Steven Spielberg
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| Steven Spielberg | |
|---|---|
 Spielberg à son maître à la Cinémathèque Française en Janvier 2012 | |
| Né | Steven Spielberg Allan 18 Décembre, 1946 Cincinnati, Ohio, États-Unis |
| Nationalité | Américain |
| Éducation | Saratoga Lycée |
| Alma mater | California State University, Long Beach |
| Occupation | Réalisateur, producteur de films |
| Années actives | 1963-présent |
| Travaux remarquables (s) | Rencontres du troisième type, ET l'extra-terrestre , Jaws, Parc Jurassique, Lincoln, Munich, Les Aventuriers de l'arche perdue, Il Faut Sauver Le Soldat Ryan, La Liste de Schindler |
| Influencé par | Woody Allen, Robert Altman, Ingmar Bergman, Frank Capra, John Cassavetes, Charlie Chaplin , Francis Ford Coppola, Roger Corman, David Cronenberg, Cecil B. DeMille, Brian De Palma, Walt Disney , Richard Donner, Clint Eastwood, Blake Edwards, Victor Fleming, John Ford, Milos Forman, John Frankenheimer, William Friedkin, Costa Gavras, Howard Hawks, Alfred Hitchcock , Norman Jewison, Elia Kazan, Stanley Kubrick, Akira Kurosawa , Fritz Lang, David Lean, Sergio Leone, George Lucas, Sidney Lumet, David Lynch, Terrence Malick, Arthur Penn, Roman Polanski, Don Siegel, François Truffaut, Orson Welles, Billy Wilder, Robert Wise, Fred Zinnemann |
| Influencé | JJ Abrams, Michael Bay, Luc Besson, Neill Blomkamp, Danny Boyle, Tim Burton, James Cameron , Chris Columbus, Guillermo del Toro, Roland Emmerich, David Fincher, Paul Greengrass, Ron Howard, John Hughes, Peter Jackson, Rian Johnson, Ang Lee, Michael Mann, Sam Mendes, Christopher Nolan, Sam Raimi, Robert Rodriguez, Gus Van Sant, Ridley Scott, M. Night Shyamalan, Kevin Smith, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino, Joss Whedon, John Woo, Robert Zemeckis |
| La valeur nette |  $ 3,2 milliards (2012) |
| Religion | Judaïsme |
| Mariage (s) | Amy Irving (m 1985-1989.) Kate Capshaw (m 1991). |
| Enfants | 6 |
Steven Spielberg Allan (né le 18 Décembre, 1946) est un réalisateur américain, scénariste, producteur et entrepreneur studio. Dans une carrière de plus de quatre décennies, Les films de Spielberg ont couvert de nombreux thèmes et de genres. Début de science-fiction et d'aventure films de Spielberg ont été considérés comme des archétypes de moderne superproduction hollywoodienne cinéma. Des années plus tard, ses films ont commencé à se humanistes des questions telles que l'Holocauste , la traite négrière transatlantique , la guerre et le terrorisme . Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus populaires et les plus influents dans l'histoire du cinéma. Il est également l'un des co-fondateurs de DreamWorks studio de cinéma.
Spielberg a remporté le Oscar du meilleur réalisateur pour La Liste de Schindler (1993) et Sauver le soldat Ryan (1998). Trois de films- de Spielberg Jaws (1975), ET l'extra-terrestre (1982), et Jurassic Park (1993) -achieved records au box office, devenant chaque film plus grand succès fait à l'époque. À ce jour, le brut non ajusté de tous les films de Spielberg dirigées dépasse $ 8,5 milliards dans le monde entier. Forbes met la richesse de Spielberg à 3,2 milliards de dollars.
Jeunesse
Spielberg est né en Cincinnati, Ohio, à une juive famille. Sa mère, Leah Adler (née Posner, 1920-), était un restaurateur et pianiste de concert, et son père, Arnold Spielberg (1917-), était un ingénieur électrique impliqués dans le développement des ordinateurs. Il a passé son enfance dans Haddon Township, New Jersey, où il a vu l'un de ses premiers films dans un théâtre, ainsi que dans Scottsdale, Arizona. Tout au long de son adolescence, Spielberg fait amateur 8 mm films "d'aventure" avec ses amis, le premier dont il a tiré au restaurant Pinnacle Peak Patio à Scottsdale. Il a accusé l'admission (25 cents) pour ses films à la maison (qui impliquaient les épaves il met en scène avec sa rame Lionel) tandis que sa sœur vendu pop-corn.
En 1958, il est devenu un Boy Scout, et a accompli une exigence pour la la photographie mérite insigne en faisant un film 8 mm de neuf minutes intitulé The Last Règlement de comptes. Spielberg a rappelé ans plus tard à un journaliste de la revue, "encore l'appareil photo de mon père était cassé, donc je ai demandé au chef scout si je pouvais raconter une histoire avec la caméra de mon père. Il a dit oui, et je ai eu une idée de faire un western. Je l'a fait et a obtenu mon insigne de mérite. Ce est ainsi que tout a commencé. " A treize ans, Spielberg a remporté un prix pour un film de guerre de 40 minutes qu'il intitula Escape to Nowhere qui était basée sur une bataille en Afrique orientale. En 1963, à seize ans, Spielberg a écrit et réalisé son premier film indépendant, un 140-minute aventure de science fiction appelé Firelight (qui inspirera plus tard Close Encounters). Le film, qui disposait d'un budget de 500 $ US, a été montré dans son cinéma local et a généré un bénéfice de 1 $. Il a également fait plusieurs films inspirés par la Seconde Guerre mondiale les histoires de guerre de son père.
Après que ses parents ont divorcé, il se installe à Saratoga, en Californie, avec son père. Ses trois sœurs et sa mère sont restés en Arizona. Il a assisté Lycée Arcadia à Phoenix, en Arizona pendant trois ans; Spielberg est diplômé de Saratoga High School en 1965. Il était à cette époque Spielberg atteint le grade de Eagle Scout.
Spielberg a fréquenté l'école hébraïque 1953-1957, dans les classes enseignées par le rabbin Albert L. Lewis, qui allait plus tard être commémoré comme le personnage principal de Mitch Albom Avoir un peu de foi.
Comme un enfant, Spielberg face difficulté à concilier être un Juif orthodoxe avec la perception de lui par d'autres enfants, il a joué avec. "Ce ne est pas quelque chose que je aime admettre," il a dit, "mais quand je étais sept, huit, neuf ans, Dieu me pardonne, je étais gêné parce que nous étions juifs orthodoxes. Je étais gêné par la perception extérieure de mon pratiques juives des parents. Je ne ai jamais vraiment honte d'être juif, mais je étais mal à l'aise à la fois. Mon grand-père portait toujours un long manteau noir, chapeau noir et longue barbe blanche. Je étais gêné d'inviter mes amis à la maison, parce il pourrait être dans un coin davening [prière], et je ne saurais pas comment expliquer cela à mon amis WASP. "Spielberg a également déclaré qu'il souffrait d'actes de préjugés antisémites dans son début de vie: il a dit plus tard, "Au lycée, je me suis claqué et de pied autour de deux nez sanglants Ce était horrible..."
Après avoir déménagé en Californie, il a demandé à assister à l'école de cinéma University of Southern École de théâtre, de cinéma et de télévision Deux moments différents Californie, mais en vain. Il est ensuite devenu un étudiant à California State University, Long Beach. Pendant ses études à Long Beach État dans les années 1960, Spielberg est devenu un frère de Theta Chi Fraternité. Sa carrière a commencé réelle quand il revint à Universal Studios comme un impayé, sept jours par semaine stagiaire et son invité du département d'édition (non crédité). Après Spielberg est devenu célèbre, USC lui a décerné un doctorat honorifique en 1994, et en 1996 il est devenu un syndic de l'université. En 2002, 35 années après le début du collège, Spielberg a terminé son diplôme par le biais des projets indépendants au CSULB, et a obtenu un baccalauréat en production cinématographique et Electronic Arts avec une option dans la production cinématographique / vidéo.
En tant que stagiaire et invité d'Universal Studios, Spielberg a fait son premier court-métrage pour le cinéma, la 26-minute Amblin '(1968), dont le titre a pris Spielberg tard que le nom de sa société de production, Amblin Entertainment. Après Sidney Sheinberg, le vice-président de la production pour le bras de télévision d'Universal, a vu le film, Spielberg est devenu le plus jeune directeur jamais d'être signé pour un contrat à long terme avec un studio d'Hollywood majeure (Universal). Il a abandonné l'Long Beach État en 1969 pour relever le contrat de directeur de la télévision à Universal Studios et a commencé sa carrière en tant que metteur en scène professionnel. En 1969, Variety a annoncé que Spielberg dirigerait son premier film de pleine longueur, Malcolm Winkler, écrit par Claudia Salter, produit par John Orland, avec Frank Le prix étant le producteur exécutif. Toutefois, en raison de la difficulté de la coulée du rôle clé mâle, le film n'a pas été faite. Steven Spielberg a également assisté Brookdale Community College pour premier cycle.
En 2007, Spielberg a été diagnostiqué avec dyslexie, dont il décrit cinq ans plus tard dans une interview.
Carrière
Début de carrière (1969-1975)
Son premier emploi de la télévision professionnelle est venue quand il a été embauché pour diriger l'un des segments de l'épisode pilote de 1969 Night Gallery. Le segment, "Eyes," vedette Joan Crawford, et elle et Spielberg étaient des amis proches auraient jusqu'à sa mort. L'épisode est inhabituel dans son corps de travail, en ce que le camerawork est plus très stylisé que ses films plus tard, plus «matures». Après cela, et un épisode de Marcus Welby, MD, Spielberg a obtenu sa première affectation métrage: un épisode de Les Règles du jeu appelé " LA 2017 ". Cet épisode de science-fiction futuriste impressionné Universal Studios et ils lui ont signé un contrat de courte durée. Il a fait un autre segment sur Night Gallery et fait quelques travaux pour des spectacles tels que Owen Marshall: Counselor at Law et le psychiatre avant d'atterrir le premier épisode de la série des Columbo (episodes précédents étaient en fait des films de télévision).
Basé sur la force de son travail, Universal a signé Spielberg de faire quatre films de télévision. Le premier était un Richard Matheson adaptation appelé Duel. Le film parle d'un psychotique Peterbilt 281 chauffeur de camion-citerne qui poursuit un pilote terrifié ( Dennis Weaver) d'un petit Plymouth Valiant et essaie de le faire sortir de la route. Éloges spéciale de ce film par la critique britannique influente Dilys Powell était hautement significative à la carrière de Spielberg. Un autre film de télévision ( Quelque chose Mal) a été fait et publié de capitaliser sur la popularité de L'Exorciste, puis un grand livre best-seller qui ne avait pas encore été publié comme un film. Il a rempli son contrat en dirigeant la longueur pilote téléfilm d'un spectacle intitulé Savage, mettant en vedette Martin Landau. Premier long métrage de Spielberg était Sugarland Express, au sujet d'un couple marié qui sont pris en chasse par la police que le couple tente de récupérer la garde de leur bébé. La photographie de Spielberg pour la chasse de la police a été salué par les critiques, et Le Hollywood Reporter a déclaré que "un nouveau directeur majeure est à l'horizon." Cependant, le film a fait piètre figure au box-office et a reçu une version limitée.
producteurs Studio Richard D. Zanuck et David Brown a offert Spielberg de la chaise du réalisateur pour Jaws, un film thriller horreur basé sur la Peter Benchley roman sur un énorme requin tueur. Spielberg a souvent mentionné le tournage éprouvant comme son creuset professionnel. Malgré ultime, énorme succès du film, il était presque arrêté en raison des retards et des dépassements budgétaires.
Mais Spielberg a persévéré et terminé le film. Ce était un énorme succès, remportant trois Oscars (pour l'édition, la partition originale et le son) et l'extrapolation plus de 470 millions dollars dans le monde au box-office. Il a également établi le record national pour les recettes brutes, conduisant à ce que la presse décrit comme "Jawsmania." Jaws a fait de lui un nom de ménage, ainsi que l'un des plus jeunes multi-millionnaires de l'Amérique, et a permis à Spielberg une grande autonomie pour son projets futurs. Il a été nominé pour le meilleur film et a présenté Spielberg première des trois collaborations avec l'acteur Richard Dreyfuss.
Percée Mainstream (1975-1993)
Rejetant offres pour diriger Jaws 2, King Kong et Superman, Spielberg et l'acteur Richard Dreyfuss convoquée à nouveau pour travailler sur un film sur Ovnis, qui est devenu Rencontres du troisième type (1977). Un des rares films à la fois écrit et réalisé par Spielberg, Close Encounters a été un succès critique et de bureau boîte, donnant Spielberg sa première nomination Meilleur Directeur de l'Académie ainsi que gagner six autres Oscars nominations. Il a remporté des oscars en deux catégories (Cinématographie, Vilmos Zsigmond, et un Special Achievement Award pour les effets montage sonore, Frank E. Warner). Cette deuxième blockbuster a contribué à assurer la hausse de Spielberg. Son film suivant, 1941, une farce la Seconde Guerre mondiale gros budget, ne était pas autant de succès et même si elle a rapporté plus de $ 92,4 millions de dollars à travers le monde (et fit faire un petit bénéfice pour les studios de co-produire-Britannique et Universal), il a été considéré comme une déception, principalement avec les critiques.
Spielberg puis revisité son Close Encounters projet et, avec le soutien financier de Columbia Pictures, a publié Close Encounters: L'édition spéciale en 1980. Pour cela, Spielberg fixé certaines des lacunes qu'il pensait entravé la version originale du film 1977 et aussi, à la instigation de Columbia, et comme une condition de Spielberg révision du film, tourné images supplémentaires montrant au public l'intérieur du ravitailleur vu à la fin du film (une décision Spielberg regretterait plus tard quand il sentit l'intérieur du vaisseau-mère aurait dû rester un mystère). Néanmoins, la réédition a été un succès modéré, tandis que la version 2001 du DVD du film restauré la fin originale.
Ensuite, Spielberg fait équipe avec Star Wars créateur et ami George Lucas sur un film d'action-aventure, Les Aventuriers de l'Arche Perdue, le premier des Indiana Jones films. L'archéologue et aventurier héros Indiana Jones a été joué par Harrison Ford (que Lucas avait déjà coulé dans ses Star Wars films que Han Solo). Le film a été considéré comme un hommage aux feuilletons cliffhanger de la Âge d'or de Hollywood. Il est devenu le plus grand film au box-office en 1981, et a reçu de nombreuses nominations aux Oscars dont meilleur réalisateur (deuxième nomination de Spielberg) et meilleur film (le deuxième film de Spielberg à être nominé pour meilleur film). Raiders est toujours considéré comme un exemple historique du genre action-aventure. Le film a également conduit à la coulée de Ford en Ridley Scott Blade Runner.
Un an plus tard, Spielberg est revenu au genre de science-fiction avec ET l'extra-terrestre . Ce était l'histoire d'un jeune garçon et l'étranger, il se lie d'amitié, qui a été accidentellement laissé par ses compagnons et tente de rentrer chez eux. ET l'extra-terrestre est devenu le film le plus de recettes de tous les temps. ET était aussi nominé pour neuf Oscars dont meilleur film et du meilleur réalisateur.
Entre 1982 et 1985, Spielberg a produit trois films haute-extrapolation: Poltergeist (pour lequel il a également co-écrit le scénario), une adaptation grand écran du The Twilight Zone (pour lesquelles il a dirigé le segment "Kick The Can»), et Les Goonies (Spielberg, producteur exécutif, a également écrit l'histoire sur laquelle se fonde le scénario).
Son prochain long métrage de réalisateur était le prequel Raiders Indiana Jones et le Temple maudit. Faire équipe une fois de plus avec Lucas et Ford, le film a été en proie à l'incertitude de la matière et de l'écriture. Ce film et le Spielberg-produit Gremlins conduit à la création de la Cote PG-13 en raison du niveau élevé de violence dans les films destinés aux jeunes publics. En dépit de cela, Temple of Doom est classé PG par la MPAA, même se il est le plus sombre et, éventuellement, film Indy la plus violente. Néanmoins, le film était encore un énorme blockbuster a frappé en 1984. Ce est sur ce projet que Spielberg a également rencontré sa future épouse, l'actrice Kate Capshaw.
En 1985, Spielberg libéré La Couleur pourpre, une adaptation de Alice Walker Lauréat du prix Pulitzer roman du même nom, sur une génération de femmes afro-américaines habilitées pendant la dépression de l'ère Amérique. Starring Whoopi Goldberg et futur talk-show superstar Oprah Winfrey, le film a été un Box Office et les critiques salué incursion réussie de Spielberg dans le genre dramatique. Roger Ebert a proclamé le meilleur film de l'année et plus tard est entré dans ses archives de grands films. Le film a reçu onze Oscars nominations, dont deux pour Goldberg et Winfrey. Cependant, à la grande surprise de beaucoup, Spielberg n'a pas obtenu une nomination du meilleur réalisateur. La couleur pourpre est la deuxième de deux films de Spielberg ne pas être marqué par John Williams, le premier étant Duel.
En 1987, la Chine a commencé à ouvrir à l'investissement de capitaux occidentaux, Spielberg a tourné le premier film américain à Shanghai depuis les années 1930, une adaptation de Roman autobiographique de JG Ballard L'Empire du soleil, mettant en vedette John Malkovich et un jeune Christian Bale . Le film a suscité beaucoup d'éloges de la critique et a été nominé pour plusieurs Oscars, mais n'a donné recettes au box-office importantes. Critique Andrew Sarris a appelé le meilleur film de l'année et plus tard inclus parmi les meilleurs films de la décennie. Spielberg a également été co-producteur du film 1987 * Piles non comprises.
Après deux incursions dans des films dramatiques plus graves, Spielberg ensuite dirigé le troisième film Indiana Jones, 1989 de Indiana Jones et la Dernière Croisade. Une fois de plus équipe avec Lucas et Ford, Spielberg a également jeté l'acteur Sean Connery dans un rôle de soutien en tant que père d'Indy. Le film a gagné des révisions généralement positives et a été un succès au box-office, devenant le film le plus gros succès dans le monde entier cette année; le total de ses recettes au guichet même dépassé celles d'un film très attendu de Tim Burton Batman, qui avait été le plus grand succès dans le pays. Toujours en 1989, il réunifiée avec l'acteur Richard Dreyfuss pour la comédie-drame romantique Toujours, au sujet d'un pilote casse-cou qui éteint les incendies de forêt. Premier film romantique de Spielberg, était toujours qu'un succès modéré et eu des critiques mitigées.
En 1991, Spielberg dirigé Hook, au sujet d'un âge moyen Peter Pan, joué par Robin Williams, qui revient à Neverland. Malgré d'innombrables réécritures et des changements créatifs couplés avec des critiques mitigées, le film se est avéré populaire auprès du public, faisant plus de 300 millions dans le monde entier (d'un budget $ 70,000,000).
En 1993, Spielberg est revenu au genre d'aventure avec la version cinématographique de Le roman de Michael Crichton Jurassic Park, au sujet d'un parc à thème avec des dinosaures génétiquement modifiés. Avec des effets spéciaux révolutionnaires fournis par ami George Lucas de Industrial Light & société magique, le film allait devenir le film le plus gros succès de tous les temps (au box-office mondial) avec $ 914,7 millions. Ce serait la troisième fois que l'un des films de Spielberg est devenu le film le plus gros succès jamais.
Le prochain film de Spielberg, La Liste de Schindler, était basé sur l'histoire vraie de Oskar Schindler, un homme qui a risqué sa vie pour sauver 1100 Juifs de l'Holocauste. La Liste de Schindler de Spielberg gagné son premier Oscar pour Meilleur réalisateur (il a également gagné Meilleur film). Avec le film un énorme succès au box-office, Spielberg a utilisé les profits pour configurer le Shoah Foundation, une organisation à but non lucratif que les archives filmé témoignage de survivants de l'Holocauste. En 1997, le American Film Institute a classé parmi les 10 plus grands films américains jamais fait (n ° 9) qui se est déplacé jusqu'à (# 8) lorsque la liste a été refaite en 2007.
1994-présent
En 1994, Spielberg a pris une pause de diriger passer plus de temps avec sa famille et construire son nouveau studio, DreamWorks, avec des partenaires Jeffrey Katzenberg et David Geffen. En 1997, il a barré la suite de Jurassic Park de 1993 Le Monde Perdu: Jurassic Park, qui a généré plus de $ 618 000 000 dans le monde entier en dépit des critiques mitigées, et était le deuxième plus gros succès de 1997 derrière James Cameron l ' Titanic (qui a dépassé l'Jurassic Park origine pour devenir le nouveau recordman pour les recettes au box-office).
Son film suivant, Amistad, était basé sur une histoire vraie (comme La Liste de Schindler), en particulier à propos de la rébellion des esclaves africains. Malgré bonnes critiques de la critique, il n'a pas bien fait au box-office. Spielberg a publié Amistad sous DreamWorks Pictures, qui a publié tous ses films à partir Amistad jusqu'à Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal en mai 2008 (voir ci-dessous).
En 1998, Spielberg revisité Close Encounters encore une fois, cette fois pour une plus définitive 137 minutes "Edition Collector" qui met davantage l'accent sur la 1977 version originale, tout en ajoutant quelques éléments de la précédente 1980 "Special Edition", mais la suppression "Mothership Finale," la version de ce dernier, qui a regretté Spielberg tir en premier lieu, le sentiment qu'il aurait dû restée ambiguë dans l'esprit des téléspectateurs.
Sa prochaine sortie en salles la même année a été le film la Seconde Guerre mondiale Saving Private Ryan, sur un groupe de soldats américains dirigés par le capitaine. Miller ( Tom Hanks) envoyé à ramener un parachutiste dont les trois frères plus âgés ont été tués dans les dernières vingt-quatre heures d'action en France. Le film a été un énorme succès au box-office, l'extrapolation plus $ 481 000 000 dans le monde entier et a été le plus grand film de l'année au box-office nord-américain (dans le monde entier, il a fait la deuxième place après Michael Bay de Armageddon). Spielberg a remporté son deuxième Oscar pour sa direction. Graphique, représentation réaliste du film de combattre la violence influencé plus tard les films de guerre tels que Black Hawk Down et Ennemi aux portes. Le film a également été le premier succès majeur pour DreamWorks, qui a co-produit le film avec Paramount Pictures (en tant que telle, ce était la première sortie de Spielberg de ce dernier qui ne était pas partie de la série Indiana Jones). Plus tard, Spielberg et Tom Hanks a produit un TV mini-série basée sur Le livre de Stephen Ambrose Band of Brothers. Le dix-partie HBO mini-série suit Easy Company du 506th Parachute Infantry Regiment de 101st Airborne Division. La série a remporté un certain nombre de prix lors de la Golden Globes et le Emmys.
En 2001, Spielberg a filmé compatriote réalisateur et ami Projet final de Stanley Kubrick, AI Intelligence Artificielle qui Kubrick n'a pas pu commencer au cours de sa vie. Un film futuriste d'un humanoïde Android désir pour l'amour, AI sélectionnée révolutionnaire effets visuels et un multi-couches, histoire allégorique, adapté par Spielberg lui-même. Bien que la réception du film aux États-Unis était relativement discrète, il fait mieux à l'étranger pour un total mondial brut au box-office de 236 millions de dollars.
Spielberg et l'acteur Tom Cruise a collaboré pour la première fois pour le futuriste néo-noir Minority Report, basé sur le court récit de science-fiction écrit par Philip K. Dick d'un capitaine de la police de Washington DC de l'année 2054 qui a été prévu d'assassiner un homme qu'il n'a pas encore rencontré. Le film a reçu des critiques fortes avec le site de la revue décompte Rotten Tomatoes lui donnant un taux d'approbation de 92%, rapporte que 206 sur les 225 avis qu'ils corroboraient étaient positifs. Le film a gagné plus de $ 358 000 000 dans le monde entier. Roger Ebert, qui l'a nommée le meilleur film de 2002, a salué sa vision à couper le souffle de l'avenir ainsi que pour la façon dont Spielberg mélangé CGI avec live-action.
2002 film de Spielberg Arrête-moi si tu peux est sur les aventures audacieuses d'un escroc jeunesse (joué par Leonardo DiCaprio ). Il a gagné Christopher Walken une nomination aux Oscars pour Meilleur acteur de soutien. Le film est connu pour Le score de John Williams et son unique, séquence de titre. Ce fut un succès à la fois commercial et critique.
Spielberg a collaboré à nouveau avec Tom Hanks avec Catherine Zeta-Jones et Stanley Tucci en 2004 de Le terminal, une comédie chaleureuse d'un homme d'origine européenne de l'Est qui est coincé dans un aéroport. Il a reçu des critiques mitigées mais se est relativement bien au box-office. En 2005, magazine Empire classé Spielberg numéro un sur la liste des plus grands réalisateurs de tous les temps.
Toujours en 2005, Spielberg a dirigé une adaptation moderne de La guerre des mondes (co-production de Paramount et DreamWorks), basé sur le livre de HG Wells du même nom (Spielberg avait été un grand fan du livre et le film original de 1953). Il a joué Tom Cruise et Dakota Fanning, et, comme derniers films de Spielberg, Industrial Light & Magic (ILM) à condition que le effets visuels. Contrairement ET et Rencontres du troisième type, qui dépeint les visiteurs étrangers amicales, La Guerre des Mondes sélectionnée envahisseurs violents. Le film fut un grand succès au box office, l'extrapolation plus $ 591 000 000 dans le monde entier.
Le film de Spielberg Munich, sur les événements qui ont suivi 1972 Massacre de Munich des athlètes israéliens aux Jeux Olympiques, était son deuxième film essaying relations juives dans le monde (le premier étant La Liste de Schindler). Le film est basé sur Vengeance: The True Story d'une équipe Counter-Terrorist israélienne, un livre par le journaliste canadienne George Jonas. Il a déjà été adapté dans le film 1986 de faire-pour-TV Épée de Gédéon. Le film a reçu des critiques élogieuses forte, mais a sous-performé au États-Unis et monde du box-office; il reste l'un des films les plus controversés de Spielberg à ce jour. Munich a reçu cinq nominations aux Oscars, dont meilleur film, Montage, Musique originale Score (par John Williams), meilleur scénario adapté et Meilleur Réalisateur pour Spielberg. Il a terminé sixième Meilleur nomination des administrateurs de Spielberg et cinquième Meilleur nomination d'image.
Spielberg dirigé Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, qui se est terminé le tournage en Octobre 2007 et a été libéré le 22 mai 2008. Ce était son premier film à ne pas être libéré par DreamWorks depuis 1997. Le film a reçu généralement critiques positives, et a très bien réalisé dans les salles. En date du 10 mai 2010, Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal a rapporté $ 317 000 000 au pays, et plus de $ 786 000 000 dans le monde entier.
Au début de 2009, Spielberg a tourné le premier film d'une trilogie prévue de films de capture de mouvement basé sur les aventures de Tintin , écrites par l'artiste belge Hergé, avec Peter Jackson. Les Aventures de Tintin, n'a été libéré qu'en Octobre 2011, en raison de la complexité de l'animation par ordinateur concerné. La première mondiale a eu lieu le 22 Octobre 2011 à Bruxelles , en Belgique. Le film est sorti dans les salles nord-américaines le 21 Décembre 2011, dans 3D numérique et IMAX. Il a reçu des critiques généralement positives des critiques, et a rapporté plus de $ 373 000 000 dans le monde entier. Les Aventures de Tintin a remporté le prix Meilleur film d'animation à la Golden Globe Awards cette année. Ce est le premier non Film de Pixar à remporter ce prix depuis la catégorie a été introduite. Jackson a été annoncé pour diriger le deuxième film, qui Spielberg produira.
Spielberg enchaîne avec War Horse, tourné en Angleterre à l'été 2010. Il a été libéré quatre jours seulement après Les Aventures de Tintin, le 25 Décembre, 2011. Le film, basé sur le roman du même nom écrit par Michael Morpurgo et publié en 1982, suit la longue amitié entre un garçon britannique et son cheval Joey avant et pendant la Première Guerre mondiale - le roman a aussi été adapté en un coup jouer à Londres qui est toujours en cours là-bas, ainsi que sur Broadway. Le film est sorti et distribué par Disney, avec qui DreamWorks a conclu un accord de 30 photos. Cheval de guerre a reçu des critiques généralement positives des critiques, et a été nominé pour six Oscars dont Meilleur film.
Spielberg a dirigé la prochaine film de drame historique Lincoln, mettant en vedette Daniel Day-Lewis comme président des Etats-Unis Abraham Lincoln et Sally Field comme Mary Todd Lincoln. Basé sur Best-seller de Doris Kearns Goodwin Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln, le film a couvert les quatre derniers mois de la vie de Lincoln. Écrit par Tony Kushner, le film a été tourné à Richmond, en Virginie, à la fin de 2011, et a été libéré en Novembre 2012 par Disney Touchstone Pictures étiquette dans les États-Unis. Distribution internationale du film a été assurée par 20th Century Fox. Lors de la libération, Lincoln a reçu des critiques élogieuses répandue, et a été nominé pour douze Oscars dont meilleur film et meilleur réalisateur pour Spielberg.
Crédits de production
Depuis le milieu des années 1980, Spielberg a augmenté son rôle de producteur de films. Il a dirigé l'équipe de production pour plusieurs dessins animés, y compris les coups de Warner Brothers Tiny Toon Adventures, Animaniacs, Pinky and the Brain, Toonsylvania, et Freakazoid!, Pour lequel il a collaboré avec Jean MacCurdy et Tom Ruegger. En raison de son travail sur ces séries, dans les titres officiels, la plupart d'entre eux disent, "Steven Spielberg présente" ainsi que de faire de nombreux camées sur les spectacles. Spielberg a également produit le Don Bluth animé caractéristiques, An American Tail et The Land Before Time, qui ont été libérés par Universal Studios. Il a également servi comme l'un des producteurs exécutifs de Qui veut la peau de Roger Rabbit et ses trois courts métrages connexes (Tummy Trouble, Roller Coaster Rabbit Trail Mix-Up), qui ont tous été libéré par Disney, en vertu de la Walt Disney Pictures et la Touchstone Pictures bannières. Il était en outre, pour une courte période, le producteur exécutif de la série médicale de longue durée ER. En 1989, il a introduit le concept de The Dig à LucasArts. Il a contribué au projet à partir de ce moment jusqu'à 1995, lorsque le jeu est sorti. Il a également collaboré avec des éditeurs de logiciels Aventure de connaissances sur le jeu multimédia Le président de directeur de Steven Spielberg, qui a été publié en 1996. Spielberg apparaît, comme lui-même, dans le jeu pour diriger le joueur. Le nom Spielberg prévu pour une marque Lego kit Moviemaker, dont le produit est allé à la Fondation Starbright.
En 1993, Spielberg a agi comme producteur exécutif pour la série télévisée très attendu SeaQuest DSV; une science-fiction série ensemble "dans un avenir proche" avec Roy Scheider (qui Spielberg avait dirigée dans Jaws) et Jonathan Brandis qui a été diffusé le dimanche à 20h00. sur NBC. Alors que la première saison a été un succès modéré, la deuxième saison a fait moins bien. Le nom de Spielberg ne apparaissait plus dans la troisième saison et le spectacle a été annulé à mi-chemin à travers elle.
Spielberg a servi de producteur exécutif sur la non crédité The Haunting, Le Prince d'Egypte, Comme Le Paradis, Shrek, Sentiers de la perdition, et Evolution. Il a servi en tant que producteur exécutif pour le film 1998 Men in Black, et ses suites, Men in Black II et Men in Black III. En 2005, il a servi en tant que producteur de Mémoires d'une geisha, une adaptation du roman de Arthur Golden, un film qu'il a déjà été fixé à titre de directeur. En 2006, Spielberg co-producteur exécutif avec le cinéaste célèbre Robert Zemeckis le film de CGI enfants appelé Monster House, marquant leur huitième collaboration depuis 1990 Retour vers le futur III. Il a également fait équipe avec Clint Eastwood pour la première fois dans leur carrière, co-production de Eastwood Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima avec Robert Lorenz et Eastwood lui-même. Il a obtenu son douzième nomination aux Oscars pour le dernier film comme il a été nominé pour le meilleur film. Spielberg a servi de producteur exécutif pour Disturbia et de la Transformateurs vivent film d'action avec Brian Goldner, un employé de Hasbro. Le film a été dirigé par Michael Bay et écrit par Roberto Orci et Alex Kurtzman et Spielberg ont continué à collaborer sur les suites, Transformers: Revenge of the Fallen et Transformers: Dark of the Moon. En 2011, il a produit le JJ Abrams thriller de science-fiction Super 8 pour Paramount Pictures.
Autre grande série télévisée produite Spielberg étaient Band of Brothers, Prises et Le Pacifique. Il était un producteur exécutif sur les acclamés par la critique 2005 minisérie de télévision Into the West, qui a remporté deux prix Emmy de, dont une pour Le score de Geoff Zanelli. Pour ses mini-série 2010 Le Pacifique, il a fait équipe à nouveau avec le co-producteur Tom Hanks, avec Gary Goetzman également co-production ». La mini-série est soupçonné d'avoir coûté 250 millions de dollars est une mini-série de guerre 10-partie centrées sur les batailles dans le théâtre du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. Écrivain Bruce McKenna, qui a écrit plusieurs versements de ( Frères d'armes), était l'auteur de la tête.
En 2007, Steven Spielberg et Mark Burnett coproduit Sur le Lot une émission de télé réalité de courte durée sur le cinéma. Malgré cela, il n'a jamais renoncé à travailler à la télévision. Il est actuellement l'un des producteurs exécutifs sur United States of Tara, un spectacle créé par Academy Award gagnant Diablo Cody qui ils ont développé ensemble (Spielberg est non crédité en tant que créateur).
En 2011, Spielberg a lancé Tomber Skies, une série télévisée de science-fiction, sur le Réseau TNT. Il a développé la série avec Robert Rodat et est crédité comme producteur exécutif. Spielberg est également produit la série de Fox TV Terra Nova . Terra Nova commence en l'an 2149 lorsque toute la vie sur la planète Terre est menacée d'extinction entraînant scientifiques ouvrant une porte qui permet aux gens de voyager dorsale 85 millions d'années à l'époque préhistorique. Spielberg a également produit The River et Smash .
Agissant crédits
Steven Spielberg a eu des rôles de camée dans The Blues Brothers , Gremlins , Vanilla Sky , et Austin Powers dans Goldmember , ainsi que de petits camées non crédité dans une poignée d'autres films, comme un travailleur de la station de vie dans Jaws . Il a également fait de nombreux rôles de camée dans les dessins animés de Warner Brothers il a produit, comme Animaniacs, et a même fait référence à certains de ses films. Spielberg lui-même exprimé dans le film de Paul , et dans un épisode de Tiny Toon Adventures intitulé Buster et Babs Go hawaïenne .
Participation dans les jeux vidéo
En plus d'être un joueur ardent Spielberg a eu une longue histoire de participation dans les jeux vidéo. En 2005, le directeur a signé avec Electronic Arts pour collaborer sur trois jeux dont un jeu d'action et un jeu de puzzle primé pour la Wii appelé Boom Blox (et sa suite 2009: Boom Blox Bash Party ). Auparavant, il a été impliqué dans la création du scénario pour le jeu d'aventure The Dig . En 1996, Spielberg a travaillé sur et a tiré métrage original pour un jeu de simulation de film de prise appelé président de directeur de Steven Spielberg . Il est le créateur de la Médaille d'honneur de la série par Electronic Arts. Il est crédité dans la section spéciale de grâce de 1998 jeu vidéo Trespasser .
Les projets à venir et annoncées
Spielberg a ensuite été prévue pour tourner une adaptation de 200 M $ du roman de Daniel H. Wilson Robopocalypse , adapté pour l'écran par Drew Goddard. Le film suit une guerre humaine mondiale contre un soulèvement du robot environ 15-20 ans dans le futur. Comme Lincoln , il sera libéré par Disney aux États-Unis et outre-mer Fox. Il a été prévu pour une sortie le 25 Avril 2014, mais Spielberg a reporté indéfiniment la production en Janvier 2013, juste avant il avait été fixé pour commencer.
En 2009, Spielberg aurait tenté d'obtenir les droits à l'écran pour faire un film basé sur Microsoft s ' Halo série. En Septembre 2008, Steven Spielberg a acheté les droits du film pour de John Wyndham roman Chocky et est intéressé à diriger. Il est également intéressé à faire une adaptation de A Steady Rain , Pirate Latitudes , The 39 Clues , et sous le dôme , avec un remake de When Worlds Collide .
En mai 2009, Steven Spielberg a acheté les droits de l'histoire de la vie de Martin Luther King, Jr. . Spielberg sera impliqué non seulement en tant que producteur mais aussi en tant que réalisateur. Cependant, l'achat a été effectué à partir de la succession roi, dirigé par le fils Dexter, tandis que les deux autres enfants survivants, le révérend Bernice et Martin III, immédiatement menacé de poursuivre, de ne pas avoir donné leur approbation au projet.
En Juin 2006, Steven Spielberg a annoncé qu'il allait diriger un film de scientifiquement exactes sur "un groupe d'explorateurs qui voyagent à travers un trou de ver et dans une autre dimension", d'un traitement par Kip Thorne et producteur Lynda Obst. En Janvier 2007, le scénariste Jonathan Nolan a rencontré avec eux pour discuter de l'adaptation du traitement de Obst et Thorne dans un scénario narratif. Le scénariste a suggéré l'ajout d'un "élément de temps" à l'idée de base du traitement, qui a été accueilli par Obst et Thorne. En Mars de cette année, Paramount embauché Nolan ainsi que des scientifiques de Caltech, formant un atelier qui débutera adapter le traitement après avoir terminé le script pour Warner Bros. Le Chicago Fire . Le Juillet suivant, Kip Thorne dit qu'il y avait une poussée par des gens pour lui de se dépeindre dans le film interstellaire . Spielberg tard abandonné le projet, qui est actuellement prévu pour être réalisé par Christopher Nolan.
En Mars 2013, Spielberg a annoncé être "l'élaboration d'unscénario de Stanley Kubrick pour une minisérie, pas pour une image de mouvement, de la vie deNapoléon. "
Thèmes
Les films de Spielberg traitent souvent de plusieurs thèmes récurrents. La plupart de ses films traitent avec des personnages ordinaires recherchez ou à venir en contact avec des êtres extraordinaires ou se trouvant dans des circonstances extraordinaires. Dans un entrevue AFI en Août 2000 Spielberg a commenté sur son intérêt dans la possibilité d'une vie extra-terrestre et comment il a influencé certains de ses films . Spielberg lui-même décrit comme se sentir comme un étranger pendant l'enfance, et son intérêt est venu de son père, un fan de science-fiction, et son opinion que les étrangers ne seraient pas voyager années-lumière de conquête, mais plutôt la curiosité et le partage des connaissances.
Une forte et cohérente thème dans son travail de famille est un enfant, même naïve, sens de l'émerveillement et de la foi, comme en témoignent des œuvres telles que Rencontres du troisième type, ET l'extra-terrestre , Crochet , et AI Intelligence artificielle . Selon Warren Buckland, ces thèmes sont représentés par l'utilisation de faibles travellings de caméra en hauteur, qui sont devenus l'une des dirigeantes les marques de Spielberg. Dans les cas où ses films incluent enfants ( ET l'extra-terrestre , l'Empire du Soleil , Jurassic Park , etc.), ce type de tir est plus apparente, mais il est également utilisé dans des films comme Munich, Il Faut Sauver Le Soldat Ryan, The Terminal , Minority Report , et Amistad . Si l'on considère chacun de ses films, on verra ce plan utilisé par le directeur, notamment les scènes de l'eau dans Jaws sont filmés de l'angle faible perspective de quelqu'un nager. Un autre thème axé sur des enfants dans les films de Spielberg est celui de la perte de l'innocence et de passage à l'âge. Dans l'Empire du Soleil , Jim, un jeune anglais bien soigné et gâté, perd son innocence car il souffre par la Seconde Guerre mondiale la Chine. De même, dans Arrête-moi si tu peux , Frank croit naïvement et bêtement qu'il peut récupérer sa famille brisée si il accumule assez d'argent pour les soutenir.
Le thème le plus persistant tout au long de ses films est la tension dans les relations parent-enfant. Les parents (souvent les pères) sont réticents, absent ou ignorants. Peter Banning au crochet commence dans le début du film en tant que parent marié à son travail qui hésitent à travers le parcours de son film reprend le respect de ses enfants. L'absence notable du père de Elliott dans ET , est le plus célèbre exemple de ce thème. En Indiana Jones et la Dernière Croisade , il est révélé que Indy a toujours eu une relation très tendue avec son père, qui est un professeur de littérature médiévale, comme son père a toujours semblé plus intéressé par son travail, en particulier dans ses études du Saint-Graal, que dans son propre fils, bien que son père ne semble pas se rendre compte ou à comprendre l'effet négatif que sa nature l'écart avait sur Indy (il croit encore était un bon père dans le sens où il a enseigné à son fils «l'autosuffisance», ce qui est pas comment Indy vu). Même Oskar Schindler, de La Liste de Schindler , est réticent à avoir un enfant avec sa femme. Munich représente Avner comme un homme loin de sa femme et sa fille nouveau-né. Il ya bien sûr des exceptions; Brody dans Jaws est un homme de famille engagé, tandis que John Anderton dans Minority Report est un homme brisé après la disparition de son fils. Ce thème est sans doute l'aspect le plus autobiographique des films de Spielberg, depuis Spielberg lui-même a été touché par le divorce de ses parents comme un enfant et par l'absence de son père. En outre à ce thème, les protagonistes de ses films viennent souvent de familles dont les parents sont divorcés, et plus particulièrement ET l'extra-terrestre (protagoniste de la mère de Elliot est divorcée) et Arrête-moi si tu peux (la mère et le père de Frank Abagnale diviser tôt dans le film) . Peu connu également Tim est dans Jurassic Park (au début du film, un autre personnage secondaire mentionne le divorce des parents de Tim et Lex). La famille souvent montré divisé est souvent résolu en terminant ainsi. Suite à ce thème des pères réticents et figures paternelles, Tim semble Dr. Alan Grant comme une figure paternelle. Initialement, le Dr Grant est réticent à retourner ces sentiments paternels à Tim. Cependant, à la fin du film, il a changé, et les enfants même tomber endormi avec leurs têtes sur ses épaules.
La plupart de ses films sont généralement de nature optimiste. Les critiques accusent souvent ses films d'être trop sentimental, si Spielberg estime qu'il est très bien tant que il est déguisé. L'influence vient de réalisateurs Frank Capra et John Ford.
Contemporains
En termes de casting et de la production elle-même, Spielberg a un penchant connu pour travailler avec des acteurs et membres de la production de ses films précédents. Par exemple, il a jeté Richard Dreyfuss dans plusieurs films: Jaws , Rencontres du troisième type , et Toujours . Mis à part son rôle d'Indiana Jones, Spielberg a également jeté Harrison Ford comme un chef d'établissement dans ET l'extra-terrestre (même si la scène a finalement été coupé). Bien que Spielberg lui a ordonné qu'une seule fois (dans les Aventuriers de l'Arche Perdue, pour lequel il a exprimé beaucoup d'animaux), le vétéran acteur de voix Frank Welker a prêté sa voix à un certain nombre de productions Spielberg a executively produites à partir de Gremlins à sa suite Gremlins 2: The New Batch , ainsi que The Land Before Time (et prêtant sa voix à ses suites qui Spielberg avait aucune implication dans), Qui veut la peau de Roger Rabbit , et des émissions de télévision telles que Tiny Toons , Animaniacs et SeaQuest DSV. Récemment Spielberg a utilisé Tom Hanks à plusieurs reprises et l'a jeté dans Il Faut Sauver Le Soldat Ryan, Catch Me If You Can , et Le Terminal . Spielberg a également collaboré avec Tom Cruise à deux reprises sur Minority Report et La Guerre des Mondes . Spielberg a également jeté Shia LaBeouf dans cinq films: Transformateurs , Eagle Eye , Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal , Transformers: La Revanche , et Transformers Dark of the Moon . Spielberg préfère travailler avec les membres de la production avec qui il a développé une relation de travail existant. Un exemple de ceci est sa relation de production avec Kathleen Kennedy qui a servi en tant que producteur sur tous ses grands films de ET l'extra-terrestre à la récente Munich . Autres relations de travail comprennent Allen Daviau, un ami d'enfance et cinéaste qui a tourné le film de Spielberg début Amblin et la plupart de ses films jusqu'à l'Empire du Soleil ; Janusz Kamiński qui a abattu tous les film de Spielberg depuis La Liste de Schindler (voir Liste du réalisateur et cinéaste collaborations); et l'éditeur de film Michael Kahn qui a édité chaque film réalisé par Spielberg de Close Encounters à Munich (sauf ET l'extra-terrestre ). La plupart des DVD des films de Spielberg ont documentaires par Laurent Bouzereau.
Un exemple célèbre de Spielberg travailler avec les mêmes professionnels est sa collaboration de longue date avec John Williams et l'utilisation de ses partitions de musique dans tous ses films depuis Sugarland Express (sauf La Couleur pourpre et Twilight Zone: The Movie ). Une des marques de commerce de Spielberg est son utilisation de la musique par John Williams pour ajouter à l'impact visuel de ses scènes et d'essayer de créer une image forte et durable du film dans les mémoires du public du film. Ces scènes visuelles utilise souvent des images du soleil (par exemple, l'Empire du Soleil , Saving Private Ryan , la scène finale de Jurassic Park , et les crédits de fin de Indiana Jones et la Dernière Croisade (où ils montent dans le coucher du soleil), dont la deux derniers fonction d'un score Williams à cette scène de fin. Spielberg est un contemporain de cinéastes George Lucas, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, John Milius, et Brian De Palma, collectivement connus comme les " films Brats ". En plus de son rôle principal en tant que réalisateur, Spielberg a agi comme producteur pour un nombre considérable de films, y compris les premiers résultats pour Joe Dante et Robert Zemeckis.
Vie privée
Mariages et enfants
De 1985 à 1989 Spielberg était marié à l'actrice Amy Irving. Dans leur règlement de divorce 1989, elle a reçu 100 millions de dollars de Spielberg après qu'un juge controversée vacant, soit un accord prénuptial écrite sur une serviette. Leur divorce a été enregistrée comme la troisième célébrité la plus coûteuse de l'histoire de divorce. Après le divorce, Spielberg et Irving garde partagée de leur fils, Max Samuel.
Spielberg a ensuite développé une relation avec l'actrice Kate Capshaw, qu'il a rencontré quand il l'a jetée dans Indiana Jones et le Temple maudit. Ils se sont mariés le 12 Octobre, 1991. Capshaw est un converti au judaïsme. Ils se déplacent actuellement parmi leurs quatre maisons à Pacific Palisades, en Californie, à New York ; Quelle Farm, Georgica Pond à East Hampton, New York, sur Long Island, et Naples, Floride.
Il ya sept enfants de la famille Spielberg-Capshaw:
- Jessica Capshaw (né le 9 Août, 1976), - la fille du précédent mariage de Kate Capshaw à Robert Capshaw
- Max Samuel Spielberg (né Juin 13, 1985) - fils du précédent mariage de Spielberg à l'actriceAmy Irving
- Theo Spielberg (né 1988) - fils adopté par Capshaw avant son mariage avec Spielberg, qui plus tard lui aussi adopté
- Sasha Spielberg Rebecca (né le 14 mai 1990 à Los Angeles)
- Sawyer Avery Spielberg (né le 10 Mars 1992, Los Angeles)
- Mikaela George (né le 28 Février, 1996) - adopté avec Kate Capshaw
- Destry Allyn Spielberg (né le 1er Décembre, 1996)
Richesse
ForbesMagazine met valeur nette personnelle de Spielberg à 3,2 milliards de dollars.
Reconnaissance
En 2002, Spielberg était l'un des huit porte-drapeaux qui a porté le drapeau olympique dans Rice-Eccles Stadium lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2002 à Salt Lake City . En 2006, Premiere cotée lui comme la figure la plus puissante et influente dans le industrie cinématographique. Temps lui répertorié comme l'une des 100 personnes les plus importantes du siècle. À la fin du 20e siècle, la vie de lui la personne la plus influente de sa génération nommé.
Starbright
En 1991, Steven Spielberg a co-fondé avec Randy Starbright-Aduana une fondation dédiée à l'amélioration de la vie des enfants malades grâce à des programmes axés sur la technologie axées sur le divertissement et l'éducation. En 2002 Starbright a fusionné avec la Fondation Starlight formant ce qui est maintenant aujourd'hui la Fondation pour l'enfance Starlight.
Politique
- Spielberg soutient habituellement les candidats du Parti démocrate américain. Il a fait don de plus de 800.000 $ au parti démocrate et ses candidats. Il a été un ami proche de l'ancien président Bill Clinton et a travaillé avec le Président pour les célébrations du millénaire USA. Il a dirigé un film de 18 minutes pour le projet, marqué par John Williams et intitulé The Journey américaine . Il a été montré au Millenium Gala de l'Amérique le 31 Décembre 1999, dans le National Mall à la Reflecting Pool à la base de la Lincoln Memorial à Washington, DC
- Spielberg a démissionné en tant que membre du conseil consultatif national desBoy Scouts of America en 2001 en raison de sa désapprobation de l'organisationanti-homosexualité la position.
- Spielberg a rejoint Jeffrey Katzenberg et Haim Saban en approuvant la réélection de Hollywood amiArnold Schwarzenegger, le Républicain gouverneur de la Californie, le 7 Août 2006.
- En 2007, laLigue arabea voté à boycotter les films de Spielberg après avoir versé 1 million de dollars pour les efforts de secours en Israël pendant laguerre de 2006 au Liban.
- Le 20 Février 2007, Spielberg, Katzenberg et David Geffen invité démocrates à une collecte de fonds pour Barack Obama . Cependant, le 14 Juin 2007, Spielberg a approuvé Hillary Rodham Clinton (D-NY) pour le président. Alors que Geffen et Katzenberg soutenu Obama, Spielberg a toujours été un partisan d'Hillary Clinton. Cependant Spielberg dirigé une vidéo pour Obama à la DNC en Août 2008 et a assisté à l'investiture d'Obama.
- En Février 2008, Spielberg a sorti de son rôle en tant que conseiller pour les Jeux olympiques de 2008 en réponse à l'inaction du gouvernement chinois sur la guerre au Darfour . Spielberg a déclaré dans un communiqué que " je trouve que ma conscience ne me permet pas de continuer comme d'habitude . " Il a également déclaré que " le gouvernement du Soudan porte l'essentiel de la responsabilité de ces crimes en cours, mais la communauté internationale, et en particulier la Chine, devrait faire plus. ». Le Comité international olympique a respecté la décision de Spielberg, mais le président du CIO , Jacques Rogge, a admis dans une interview que " [Spielberg] aurait certainement apporté beaucoup à la cérémonie d'ouverture en termes de créativité. " La déclaration de Spielberg a attiré les critiques des responsables chinois et des médias d'Etat appelant sa critique «injuste».
- En Septembre 2008, Spielberg et son épouse ont offert leur soutien pourle mariage de même sexe, en publiant une déclaration suivant leur don de 100.000 dollars à la «Pas surla Proposition 8 "fonds de campagne, un chiffre égal à la somme d'argentBrad Pitta fait don à la même campagne moins d'une semaine avant.
Loisirs
En Juin 1982 Steven Spielberg a passé $ 60 500 pour acheter un traîneau Rosebud du film de 1941 Citizen Kane - l'un des trois traîneaux de balsa utilisés dans les scènes finales et le seul qui n'a pas été brûlé. Spielberg avait rendu hommage au classique d'Orson Welles dans le plan final de l'entrepôt du gouvernement dans son film 1981 aventuriers de l'arche perdue . "Quand vous regardez Rosebud, vous ne pensez pas de dollars rapides, des suites rapides et remakes," Spielberg dit. "Pour moi, dit que les films de ma génération avaient mieux être bon." En 1994, Spielberg a également acheté un script original pour 1938 l'émission de radio d'Orson Welles La Guerre des Mondes - propre copie film de Welles et un des deux seuls radioscripts connus pour survivre. Spielberg adapté La Guerre des Mondes pour un long-métrage en 2005.
Spielberg est un cinéphile passionné, et, lorsque vous ne tirez une image, il va se livrer à "des orgies de cinéma" (regarder beaucoup sur un seul week-end). Il voit presque chaque blockbuster de l'été majeur dans les théâtres sinon préoccupé et jouit de la plupart d'entre eux; "Si je reçois le plaisir de tout, je ne peux pas penser à elle comme stupide ou moi-même aussi peu [...] Je vais probablement aller à la fin de ce film et aller,« Que diable tout le monde se plaignait, qui n ' t si mal! ".
Depuis jouer Pong pendant le tournage de Jaws en 1974, Spielberg a été un fervent joueur de vidéo. Il est propriétaire d'une Wii , une PlayStation 3, une PSP, et Xbox 360, et aime jouer à la première personne tireurs comme la Médaille d'honneur de la série et de Call of Duty 4: Modern Warfare . Il a également critiqué l'utilisation de scènes coupées dans les jeux, les appelant intrusive, et se sent faire flot de l'histoire naturelle dans le gameplay est un défi pour les futurs développeurs de jeux.
Traquer
En 2001, Spielberg a été traqué par théoricien de la conspiration et ancien travailleur social Diana Napolis. Elle l'accusait, avec l'actrice Jennifer Love Hewitt, de contrôler ses pensées grâce à la technologie "Cybertronic» et faisant partie d'une conspiration satanique contre elle. Napolis a été engagé pour la vie dans un établissement psychiatrique avant de plaider coupable à la traque et libéré en probation avec une condition qu'elle ait aucun contact avec soit Spielberg ou Hewitt.
Spielberg était une cible de lasuprématie blanche complot terroriste 2002.
Jonathan Norman a été arrêté après avoir fait deux tentatives pour entrer de Spielberg chez Pacific Palisades en Juin et Juillet 1997. Norman a été emprisonné pendant 25 ans en Californie. Spielberg a déclaré au tribunal: «Si Jonathan Norman m'a effectivement confronté, je véritablement, en fond de mon cœur, croire que je l'aurais été violée ou mutilés ou tués."
Réalisations
Spielberg a remporté trois Oscars. Il a été nominé pour six Oscars pour la catégorie du meilleur réalisateur, remportant deux d'entre eux ( La Liste de Schindler et Saving Private Ryan ), et sept des films qu'il a dirigées ont augmenté pour le meilleur film Oscar ( La Liste de Schindler a gagné). En 1987, il a reçu le Prix commémoratif Irving G. Thalberg pour son travail en tant que producteur créatif.
Puisant dans ses propres expériences dans le Scoutisme , Spielberg a aidé les Boy Scouts of America développer un badge du mérite dans la cinématographie. Le badge a été lancé lors de la 1989 National Scout Jamboree, qui a assisté à Spielberg, et où il a personnellement conseillé beaucoup de garçons dans leur travail sur les exigences.
Cette même année, 1989, a vu la sortie de Indiana Jones et la Dernière Croisade . La scène d'ouverture montre une adolescente Indiana Jones en uniforme scout portant le rang d'un Scout vie. Spielberg a déclaré qu'il a fait Indiana Jones un boy-scout en l'honneur de son expérience dans le Scoutisme. Pour ses réalisations et le service à d'autres carrières, Spielberg a reçu le Prix d'excellence Eagle Scout.
Steven Spielberg a reçu le Achievement Award AFI vie en 1995.
En 1998, il a reçu la Croix fédérale du Mérite avec ruban de la République fédérale d'Allemagne . Le prix lui a été remis par le président Roman Herzog en reconnaissance de son film La Liste de Schindler et son Shoa-Fondation.
En 1999, Spielberg a reçu un diplôme honorifique de l'Université Brown. Spielberg a également reçu le Département de la Défense Médaille pour service distingué publique par le secrétaire à la Défense , William Cohen, au Pentagone le 11 Août, 1999; Cohen a présenté le prix en reconnaissance du film de Spielberg Saving Private Ryan .
En 2001, il a été honoré comme unchevalier commandeur honoraire de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE) parla reine Elizabeth II.
En 2004, il a été admis commechevalier de laLégion d'honneur par le président Jacques Chirac.Le 15 Juillet 2006, Spielberg a également reçu leLifetime Achievement Award Hugo d'or lors du Gala d'été de laChicago International Film Festival, et aussi a reçu unhonneur Centre Kennedy sur Décembre 3. L'hommage à Spielberg en vedette un court, biographie filmée narré parTom Hanks et inclus mercis d'anciens combattants de la Seconde Guerre mondiale poursauver le soldat Ryan, ainsi qu'une performance de la finale pourde Leonard BernsteinCandide, menée parJohn Williams (compositeur fréquente de Spielberg).
En Novembre 2007, il a été choisi pour un Lifetime Achievement Award qui sera présenté à la sixième annuels Prix Visual Effects Society en Février 2009. Il a été mis à l'honneur avec le Prix Cecil B. DeMille au Janvier 2008 Golden Globes; cependant, le nouveau format édulcorée de la cérémonie résultant de conflits dans la grève de 2007-08 des écrivains, la HFPA reporté son honneur à la cérémonie de 2009. En 2008, Spielberg a reçu le Légion d'honneur.
En Juin 2008, Spielberg a reçule Prix Hugh Downs de l'Arizona State University pour l'excellence de la communication.
Spielberg a reçu un diplôme honorifique au 136e Début annuel de l'Université de Boston le 17 mai 2009. En Octobre 2009 Steven Spielberg a reçu la Médaille de la Liberté de Philadelphie; lui présentant la médaille était l'ancien président américain et récipiendaire de la Médaille Liberté Bill Clinton. Parmi les invités spéciaux Whoopi Goldberg, gouverneur de Pennsylvanie Ed Rendell et maire de Philadelphie, Michael Nutter.
Le 22 Octobre 2011, il a été admis en tant que commandant de la belge Ordre de la Couronne. Il a reçu l'insigne sur un ruban rouge au cou par le ministre fédéral belge des Finances Didier Reynders. Le commandant est le troisième plus haut rang de l'Ordre de la Couronne. En Février 2013, il a été annoncé comme étant la tête du jury du Festival de Cannes 2013.
Éloges et critiques
Film
En 2005, Steven Spielberg a été classé le plus grand réalisateur de tous les temps par le magazine Empire. En 1997, un Wall Street analyste sell-side a déclaré: "Il ya seulement deux noms de marque dans l'entreprise: Disney et Spielberg ".
Après avoir regardé les techniques non conventionnelles, hors centre caméra de Jaws , Alfred Hitchcock a salué «jeune Spielberg," en disant "Il est le premier d'entre nous qui ne voit pas l' arc de scène. " Ou, pour paraphraser, il fut le premier directeur de l'intégrer à penser en dehors de la dynamique visuelle du théâtre, même si cela n'a pas empêché d'enlever Hitchcock Spielberg de l'ensemble de Complot de famille , son dernier film.
Certains des fans les plus célèbres de Spielberg comprennent un film légendesRobert Aldrich, Ingmar Bergman, Werner Herzog,Stanley Kubrick, David Lean, Sidney Lumet, Roman Polanski, Martin Scorsese, François Truffaut, David Lynch etZhang Yimou.
Par la suite, les films de Spielberg ont également influencé de nombreux réalisateurs qui ont suivi, y comprisAdam Green, JJ Abrams, Paul Thomas Anderson,Neill Blomkamp,James Cameron, Guillermo del Toro, Roland Emmerich, David Fincher, Peter Jackson, Kal Ng, Robert Rodriguez, John Sayles, Ridley Scott, John Singleton, Kevin Smith, Steven Soderbergh etQuentin Tarantino.
Critique de cinéma britannique Tom Shone a dit de Spielberg, "Si vous devez signaler une quelconque directeur des vingt-cinq dernières années aux travaux desquelles le milieu de film était le plus pleinement lui-même - où nous avons trouvé ce qu'il fait le mieux lorsqu'il est laissé à ses propres dispositifs, il doit être celui-là ". Jess Cagle, rédacteur en chef du magazine Entertainment Weekly, appelé Spielberg "... sans doute (bien, qui prétendent?) le plus grand cinéaste dans l'histoire."
Cependant, Spielberg est pas sans ses critiques-dont beaucoup se plaignent que ses films sont trop sentimental et banalement moraliste. Dans son livre Easy Riders, Raging Bulls: Comment les Sex 'n' 'n' Drugs Rock 'n' Roll Generation Saved Hollywood,Peter Biskind résumé les points de vue des détracteurs de Spielberg, accusant le réalisateur de "infantiliser le public, reconstituant le spectateur que l'enfant, puis lui et son écrasante avec spectacle son et, oblitérant l'ironie, esthétique conscience de soi, et la réflexion critique."
Les critiques de film grand public tels queRay Carney et artiste américain et acteurCrispin Glover (qui a joué dans l'Spielberg-produits Retour vers le futuret également poursuivis Spielberg pour l'utilisation de l'image de Glover dans Retour vers le futur II) affirment que les films de Spielberg manquent de profondeur et ne prenez pas de risques.
Français cinéaste Nouvelle Vague Jean-Luc Godard a déclaré qu'il détient Spielberg en partie responsable de l'absence de mérite artistique en milieu ordinaire cinéma et accusé Spielberg d'utiliser son film La Liste de Schindler de faire un profit de la tragédie alors que la femme de Schindler, Emilie Schindler, a vécu dans la pauvreté Argentine . Dans la défense de Spielberg, le critique Roger Ebert dit "A Godard ou de toute autre vie de directeur ou morts fait plus que Spielberg, avec son projet de l'Holocauste, à honorer et à préserver les souvenirs des survivants?" Auteur revendications Thomas Keneally a également contesté que Emilie Schindler était jamais payé pour ses contributions à la pellicule, "pas moins parce que je l'avais envoyé récemment une Emilie vérifier moi-même."
Le critique de film fin,Pauline Kael, qui avait défendu les films de Spielberg dans les années 1970, a exprimé sa déception dans son développement ultérieur, en déclarant que "il est devenu, je crois, une très mauvaise directeur .... Et je suis un peu honteux pour lui , parce que je aimé son travail début .... [H] e se tourna vers des films vertueux. Et il est devenu tellement inintéressante maintenant .... Je pense qu'il avait en lui de devenir plus d'un fluide, directeur far-out. Mais, à la place, il est devenu un melodramatist. "
Imre Kertész, auteur juif hongrois, nazie survivant des camps de concentration, et lauréat du prix Nobel de littérature , a critiqué la représentation de Spielberg de l'Holocauste dans La Liste de Schindler comme kitsch , en disant "je considère comme kitsch toute représentation de l'Holocauste qui est incapable de comprendre ou réticents à comprendre le lien organique entre notre propre mode de vie et déformée de la possibilité même de l'Holocauste ". Vétéran documentariste et professeur Claude Lanzmann a également marqué la Liste de Schindler "pernicieuse dans son impact et d'influence» et «très sentimental».
Stephen Rowley a écrit un essai détaillées sur Spielberg et sa carrière dans Senses of Cinema. En elle il a discuté les points forts de Spielberg en tant que cinéaste, en disant "il ya une complexité de bienvenue de ton et d'approche dans ces films plus tard qui défie les stéréotypes paresseux souvent galvaudé ses films» et que «Spielberg continue à prendre des risques, avec son corps de travail continue de croître plus impressionnant et ambitieux ", concluant qu'il n'a reçu" limitée, marchander la reconnaissance "de la critique.
Autre
En 1999, Spielberg, puis un co-propriétaire deDreamWorks, a été impliqué dans un débat houleux dans lequel le studio bâtiment proposé sur leszones humides près de Los Angeles, en Californie, si le développement a été abandonnée par la suite pour des raisons économiques.
En Août 2007, Ai Weiwei, concepteur artistique pour le stade olympique de Pékin, connu comme le "Nid d'oiseau", a accusé ceux chorégraphier la cérémonie d'ouverture olympique, y compris Spielberg, de ne pas à la hauteur de leur responsabilité en tant qu'artistes. Ai a dit, "Il est dégoûtant. Je ne suis pas quelqu'un qui aime sans vergogne les abus de leur profession, qui ne fait pas de jugement moral."
Filmographie
Prix et nominations
