Ralph Vaughan Williams

Vaughan Williams en 1919, par William Rothenstein

Ralph Vaughan Williams (pron .: / ˌ r eɪ fa ˌ v ɔː n w ɪ l j ə m z /; 12 Octobre 1872 au 26 Août 1958), OM, était un compositeur anglais de symphonies, musique de chambre, opéra, musique chorale, et musiques de films. Il était aussi un collectionneur de l'anglais la musique folk et chanson : cette activité à la fois influencé son approche éditoriale à la English Hymnal, à partir de 1904, dans laquelle il a inclus de nombreux arrangements de chansons folkloriques définies comme hymnes, et aussi influencé plusieurs de ses propres compositions originales.

Vie

Les premières années

Ralph Vaughan Williams est né le 12 Octobre 1872 à Down Ampney, Gloucestershire, où son père, le révérend Arthur Vaughan Williams (1834-1875) était vicaire. Le nom Vaughan Williams est un sans trait d'union double nom d'origine galloise. Après la mort de son père en 1875, il a été emmené par sa mère, Margaret Susan (née Wedgwood) (1842-1937), le grand-petite-fille du potier Josiah Wedgwood, de vivre avec sa famille à Leith Hill Place, Maison de famille dans le Wedgwood Surrey Hills. (Le compositeur était donc un arrière-arrière petit-fils de Josiah Wedgwood.) Il a été également liée aux Darwin, Charles Darwin être un grand-oncle. Bien que né dans le intellectuelle privilégiée la classe moyenne supérieure, Vaughan Williams n'a jamais pris pour acquis et a travaillé toute sa vie pour les idéaux démocratiques et égalitaires dans laquelle il croyait.

L'arbre de la famille Darwin-Wedgwood-Galton, montrant les relations de Vaughan Williams à Charles Darwin et Josiah Wedgwood

À l'âge de six Vaughan Williams a commencé leçons de piano et de composition de base avec sa tante, Sophy Wedgewood. Il a commencé à jouer du violon à l'âge de sept ans. En Janvier 1887, à l'âge de quatorze ans, il a assisté à la Charterhouse School, qui était l'une des rares écoles à l'époque pour encourager l'expression musicale. Après Charterhouse, il a assisté à la Royal College of Music (RCM) sous Charles Villiers Stanford. Il a lu l'histoire et la musique à Trinity College, Cambridge , où ses amis et contemporains inclus les philosophes GE Moore et Bertrand Russell . Il est ensuite retourné à la MRC et étudie la composition avec Hubert Parry, qui est devenu un ami. Un de ses camarades de classe à la MRC était Leopold Stokowski et pendant 1896 ils ont tous deux étudié l'orgue par Sir Walter Parratt. Stokowski a continué plus tard pour effectuer six des symphonies de Vaughan Williams pour le public américain, ce qui rend le premier enregistrement de la Sixième Symphonie en 1949 avec l'Orchestre philharmonique de New York, et en donnant la première américaine de la Neuvième Symphonie en Carnegie Hall en 1958.

Une autre amitié faite à la MRC, crucial pour le développement de Vaughan Williams en tant que compositeur, était avec condisciple Gustav Holst qu'il a rencontré la première fois en 1895. A partir de ce moment-là qu'ils ont passé la lecture de plusieurs «journées sur le terrain» à travers et une critique constructive uns sur les autres de travaux en cours.

La composition de Vaughan Williams développé lentement et ce ne était pas jusqu'à ce qu'il était 30 que la chanson "Linden Lea" est devenu sa première publication. Il a mélangé la composition avec la conduite, des conférences et l'édition d'autres musiques, notamment celle de Henry Purcell et de la English Hymnal. Il avait déjà pris des leçons avec Max Bruch à Berlin en 1897 et en 1907-1908 a fait un grand pas en avant dans son style orchestral quand il a étudié pendant trois mois à Paris avec Maurice Ravel.

En 1904, Vaughan Williams découvert Anglais chansons folkloriques et chants, qui ont été rapidement en voie d'extinction en raison de la tradition orale à travers lequel ils existaient sapés par l'augmentation de l'alphabétisation et musique imprimée dans les zones rurales. Il parcourt la campagne, la transcription et la préservation nombre lui-même. Plus tard, il a incorporé des chansons et des mélodies dans sa propre musique, étant fasciné par la beauté de la musique et son histoire anonyme dans la vie professionnelle des gens ordinaires. Ses efforts ont beaucoup fait pour sensibiliser l'appréciation de la chanson folklorique anglaise traditionnelle et de la mélodie. Plus tard dans sa vie, il a servi comme président de la English Folk Dance et Société Song (EFDSS), qui, en reconnaissance de son travail précoce et important dans ce domaine, a nommé son Vaughan Williams Memorial Library après lui. Pendant ce temps, il a renforcé ses liens avec d'éminents écrivains sur la musique folklorique, y compris le révérend George B. Chambers.

En 1905, Vaughan Williams a mené le premier concert de la nouvellement fondée Leith Hill Music Festival au Dorking laquelle il devait mener jusqu'en 1953, quand il a passé le relais à son successeur, William Cole.

	Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis Joué par les cordes US Army Band.
Problèmes en écoutant ce dossier? Voir aide des médias.

En 1909, il compose la musique de scène pour la Cambridge pièce grecque, une mise en scène à l'Université de Cambridge Aristophane Les Guêpes. L'année suivante, il avait ses premiers grands succès publics effectuant les premières de la Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis (au Three Choirs Festival de Cathédrale de Gloucester) et son symphonie chorale A Sea Symphony (Symphonie n ° 1). Il jouissait d'une plus grande encore avec succès A London Symphony (Symphonie n ° 2) en 1914, menée par Geoffrey Toye.

Deux guerres mondiales

Une statue de Ralph Vaughan Williams à Dorking.

Vaughan Williams était de 41 quand la Première Guerre mondiale a commencé. Bien qu'il aurait pu éviter le service de guerre entièrement ou jugé pour une commission, il a choisi de se enrôler comme soldat dans la Armée royale Medical Corps. Après un temps épuisante comme brancardier en France et Salonique, il a été commandé comme un Sous-lieutenant dans le Garrison Artillery royale le 24 Décembre 1917. À une occasion, bien trop malade pour se tenir debout, il a continué à diriger son batterie en position couchée sur le sol. Une exposition prolongée à des coups de feu a commencé un processus de perte qui a finalement causé de graves entendre la surdité dans la vieillesse. En 1918, il a été nommé directeur de la musique, la Première armée, et cela l'a aidé à régler de nouveau dans la vie musicale.

Après la guerre, il a adopté pendant un certain temps un style quelque peu mystique Flos Campi, une œuvre pour soliste alto , petit orchestre et chœur sans paroles, et Une Symphonie pastorale (Symphonie n ° 3), qui se appuie sur ses expériences en tant que bénévole d'ambulance dans cette guerre, y compris une cadence pour trompette dans le deuxième mouvement basé sur un clairon pratiquer et de frapper à plusieurs reprises une fausse note, une septième aplatie, qui Vaughan Williams fait allusion à dans la symphonie. L'œuvre a été créée le 26 Janvier 1922, à Londres, avec Adrian Boult conducteur. De 1924 une nouvelle phase dans sa musique a commencé, caractérisé par des traverses rythmes entraînants et des harmonies se entrechoquent. Œuvres clés de cette période sont Toccata Marziale, le ballet Old King Cole, Concerto pour piano, le oratorio Sancta Civitas (son favori de ses œuvres chorales) et le ballet Job: A Masque for Dancing, qui est tiré pas de la Bible, mais à partir de William Blake Illustrations du livre de Job. Il a également composé un Te Deum à G pour l'intronisation de Cosmo Lang comme archevêque de Canterbury . Cette période de sa musique a abouti à la Symphonie n ° 4 en fa mineur, d'abord joué par le BBC Symphony Orchestra en 1935. Cette symphonie contraste considérablement avec les œuvres orchestrales «pastorales» avec lequel il est associé; En effet, son presque complet tension, le théâtre et la dissonance ont surpris les auditeurs car elle a été créée. Reconnaissant que la Quatrième Symphonie était différent, dit le compositeur, «Je ne sais pas si je l'aime, mais ce est ce que je voulais dire." Deux ans plus tard, Vaughan Williams a fait un enregistrement historique de l'œuvre avec le même orchestre pour HMV (La Voix de son maître), son seul enregistrement commercial. Pendant cette période, il a enseigné en Amérique et en Angleterre, et a mené Le Chœur Bach. Il a été président de la Ville de Bath Chorale Bach entre 1946 et [année?]. Il a été nommé à la Ordre du mérite dans le Anniversaire d'honneur du roi de 1935, après avoir régressé de chevalier. Il a également donné des leçons privées à Londres, y compris aux étudiants compositeur irlandais Ina Boyle.

Vaughan Williams était un ami pour la vie intime de la célèbre pianiste britannique Harriet Cohen. Ses lettres à son révèlent une relation coquette, lui rappelant régulièrement des milliers de baisers qu'elle lui devait. Avant la première tournée américaine de Cohen en 1931, il a écrit "Je crains que les Américains vont vous aimer tant qu'ils ne vous laissera pas revenir." Il était un visiteur régulier de sa maison et souvent assisté partis là-bas. Cohen créée "Hymn Tune Prélude" de Vaughan Williams en 1930, qu'il dédia à elle. Elle introduit plus tard la pièce à travers l'Europe au cours de ses tournées de concerts. En 1933, elle créa son Concerto pour piano en ut majeur, une œuvre qui a été une fois de plus dédié. Cohen a reçu le droit exclusif à jouer la pièce pour une période de temps. Cohen a joué et promu le travail de Vaughan Williams dans toute l'Europe, l'URSS et les Etats-Unis.

Sa musique est maintenant entré dans une phase lyrique mature, comme dans les cinq Tudor Portraits; la Serenade to Music (un cadre d'une scène d'un acte cinq de Le Marchand de Venise , pour orchestre et seize solistes vocaux et composé en hommage au conducteur Sir Henry Wood ); et le Symphony No. 5 in D, dont il a dirigé les Proms en 1943. Comme il est désormais de 70, beaucoup de gens considère comme un chant du cygne, mais il se renouvelle encore et amorcé une autre période de l'harmonie d'exploration et de l'instrumentation. Son grand succès Symphonie n ° 6 de 1946 a reçu une centaine de représentations dans la première année. Il a surpris les deux admirateurs et les critiques, dont beaucoup ont suggéré que cette symphonie (en particulier son dernier mouvement) était une vision sombre de la suite d'une guerre atomique: généralement, Vaughan Williams lui-même refusé de reconnaître ne importe quel programme de ces travaux.

Ce est avec la 6e Symphonie que sa relation de travail avec Roy Douglas (b. 1907) a commencé, et il a continué pour le reste de sa vie. Le travail de Douglas était assistant musical et secrétaire, et elle comprenait la production de copies lisibles des scores de Vaughan Williams, et dans le processus, il a identifié de nombreuses questions de l'orchestration résolution besoin, déchiffré son écriture souvent illisibles, et fait diverses suggestions d'amélioration, dont la plupart étaient accepté. Douglas a été décrit comme «le plus important témoin survivant de la technique de Vaughan Williams en tant que musicien".

Des travaux ultérieurs

Plaque Vaughan Williams en Dorking église paroissiale. Il a fondé le Leith Hill Music Festival en 1905, avec lequel il a gardé une participation à vie

Avant sa mort en 1958, il a complété trois autres symphonies. Son septième, Sinfonia Antartica, qui était basée sur son score de film pour 1948 Scott de l'Antarctique, expose son regain d'intérêt dans l'instrumentation et de la sonorité. Le Huitième Symphonie, créée en 1956, a été suivi par le très lourde Symphonie n ° 9 en mi mineur de 1956 à 1957. Cette dernière symphonie a été initialement reçu un accueil tiède après sa première représentation en mai 1958, trois mois seulement avant sa mort. Mais ce travail sombre et énigmatique est maintenant considéré par beaucoup comme une conclusion appropriée à sa séquence d'œuvres symphoniques.

Il a également complété une gamme d'œuvres instrumentales et chorales, y compris une Tuba Concerto, Une Oxford Elegy sur des textes de Matthew Arnold, et de la Cantate de Noël Hodie. Il a également écrit un arrangement de The Old centième Psaume Tune pour le Service de couronnement de la reine Elizabeth II . A sa mort, il a laissé une Cello Concerto inachevée, un opéra Thomas le Rhymer et de la musique pour une pièce de Noël, The First Nowell, qui a été achevé par son secrétaire Roy Douglas.

Malgré son implication importante dans la musique de l'église, et l'objet religieux de plusieurs de ses œuvres, il a été décrit par sa seconde épouse comme «un athée ... [qui] a dérivé plus tard dans un agnosticisme joyeux." Il est à noter que dans son opéra Le Voyage du pèlerin, il a changé le nom du héros de Christian de John Bunyan Pilgrim. Il a également mis l'hymne de Bunyan Qui voir la véritable valeur de la musique en utilisant le traditionnel Sussex mélodie " Porte de Monk ". Pour beaucoup de l'église de spectateurs, sa composition la plus familière peut être le hymne air Sine nomine écrit pour le hymne " Pour tous les saints »par William Walsham Comment. L'air qu'il a composé pour l'hymne médiévale "Come Down, O Amour Divin" (Discendi, Amor santo par Bianco de Sienne, ca.1434) est intitulé " Down Ampney "en l'honneur de sa ville natale.

Il a également travaillé comme un tuteur pour Collège Birkbeck.

Dans les années 1950, le compositeur a supervisé les enregistrements de tous mais sa Neuvième Symphonie de Sir Adrian Boult et London Philharmonic Orchestra pour Decca. À la fin des séances pour le mystérieux Sixième Symphonie, Vaughan Williams a donné un bref discours, remerciant Boult et l'orchestre pour leur performance, «de tout cœur», et plus tard cette Decca inclus sur le LP. Il était de superviser le premier enregistrement de la Neuvième Symphonie (pour Everest Records) avec Boult; sa mort le 26 Août 1958, la nuit avant les sessions d'enregistrement devaient commencer provoqué Boult pour annoncer aux musiciens que leur performance serait un mémorial pour le compositeur. Ces enregistrements, y compris les discours prononcés par le compositeur et Boult, ont tous été réédité par Decca sur CD.

Vaughan Williams est une figure centrale de la musique britannique à cause de sa longue carrière en tant que professeur, conférencier et ami à tant de compositeurs et chefs d'orchestre les plus jeunes. Ses écrits sur la musique restent matière à réflexion, en particulier son appel maintes fois répétée pour toutes les personnes de faire leur propre musique, aussi simple, aussi longtemps que ce est vraiment leur propre. Vaughan Williams a été inhumé dans l'abbaye de Westminster .

Mariages

Il a été marié deux fois. Son premier mariage était de Adeline Fisher (fille de l'historien Herbert William Fisher) en 1896. Adeline était cousin de Ruth Fisher de Ropp, qui était la mère de Robert S de Ropp. Le père de Robert, un noble européenne semi-misère, était incapable de payer pour l'éducation post-secondaire de son fils. Par conséquent, Ralph Vaughan Williams et Adeline payés pour les études de Robert au Royal College of Science, à South Kensington, où il finit spécialisée en biologie et a obtenu un doctorat. De Ropp a continué à être un scientifique de recherche fructueuses et auteur bien connu de livres sur les potentiels humains. Adeline Fisher Vaughan Williams est mort en 1951 après de nombreuses années de souffrance du invalidante l'arthrite.

Vaughan Williams a eu une liaison avec le poète marié Ursula bois à partir de 1938. Après le mari de bois mort en 1942, Bois est devenu conseiller littéraire de Ralph et assistant personnel et a déménagé dans sa maison Surrey, apparemment avec l'approbation tacite d'Adeline, pour qui M. Wood a été un gardien jusqu'à la mort de Adeline en 1951. Bois écrit le livret à son œuvre chorale Les Fils de la Lumière, et a contribué à ce que des progrès et Hodie du Pèlerin. Bois et Vaughan Williams se sont mariés en 1953 et se installe à Londres et occupaient une maison à 10 Hanover Terrace, Regents Park, jusqu'à la mort du compositeur cinq ans plus tard. En 1964 Bois publié RVW: Une biographie de Ralph Vaughan Williams. Elle a servi comme président d'honneur de la Société Ralph Vaughan Williams jusqu'à sa mort en 2007.

Style

La musique de Vaughan Williams a souvent dit être caractéristique anglais, de la même manière que celle de Gustav Holst , Frederick Delius, George Butterworth et William Walton. Dans Albion: Les origines de l'imagination anglais, Peter Ackroyd écrit: «Si ce Englishness dans la musique peut être encapsulé dans les mots du tout, ces mots seraient probablement:. Ostensiblement familière et banale, mais profonde et mystique ainsi que lyrique, mélodique, mélancolique et nostalgique et intemporel" Ackroyd cite critique musical John Alexander Fuller Maitland, dont les distinctions inclus l'édition de la deuxième édition du Grove Dictionary of Music and Musicians dans les années juste avant 1911, comme ayant observé que, dans le style de Vaughan Williams "on ne est jamais tout à fait sûr que l'on est à l'écoute quelque chose de très vieux ou très nouveau."

Son style exprime un profond respect pour et la fascination avec des airs folkloriques, les variations sur ce qui peut transmettre à l'auditeur de la terre-à-terre (qui il a toujours essayé de rester dans sa vie quotidienne) à l'éthéré. Simultanément la musique affiche son patriotisme vers l'Angleterre dans la forme la plus subtile, engendrée par un sentiment pour les paysages anciens et petit mais pas tout à fait insignifiante endroit d'une personne en leur sein. Ses œuvres antérieures montrent parfois l'influence de Maurice Ravel, son professeur pendant trois mois à Paris en 1908. Ravel décrit Vaughan Williams comme le seul de ses élèves qui ne ont pas écrire la musique comme Ravel.

Travaux

Opéras

• Hugh the Drover ou l'amour dans les stocks (1910-1920). Romantique ballad opera. Libretto: Harold enfant
• Sir John in Love (1924 à 1928), d'où vient un arrangement par Ralph Greaves de Fantasia sur " Greensleeves "
• Le Baiser Empoisonné (1927-1929; 1936-1937 et 1956-1957 révisions). Libretto: Evelyn de Sharp (plus tard modifié par Ralph Vaughan Williams et Ursula)
• Riders to the Sea (1925 à 1932), de la jouer en John Millington Synge
• Le Voyage du pèlerin (1909-1951), basé sur L'allégorie de John Bunyan

• Les Bergers des Montagnes délectables (1921). Libretto: Ralph Vaughan Williams (à partir John Bunyan) (plus tard incorporé, sauf pour la section finale, dans Le Voyage du Pèlerin)

Musique de scène

• The Wasps (1909; à La pièce d'Aristophane The Wasps; mieux connu comme une suite orchestrale)
• Les Bacchantes (1911; à La tragédie d'Euripide)
• La mort de Tintagiles (1913; à Maurice Maeterlinck 1894 jeu)

Ballets

• Old King Cole (1923)
• On Christmas Night (1926)
• Job: A Masque for Dancing (1930)
• Le jeu de course (1933)
• La Journée nuptiale (1938-1939)

Orchestral

• Symphonies
  • A Sea Symphony (Symphonie n ° 1), un symphonie chorale sur des textes de Whitman (1903-1909)
  • A London Symphony (Symphonie n ° 2) (1913)
  • Une Symphonie pastorale (Symphonie n ° 3) (1921)
  • Symphonie n ° 4 en fa mineur (1931-1934)
  • Symphonie n ° 5 en ré majeur (1938-1943)
  • Symphonie n ° 6 en mi mineur (1944-1947, rev. 1950)
  • Sinfonia antartica (Symphonie n ° 7) (1949-1952) (en partie basée sur sa musique pour le film Scott de l'Antarctique)
  • Symphonie n ° 8 en ré mineur (1953-1955)
  • Symphonie n ° 9 en mi mineur (1956-1957)
• Héroïque Elegy and Triomphe Epilogue (1900)
• Dans le Pays Fen, pour orchestre (1904)
• Norfolk Rhapsody No. 1 (1906, rév. 1914))
• Les Guêpes, un Suite d'Aristophane (1909; voir Musique de scène ci-dessus)
• Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis (1910, rév. 1913 et 1919)
• Sea Songs (1923), arr: Mars. pour orchestre 1924 par le compositeur
• Prélude et Fugue en ut mineur (1930)
• Le jeu de course (1933)
• Fantasia sur " Greensleeves "(1934)
• Deux Hymn Tune Préludes (1936)
• Partita pour cordes (1938)
• Cinq variantes de Dives et Lazare (1939)
• Musique des ménages (1940)
• Concerto Grosso, pour trois parties de cordes nécessitant différents niveaux de compétence technique (1950)
• Prélude sur un vieux Carol Tune (1952)
• Épanouir pour Glorious John (1957)

Concerti

• Violon
  • Le Lark Ascending pour violon et orchestre (1914)
  • Concerto Accademico pour violon et orchestre (1924-1925)
• Alto
  • Flos Campi pour alto, chœur sans paroles et petit orchestre (1925)
  • Suite pour alto et petit orchestre (1934)
  • Romance pour alto et piano (1925-1934 environ)
• Piano
  • Concerto pour piano en ut majeur (1926-1931)
  • Concerto pour deux pianos et orchestre (1946; un remaniement de Piano Concerto in C)
• Oboe Concerto in A minor, pour hautbois et cordes (1944)
• Fantasia (de variazione quasi) sur le Vieux 104e Tune Psaume pour piano, choeur et orchestre (1949)
• Romance en ré bémol majeur pour harmonica et orchestre (1951) (écrit pour Larry Adler)
• Tuba Concerto en fa mineur (1954)

Choral

• Le Jardin de Proserpine, cantate pour soprano, chœur et orchestre, réglage du Algernon Charles Swinburne (1899)
• A Cambridge Mass, Missa brevis pour SATB, double chœur et orchestre (1899); Exercice de doctorat, d'abord de 3 pour Mars de 2011.
• Vers la Région Inconnu, chanson pour chœur et orchestre, l'établissement de Walt Whitman (1906)
• Five Mystical Songs pour baryton, chœur et orchestre, les paramètres de George Herbert (1911)
• Fantasia on Christmas Carols pour baryton, choeur et orchestre (1912); arrangé aussi pour réduire orchestre de l'orgue, cordes, percussions)
• Messe en sol mineur pour choeur a cappella (1922)
• Sancta Civitas (The Holy City) oratorio, texte principalement de la Livre de l'Apocalypse (1923 à 1925)
• Te Deum en sol majeur (1928)
• Benedicite pour soprano, choeur et orchestre (1929)
• Dans la forêt de Windsor, adapté de l'opéra Sir John in Love (1929)
• Trois Choral Hymns (1929)
• Magnificat pour contralto, chœur et orchestre de femmes (1932)
• Cinq Tudor Portraits pour contralto, baryton, choeur et orchestre (1935)
• Dona nobis pacem, texte de Walt Whitman et d'autres sources (1936)
• Festival de Te Deum pour chœur et orchestre ou orgue (1937)
• Serenade to Music for seize voix solistes et orchestre, un réglage de Shakespeare , dédié à Sir Henry Joseph Wood à l'occasion de son jubilé (1938)
• "Six Choral Songs à être chanté en temps de guerre" (1940)
• A Song of Thanksgiving (l'Action de grâces à l'origine pour la victoire) pour récitant, soprano solo, choeur d'enfants, choeur mixte et orchestre (1944)
• Un Elegy Oxford pour récitant, choeur mixte et petit orchestre (1949)
• Trois Shakespeare Songs pour SATB non accompagnés, composés pour la Fédération britannique de festivals de musique du Festival d'offres national (1951)
• O Taste and See, un motet du Psaume 34: 8. La version originale a été composée SATB pour le couronnement de Sa Majesté la reine Elizabeth II à l'abbaye de Westminster en Juin 1953. (1953)
• Hodie, un Cantate de Noël (1954)
• Les chansons folkloriques du Four Seasons une cantate pour voix de femmes avec orchestre ou d'accompagnement piano (1950).
• Epithalamion pour baryton solo, chœur, flûte, piano et cordes (1957)
• A Choral Flourish for Unaccompanied SATB choeur, composé pour un grand événement choral au Royal Albert Hall à l'invitation du (et dédiée à) Alan Kirby (c. 1952)
• O Comment Amiable (1934) Un arrangement d'un hymne pour chœur et orgue, écrit à l'origine pour la Abinger Pageant

Arrangements de cantiques chrétiens

Vaughan Williams était l'éditeur musical de la English Hymnal de 1906, et le co-éditeur avec Martin Shaw Songs of Praise de 1925 et la Oxford Book of Carols de 1928, le tout en collaboration avec Percy Dearmer.

• Un hymne de gloire Chantons
• Toutes les créatures de notre Dieu et le roi
• Alléluia, Chantez à Jésus
• Au milieu des fidèles se pressaient
• Au Nom de Jésus
• "Come Down, O Amour Divin" de hymnody originale par Bianco de Sienne (1434) "santo Discendi, Amor" et intitulé " Down Ampney "en l'honneur de la maison natale de Vaughan Williams
• Venez, laissez-nous avec Notre Seigneur Lève-toi un hymne de Pâques
• Venez Tu longtemps attendu Jésus un chant pour la saison Avent
• Pour tous les saints harmonisées de "Sine Nomine"
• Dieu soit avec vous Till We Meet Again
• Je te aime Seigneur, ma force, mon Rocher
• Je chante la puissance de Dieu
• Jésus, Seigneur, Rédempteur
• " Que tous Mortal Flesh garder le silence ", le texte de l'hymne des Chérubins de Liturgie de St James, harmonisée à l'air folklorique française Picardie (1906)
• Make Room dans mon cœur, ô Dieu
• Mon Dieu, mon Dieu, ô Pourquoi me as tu abandonné? Une lamentation De bons services vendredi pendant Passion
• O Venez à moi, le maître dit
• " O Little Town of Bethlehem "A Christmas Carol populaire écrit par l'American Phillips Brooks adapté à hauteur anglais "Forest Green"
• O Sing a Song de Bethléem
• La nuit de Noël tous les chrétiens Chantez
• Quand l'Église de Jésus-

Vocal

• "Linden Lea", la chanson (1901)
• La Maison de la vie, six sonnets de Dante Gabriel Rossetti, mis en musique (1904)
• Chansons de Voyage (1904)
• "Le Sky-dessus du toit" (1908)
• On Wenlock Edge, cycle de mélodies pour ténor, piano et quatuor à cordes (1909)
• Le long du champ, pour ténor et violon
• Trois Poèmes de Walt Whitman pour baryton et piano (1920)
• Quatre Poèmes de Frédégonde Shove: pour baryton et piano (1922)
• Quatre Hymns: pour ténor, alto et piano obligé (1914)
• Beauté impitoyable pour ténor, deux violons et violoncelle (1921)
• Quatre derniers lieder sur des poèmes de Ursula Vaughan Williams
• Dix Chansons Blake, cycle de mélodies pour voix élevée et le hautbois (1957)

Chambre et Instrumental

• Quatuor à cordes en ut mineur (1897) (composition rapide)
• Quatuor à cordes n ° 1 en sol mineur (1908)
• Quatuor à cordes n ° 2 en la mineur ("Pour Jean, pour son anniversaire," de 1942 à 1944)
• Phantasy Quintette pour deux violons, deux altos et violoncelle (1912)
• Quintette pour piano en ut mineur pour violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano (1903)
• Suite pour Pipes (1939)
• Sonate en la mineur pour violon et piano (1952)
• Romance pour alto et piano (non daté)
• Six études en anglais Folk Song, pour violoncelle et piano (1926)
• Romance pour Harmonica cordes et Piano Forte (1952)

Organe

• Trois Préludes sur gallois Hymn Tunes ( Bryn Calfaria, Rhosymedre, Hyfrydol) (1920)
• Prélude et Fugue en ut mineur (1921)
• A Tune de Mariée à Ann (1943)
• The Old centième Psaume Tune, l'harmonisation et l'arrangement (1953)
• Deux Préludes Orgue (The Rock blanc, Jour de Saint-David) (1956)

Scores cinéma, la radio, et la télévision

• 49e parallèle, 1940, son premier, a parlé en elle par Muir Mathieson pour apaiser sa culpabilité d'être en mesure de ne rien faire pour l'effort de guerre
• Coastal Command, 1942
• BBC adaptation de Le Voyage du pèlerin , 1942
• Terrain populaire, 1943
• L'histoire d'une ferme flamande, 1943
• Frappé péninsule, 1945
• Les Amours de Joanna Godden, 1946
• Scott de l'Antarctique, 1948, partiellement réutilisés pour son Sinfonia antartica (Symphonie n ° 7)
• L'Angleterre Elizabeth
• Bitter Springs, 1950

Bande

• Rhosymedre (basé sur une mélodie de l'hymne gallois pour orgue) pour orchestre d'harmonie (1920)
• (Anglais) Folk Song Suite pour orchestre militaire (1923)
• Titres mer (1923)
• Toccata Marziale pour la bande militaire (1924)
• Overture: Henry V pour brass band (1933-1934)
• Épanouir pour Wind Band (1939)
• Prelude on Trois gallois Hymn Tunes disposés de la pièce pour orgue pour orchestre de cuivres (1955) et publiées par salutiste Publishing et fournitures
• Variations pour brass band (1957)

Enregistrements

Vaughan Williams a connu une vaste héritage enregistrée. Les premiers enregistrements de symphonies individuelles faites par Henry Wood (Londres), John Barbirolli (cinquième), Adrian Boult et Leopold Stokowski (à la fois dans la sixième), et propre enregistrement de la Quatrième du compositeur, précédées plusieurs cycles complets. 1943 NBC Symphony diffusion de Stokowski de la Quatrième Symphonie a également été publié sur CD, de même que sa performance 1964 Proms de la 8e à la BBC Symphony Orchestra. Sir Eugene Goossens enregistré l'édition 1920 du A London Symphony Orchestra avec le Cincinnati pour RCA Victor en 1941, le seul enregistrement de cette version du score jamais fait. Boult enregistré le premier cycle (Symphonies 1-8) pour Decca au début des années 1950, complétant avec n ° 9 pour le label Everest en 1958; il a réenregistré pour l'ensemble des neuf EMI entre 1967 et 1972. D'autres ont suivi des cycles de André Previn, Bernard Haitink, Bryden Thomson, Vernon Handley, Leonard Slatkin et Richard Hickox.

Plusieurs autres conducteurs étrangers ont également enregistré individuels symphonies de Vaughan Williams: Dimitri Mitropoulos et Leonard Bernstein fois enregistré la Quatrième Symphonie avec le New York Philharmonic, le même orchestre avec lequel Leopold Stokowski avait fait le premier enregistrement de la Sixième Symphonie en 1949. Ce travail a également été enregistré par Maurice Abravanel et l'Utah Symphony en 1966. Paavo Berglund a également enregistré les Quatrième et Sixième Symphonies et, entre autres sorties de CD, la première portugaise de la Neuvième Symphonie, avec Pedro de Freitas Branco l'Orchestre symphonique national du Portugal, a également été émise. De même, la première américaine de la Neuvième Symphonie, donnée par Leopold Stokowski au Carnegie Hall en 1958 "In memoriam Vaughan Williams a également été publié sur CD par Cala Records.

Une première sortie officielle de la Symphonie n ° 5 dirigé par le compositeur en 1952 a été récemment publié dans le Royaume-Uni par Somm Recordings.

David Willcocks enregistré une grande partie de la production pour chorale EMI dans les années 1960 et 1970. Primé performances des quatuors à cordes ont suivi sur Naxos, qui, avec la Hyperion et Étiquettes Chandos ont enregistré beaucoup de matériel négligées, y compris les travaux pour brass band et les opéras rarement jouées.

EMI Classics a publié un ensemble de budget de 30 CD (34+ heures) avec la quasi-totalité des œuvres de Vaughan Williams, y compris les paramètres alternatifs.