Bradley Joseph

Bradley Joseph
Informations générales
Né	1965 (47-48 ans) Willmar, Minnesota , États-Unis
Genres	Instrumentale contemporaine Adulte contemporaine douce Smooth jazz Musique classique Néoclassique (New Age)
Professions	Compositeur arrangeur producteur artiste d'enregistrement
Instruments	Piano claviers Saxophone trombone guitare
Années actives	1983-présent
Étiquettes	Robbins Island Music Narada / Virgin Records
Actes associés	Dugan McNeill Yanni Sheena Easton
Site Web	bradleyjoseph.com

Bradley Joseph (né en 1965) est un Américain compositeur, arrangeur et producteur de musique instrumentale contemporaine. Ses compositions incluent des œuvres pour orchestre, quatuor et piano solo, tandis que son style musical va de «musique d'ambiance tranquillement pensive à une riche orchestration de la profondeur et la largeur classique".

Actif depuis 1983, Joseph a joué devant plus d'un demi-million de personnes dans le monde. Il a joué divers instruments dans des groupes rock à travers le Midwest jusqu'en 1989, où le grec compositeur Yanni a embauché pour son groupe de base après avoir entendu une cassette de ses compositions originales. Il était un claviériste de concert en vedette avec Yanni à travers six grands tours, le plus récemment en 2003 pour la 60-ville Visite de l'origine ethnique. Il apparaît dans l'album et concert film multi-platine, Yanni Live at the Acropolis. Joseph a également passé quatre ans directeur musical et claviériste de plomb pour Sheena Easton, y compris une performance sur 1995 The Tonight Show avec Jay Leno.

Sa carrière solo a commencé quand il a sorti indépendamment Écoutez les messes, mettant en vedette plusieurs de ses acolytes Yanni. Ce premier a été suivie par Rapture, un album instrumental enregistré avec un orchestre de 50 musiciens dans laquelle Joseph a écrit et réalisé tous les scores. Il a été libéré sur la Narada étiquette et atteint Zone Musique Reporter (anciennement New Age Reporter) "Airwaves Top 30". Il a produit de nombreux CD / DVD et les livres de piano sous son propre label, Robbins Island Music. Deux de ces enregistrements, Noël autour du monde et Un Deep Breath, également occupé des postes sur le dossier de la radio Top 100 de ZMR. Sa musique est inclus dans plusieurs albums de compilation divers-artiste y compris la libération de 2008 The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II.

Biographie

Bradley Joseph est né en 1965 et a grandi à Willmar, Minnesota, diplômé de Willmar Senior High School en 1983. Il a appris à jouer du piano à partir d'un how-to de piano livre qu'il trouve dans le banc de piano. Un matin, son père lui a appris à jouer un air de blues boogie-woogie et tombée de la nuit, il pourrait jouer le morceau entier. Il a commencé à jouer du piano classique à l'âge de huit ans, à prendre des leçons pour un an et demi, mais était autodidacte par la suite. Alors que dans la haute junior, il a fait un voyage sur le terrain de concert où il vit Buddy Rich effectuer. Il raconte: «Je me suis assis dans la première rangée et quand le saxophoniste de Buddy se leva pour prendre sa première chose solo juste cliqué -. Le monde fermé autour de moi je ai senti le pouvoir de la musique et je savais que ce était quelque chose de spécial, un cadeau à être partagée. " Joseph a joué du piano pour le groupe de jazz et choeur à l'école secondaire, et le trombone à l'école secondaire et au collège. Quand il prit la corne, il a obtenu une toute nouvelle perspective sur la musique, mieux comprendre tous les différents timbres disponibles, ce qui était précieux pour lui quand il a commencé à travailler avec des orchestres. Le premier groupe était qu'il était dans un orchestre de danse de mariage qui lui a permis d'acquérir une expérience dans tous les styles de musique différent de polkas au rock and roll aux classiques du jazz. Après avoir assisté State University Moorhead comme un grand de la musique, il a dirigé certains de ses propres bandes autour de la zone qui a tourné Midwest discothèques. Il a joué sax et guitare dans certaines de ces bandes antérieures, mais les laissa se concentrer uniquement sur les piano / claviers. Plus tard, il a commencé à jouer avec le guitariste Dugan McNeill, dont U2 groupe -comme a été signé à Polygram. McNeill et Yanni avait jadis joué ensemble dans la bande de technopop Chameleon à la fin des années 70 et au début des années 80.

Yanni

En 1989, Joseph a enregistré sa première démo et l'envoya au compositeur grec Yanni, qui cherchait quelqu'un pour remplacer claviériste John Tesh, que Tesh lançait sa propre carrière solo. Lorsque Yanni entendu les compositions et arrangements de Joseph, il a été embauché par téléphone à rejoindre son groupe de base, sans jamais se rencontrer.

Après avoir déménagé à Los Angeles à 23 ans, il a composé, arrangé et réalisé aux côtés de Yanni pendant plus de six ans, l'exécution en concert avec un certain nombre d'orchestres symphoniques notables, tournée à travers les États-Unis et à l'étranger comme Yanni acquis une renommée mondiale. Son premier spectacle a été à la Starplex à Dallas avec le Dallas Symphony Orchestra tournage d'un projet vidéo. «Ce était un véritable épreuve du feu pour moi", a déclaré Joseph. «Premier spectacle + 10 000 personnes + caméras de télévision équivaut nerveux." Il a dit Jane Fredericksen du Saint- Croix Valley Press que "Ce était un grand saut, vous ne réalise pas vraiment à l'époque, mais il n'y a pas entre-deux -. Passant de jouer discothèques arènes" Certains de ces premières visites inclus la Réflexions de la Passion, Révolution dans le son, Oser rêver, Yanni live, Les visites Symphony Concerts 1993 et 1994 concerts, ainsi que des performances en Allemagne qui a été diffusé dans toute l'Europe et vu par 30 à 40 millions de téléspectateurs. Joseph apparaît sur l'album de 1994 multi-platine et vidéo, Yanni Live at the Acropolis. Il raconte: «Quand je repense au fil des ans, l'un des points forts qui ressortent, exécutent à l'Acropole avec Yanni. Imaginez toutes ces différentes cultures à venir avec les défis de la langue, de l'équipement, Voyage , et des problèmes météorologiques. Je imagine encore la police courir leurs chiens dans les vestiaires à flairer toutes les possibilités à la bombe juste avant le spectacle. Les gens viennent toujours à moi et de commenter la façon dont ce spectacle a affecté leurs vies ".

Dans la bande, Joseph couvert beaucoup des parties de clavier que Yanni ne pouvait pas par manque de mains dans les spectacles. Il a aidé à la tâche de gérer les 30 ou plusieurs synthétiseurs sur scène, et a aidé couche avec l'orchestre de créer un ", effet direct son corsé". Il ne ont pour ajuster certaines parties qui ne fonctionnent pas bien dans une situation en direct et a beaucoup travaillé sur la programmation des sons pour tous les claviéristes. Joseph a déclaré que «[Yanni] nous a donné musiciens une grande liberté pour développer la musique. Si vous écoutez les enregistrements originaux qu'il a fait et ce que nous nous sommes retrouvés avec dans nos enregistrements en direct, vous pouvez vraiment entendre l'entrée du musicien. " Il attribue facilement le rôle de Yanni dans son développement professionnel, et pendant cinq années d'expériences irremplaçables et de souvenirs.

Entre deux tournées, Joseph a beaucoup travaillé dans les studios d'enregistrement de la musique allant du rock et de la pop au rhythm and blues et l'orchestration avec de nombreux artistes de RCA, Epic, Warner Brothers, et Polygram Records, en plus d'effectuer dans un spectacle du clavier tournée nationale élaborée avec divers musiciens. En 2003, il est retourné pour le 60-ville Visite de l'origine ethnique.

Sheena Easton

Joseph aussi joué avec Sheena Easton pendant quatre ans comme son co-directeur musical et claviériste plomb. Il est passé de Yanni à Easton et retour à Yanni dans quelques années. "Ce était une grande transition de Yanni, car il m'a fait musicalement conscients nouveau", at-il dit en référence à Easton R & B style. «Je suis retourné à l'endroit où je ai commencé, mais il se est senti comme une nouvelle invention."

Wheeler a demandé comment il se est accroché avec Easton; Joseph a répondu qu'il a été recommandé par un ancien gestionnaire de la route. Il a été inclus dans un try-out avec quatre autres personnes, répété avec la bande, ils ont ensuite réduire à deux, et une répétition avec Sheena pour la coupe finale. Joseph prévu qu'ils lui demander de faire un solo sur au moins une des chansons qu'il a été invité à jouer au cours de l'audition, alors il a écrit un solo pour les trois chansons, qui a finalement été la raison pour laquelle il a été embauché pour le poste.

Dans une interview 1995, il a dit que, après cinq ans de tournée avec Yanni et de travailler sur son propre premier album, il avait besoin d'une pause. Yanni construisait toujours sa carrière et a maintenu un programme de concert mouvementée. Travailler avec Easton, d'autre part, était "le meilleur des deux mondes». "Elle vient d'adopter un bébé et est assez réglé dans", a déclaré Joseph. lieux de tournée avec son inclus Japon, en Indonésie, Puerto Rico et les États-Unis, ainsi que les apparences de routine dans Las Vegas et Atlantic City. En Mars 1995, il est apparu avec elle sur The Tonight Show avec Jay Leno quand elle effectué son nouveau single à l'époque, "My Cherie".

Carrière solo

En 1994, entre les tournées mondiales, Joseph sort son premier album, Écoutez les messes, une libération auto-édité auto-produit en vertu de la Plus étiquette Core Records composé de 10 compositions originales. Il a invité plus de la bande Yanni à contribuer. Ils comprennent Charlie Adams (batterie, percussions); Ric Fierabracci (basse fretless); Jeanette Clinger (chant); et Violoniste Grammy Charlie Bisharat. Autres artistes invités incluent Larry Preston (guitare); et Terry Brau - présenté sur de nombreux enregistrements Bradley Joseph - jouer de la trompette, saxophone, et bugle.

Le style de Joseph a attiré l'attention de Narada Productions, Filiale Virgin Records, via le World Wide Web . Un représentant de Narada est tombé sur son site Internet et téléchargé de la musique. Cela a suscité leur intérêt et a abouti à la signature d'un accord Joseph multi-enregistrement, selon Peter Spellman de la Berklee College of Music. Le résultat a été Rapture, contenant des morceaux intimes de piano, quatuors et œuvres orchestrales complètes. Il a atteint "Airwaves Top 30" de NAV au n ° 15 en Juillet 1997. Cet album a été enregistré à un certain nombre de différents studios dont Capitaine et le studio de Tennille à Los Angeles , et Pachyderme Studio à Cannon Falls, Minnesota. En plus d'une bande de base comprenant Charlie Adams à la percussion, Charlie Bisharat au violon, et Steven Trochlil à la clarinette, il fit entrer dans un orchestre de 50 musiciens, et menées et écrit tous les scores. Ken Moore du Naples Daily Nouvelles cite, "la musique de Joseph est soutenu par 15 musiciens de talent, quelques trois ou plus de jouer des instruments différents, qui composent une symphonie de sons allant de la musique d'ambiance tranquillement pensive à une riche orchestration de la profondeur classique et largeur. "Vent et fils Magazine contributeur, Michael Debbage, se souvient:« Ce était l'année 1997 et de la musique New Age avait déjà atteint un sommet dans le commerce que l'intérêt et l'exposition semblait à la traîne Les genres principaux labels -. Narada, Windham Musique et supérieur Octave - étaient commence à explorer les thèmes du monde par rapport aux thèmes chauds, terrestre, acoustiques que les artistes antérieurs avaient établies. Il est apparu que l'abondance de nouveaux artistes devenait une race en voie de disparition. Une exception à la règle était Bradley Joseph, qui a sorti son premier album mainstream Rapture avis glorieux, et à ce jour, il reste son tour de force. "Une des compositions de Joseph," Le Glen ", a été écrit uniquement pour l'album Histoires, un Artiste Collection Narada, et est maintenant également en vedette sur 20 ans de Narada Piano. Ses œuvres figurent dans d'autres projets de compilation Narada ainsi.

Bien qu'il ait dit que travailler avec Narada était une grande expérience de la musique sage, Joseph n'a pas aimé le manque de contrôle sur le produit final, et a demandé à être libéré de son contrat. Il a commencé Robbins Island Music en 1998, composition, production, et la distribution de ses propres enregistrements. Solo Journey a été libéré et se compose de compositions pour piano doux onze qui sont basées sur l'humeur et pas sur la mélodie. Elle est caractérisée par Debbage comme étant un "réduite introspective, ... et tout simpliste était encore à couper le souffle".

Les versions ultérieures comprennent Noël autour du monde pour atteindre Zone Musique Reporter (anciennement NAR) top 100 de playlist de la radio; et Un Deep Breath tenant également une position au-dessus de 100 tableau radio ZMR pendant plus de six mois. Bill Binkelman écrit, "Un Deep Breath est un album avec deux distinct» se sent «à elle:. Les nouveaux paysages sonores âge / ambiantes plus serein que bookend les pistes intérieures et la musique de la radio-amical et traditionnel plus entre-deux si je doute les fans de Liquid Mind ou d'autres nouveaux artistes de musique d'âge essentiellement électroniques seraient entièrement embrasser le romantisme manifeste de pistes de piano dirigée comme «Danseurs Waltz» ou «de Dreamer Lullaby», il est attrait certain sur l'album pour les fans de adultes pièces pour piano contemporains ainsi que pour les amateurs de l'approche la plus minime pour la musique nouvel âge ". Examen pour Allmusic, Jim Brenholts décrit un Deep Breath comme un ensemble de pièces contemporaines adultes lisse dans lequel Joseph ajoute "flair de musique du monde et des touches d'inspiration". "Les expressions vocales par Clystie Whang et Joseph ont des qualités de dévotion qui tissent à travers les ambiances et paysages sonores en douceur."

Joseph retourné comme un instrumentiste sélectionnée au cours de Yanni 2003 tour du monde de l'origine ethnique, et a écrit son sixième album sur scène après les contrôles sonores. The Journey Continues, une suite à Solo Journey, dispose Joseph au piano solo. Debbage écrit, "Le monde magique des films a un talent pour explorer suites. Il est l'effet de la beauté et de la bête en prenant cette voie. La beauté créative permet aux téléspectateurs de voir la croissance continue de ses personnages. L'aspect bestial de cette exploration est l'exploitation d'Hollywood un rendement presque garanti sur son investissement sans égard pour sa progression créative qui voit habituellement des rendements décroissants. Bradley Joseph a décidé de marcher sur la corde raide en suivant ce avec Solo Journey qui a été publié en 2000. Je suis heureux de signaler que le voyage continue est ancrée dans la beauté, la bonne tenue de son prédécesseur ".

Joseph a été nommé l'un des «Dix Jeunes les plus remarquables du Minnesota" (TOYM) 2004 par le Minnesota Jaycees. Au cours de la même année, Orange Music a publié deux CD de compilation; Le chemin à parcourir et Dans le cœur de chacun, en plus de re-sortie de son album Noël autour du monde. Ceux-ci sont répartis dans Singapour, Hong Kong, la Malaisie, Taiwan, la Thaïlande et l'Indonésie. Dans une revue de Dans le cœur de chacun, Yeoh Wee Teck remarquer: «Au lieu d'essayer de fusionner des éléments de différentes cultures comme tout le monde, il a choisi de se appuyer sur ce qu'il connaît le mieux -. Arrangements simples avec assurée piano"

Les versions ultérieures comprennent Pour l'amour de l'informatique, Piano Love Songs, et Hymnes et des cantiques spirituels. Sur ces albums, Joseph organise piano, orchestre et rythmes souples pour couvrir mélodies telles que " Je ne tomberai jamais in Love Again "( Burt Bacharach), " Les champs d'or "( Piqûre), et " Ave Maria "( Schubert ). Il a produit de nombreux projets de CD et de DVD conçus pour animaux de compagnie dans un Musique Animaux série de Rencontres. Sa musique est utilisé dans le DVD, Isle Royale Impressions Volume II, contenant des images vidéo par Carl Terhaar des paysages et la faune de la Parc national d'Isle Royale dans le Michigan. Joseph a publié plusieurs de ses compositions sous forme de partitions. Sa musique a été entendue dans régulière rotation aux Etats-Unis et le Canada par plus de 160 réseaux de radio majeurs, y compris XM et Radio satellite Sirius; Au Royaume-Uni, y compris RTÉ lyric fm; ainsi que les ondes au Japon, l'Espagne, la Chine, l'Asie du Sud-Est, la Thaïlande, l'Allemagne, la Suisse et la Russie. Les compagnies aériennes comme Aeroméxico, AirTran, Frontier, JetBlue, et La musique de ExpressJet fonction Joseph dans leurs programmes de musique en vol. The Weather Channel utilise également ses compositions pendant les «locaux sur les segments 8s", et sa chanson " L'enfant de vendredi "est inclus dans la compilation de presse 2008, The Weather Channel Presents: Smooth Jazz II. En Avril 2008 Joseph a été présenté le «WPS Fondation Arts et des universitaires caractéristiques de Pride" prix pour réalisations exceptionnelles d'un ancien élève.

Réflexions sur le succès en tant qu'artiste indépendant

Ayant connu les deux voies de l'enregistrement sur un major et de choisir plus tard d'être un artiste indépendant, une combinaison de musicalité au savoir-faire de l'entreprise a contribué à donner à Joseph pouvoir rester dans le monde de la musique notoirement concurrentiel. Il passe le plus clair de son temps à écrire des chansons, composer des arrangements, faire des enregistrements, et la publication et la distribution de ses œuvres. «Je suis mon propre patron. Je peux faire ce que je veux. Je peux changer de direction", at-il dit Anne Polta de West Central Tribune. En tant qu'organisation indépendante, entreprises est une préoccupation majeure et peut prendre le relais si ne est pas contrôlée, Joseph dit. "Beaucoup de musiciens ne apprendre le métier. Vous avez juste à être bien arrondi dans les deux zones. Vous devez comprendre édition. Vous devez comprendre comment vous faites de l'argent, ce qui est de la demande, ce qui vous aide à tirer le meilleur parti de votre talent. " "Je ne pouvais pas de licence de ma musique si ce ne était pas le mien», dit-il. "Il m'a permis de créer des CD. Il vous sépare du million d'autres grands joueurs."

Dans une interview avec l'auteur Cicily Janus, Joseph a déclaré que son point de vue a beaucoup changé à partir de quand il était plus jeune. Il a dit, "Tout ce que je ai fait a été porté sur de la bonne musique et d'être un grand musicien, et non pas d'une entreprise. Pourtant, il faut un homme d'affaires d'amener la musique aux masses." Mais certains artistes veulent juste d'être impliqués dans la musique et ne aiment pas les problèmes ajoutés ou avoir la personnalité de travailler avec les deux. Joseph suggère nouveaux artistes lire et étudier les deux cours et de choisir celui qui convient le mieux à leurs besoins et désirs. Il conseille, "... de garder les yeux et les oreilles ouverts tout le temps. Toutes les informations dont vous avez besoin est à votre disposition pour avoir une carrière réussie dans la musique, si vous êtes attentif, et non fermé à rien." Il explique: «Le temps et la persévérance me ont montré que je peux réussir à partager mon art avec les autres en tant que musicien lors de l'exécution mon propre business de la musique. Et ce genre de succès est aussi bon que je ne aurais jamais souhaité."

Interrogé par Wheeler ce qui l'a ramené au Minnesota après avoir vécu à Los Angeles et voyager autour du monde, Joseph a répondu: «La première chose que les gens d'affaires disent est« d'abord et avant tout, si vous voulez avoir du succès, vivre là où vous voulez vivre '. " Il a grandi là et famille était important pour lui. Quand il a décidé de devenir un artiste solo, il voulait être à l'aise dans son environnement et est retourné.

Style de musique et la composition

Joseph croit que «la musique permet à une personne d'exprimer leurs pensées les plus profondes, des pensées qui ne peuvent être exprimées avec des mots." Commentaires Debbage, "Une force de Bradley Joseph comme un artiste a été sa capacité désireux d'écrire une musique inspirante avec des chansons intitulées appropriée qui expriment cette pensée non verbale". Dans une interview avec Indie Journal, Joseph a dit que lors de l'écriture de la musique, il préfère se concentrer sur la mélodie premier, en déclarant: «Fondamentalement, je écris à partir d'un point de vue de deux personnes. D'abord, je laisse la chanson prendre tenir et je ai mis l'idée comme une déclaration émotionnelle brute. Ensuite, je laisse respirer et de revenir, se approchant de plus d'un point de vue objectif. Cela me permet de redécouvrir le vrai sens je avais l'intention au début, apportant un nouvel éclairage sur la façon dont je peux mieux représenter ce à l'auditeur. " Il a expliqué à Janus que, «Grâce à la musique instrumentale, je suis autorisé à venir avec des idées musicales qui permettent à l'auditeur de créer leur propre impression de ma chanson. Si vous ajoutez des paroles d'une jeune fille dans la chanson, l'auditeur ne est pas avoir le choix de ce que la chanson est à propos, il est dit à eux. Mes écrits musicaux me permettent d'exprimer quoi que ce soit. Il est plus facile pour moi de raconter une histoire de quelque chose que je ai rencontré cette façon alors verbaliser. Et mes sentiments sont explorées plus dans mes compositions par rapport à ce que je ne pourrais jamais dire en quelques phrases ".

Le Passage "Strings gonflent sur« Le Passage », engloutissant l'auditeur dans un océan de bruit". Be Still Un arrangement "structurée de telle sorte que la trompette peut conduire à une ligne de signalisation ... une sorte d'introspection de l'humeur." Bleu Rock Road "Même les coupes qui commencent calme, tels que« Healing the Hollow Man »ou flux 'Blue Rock Road» et circuler entre des moments et des crescendos tranquilles. "

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Style et la direction musicale de Joseph ont varié au fil du temps, après avoir publié plus de deux cents compositions originales et arrangements depuis 1994. «Quand je écris, il juste genre de mouvements, parce que là où je suis dans la vie est différente", Joseph dit. "Alors que je vieillis, ce genre de changements." Ses enregistrements peuvent offrir orchestrations complètes comme dans entendre les messes ou Rapture qui combine smooth jazz avec des thèmes instrumentales contemporaines. Un examen de Rapture de New Age Voix déclare Joseph "peint des tableaux romantiques dans son avec des voix et des instruments qui se intensifient de calme, passages intimes aux grandes, les mouvements énergiques". "Les dispositions sont structurées de telle sorte que la trompette peut conduire une ligne sur" Be Still "signalant une sorte d'introspection de l'humeur, et pourtant les cordes gonflent sur« Le Passage »engloutissant l'auditeur dans un océan de bruit." "Même les coupes qui commencent calme, tels que« Healing the Hollow Man »ou flux 'Blue Rock Road» et circuler entre des moments et des crescendos tranquilles. "

En revanche, les albums ultérieurs tels que Journey Solo et le voyage continue sont considérées comme "dépouillé en arrière et de base" par Debbage, avec ce dernier, avec "Joseph et son piano sans encombrement supplémentaire». "Il est de couleur dans les chansons par leurs mélodies sobres." A titre d'exemples, Debbage décrit Joseph comme utilisant une progression d'accords qui se traduit par un rythme de promenade dans la chanson "The Road Ahead". Solo Piano Publications contributeur, Kathy Parsons, écrit: "... Le Long, Last Mile» commence avec une mélodie douce-amère, et construit alors en intensité et la complexité avec violoncelle, les vents et les sons éthérés entrelaçant autour du piano. Ensuite, il se brise, et les rendements ouverture de la mélodie ".

The Long Last Mile À partir de Solo Journey, cette chanson "... commence avec une mélodie douce-amère, puis intègre l'intensité et la complexité avec violoncelle, vents, et les sons éthérés entrelacées autour du piano. Ensuite, il se brise, et les rendements ouverture de la mélodie". Le chemin à parcourir Une composition pour piano seul de The Journey Continues dans lequel Joseph "utilise une progression d'accords qui se traduit par un rythme promenade". Danse de la vie À partir de Un Deep Breath, "danse de la vie» a été inspiré par L'opéra d'Antonín Dvořák, " Rusalka "." Ce est un peu plus simple dans sa présentation de piano ... ".

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Pour le 2002 album One Deep Breath, Joseph combine "morceaux mélodiques structurées et compositions ambiantes de forme libre», qui »se écarte radicalement de la musique plus explosif et dynamique précédente sur ses deux premiers enregistrements, écoutez les messes et Rapture". Binkelman écrit: «Ce est un album avec deux distincte 'sent' à elle:. Les nouveaux paysages sonores âge / ambiantes plus serein que bookend les pistes intérieures et la musique de la radio-amical et traditionnel plus entre-deux" Par exemple, la chanson "danse de la vie» a été inspiré par L'opéra d'Antonín Dvořák, " Rusalka ". Ce est un peu plus simple dans sa présentation de piano, et sera probablement appel la plus hardcore fans de musique solo instrumental, dit Instrumental hebdomadaire. Puis l'album se termine avec son titre éponyme," One Breath Deep ", qui" flotte et serpente pendant plus de dix minutes, ce qui porte dans les sons de l'océan ". Ce est" de loin le plus ambiante de tout le reste se trouve ici ", et est" étonnante, tant dans son exécution et comment un radical changement, il est de ce est venu avant ". Debbage représente" Un Minnesota Chutes de neige "de Noël autour du monde que de prendre« une plus nu, nu-désossée approche de ballade ".

Joseph a également produit de nombreux CD qui contiennent des arrangements de couverture pour piano et orchestre. Tout en discutant Classic Christmas, Gerry Grzyb, président de l'Université de Wisconsin-Oshkosh département de sociologie, affirme que l'approche habituelle de Joseph est de jouer le chant de droite, puis ajouter ses propres rebondissements. "... Il est très efficace à ce qu'il-ne se écarte pas pour autant comme un improvisateur de jazz ou classique d'organe pourrait, mais il ne conserve de l'intérêt vers le haut." Grzyb dit que la même chose se applique à Noël plus tôt de Joseph Autour du CD mondiale, qu'il a trouvé encore plus intéressant en raison de l'utilisation d'autres sons instrumentaux. La libération de 2009 Suites & bonbons propose des compositions de Beethoven , Mozart , Bach et d'autres compositeurs classiques. Joseph a dit qu'il Fredericksen, "a pris les meilleures parties et les mouvements sur ces chansons classiques ... et fait douce et calmer tout le chemin à travers."

Généralement, la musique de Joseph obtient airplay dans le contemporaine pour adultes, smooth jazz, écoute facile, et belles formats de radio de musique, et alors que certains sont classés dans la nouveau genre d'âge, il considère contemporaine instrumentale pour se adapter à son style de jouer le meilleur. En discutant de Rapture, John Blake The Atlanta Journal note que, souvent, la musique nouvel âge sonne comme se il devrait être joué dans un supermarché. Les chansons peuvent sembler musicale barbe à papa - doux, aéré et finalement sans intérêt. "Pour la plupart, la musique de Bradley ne fait pas cette erreur." "La musique est cinématographique, rempli avec des solos introspectifs de piano, violons enflure et une stimulation de la chanson hypnotique qui permet à l'auditeur à la rêverie." Janus remarque que, «Bien que Bradley a été, à certains moments, pigeon retranchés dans une ramification de jazz, son message à travers sa musique est universelle dans son appel et apaisantes."

Parsons poursuit en disant, «L'influence des années de tournées avec Yanni est apparente dans la richesse du son de Joseph, mais sa voix musicale est la sienne." Yanni a dit une fois, "Bradley, votre extrême sensibilité est votre plus beau cadeau". Joseph réalisé plus tard ce que Yanni voulait dire qu'il avait besoin que d'un compositeur, que ce était un élément crucial "d'être sensible à ce que vous voyez et d'être en mesure de l'appliquer à la musique". Il croit que l'aspect spirituel de la création est de «trouver quelque chose de plus profond de vous-même qui ne peut être créé par vous". ... "Votre auto spirituelle ne peut être copié et ce est pourquoi il est si important dans la vie et de la musique", dit-il. Musicalement, il tente de se connecter un pont commun entre ces sentiments exaltants que l'exécution à l'Acropole, aux émotions chacune et chacun se sent tous les jours. "En fin de compte, une bonne mélodie sera toujours résister à l'épreuve du temps», dit Joseph.

Rapporte Polta qu'il fait souvent référence le passé quand il les noms de ses chansons et sa musique, fait souvent penser de ses rurales Minnesota racines. "Vent Farmer» a été inspiré par des visites de l'enfance à la ferme d'un parent proche Olivia, et sa compagnie, Robbins Island Music, est nommé d'après un parc de la ville dans Willmar.

Joseph emploie une variété d'instruments pour composer y compris le Korg Triton Music Workstation, Korg SG-1 piano, et parfois Korg M1. unités de rack ont inclus Roland JD-800, et Roland JV-1080 qui dit qu'il est «idéal pour couches de chaîne". Le Alesis D4, Yamaha SY22, et Yamaha TG77 qui a "de belles textures éthérées" ont été utilisées; travailler aussi avec E-mu Systems Proteus 1, Proteus 2, et l'échantillonneur E-5000, car il est «facile à utiliser et possède une grande bibliothèque". Pianos acoustiques varient, Yamaha et Bösendorfer ont été utilisés pour l'album 1997, Rapture.

Discographie