Littérature afro-américaine
Saviez-vous ...
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Littérature afro-américaine est le corps de la littérature produite aux États-Unis par des écrivains d'origine africaine. Il commence par les œuvres de ces écrivains fin du 18e siècle que Phillis Wheatley. Avant le point de récits d'esclaves haute, littérature afro-américaine a été dominée par des récits autobiographiques spirituelles. La littérature afro-américaine atteint points au début de haut avec récits d'esclaves du XIXe siècle. Le Renaissance de Harlem des années 1920 fut une période de floraison de la littérature et les arts. Les écrivains de la littérature afro-américaine ont été reconnus par les plus hautes récompenses, y compris le Prix Nobel de Toni Morrison. Parmi les thèmes et les questions abordées dans ce document sont le rôle des Afro-Américains dans la société américaine plus large, la culture afro-américaine, le racisme, l'esclavage , et l'égalité. Écrit afro-américaine a eu tendance à incorporer des formes orales, telles que spirituals, des sermons, la musique gospel, blues et le rap .
Comme la place de Afro-Américains dans la société américaine a changé au cours des siècles, donc, a le focus de la littérature afro-américaine. Avant la guerre civile américaine , la littérature principalement composée de mémoires par des gens qui se étaient échappés de l'esclavage ; le genre de récits d'esclaves inclus comptes de la vie sous l'esclavage et le chemin de la justice et de la rédemption à la liberté. Il y avait une distinction entre le début de la littérature d'esclaves affranchis et la littérature des Noirs libres qui étaient nés dans le Nord. Noirs libres devaient exprimer leur oppression sous une forme narrative différente. Noirs libres dans le Nord ont souvent parlé contre l'esclavage et les injustices raciales utilisant le récit spirituel. Le spirituel adressé un grand nombre des mêmes thèmes de récits d'esclaves, mais a été largement ignoré dans la conversation savante actuelle.
Au tournant du 20e siècle, non-fiction fonctionne par des auteurs comme WEB Du Bois et Booker T. Washington débattu pour savoir si d'affronter ou apaiser les attitudes racistes aux Etats-Unis. Pendant le Mouvement des droits civiques, des auteurs américains tels que Richard Wright et Gwendolyn Brooks a écrit sur les questions de la ségrégation raciale et nationalisme noir. Aujourd'hui, la littérature afro-américaine est devenue acceptée comme partie intégrante de La littérature américaine, avec des livres tels que Racines par Alex Haley, The Purple Couleur (1982) par Alice Walker, qui a remporté le Prix Pulitzer; et Beloved de Toni Morrison atteindre à la fois best-seller et le statut primé.
En termes généraux, de la littérature afro-américaine peut être définie comme écrits par des personnes d'origine africaine vivant aux États-Unis. Il est fortement varier. Littérature afro-américaine a généralement porté sur le rôle des Afro-Américains dans la société et de ce que cela signifie d'être un Américain américain plus vaste. Comme l'Université de Princeton professeur Albert J. Raboteau a dit, toutes les études afro-américain "parle à la signification profonde de la présence afro-américaine dans ce pays. Cette présence a toujours été un cas de test des revendications de la nation à la liberté, la démocratie, l'égalité, l'inclusion des tout ». Littérature afro-américaine explore les questions de liberté et d'égalité longtemps nié aux Noirs aux États-Unis, ainsi que d'autres thèmes tels que Culture afro-américaine, le racisme, la religion , l'esclavage , un sens de l'accueil, la ségrégation, la migration, le féminisme et plus encore. Littérature afro-américaine présente l'expérience afro-américaine d'un point de vue afro-américain. Dans le début de la République, la littérature afro-américain représentait un moyen pour les Noirs libres de négocier leur nouvelle identité dans une république individualisée. Ils ont essayé souvent d'exercer leur autonomie politique et sociale dans le visage de la résistance du public blanc. Ainsi, un thème au début de la littérature afro-américaine était, comme les autres écrits américains, ce que cela signifiait d'être un citoyen en post-révolutionnaire en Amérique.
Caractéristiques et thèmes
Littérature afro-américaine a été influencée à la fois par le grand patrimoine diasporique africaine et en forme dans de nombreux pays. Il a été créé au sein du plus grand domaine de la la littérature post-coloniale, bien que les chercheurs distinction entre les deux, en disant que «la littérature afro-américaine diffère de la littérature la plus post-coloniale en ce qu'il est écrit par les membres d'une communauté minoritaire qui résident dans un pays de grande richesse et le pouvoir économique."
Culture orale afro-américain est riche en poésie, y compris spirituals, la musique gospel, blues et le rap . Cette poésie orale apparaît également dans la tradition afro-américaine de Chrétien sermons, qui font usage de la répétition délibérée, la cadence et l'allitération. Littérature afro-américaine en particulier la poésie écrite, mais aussi en prose a une forte tradition d'intégrer l'ensemble de ces formes de poésie orale. Ces caractéristiques ne se produisent pas dans toutes les œuvres d'écrivains afro-américains.
Certains chercheurs résistent en utilisant la théorie littéraire occidentale pour analyser la littérature afro-américaine. Comme le Harvard spécialiste de la littérature Henry Louis Gates, Jr. a dit: «Mon désir a été de permettre la tradition noire de parler pour lui-même à propos de ses fonctions de la nature et divers, plutôt que de le lire ou l'analyser, en termes de théories littéraires empruntés ensemble d'autres traditions, approprié de l'extérieur ". Un trope commune à la littérature afro-américaine est la signification. Gates a fait valoir que signifiant "est un trope dans lequel sont subsumé plusieurs autres tropes rhétoriques, y compris métaphore, métonymie, synecdoque, et l'ironie, et aussi hyperbole une litote, et métalepse. "Signification se réfère également à la façon dont les afro-américains" auteurs lus et critiquer les autres textes afro-américains dans un acte de rhétorique auto-définition "
Histoire
Littérature afro-américaine début
Histoire afro-américaine antérieure à l'émergence des États-Unis comme un pays indépendant, et de la littérature afro-américaine a des racines profondes similaire.
Lucy Terry est l'auteur de la pièce la plus ancienne connue de la littérature afro-américaine, "Bars battre." Terry a écrit la ballade en 1746 après une attaque indienne sur Deerfield. Elle a été asservie à Deerfield au moment de l'attaque. La ballade a été publié la première fois en 1854, avec un couplet supplémentaire, Le républicain de Springfield et en 1855 dans l'histoire de Josias Hollande du Massachusetts occidental.
Le poète Phillis Wheatley (1753-1784) a publié ses poèmes de livres sur divers sujets en 1773, trois ans avant l'indépendance américaine. Wheatley ne était pas seulement le premier afro-américain à publier un livre, mais aussi le premier à obtenir une réputation internationale comme un écrivain. Né en Sénégal , Wheatley a été capturé et vendu en esclavage à l'âge de sept ans. Introduit en Amérique, elle a été détenue par un Boston marchand. Au moment où elle avait seize ans, elle avait maîtrisé son nouveau langage de l'anglais. Sa poésie a été salué par la plupart des grandes figures de la Révolution américaine, y compris George Washington , qui l'a remerciée pour un poème écrit en son honneur. Certains Blancs ont du mal à croire qu'une femme noire pourrait écrire cette poésie raffinée. Wheatley a dû se défendre en cour pour prouver qu'elle avait écrit son travail. Certains critiques citent défense réussie de Wheatley comme la première reconnaissance de la littérature afro-américaine. En raison de le scepticisme entourant son travail, Poèmes sur divers sujets propose son lecteur plusieurs des documents d'introduction conçu pour authentifier les Wheatley et sa poésie et à l'appui de ses motifs littéraires ".
Un autre début auteur afro-américain était Jupiter Hammon (1711-1806?). Hammon, considéré comme le premier écrivain noir publié en Amérique, publié son poème "Une pensée du soir: salut par le Christ avec Pénitence Cries" comme bordée au début de 1761. En 1778, il a écrit un ode à Phillis Wheatley, dans lequel il a discuté de leur humanité commune et des liens communs.
En 1786, Hammon a donné son " Adresse aux Nègres de l'État de New York ". Écriture à l'âge de 76 après une vie d'esclavage, Hammon a déclaré:« Si nous devrions jamais aller au Ciel, nous trouverons personne pour nous reprocher d'être noir, ou pour être esclaves. "Il a également promu l'idée d'une progressive l'émancipation comme un moyen de mettre fin à l'esclavage. Hammon est pensé pour avoir été un esclave jusqu'à sa mort. Au 19ème siècle, son discours a été réimprimé plus tard par plusieurs groupes abolitionnistes.
William Wells Brown (1814 à 1884) et Victor Séjour (1817-1874) a produit les premières œuvres de fiction par des écrivains afro-américains. Séjour est né libre Nouvelle-Orléans et déplacés en France à l'âge de 19. Il a publié son histoire courte " Le Mulâtre "(" Le mulâtre ") en 1837. Il est la fiction d'abord connu par un Afro-Américain, mais comme il a été écrit en français et publié dans un journal français, il avait apparemment pas d'influence sur la littérature américaine plus tard. Séjour ne est jamais revenu à des thèmes afro-américains dans ses œuvres ultérieures.
Brown, d'autre part, était un important abolitionniste, conférencier, romancier, dramaturge, historien et aux États-Unis. Né en esclavage dans le Sud, Brown a échappé à la Du Nord, où il a travaillé pour des causes abolitionnistes et était un écrivain prolifique. Brown a écrit Clotel; ou, La fille du président (1853), considéré comme le premier roman écrit par un Afro-Américain. Il est basé sur la rumeur persistante que le président Thomas Jefferson avait engendré une fille avec son esclave Sally Hemings. Le roman a été publié la première fois en Angleterre.
Le premier roman africain-américain publié aux États-Unis était Harriet Wilson Notre Nig (1859). Il a exprimé les difficultés de vie des Noirs libres du Nord. Notre Nig a été redécouverte et republiée par Henry Louis Gates, Jr., dans les années 1980. Il a qualifié la fiction de travail et a fait valoir qu'il pourrait être le premier roman publié par un Afro-Américain. Parallels entre le récit de Wilson et sa vie ont été découverts. Cela a conduit certains chercheurs à affirmer que le travail est en fait autobiographique. En dépit de ces désaccords, Notre Nig est une œuvre littéraire qui parle à la vie difficile des Noirs libres dans le Nord qui ont été engagés serviteurs. Notre Nig est aussi un contre-récit au roman sentimental et roman du 19ème siècle mère-centrée.
Un autre travail récemment découvert de la littérature afro-américaine début est narrative de la servante, qui a été écrit par Hannah Crafts entre 1853 et 1860. Artisanat a été un esclave fugitif. Si il a été écrit en 1853 alors il serait le premier roman afro-américaine écrite aux États-Unis. Le roman a été réédité en 2002 avec une introduction par Henry Louis Gates, Jr. Le travail n'a jamais été publié du vivant de l'artisanat. Certains spéculent cela se est produit parce qu'elle ne avait pas l'entrée dans le monde de l'édition. Le roman se situe entre les récits d'esclaves et le roman sentimental. Le roman de l'artisanat est importante car elle repense le genre du récit esclave. Il existe certaines preuves que le récit était sérialisé et porte ressemblances à Charles Dickens style.- «Beaucoup de critiques tentent toujours de décoder son importance littéraire et établir ses contributions à l'étude de la littérature afro-américaine début.
récits d'esclaves
Un genre de littérature afro-américaine qui se est développé dans le milieu du 19ème siècle est le récit des esclaves, des comptes rendus écrits par des esclaves fugitifs sur leur vie dans le Sud et, souvent, après avoir échappé à la liberté. Ils voulaient décrire les cruautés de la vie sous l'esclavage, ainsi que l'humanité persistante des esclaves en tant que personnes. À l'époque, la controverse sur l'esclavage conduit à la littérature passionnée des deux côtés de la question, avec des romans tels que La Case de l'oncle Tom (1852) par Harriet Beecher Stowe représentant la vue abolitionniste des maux de l'esclavage. Écrivains blancs du Sud produit le " Romans anti-Tom "en réponse, prétendant décrivent réellement la vie sous l'esclavage, ainsi que les cruautés les plus graves subies par le travail libre dans le Nord. Les exemples incluent La Case de l'tante Phillis (1852) par Mary Henderson Eastman, l'épée et la quenouille (1853) par William Gilmore Simms.
Les récits d'esclaves faisaient partie intégrante de la littérature afro-américaine. Quelque 6.000 anciens esclaves d'Amérique du Nord et de la Caraïbes écrit comptes de leur vie, avec environ 150 de ces publié que des livres ou des brochures séparées. récits d'esclaves peuvent être classés en trois formes distinctes: les contes de la rédemption religieuse, contes pour inspirer la lutte abolitionniste, et les contes de progrès. Les contes écrits pour inspirer la lutte abolitionniste sont les plus célèbres parce qu'ils ont tendance à avoir une forte motif autobiographique. Beaucoup d'entre eux sont maintenant reconnus comme la plus littéraire de tous les écrits du 19e siècle par les Afro-Américains, avec deux de l'être le plus connu Frederick Douglass autobiographie et Incidents dans la vie d'une jeune esclave par Harriet Jacobs (1861).
Jacobs (1813-1897) est né esclave à Edenton, Caroline du Nord et est la première femme à l'auteur un récit esclave aux États-Unis. Bien que ses incidents narratives dans la vie d'un jeune esclave a été écrit sous le pseudonyme de "Linda Brent", l'autobiographie peut être tracée à travers une série de lettres de Jacobs à divers amis et conseillers, surtout à Lydia Maria Child, l'éditeur éventuelle de incidents. Le récit détaille la lutte Jacobs pour la liberté, non seulement pour elle-même mais pour ses deux enfants. Le récit Jacobs occupe une place importante dans l'histoire de la littérature afro-américaine comme il révèle à travers son exemple de première main les injustices spéciales que les femmes noires ont souffert sous l'esclavage.
Frederick Douglass
Frederick Douglass (c. 1818-1895) est venu en premier l'attention du public dans le Nord comme orateur pour l'abolition et comme l'auteur d'un récit esclave déplacer. Il a fini par devenir le plus important afro-américaine de son temps et l'un des conférenciers les plus influents et les auteurs de l'histoire américaine.
Né esclave dans le Maryland, Douglass fini par se enfuir et a travaillé pour de nombreuses causes abolitionnistes. Il a également édité un certain nombre de journaux. L'œuvre la plus connue de Douglass est son autobiographie, La vie de Frederick Douglass, esclave américain, écrite par lui-même, qui a été publié en 1845. À l'époque certains critiques attaqué le livre, ne pas croire qu'un homme noir aurait pu écrire un tel travail éloquent. Malgré cela, le livre était un best-seller immédiat. Douglass tard révisé et élargi son autobiographie, qui a été republié en tant Mon Bondage and My Freedom (1855). En plus de servir dans un certain nombre de postes politiques au cours de sa vie, il a également écrit de nombreux articles et essais influents.
Récits spirituels
Les premières autobiographies spirituels afro-américains ont été publiés dans la fin du 18e et début du 19e siècles. Les auteurs de ces récits comprennent James Gronniosaw, John Marrant, et George White. William L. Andrews soutient que ces premiers récits »ont donné les deux thèmes de la« myth' connaissance pregeneric afro-américaine et de la liberté-leur forme narrative plus tôt ". Ces récits spirituels étaient prédécesseurs importants des récits d'esclaves qui ont proliféré la scène littéraire du 19e siècle. Ces récits spirituels ont souvent été laissés sur l'étude de la littérature afro-américaine parce que certains chercheurs ont jugeait documents historiques ou sociologiques, malgré leur importance pour comprendre la littérature afro-américaine dans son ensemble.
Femmes afro-américaines qui ont écrit des récits spirituels devaient négocier les positions précaires d'être noir et les femmes au début de l'Amérique. Les femmes ont affirmé leur autorité à prêcher et à écrire des récits spirituels en citant le Épître de Jacques, souvent se faisant appeler «Mettez la Parole". L'étude de ces femmes et de leurs récits spirituels sont importants pour la compréhension de la vie afro-américaine dans le Antebellum du Nord parce qu'ils offrent à la fois le contexte historique et tropes littéraires. Les femmes qui ont écrit ces récits avaient une connaissance claire des genres littéraires et des récits bibliques. Cela a contribué à l'avancement de leur message à propos de l'agence de femmes afro-américaines et contré raciste dominante et le discours sexiste de la société américaine tôt.
Zilpha eLaw est né en 1790 en Amérique aux parents libres. Elle était un prédicateur pendant cinq ans en Angleterre sans le soutien d'une dénomination. Elle a publié ses Mémoires de la vie, l'expérience religieuse, Voyage ministérielle et Labours de Mme Zilpha eLaw, une femelle américaine de couleur en 1846, tout en vivant en Angleterre. Son récit était censé être un compte de son expérience spirituelle. Pourtant, certaines critiques font valoir que son travail a également été conçu pour être une contribution littéraire. ELaw se aligne dans une tradition littéraire des femmes respectables de son temps qui tentaient de lutter contre la littérature immorale du temps.
Maria W. Stewart a publié un recueil de ses écrits religieux avec une expérience autobiographique fixé en 1879. La publication a été appelé Méditations de la plume de Mme Maria W. Stewart. Elle a également eu deux ouvrages publiés en 1831 et 1832 intitulé Religion et les purs principes de moralité et Méditations. Maria Stewart était connu pour ses discours publics dans lequel elle a parlé du rôle des femmes noires et des relations raciales. Ses œuvres ont été saluées par Alexander et Crummell William Lloyd Garrison. Les travaux de Stewart ont été soutenu être un remodelage de la tradition jérémiades et de se concentrer sur la situation spécifique des Afro-Américains en Amérique au cours de la period.-
Jarena Lee a publié deux récits autobiographiques religieuses: la vie et l'expérience religieuse de Jarena Lee et l'expérience religieuse et le Journal de Mme Jarena Lee. Ces deux récits ont été publiés en 1836 et 1849 respectivement. Les deux œuvres ont parlé de la vie de Lee comme un prédicateur de l'Eglise méthodiste africaine. Mais ses récits ne ont pas été approuvées par les méthodistes parce qu'une femme prêcher était contraire à leur doctrine de l'Église. Certains critiques estiment que la contribution de Lee à la littérature afro-américaine réside dans sa désobéissance au système de l'église patriarcale et son affirmation des droits des femmes dans l'Église méthodiste.
Nancy-Prince est né en 1799, à Newburyport, Massachusetts, et était d'origine africaine et amérindienne. Elle se tourna vers la religion à l'âge de 16 dans une tentative de trouver réconfort dans les épreuves de sa vie. Elle a épousé Nero Prince et a beaucoup voyagé dans les Antilles et la Russie. Elle est devenue une missionnaire et en 1841 elle a essayé de recueillir des fonds pour l'œuvre missionnaire dans les Antilles, la publication d'une brochure intitulée Les Antilles: Être une description des îles, les progrès du christianisme, de l'éducation, et de la Liberté Parmi la population de couleur générale. Plus tard, en 1850, elle a publié un récit de la vie et les voyages de Mme Nancy Prince. Ces publications étaient les deux récits spirituels et récits de voyage. Similaire à Jarena Lee, Prince respecté les normes de la religion chrétienne en encadrant son récit unique Voyage dans une perspective chrétienne. Pourtant, son récit pose un compteur narrative à l'idéal du 19ème siècle d'une femme sage qui ne avait pas voix au chapitre dans la société et peu de connaissance du monde.
Sojourner Truth (1797-1883) était un défenseur de premier plan dans les deux mouvements abolitionnistes et féministes au 19e siècle. Né Isabella à un maître hollandais riche dans le comté d'Ulster, New York, elle a adopté le nom de Sojourner Truth après quarante années de lutte, d'abord pour atteindre sa liberté et de travailler sur la mission qu'elle se sentait Dieu voulait pour elle. Ce nouveau nom a été de "signifier la nouvelle personne qu'elle était devenue dans l'esprit, un voyageur dédiée à dire la vérité que Dieu l'a révélé". Vérité joué un rôle important pendant la guerre civile. Elle a travaillé sans relâche sur plusieurs fronts des droits civiques; elle a recruté troupes noires dans le Michigan, a contribué aux efforts de secours pour affranchis et les femmes se échappant du Sud, a dirigé un effort réussi de déségrégation les tramways à Washington, DC, et elle a conseillé le président Abraham Lincoln. Vérité n'a jamais appris à lire ni écrire, mais en 1850, elle a travaillé avec Oliver Gilbert, une femme blanche de sympathie, d'écrire le récit de Sojourner Truth. Ce récit est une contribution à la fois le récit des esclaves et récits spirituels féminins.
Ère post-esclavage
Après la fin de l'esclavage et la guerre de Sécession, un certain nombre d'auteurs afro-américains a écrit fiction fonctionne sur la condition des Afro-Américains aux États-Unis.
Parmi les plus importantes de ces écrivains est WEB Du Bois (1868-1963), qui avait un doctorat en sociologie de l'Université de Harvard, et fut l'un des fondateurs de la NAACP en 1910. Au tournant du siècle, Du Bois a publié un recueil d'essais très influent intitulé Les Souls of Black Folk. Les essais sur la race étaient révolutionnaire et ont puisé dans les expériences personnelles de Du Bois pour décrire comment les Afro-Américains vivaient en Géorgie rurale et dans la plus grande société américaine. Du Bois a écrit: "Le problème du XXe siècle est le problème de la couleur en ligne", une déclaration depuis considéré comme prémonitoire. Du Bois croyait que les Afro-Américains devraient, en raison de leurs intérêts communs, travailler ensemble pour combattre les préjugés et les inégalités. Il a été professeur à Université d'Atlanta et plus tard à Howard University.
Un autre auteur éminent de cette période est Booker T. Washington (1856-1915), qui à bien des égards représenté vues opposées de Du Bois. Washington était un éducateur et le fondateur de la Tuskegee Institute, un historiquement université noire en Alabama. Parmi ses œuvres publiées sont Up From Slavery (1901), L'avenir du Noir américain (1899), Tuskegee et ses habitants (1905) et Mon Agrandir l'éducation (1911). Contrairement à Du Bois, qui a adopté une attitude plus conflictuelle pour mettre fin aux luttes raciales en Amérique, Washington pensait que les Noirs devraient d'abord se lever et de se prouver l'égale des blancs avant de demander de mettre fin au racisme. Bien que ce point de vue était populaire parmi certains Noirs (et beaucoup de Blancs) à l'époque, les opinions politiques de Washington plus tard tomber de la mode.
Elizabeth Keckley (1818-1907) était un ancien esclave qui a réussi à établir une carrière réussie en tant que couturière qui répondait à l'élite politique de Washington après avoir obtenu sa liberté. Cependant, peu après la publication dans les coulisses; ou, Trente Ans comme un esclave et quatre ans à la Maison Blanche, elle a perdu son emploi et se retrouva réduite à des petits boulots. Même si elle a reconnu les cruautés de son asservissement et son ressentiment envers elle, Keckley a choisi de concentrer son récit sur les incidents qui "moulé son caractère», et sur la façon dont elle se est avérée "vaut son sel». Dans les coulisses détails la vie de Keckley en esclavage , son travail pour Mary Todd Lincoln et ses efforts pour obtenir sa liberté. Keckley était aussi profondément attaché aux programmes d'amélioration et de protection raciale et a aidé à fonder la maison pour les démunis femmes et des enfants à Washington, DC, en tant que résultat. En plus de cela, Keckley enseigné à l'Université Wilberforce dans l'Ohio.
Josephine Brown (1839-?), Le plus jeune enfant de l'abolitionniste et auteur William Wells Brown, a écrit une biographie de son père, Biographie d'un esclave américain, par sa fille. Brown a écrit les dix premiers chapitres du récit tout en étudiant en France, comme un moyen de satisfaire la curiosité de ses camarades de classe de son père. Après son retour en Amérique, elle a découvert que le récit de la vie de son père, écrite par lui, et publié quelques années auparavant, était épuisé et réalise ainsi le reste des chapitres qui constituent Biographie d'un esclave américain. Brown était un enseignant qualifié mais elle était aussi très actif en tant que défenseur contre l'esclavage.
Bien que pas un citoyen américain, le jamaïcain Marcus Garvey (1887-1940), était un éditeur de journal, journaliste et militant des Panafricanisme qui est devenu bien connu aux États-Unis. Il a fondé le Universal Negro Improvement Association and African Communities League (UNIA). Il a encouragé le nationalisme noir et pour les personnes d'ascendance africaine à considérer favorablement à leur patrie ancestrale. Il a écrit un certain nombre d'essais publié des éditoriaux dans la maison organe UNIA, le Journal Negro mondiale. Certains de son matériel de conférences et d'autres écrits ont été compilés et publiés sous forme de livres romanesques de sa seconde épouse Amy Jacques Garvey comme Philosophie et opinions de Marcus Garvey Ou, Afrique aux Africains (1924) et plus de philosophie et opinions de Marcus Garvey (1977).
Paul Laurence Dunbar, qui a écrit souvent dans les zones rurales, dialecte noir de la journée, était le premier poète afro-américain à gagner une notoriété nationale. Son premier recueil de poésie, Chêne et Ivy, a été publié en 1893. Une grande partie du travail de Dunbar, comme Lorsque Malindy Sings (1906), qui comprend des photographies prises par le Hampton Institut Camera Club, et Joggin 'Erlong (1906) donnent un aperçu révélateurs sur la vie des Afro-Américains rurales de la journée. Bien Dunbar est mort jeune, il était un poète prolifique essayiste, romancier (parmi eux Le non appelé, 1898 et les fanatiques, 1901) et auteur de nouvelles.
Autres écrivains afro-américains ont également augmenté à la proéminence dans la fin du 19e et début du 20e siècles. Parmi ceux-ci est Charles W. Chesnutt, un conteur bien connu et essayiste.
Frances EW Harper (1825-1911) a écrit quatre romans, plusieurs volumes de poésie, et des histoires, des poèmes, de nombreux essais et de lettres. Né de parents libres à Baltimore, Maryland, Harper a reçu une formation approfondie rare à son oncle, l'école de William Watkins. En 1853, la publication de Eliza Harris de Harper, qui était l'une des nombreuses réponses à Harriet Beecher Stowe de la Cabine de l'Oncle Tom , a apporté son attention nationale. Harper a été engagé par le Maine Anti-Slavery Society et dans les six premières semaines, elle a réussi à se rendre à une vingtaine de villes, donnant au moins trente et un conférences. Ses poèmes de livres sur divers sujets, un recueil de poèmes et d'essais précédées William Lloyd Garrison, a été publié en 1854 et vendu à plus de 10.000 exemplaires dans les trois ans. Harper a souvent été caractérisée comme «une femme chrétienne noble» et «une des femmes les plus savantes et bien-lecture de son époque", mais elle était aussi connu comme un ardent défenseur contre l'esclavage et les mesures répressives après-guerre civile contre les Noirs.
Renaissance de Harlem
Le Renaissance de Harlem 1920-1940 était une floraison de la littérature et de l'art afro-américain. Basé dans la communauté afro-américaine de Harlem à New York City , il faisait partie d'un plus grand épanouissement de la pensée sociale et la culture. De nombreux artistes, musiciens noirs et autres produits œuvres classiques dans des domaines allant du jazz au théâtre; la renaissance est peut-être mieux connu pour la littérature qui est sorti de celui-ci.
Parmi les écrivains les plus renommés de la renaissance est poète Langston Hughes. Hughes a d'abord reçu l'attention dans la publication 1922 Le Livre de Poésie américaine Negro. Edité par James Weldon Johnson, cette anthologie en vedette les œuvres des poètes les plus talentueux de la période (y compris, entre autres, Claude McKay, qui a également publié trois romans, Accueil à Harlem, Banjo et Banana Bottom et une collection d'histoires courtes). En 1926, Hughes a publié un recueil de poésie, Les Weary Blues, et en 1930 un roman, non sans rire. Peut-être son plus célèbre poème est " Le Nègre parle de Rivers ", dont il a écrit comme un jeune adolescent. Son caractère unique, le plus reconnu est Jesse B. simple, un plainspoken, pragmatique Harlemite dont les observations comique paru dans les colonnes de Hughes pour le Chicago Defender et le New York Post. Simple Parle His Mind (1950) est peut-être la collection la plus connue des histoires simples publiés sous forme de livre. Jusqu'à sa mort en 1967, Hughes a publié neuf recueils de poésie, huit livres d'histoires courtes, deux romans et un certain nombre de pièces de théâtre, des livres pour enfants et des traductions.
Un autre écrivain notable de la renaissance est romancier Zora Neale Hurston, auteur du roman classique Une femme noire (1937). Bien que Hurston a écrit 14 livres allant de l'anthropologie à histoires courtes à roman métrage de fiction, ses écrits sont tombés dans l'oubli pendant des décennies. Son travail a été redécouvert dans les années 1970 grâce à un article 1975 par Alice Walker, "In Search of Zora Neale Hurston", publié en Mme magazine. Walker trouve dans Hurston un modèle pour tous les écrivains afro-américains de sexe féminin.
Alors que Hurston et Hughes sont les deux écrivains les plus influents de sortir de la Renaissance de Harlem, un certain nombre d'autres écrivains est également devenu bien connu pendant cette période. Ils comprennent Jean Toomer, auteur de canne, une célèbre collection d'histoires, de poèmes et sketches sur la vie Noir rural et urbain, et Dorothy Ouest, dont le roman La vie est facile examiné la vie d'un la classe supérieure de la famille Black. Un autre écrivain de la Renaissance populaire est Countee Cullen, qui, dans ses poèmes décrit la vie quotidienne noir (comme un voyage qu'il fit à Baltimore qui a été ruiné par une insulte raciale). Les livres de Cullen comprennent l'recueils de poésie Couleur (1925), Copper Sun (1927), et The Ballad of the Girl Brown (1927). Recueils de poésie de Black Man vers de Frank Marshall Davis (1935) et je suis le nègre américain (1937), publié par Black Cat Press, lui a valu des critiques élogieuses. Auteur Wallace Thurman a également fait un impact avec son roman Le Blacker Berry: A Novel of Negro vie (1929), qui mettait l'accent sur les préjugés entre intraracial-ci est claire et peau foncée Afro-Américains.
La Renaissance de Harlem a marqué un tournant pour la littérature afro-américaine tournant. Avant cette époque, les livres par les Afro-Américains ont été principalement lus par d'autres personnes de race noire. Avec la renaissance, cependant, les beaux-arts et de la performance afro-américaine littérature ainsi que le noir art ont commencé à être absorbés dans la culture américaine dominante.
Ère Civil Rights Movement
Une grande migration des Afro-Américains a commencé pendant la Première Guerre mondiale , atteignant son point culminant lors de la Seconde Guerre mondiale . Au cours de cette Grande Migration, les Noirs quitté le racisme et manque d'opportunités dans l'Amérique du Sud et se installe dans les villes du Nord, comme Chicago , où ils ont trouvé du travail dans les usines et d'autres secteurs de l'économie.
Cette migration a produit un nouveau sens de l'indépendance dans la communauté noire et a contribué à la culture urbaine noire dynamique vu au cours de la Renaissance de Harlem. La migration également habilité la culture Mouvement des droits civiques américains, qui a fait une forte impression sur les écrivains noirs dans les années 1940, '50 et '60. Tout comme les militants noirs poussaient pour mettre fin à la ségrégation et le racisme et créer un nouveau sentiment de nationalisme noir, donc trop ont été auteurs noirs qui tentent de répondre à ces questions avec leurs écrits.
L'un des premiers écrivains de le faire était James Baldwin, dont le travail a abordé les questions de race et de la sexualité. Baldwin, qui est surtout connu pour son roman Go Tell It on the Mountain, a écrit des histoires très personnelles et des essais tout en examinant ce que ce était que d'être à la fois noir et homosexuelle à un moment où aucun de ces identités a été accepté par la culture américaine. En tout, Baldwin a écrit près de 20 livres, y compris des classiques tels que Un autre pays et The Fire Next Time.
L'idole et ami de Baldwin était l'auteur Richard Wright, que Baldwin a appelé "le plus grand écrivain noir dans le monde pour moi." Wright est surtout connu pour son roman Native Son (1940), qui raconte l'histoire de Bigger Thomas, un homme noir qui luttent pour l'acceptation à Chicago. Baldwin a été tellement impressionné par le roman qu'il a intitulé un recueil de ses propres essais notes d'un Native Son , en référence au roman de Wright. Cependant, leur amitié effondré en raison de l'un des essais du livre, «Protest roman de tout le monde», qui critiquaient Native Son de manquer de personnages crédibles et complexité psychologique. Parmi les autres livres de Wright sont le roman autobiographique Black Boy (1945), The Outsider (1953), et White Man, Listen! (1957).
L'autre grand romancier de cette période est Ralph Ellison, mieux connu pour son roman Invisible Man (1952), qui a remporté le National Book Award en 1953. Même si il n'a pas terminé un autre roman de son vivant, Invisible Man était si influent qu'il assuré sa place dans l'histoire littéraire. Après la mort de Ellison en 1994, un deuxième roman, Juneteenth (1999), a été reconstitué à partir des pages de 2000 ainsi qu'il avait écrit plus de 40 ans. Une version plus complète du manuscrit sera publié que trois jours avant le tournage (2008). Jones, Edward, Le Monde Connu 2003 Stephen Carter, la Nouvelle-Angleterre blanc Wright 2007 WD crise de l'intellectuel noir 2007
La période de temps aux droits civils a également vu la montée des poètes noirs femelles, notamment Gwendolyn Brooks, qui est devenu le premier Afro-Américain à remporter le prix Pulitzer quand il a été récompensée pour son livre de 1949 de la poésie, Annie Allen . Avec Brooks, d'autres poètes féminins qui est devenu bien connu dans les années 1950 et '60 sont Nikki Giovanni et Sonia Sanchez.
Pendant ce temps, un certain nombre de dramaturges aussi venu à l'attention nationale, notamment Lorraine Hansberry, dont la pièce A Raisin in the Sun se concentre sur une famille pauvre Noir vivant à Chicago. La pièce a remporté le Prix du Cercle des 1959 New York Drama Critics. Un autre dramaturge qui a attiré l'attention était Amiri Baraka, qui a écrit controversée off-Broadway joue. Dans les années plus récentes, Baraka est devenu connu pour sa poésie et la critique musicale.
Il est également intéressant de noter qu'un certain nombre d'essais importants et des livres sur les droits humains ont été rédigés par les dirigeants du mouvement des droits civiques. L'un des principaux exemples de ceux-ci est Martin Luther King, Jr s '" Lettre de la prison de Birmingham ».
L'histoire récente
Dès les années 1970, la littérature afro-américaine a atteint le grand public que des livres écrits par des auteurs noirs continuellement atteints best-seller et le statut primé. Ce fut aussi le moment où le travail des écrivains afro-américains a commencé à être accepté par le milieu universitaire comme un genre légitime de la littérature américaine.
Dans le cadre du plus grand Black Arts Movement, qui a été inspiré par les droits civils et mouvements Black Power, la littérature afro-américaine a commencé à être définies et analysées. Un certain nombre de savants et écrivains sont généralement crédité d'aider à promouvoir et à définir la littérature afro-américaine comme un genre au cours de cette période de temps, y compris fiction écrivains Toni Morrison et Alice Walker et poète James Emanuel.
James Emanuel a franchi une étape importante vers la définition de la littérature afro-américaine quand il a édité (avec Theodore brut) Dark Symphony: Littérature nègre en Amérique (1968), une collection d'écrits noirs libérés par un grand éditeur. Cette anthologie, et le travail de Emanuel comme éducateur au City College de New York (où il est crédité de l'introduction de l'étude des afro-américains de la poésie ), fortement influencés la naissance du genre. Autres anthologies influents afro-américains de cette époque comprenaient Black Fire: An Anthology of Writing afro-américaine , édité par LeRoi Jones (maintenant connu comme Amiri Baraka) et Larry Neal en 1968; Le Negro Caravan , co-édité par Sterling Brown, Arthur P. Davis et Ulysses Lee en 1969; et nous parlons comme des libérateurs: Jeunes poètes noirs - An Anthology , édité par Oorde Coombs et publié en 1970.
Toni Morrison, quant à lui, a aidé à promouvoir la littérature noire et auteurs quand elle a travaillé comme éditeur pour Random House dans les années 1960 et 70, où elle a édité des livres par des auteurs comme Toni Cade Bambara et Gayl Jones. Morrison se deviendrait plus tard l'un des plus importants écrivains afro-américains du 20e siècle. Son premier roman, L'œil le plus bleu , a été publié en 1970. Parmi ses romans les plus célèbres est bien-aimé , qui a remporté le prix Pulitzer en 1988. Cette histoire décrit un esclave qui a trouvé la liberté, mais a tué sa petite fille pour la sauver d'une vie de l'esclavage. Un autre roman important est Cantique des Cantiques , un conte sur le matérialisme, l'amour non partagé, et de fraternité. Morrison est le premier Afro-Américain à remporter le prix Nobel de littérature .
Dans les années 1970 romancier et poète Alice Walker a écrit un célèbre essai qui a Zora Neale Hurston et ses nouveaux classique Their Eyes Were Watching Dieu retourner à l'attention du monde littéraire. En 1982, Walker a remporté à la fois le Prix Pulitzer et l' American Book Award pour son roman La Couleur pourpre . Une roman épistolaire (un livre écrit sous la forme de lettres), La Couleur pourpre raconte l'histoire de Célie, une jeune femme qui est agressée sexuellement par son beau-père, puis est forcé de se marier avec un homme qui physiquement atteintes elle. Le roman a été plus tard transformé en un film de Steven Spielberg .
Les années 1970 ont également vu des livres afro-américains au sommet des listes de best-sellers. Parmi les premiers à le faire était Racines par Alex Haley. Un récit romancé de l'histoire familiale-début de Haley avec l'enlèvement de son ancêtre Kunta Kinte en Gambie à travers sa vie comme un esclave dans les États-Unis- Roots a remporté le prix Pulitzer et est devenu une télévision populaires minisérie. Haley a également écrit The Autobiography of Malcolm X en 1965.
D'autres auteurs importants au cours des dernières années comprennent des écrivains de fiction littéraires Gayl Jones, Rasheed Clark, Ishmael Reed, Jamaica Kincaid, Randall Kenan, et John Edgar Wideman. Poètes afro-américains ont aussi attiré l'attention. Maya Angelou lire un poème à Bill Clinton l 'inauguration, Rita Dove a remporté un prix Pulitzer et a servi comme poète lauréat des États-Unis de 1993 à 1995, et de Cyrus Cassells âme se frayer un chemin à travers Crier a été nominé pour le prix Pulitzer en 1994. Cassells est un récipiendaire du Prix William Carlos Williams. Natasha Trethewey a remporté le prix Pulitzer pour la Poésie 2007 avec son livre Garde Indigène . Poètes moins connus tels que Thylias Moss ont également été félicités pour leur travail novateur. Dramaturges noirs notables incluent Ntozake Shange, qui a écrit For Colored Girls qui ont suicide envisagée lorsque l'arc en ciel est Enuf ; Ed Bullins; Parcs Suzan-Lori; et de la prolifique Août Wilson, qui a remporté deux prix Pulitzer pour ses pièces de théâtre. Plus récemment, Edward P. Jones a remporté le Prix Pulitzer 2004 pour Le Monde Connu , son roman sur un propriétaire d'esclaves noirs dans le Sud d'avant-guerre.
Les jeunes romanciers américains africains comprennent David Anthony Durham, Tayari Jones, Kalisha Buckhanon, Mat Johnson, ZZ Packer et Colson Whitehead, pour ne nommer que quelques-uns. Littérature afro-américaine a également franchi à la fiction de genre. Un pionnier dans ce domaine est de Chester Himes, qui, dans les années 1950 et 60 a écrit une série de romans policiers pulpe de fiction mettant en vedette "Cercueil" Ed Johnson et "Fossoyeur" Jones, deux détectives de la police de New York. Himes a ouvert la voie pour les romans policiers ultérieures de Walter Mosley et Hugh Holton. Afro-Américains sont également représentés dans les genres de la science-fiction, fantastique et horreur, avec Samuel R. Delany, Octavia E. Butler, Steven Barnes, Tananarive Due, Robert Fleming, Brandon Massey, Charles R. Saunders, John Ridley, John M. Faucette, Sheree Thomas et Nalo Hopkinson être que quelques-uns des auteurs bien connus.
Enfin, la littérature afro-américaine a gagné ajouté l'attention grâce au travail de talk-show Oprah Winfrey, qui a mobilisé plusieurs reprises sa notoriété pour promouvoir la littérature par l'intermédiaire de son Club du livre d'Oprah Winfrey. À certains moments, elle a apporté des écrivains afro-américains un public beaucoup plus large que ce qu'ils auraient autrement reçu.
Critiques
De même, la littérature afro-américaine est dans le cadre d'une littérature américaine grande, mais elle est également indépendant. En conséquence, de nouveaux styles de narration et uniques voix ont été créés dans un isolement relatif. L'avantage de cela est que ces nouveaux styles et de voix peuvent quitter leur isolement et aider à revitaliser le monde littéraire plus large (McKay, 2004). Ce modèle artistique a jugé vrai avec de nombreux aspects de la culture afro-américaine au cours du siècle dernier, avec le jazz et le hip-hop étant deux exemples artistiques qui se sont développées dans l'isolement au sein de la communauté noire avant d'atteindre un public plus large et, éventuellement, la revitalisation de la culture américaine.
Depuis littérature afro-américaine est déjà populaire auprès des publics traditionnels, sa capacité à développer de nouveaux styles et de voix ou de rester "authentique", selon les mots de certains critiques, peut être une chose du passé.
Balkanisation de la littérature américaine
Certains des universitaires et des intellectuels conservateurs soutiennent que la littérature afro-américaine existe comme un sujet distinct seulement à cause de la balkanisation de la littérature au cours des dernières décennies, ou comme une extension des guerres de la culture dans le domaine de la littérature. Selon ces critiques, la littérature se scinde en groupes distincts et séparés en raison de la montée de la politique d'identité aux Etats-Unis et d'autres parties du monde. Ces critiques rejettent introduire la politique d'identité dans la littérature, car cela signifierait que «seules les femmes pouvaient écrire sur les femmes pour les femmes, et seuls les Noirs au sujet des Noirs pour des Noirs."
Personnes opposées à cette approche par groupe à l'écriture disent qu'il limite la capacité de la littérature pour explorer la condition humaine en général. Les critiques sont également en désaccord avec la classification des auteurs sur la base de leur race, car ils estiment que cela est limitative et artistes peut attaquer à tout sujet.
Les partisans rétorquent que l'exploration du groupe et la dynamique ethniques à travers l'écriture approfondit la compréhension humaine et déjà, des groupes entiers de personnes ont été ignorée ou négligée par la littérature américaine. (Jay, 1997)
La vue générale de consensus semble être que la littérature américaine est pas briser en raison de nouveaux genres comme la littérature afro-américaine. Au lieu de cela, la littérature américaine reflète simplement la diversité croissante des États-Unis et en montrant plus de signes de diversité que dans son histoire (Andrews, 1997; McKay, 2004).
Critiques afro-américaine
Robert Hayden, le premier afro-américainConsultant poète lauréat en poésie à la Bibliothèque du Congrès, a critiqué l'idée de la littérature africaine américaine dit (paraphrasant le commentaire par le compositeur noirDuke Ellington sur le jazz et la musique), "Il n'y a pas une telle chose comme la littérature noire. Il ya une bonne et une mauvaise littérature. Et voilà tout. "
Kenneth Warren "Quelle a été la littérature africaine américaine?" fait valoir que l'écriture noire américaine, comme la littérature, a commencé avec l'institution de la législation Jim Crow et a pris fin avec la déségrégation. Afin d'étayer cette affirmation, il cite deux les pressions de la société pour créer une littérature américaine distinctement noir pour le soulèvement et le manque d'un bien formulé notion essentielle de la négritude littéraire. Pour ce savant, la fin du 19ème et début du 20ème siècle de jure le racisme cristallisé le canon de la littérature afro-américaine comme écrivains noirs enrôlés littérature comme un moyen de contrer les notions d'infériorité. Pendant cette période, "si les écrivains afro-américains qui y ont consenti ou coups de pied contre l'étiquette, ils savaient ce qui était en jeu dans l'acceptation ou de contester leur identification en tant écrivains noirs." Il écrit que «[a] bsent soupçon de blanc, ou un engagement à imposer , l'infériorité des Noirs, de la littérature afro-américaine aurait pas existé comme une littérature "Warren fonde une partie de son argumentation sur la distinction entre« la simple existence de textes littéraires »et la formation de textes en un ensemble cohérent de littérature. Pour Warren, il est la cohérence de répondre aux récits racistes dans la lutte pour les droits civiques qui établit le corps de la littérature afro-américaine, et le savant suggère que de continuer à se référer aux textes produits après l'ère des droits civiques en tant que telle est un symptôme de la nostalgie ou la conviction que la lutte pour les droits civiques n'a pas encore terminé.
