini étaient déjà présents, la plupart des violonistes de l'époque axée sur l'intonation et se inclinant techniques, les techniques dites de droite pour les joueurs de cordes accompli.
Arcangelo Corelli (1653-1713) a été considéré comme un pionnier dans la transformation du violon d'un instrument ensemble à un instrument solo. Dans le même temps, la capacité polyphonique du violon a été fermement établi par la Sonaten und Partiten BWV 1001-1006 de Johann Sebastian Bach (1685-1750). Autres violonistes notables inclus Antonio Vivaldi (1678-1741) et Giuseppe Tartini (1692-1770), qui, dans leurs compositions, reflète les exigences techniques et musicales de plus en plus sur le violoniste. Bien que le rôle du violon dans la musique a été radicalement changé pendant cette période, les progrès sur la technique du violon était régulière mais lente jusqu'à ce point. Pour toute étude des techniques nécessitant agilité des doigts et l'arc ont été toujours considéré comme orthodoxe et découragé par la communauté établie de violonistes.
La première exploration exhaustive de la technique du violon a été trouvé dans les 24 caprices de Pietro Locatelli (1693-1746) qui, au moment de l'écriture, se est avérée trop difficile à jouer, même se ils sont maintenant tout à fait jouable. Utilisation rudimentaire des harmoniques et de la main gauche pizzicato pu être trouvée dans les œuvres de Août Durand, qui aurait développé les techniques. Alors qu'il était douteux que Paganini a lancé un grand nombre de ces effets violonistiques que défini sa musique, il était certain que sa maîtrise de ces techniques a contribué à populariser leur utilisation dans des compositions réguliers. Ces sauts dans violon développement de la technique ne ont été mis en parallèle par les goûts de Josef Joachim, et Eugène Ysaÿe, près de 50 ans plus tard.
Un autre aspect des techniques de violon de Paganini concernait sa flexibilité. Il avait de longs doigts exceptionnel et était capable de jouer trois octaves sur quatre chaînes dans un laps de main, un exploit qui est toujours considéré comme impossible par les normes d'aujourd'hui. Sa capacité apparemment contre nature aurait pu être un résultat de Syndrome de Marfan ou Syndrome d'Ehlers-Danlos.
Influence sur la musique et la composition
L'écriture de la musique de violon a également été modifiée de façon spectaculaire grâce à Paganini. Même dans sa jeunesse, il était capable d'imiter d'autres sons tels que flatulences, des flûtes, et les oiseaux avec son violon. Bien que très coloré et techniquement imaginative, la composition de Paganini était pas considéré comme réellement polyphonique. Eugène Ysaÿe fois critiqué le fait que l'accompagnement à la musique de Paganini était trop "guitare comme", dépourvu de tout caractère de polyphonism. Néanmoins, il a élargi le timbre de l'instrument à des niveaux inconnus auparavant.
Paganini a également inspiré de nombreux compositeurs de premier plan. Les deux «La Campanella» et le caprice Un mineur (Nr. 24) ont été un objet d'intérêt pour un certain nombre de compositeurs. Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg et Witold Lutoslawski, entre autres, a écrit variations bien connues sur son thème.
En exécution Paganini aimait jouer des tours, comme accorder une de ses chaînes un demi-ton élevés ( scordatura), ou jouer à la majorité d'une pièce sur une corde après avoir rompu les trois autres. Il a étonné le public avec des techniques qui inclus harmoniques, arrêts doubles, pizzicato avec la gauche ainsi que la main droite, et la quasi-impossible doigtés et coups d'archet.
Héritage
Un planète mineure 2859 Paganini découvert en 1978 par soviétique astronome Nikolai Stepanovich Chernykh est nommé d'après lui.
Liste des compositions
- 24 caprices, pour violon solo, Op.1
- N ° 1 en mi majeur (L'Arpège)
- N ° 2 en si mineur
- N ° 3 en mi mineur (La Campanella)
- N ° 4 en do mineur
- N ° 5 en la mineur
- N ° 6 en sol mineur (Le Trill)
- N ° 7 en la mineur
- N ° 8 en mi bémol majeur
- N ° 9 en mi majeur (The Hunt)
- N ° 10 en sol mineur
- N ° 11 en ut majeur
- N ° 12 en la bémol majeur
- N ° 13 en si bémol majeur (rire du diable)
- N ° 14 en mi bémol majeur
- N ° 15 en mi mineur
- N ° 16 en sol mineur
- N ° 17 en mi bémol majeur
- N ° 18 en ut majeur
- N ° 19 en mi bémol majeur
- N ° 20 en ré majeur
- N ° 21 en la majeur
- N ° 22 en fa majeur
- N ° 23 en mi bémol majeur
- N ° 24 en la mineur (Tema con Variazioni)
- Six sonates, pour violon et guitare, Ops. 2 et 3
- Op. 2, n ° 1 en la majeur
- Op. 2, n ° 2 en ut majeur
- Op. 2, n ° 3 en ré mineur
- Op. 2, n ° 4 en la majeur
- Op. 2, n ° 5 en ré majeur
- Op. 2, n ° 6 en la mineur
- Op. 3, n ° 1 en la majeur
- Op. 3, n ° 2 en sol majeur
- Op. 3, n ° 3 en ré majeur
- Op. 3, n ° 4 en la mineur
- Op. 3, n ° 5 en la majeur
- Op. 3, n ° 6 en mi mineur
- 12 quatuors pour violon, guitare, alto et violoncelle, Op. 4
- N ° 1 en la mineur
- N ° 2 en ut majeur
- N ° 3 en la majeur
- N ° 4 en ré majeur
- N ° 5 en ut majeur
- N ° 6 en ré majeur
- N ° 7 en mi majeur
- N ° 8 en la majeur
- N ° 9 en ré majeur
- N ° 10 en la majeur
- N ° 11 en si majeur
- N ° 12 en la mineur
- N ° 13 en fa mineur
- N ° 14
- N ° 15 en la majeur
- Concerto pour violon n ° 1, en ré majeur, Op. 6 (1817)
- Concerto pour violon n ° 2, en si mineur, op. 7 (1826) ( La Campanella, «La petite cloche»)
- Concerto pour violon n ° 3, en mi majeur (1830)
- Concerto pour violon n ° 4, en ré mineur (1830)
- Concerto pour violon n ° 5, en la mineur (1830)
- Concerto pour violon n ° 6, en mi mineur (1815?) - Dernier mouvement complété par l'auteur est inconnu.
- Le Streghe, Op. 8
- Carnevale di Venezia, Op. 10
- Moto Perpetuo en ut majeur, op. 11
- 60 Variations sur Barucaba pour violon et guitare, Op. 14
- Cantabile en ré majeur, Op. 17
- 18 Centone di Sonate pour violon et guitare
- Œuvres disposées
- Introduction, thème et variations de Paisiello de 'La bella molinara' (Nel cor più non mi sento) en sol majeur
- Introduction et variations sur un thème de «Cenerentola» (Non più la mesta) de Rossini
- Introduction et variations sur un thème de «Moïse de Rossini (Dal tuo stellato de soglio)
- Introduction et variations sur un thème de «Tancredi» de Rossini (Di tanti palpiti)
- Maestoso sonate sentimentale (Variations sur l'hymne national autrichien)
- Variations sur God Save the King
- Divers travaux
- Je Palpiti
- Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)
- La Primavera
- Sonata con Variazioni (Sonata Militaire)
- Napoléon Sonata
- Hai Un Bel Pirla
- Romanze in A minor
- Tarantella in A minor
- Grande sonate pour violon et guitare, en la majeur
- Sonate pour alto en ut mineur
- Sonata in C pour violon solo
Travaux inspiré par Paganini
Le Caprice n ° 24 en la mineur, Op.1 (Tema con Variazioni) a été la base d'œuvres de nombreux autres compositeurs. Pour une liste séparée de ceux-ci, voir Caprice No. 24 (Paganini).
Autres œuvres inspirées par Paganini comprennent:
- Hector Berlioz - Harold en Italie a été commandée par Paganini comme une pièce virtuose pour lui-même mais il n'a pas rencontré son approbation.
- Bela Fleck - "Moto Perpetuo (version Bluegrass)", de 2001 album de Fleck Perpetual Motion, qui contient également une interprétation plus standard de la pièce
- Cesare Pugni - emprunté les thèmes de Paganini pour le chorégraphe Carnaval de Venise Grand-de Marius Petipa
- Variations Paganini pour violon et piano - Eugène Ysaÿe
- Franz Lehár - Paganini, une opérette romancée à propos de Paganini (1925)
- Franz Liszt - Six Grandes études de Paganini, S.141 pour solo de piano (1851) (arrangements virtuoses de cinq caprices, y compris le 24, et La Campanella de Violin Concerto n ° 2)
- Witold Lutoslawski - Variations sur un thème de Paganini ( 1941 ) pour duo de piano et piano et orchestre ( 1978 )
- Frédéric Chopin - Souvenir de Paganini pour solo de piano (1829; publié à titre posthume)
- Fritz Kreisler - Paganini Concerto en ré majeur pour violon et orchestre (de paraphrase recomposée du premier mouvement de la Op 6 Concerto.)
- George Rochberg - Caprice Variations (1970), 50 variations pour violon seul
- James Barnes - Variations Fantaisie sur un thème de Nicolo Paganini
- Johannes Brahms - Varaitations sur un thème de Paganini, op.35
- Luigi Dallapiccola - Sonatina canonica en km bemolle maggiore su "Capricci" di Niccolo Paganini, pour piano ( 1946 )
- Marilyn Shrude - Renouveler le mythe pour saxophone alto et piano
- Mario Castelnuovo-Tedesco - Capriccio Diabolico pour guitare classique est un hommage à Paganini, et cite "La Campanella"
- Michael Angelo Batio - No Boundaries
- Nathan Milstein - Paganiniana, un arrangement de Caprice Nr. 24, avec des variations basées sur les autres caprices
- Pas de Deux Le Carnaval de Venise Alias La Fascination Pas de Deux de Satanella. Chorégraphie Marius Petipa. Musique Cesare Pugni sur un thème de Nicolo Paganini.
- Philip Wilby - Paganini Variations, à la fois pour orchestre à vent et brass band
- Robert Schumann - Etudes après Caprices de Paganini, opus 3 (1832; piano); Six études de concert sur Caprices de Paganini, Op.10 (1833, piano). Un mouvement de son œuvre pour piano "Carnaval" (Op. 9) est nommé pour Paganini.
- Steve Vai - "Trick Eugene Sac" de la croisée des chemins de cinéma. Basé sur Caprice Nr. 5
- Uli Jon Roth - "Scherzo Alla Paganini" et "Paganini Paraphrase"
- Sergei Rachmaninov-- Rhapsodie sur un thème de Paganini, Op. 43 (sur la base Caprice n ° 24 en la mineur (Tema con Variazioni))
Portraits fictifs
Paganini fait une apparition dans Le roman pour enfants de Hugh Lofting Caravane de Doctor Dolittle. Dans ce roman, Doctor Dolittle forme une compagnie d'opéra composé entièrement d'oiseaux, à la place des artistes humains. Paganini assiste à une représentation de l'opéra d'oiseau, causant tout un émoi parmi la foule, puis rencontre avec le Docteur Dolittle après le spectacle pour en discuter.
La vie de Paganini a inspiré plusieurs films et séries télévisées. Le plus célèbre, dans un très acclamé soviétique 1982 minisérie Niccolo Paganini le musicien est dépeint par le maître de la scène arménienne Vladimir Msryan. La série se concentre sur la persécution de Paganini par le Eglise catholique romaine . Une autre légende du cinéma soviétique, Armen Dzhigarkhanyan joue romancée rival de Paganini, une insidieuse Officielle jésuite. Les informations contenues dans la série était généralement exacte, mais il a également joué à certains des mythes et légendes qui sévissent durant la vie du musicien. En particulier, une scène mémorable montre les adversaires de Paganini saboter son violon avant un spectacle de grande envergure, ce qui provoque toutes les chaînes mais à briser pendant le concert. Un Paganini imperturbable continue à effectuer sur trois, deux, et enfin sur une seule chaîne.
En 1989, l'acteur allemand Klaus Kinski Paganini dépeint dans le film Kinski Paganini
Paganini est un personnage majeur dans Madame Blavatsky au violon doté d'une âme, une histoire courte inclus dans les Contes collection Nightmare. L'histoire raconte les rumeurs selon lesquelles (a) les cordes de violon de Paganini ont été fabriqués à partir intestins humains et (b) Paganini assassiné sa femme et maîtresse et emprisonnés leurs âmes dans son violon.
