Pablo Picasso
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| Pablo Picasso | |
|---|---|
 Pablo Picasso en 1962 | |
| Nom de naissance | Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Sainte Trinité Ruiz y Picasso |
| Né | 25 Octobre 1881 Málaga, Espagne |
| Mort | 8 Avril 1973 (âgés de 91) Mougins, France |
| Époux | Olga Khokhlova (1918-1955) Jacqueline Roque (1961-1973) |
| Nationalité | Espagnol |
| Domaine | Peinture, dessin, sculpture, gravure , Céramique |
| Formation | José Ruiz-Blasco (père), Real Academia de Bellas Artes de San Fernando |
| Mouvement | Cubisme |
| Travaux | Les Demoiselles d'Avignon (1907) Guernica (1937) La Femme qui pleure (1937) |
Pablo Ruiz Picasso y, connu sous le nom de Pablo Picasso (en espagnol: [Paβlo Pikaso]; 25 Octobre 1881 au 8 Avril 1973) était un Espagnol peintre , sculpteur , graveur , céramiste, et scénographe qui a passé la plupart de sa vie adulte en France . Comme l'un des artistes les plus influents du 20e siècle, il est largement connu pour co-fonder le cubiste mouvement, l'invention de sculpture construite, la co-invention de collage, et pour la grande variété de styles qu'il a aidé à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres sont le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907), et Guernica (1937), un portrait de l'allemand bombardement de Guernica pendant la Guerre civile espagnole.
Picasso, Henri Matisse et Marcel Duchamp sont généralement considérés comme les trois artistes les développements révolutionnaires qui ont le plus définis dans le arts plastiques dans les premières décennies du 20ème siècle, responsable des développements significatifs dans la peinture, la sculpture, la gravure et la céramique.
Picasso a démontré le talent artistique extraordinaire dans ses premières années, la peinture de manière réaliste par son enfance et l'adolescence. Au cours de la première décennie du 20e siècle, a changé son style comme il a expérimenté avec différentes théories, des techniques et des idées. Ses réalisations artistiques révolutionnaires lui apporta une renommée universelle et immense fortune, lui l'une des figures les plus connues dans la fabrication L'art du 20e siècle.
Jeunesse
Picasso a été baptisé Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Sainte Trinité, une série de noms différents honorant les saints et les parents. Ajouté à ceux-ci étaient Ruiz et Picasso, pour son père et sa mère, respectivement, selon la loi espagnole. Né dans la ville de Málaga dans le Région andalouse de l'Espagne, il était le premier enfant de Don José Ruiz-Blasco (1838-1913) et de Maria Picasso-Lopez. La famille de Picasso était la classe moyenne. Son père était un peintre qui se est spécialisé dans les représentations naturalistes d'oiseaux et le gibier. Pour la plupart de sa vie Ruiz était un professeur d'art à l'École des métiers d'art et un conservateur d'un musée local. Les ancêtres de Ruiz étaient des aristocrates mineures.
Picasso a montré une passion et une compétence pour le dessin dès son jeune âge. Selon sa mère, ses premiers mots furent «piz, piz", un raccourcissement de lápiz, le mot espagnol pour «crayon». Dès l'âge de sept ans, Picasso a reçu une formation artistique formelle de son père en chiffre dessin et la peinture à l'huile. Ruiz était un artiste académique traditionnel et instructeur qui croyait que la formation appropriée requise copie disciplinée des maîtres, et le dessin du corps humain à partir de moulages en plâtre et des modèles vivants. Son fils se est préoccupé de l'art au détriment de son travail en classe.
La famille déménagea à A Coruña en 1891, où son père est devenu professeur à l'École des Beaux-Arts. Ils sont restés près de quatre ans. À une occasion, le père a trouvé sa peinture de fils sur son esquisse inachevée d'un pigeon. Observant la précision de la technique de son fils, un apocryphe histoire raconte, Ruiz a estimé que le treize ans Picasso l'avait dépassé, et a promis de renoncer à la peinture, mais des tableaux de lui existent des années plus tard.
En 1895, Picasso a été traumatisé lorsque son sept-année-vieille sœur, Conchita, est mort de la diphtérie. Après sa mort, la famille déménage à Barcelone , où Ruiz a pris une position à son école des Beaux-Arts. Picasso a prospéré dans la ville, à son sujet dans les moments de tristesse ou de nostalgie que sa vraie maison. Ruiz a persuadé les fonctionnaires à l'académie pour permettre à son fils de prendre un examen d'entrée pour la classe avancée. Ce processus a pris souvent des étudiants d'un mois, mais Picasso terminé en une semaine, et le jury impressionné l'admit, à seulement 13. L'étudiant ne avait pas la discipline, mais fait des amitiés qui lui affecter dans la vie plus tard. Son père lui a loué une petite chambre près de la maison pour qu'il puisse travailler seul, mais il a vérifié sur lui plusieurs fois par jour, à en juger ses dessins. Les deux ont fait valoir fréquemment.
Le père et l'oncle de Picasso a décidé d'envoyer le jeune artiste à Madrid de Académie royale de San Fernando, avant tout l'école d'art du pays. À 16 ans, Picasso part pour la première fois sur son propre, mais il ne aimait pas l'enseignement formel et quitter bientôt suivre des cours après l'inscription. Madrid, cependant, a tenu de nombreuses autres attractions. Le Prado logé peintures par Diego Velázquez, Francisco Goya , et Francisco Zurbarán. Picasso admirait surtout les œuvres de El Greco; éléments comme les membres allongés, les couleurs, l'arrestation et visages mystiques sont fait l'écho dans son travail plus tard.
Débuts de carrière
Picasso fait son premier voyage à Paris en 1900, alors la capitale de l'art de l'Europe. Là, il a rencontré son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui a aidé Picasso apprendre la langue et sa littérature. Bientôt, ils ont partagé un appartement; Max dormait la nuit tandis que Picasso a dormi pendant la journée et travaillait la nuit. Ce était une époque d'extrême pauvreté, le froid et le désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlé pour garder la petite salle chaleureuse. Pendant les cinq premiers mois de 1901, Picasso a vécu à Madrid, où lui et son anarchiste ami Francisco de Asís Soler a fondé la revue Arte Joven (Young Art), qui a publié cinq questions. Soler sollicité articles et Picasso illustré la revue, principalement en contribuant caricatures dépeignant sombres et sympathiser avec l'état des pauvres. Le premier numéro a été publié le 31 Mars 1901, date à laquelle l'artiste avait commencé à signer son travail tout simplement Picasso, alors qu'avant il avait signé Pablo Ruiz Picasso y.
En 1905, Picasso est devenu un favori des collectionneurs d'art américains Leo et Gertrude Stein. Leur frère aîné Michael Stein et son épouse Sarah sont également devenus collectionneurs de son travail. Picasso peint des portraits de deux Gertrude Stein et son neveu Allan Stein. Gertrude Stein est devenu mécène principal de Picasso, l'acquisition de ses dessins et peintures et les exposer dans son salon informelle à son domicile à Paris. A l'une de ses réunions en 1905, il a rencontré Henri Matisse , qui allait devenir un ami de longue et rival. Les Stein a présenté à Claribel Cone et sa sœur Etta qui étaient collectionneurs d'art américains; ils ont aussi commencé à acquérir Picasso et les peintures de Matisse. Finalement Leo Stein se installe en Italie. Michael et Sarah Stein devenus patrons de Matisse, tandis que Gertrude Stein a continué de recueillir Picasso.
En 1907, Picasso rejoint une galerie d'art qui avaient été récemment ouvert à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler. Kahnweiler était un historien de l'art et collectionneur d'art allemand qui est devenu l'un des premiers marchands d'art français du 20e siècle. Il était parmi les premiers champions de Pablo Picasso, Georges Braque et le cubisme qu'ils ont développé conjointement. Kahnweiler promu en plein essor des artistes tels que André Derain, Kees Van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et plusieurs autres qui étaient venus de partout dans le monde pour vivre et travailler dans Montparnasse à l'époque.
A Paris, Picasso a diverti une coterie distinguée d'amis dans le Montmartre et Montparnasse quarts, y compris André Breton, poète Guillaume Apollinaire, écrivain Alfred Jarry, et Gertrude Stein. Apollinaire a été arrêté sur des soupçons de vol de la Joconde de la Louvre en 1911. Apollinaire a à son ami Picasso, qui a également été amené pour interrogatoire, mais les deux étaient tard disculpé.
Vie privée
Au début du 20e siècle, Picasso partage son temps entre Barcelone et Paris. En 1904, au milieu d'une tempête, il a rencontré Fernande Olivier, artiste bohème qui devient sa maîtresse. Olivier apparaît dans plusieurs de ses peintures période rose. Après avoir acquis une certaine renommée et la fortune, Picasso a laissé Olivier pour Marcelle Humbert, qu'il appelait Eva Gouel. Picasso inclus déclarations de son amour pour Eva dans de nombreuses œuvres cubistes. Picasso a été dévasté par sa mort prématurée d'une maladie à l'âge de 30 en 1915.
Après la Première Guerre mondiale, Picasso fait une nombre de relations importantes avec les chiffres associés à Serge Diaghilev Ballets Russes. Parmi ses amis pendant cette période étaient Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et autres. À l'été 1918, Picasso a épousé Olga Khokhlova, une ballerine avec La troupe de Serge de Diaghilev, dont Picasso a été de concevoir un ballet, Erik Satie Parade, à Rome; et ils ont passé leur lune de miel près Biarritz dans la villa du glamour mécène chilienne Eugenia Errázuriz. Khokhlova introduit Picasso à la haute société, les partis officiels de dîner, et toutes les subtilités sociales concomitantes sur la vie des riches dans les années 1920 à Paris. Les deux ont eu un fils, Paulo, qui grandir pour être un coureur de moto dissolue et chauffeur de son père. L'insistance de Khokhlova sur convenances sociales en conflit avec Picasso tendances bohèmes et les deux vivaient dans un état de conflit permanent. Au cours de la même période que Picasso a collaboré avec la troupe de Diaghilev, lui et Igor Stravinsky a collaboré à Pulcinella en 1920. Picasso a eu l'occasion de faire plusieurs dessins du compositeur.
En 1927, Picasso a rencontré 17 ans Marie-Thérèse Walter et a commencé une liaison secrète avec elle. Le mariage de Picasso à Khokhlova bientôt terminée dans la séparation plutôt que le divorce, le droit français a nécessité un partage égal des biens en cas de divorce, et Picasso ne voulait pas Khokhlova d'avoir la moitié de sa richesse. Les deux étaient toujours légalement marié jusqu'à la mort de Khokhlova en 1955. Picasso réalisée sur une affaire de longue date avec Marie-Thérèse Walter et a engendré une fille avec elle, nommée Maya. Marie-Thérèse a vécu dans le vain espoir que Picasso serait un jour épouser, et se pendit quatre ans après la mort de Picasso. Tout au long de sa vie Picasso a maintenu un certain nombre de maîtresses en plus de son épouse ou partenaire principal. Picasso a été marié deux fois et a eu quatre enfants de trois femmes.
Le photographe et peintre Dora Maar était aussi un compagnon constant et l'amant de Picasso. Les deux étaient plus proche à la fin des années 1930 et au début des années 1940, et ce était Maar qui a documenté la peinture de Guernica.
années de guerre et au-delà
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso reste à Paris tandis que les Allemands ont occupé la ville. Style artistique de Picasso ne correspondait pas au nazie idéal de l'art, de sorte qu'il n'a pas fait preuve durant cette période. Retirer dans son atelier, il a continué à peindre, produire des œuvres telles que la Nature morte à la guitare (1942) et La Maison Charnel (1944-1948). Bien que les Allemands hors la loi moulage en bronze à Paris, Picasso a continué indépendamment, en utilisant bronze contrebande à lui par le Résistance française.
Autour de ce temps, Picasso a pris l'écriture comme un débouché alternatif. Entre 1935 et 1959, il a écrit plus de 300 poèmes. Largement untitled sauf pour une date et parfois l'emplacement où il était écrit (par exemple "Paris le 16 mai 1936"), ces œuvres étaient gustative, érotique et parfois scatologique, comme ses deux pièces complètes Le Désir attrapé par la queue (1941) et Les quatre petites filles (1949).
En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans a commencé une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle était de 40 ans plus jeune que lui. Picasso se est lassé de sa maîtresse Dora Maar; Picasso et Gilot ont commencé à vivre ensemble. Finalement, ils ont eu deux enfants: Claude, né en 1947 et Paloma, né en 1949. Dans son livre de 1964 La vie avec Picasso, Gilot décrit son traitement abusif et myriade infidélités qui l'ont conduit à le quitter, emmenant les enfants avec elle. Ce était un coup sévère à Picasso.
Picasso a eu des aventures avec des femmes d'une différence d'âge encore plus grande que la sienne et de Gilot. Alors qu'il était encore impliqué avec Gilot, Picasso en 1951 a eu une aventure de six semaines avec Geneviève Laporte, qui avait quatre ans de moins que Gilot. Finalement, comme évidente dans son travail, Picasso a commencé à se réconcilier avec son âge avancé et son attraction décroissante aux jeunes femmes. En 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque que l'amant radoteur d'une belle jeune modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie Madoura dans Vallauris sur la Côte d'Azur, où Picasso a peint et céramique. Elle est devenue sa maîtresse, puis sa seconde épouse en 1961. Les deux étaient ensemble pour le reste de la vie de Picasso.
Son mariage avec Roque était aussi un moyen de vengeance contre Gilot; avec l'encouragement de Picasso, Gilot avait divorcé de son mari de l'époque, Luc Simon, avec le plan pour finalement fait épouser Picasso de garantir les droits de ses enfants comme héritiers légitimes de Picasso. Cependant, Picasso avait déjà épousé en secret Roque, après Gilot avait demandé le divorce. Ce tendu sa relation avec Claude et Paloma.
A cette époque, Picasso avait construit un énorme La maison gothique, et pouvait se permettre de grandes villas dans le sud de la France, comme Mas Notre-Dame-de-Vie à la périphérie de Mougins, et dans la Provence-Alpes-Côte d'Azur. Il était une célébrité internationale, avec souvent beaucoup d'intérêt dans sa vie personnelle que son art.
En plus de ses réalisations artistiques, Picasso fait quelques apparitions au cinéma, toujours aussi lui-même, y compris une apparition dans Testament de Jean Cocteau d'Orphée. En 1955, il a aidé à faire le film Le Mystère Picasso (Le Mystère Picasso) réalisé par Henri-Georges Clouzot.
Mort
Pablo Picasso est mort le 8 Avril 1973 Mougins, France, alors que lui et sa femme Jacqueline divertir amis pour dîner. Ses derniers mots étaient "Buvez-moi, buvez à ma santé, vous savez que je ne peux pas boire plus." Il a été enterré à la Château de Vauvenargues près Aix-en-Provence, une propriété qu'il avait acquise en 1958 et occupé avec Jacqueline entre 1959 et 1962. Jacqueline Roque empêché ses enfants Claude et Paloma d'assister à l'enterrement. Dévastée et solitaire après la mort de Picasso, Jacqueline Roque a pris sa propre vie par balle en 1986 quand elle avait 59 ans.
Enfants
- Paulo (4 Février 1921 au 5 Juin 1975) (Born Paulo Picasso) - avec Olga Khokhlova
- Maya (5 Septembre 1935 -) (Born Maria de la Concepcion Picasso) - avec Marie-Thérèse Walter
- Claude (15 mai 1947 -) (Né Claude Picasso)) - avec Françoise Gilot
- Paloma (19 Avril 1949 -) (Born Anne Paloma Picasso) - avec Françoise Gilot
Opinions politiques
Mis à part les quelques peintures anti-guerre qu'il a créé, Picasso est resté personnellement neutre pendant la Première Guerre mondiale, le Guerre civile espagnole et la Seconde Guerre mondiale, refusant de rejoindre les forces armées pour un côté ou un pays. Au début de la Guerre civile espagnole en 1937, Picasso était déjà dans la fin des années cinquante. Il était encore plus au début de la Seconde Guerre mondiale, et ne pouvait pas se attendre à prendre les armes dans ces conflits. En tant que citoyen espagnol résidant en France, Picasso était pas dans l'obligation de lutter contre les envahisseurs allemands en soit Guerre mondiale. Dans la guerre civile espagnole, un service pour les Espagnols résidant à l'étranger était facultative et aurait impliqué un retour volontaire dans le pays d'adhérer soit à côté. Alors que Picasso a exprimé sa colère et la condamnation de Francisco Franco et des fascistes à travers son art, il ne ont pas pris les armes contre eux. Il est également resté à l'écart du Mouvement indépendantiste catalan pendant sa jeunesse en dépit exprimant son soutien général et d'être amical avec les militants en son sein.
En 1944, Picasso a rejoint le Parti communiste français, a assisté à une conférence de paix internationale en Pologne, et en 1950 a reçu le Prix de la Paix Staline du gouvernement soviétique, Mais la critique du parti d'un portrait de Staline comme insuffisamment réaliste refroidi l'intérêt de Picasso à la politique soviétique, bien qu'il soit resté un membre loyal du Parti communiste jusqu'à sa mort. Dans une interview 1945 avec Jérôme Seckler, Picasso a déclaré: «Je suis un communiste et ma peinture est la peinture communiste ... Mais si je étais un cordonnier, royaliste ou communiste ou autre chose, je ne serait pas nécessairement marteler mes chaussures dans une spéciale. façon de montrer ma politique. " Son militantisme communiste, fréquente chez les intellectuels et artistes du continent à l'époque même se il a été officiellement interdit en Espagne franquiste, a longtemps fait l'objet d'une certaine controverse; une source de celui-ci ou de démonstration notable a été une citation souvent attribuée à Salvador Dalí (avec lesquels Picasso avait une relation plutôt tendue):
- Picasso de la Pintor, yo también; [...] Picasso de español, yo también; Picasso de la comunista, yo tampoco.
- (Picasso est un peintre, moi aussi; [...] Picasso est un Espagnol, moi aussi; Picasso est communiste, moi non plus)
Dans les années 1940 son vieil ami le poète surréaliste et trotskiste et anti-stalinien André Breton a été plus direct; refusant de serrer la main de Picasso, il lui dit: «Je ne approuve pas de votre Parti communiste collage ni avec le support que vous avez prises concernant les purges des intellectuels après la libération".
En 1962, il a reçu le Prix de la Paix de Lénine. Biographe et critique d'art John Berger sentit ses talents d'artiste ont été "perdu" par les communistes.
Il était contre l'intervention de l'Organisation des Nations Unies et les Etats-Unis dans le Guerre de Corée et il a dépeint dans Massacre en Corée.
Art
| " | L'art est un mensonge qui nous fait réaliser la vérité. | " |
- Pablo Picasso |
Prolifique en tant que dessinateur, sculpteur et graveur, principal moyen de Picasso peignait. Il habituellement peint de l'imagination ou la mémoire, et a travaillé dans de nombreux styles différents tout au long de sa carrière. Bien qu'il utilise la couleur comme un élément expressif, il se est appuyé sur dessin plutôt que les subtilités de la couleur pour créer la forme et de l'espace. Un nanosonde de Le fauteuil rouge de Picasso (1931) par les physiciens à Argonne National Laboratory en 2012 a confirmé la croyance historiens de l'art que Picasso utilisé la peinture de la maison commune dans plusieurs de ses peintures.
L'œuvre de Picasso est souvent classé en périodes. Alors que les noms de plusieurs de ses périodes ultérieures sont débattues, les périodes les plus communément acceptés dans son travail sont les Période bleue (1901-1904), le Période Rose (1905-1907), le Période d'influence africaine (1908-1909), analytique cubisme (1909-1912), et le cubisme synthétique (1912-1919).
En 1939-1940 le Museum of Modern Art à New York, sous son directeur Alfred Barr, un passionné de Picasso, a tenu une rétrospective majeure et très réussi de ses principaux ouvrages jusqu'à ce moment. Cette exposition adulé l'artiste, mis en vue du public en Amérique la portée de son art, et a abouti à une réinterprétation de son travail par des historiens et des universitaires de l'art contemporain.
Avant 1901
La formation de Picasso sous son père a commencé avant 1890. Sa progression peut être attribuée à la collecte des premières œuvres actuellement détenues par le Museu Picasso de Barcelone , qui constitue l'un des dossiers les plus complets existant des débuts de tout artiste majeur. Au cours de 1893 la qualité juvénile de ses premiers travaux, tombe, et en 1894 sa carrière en tant que peintre peut être dit avoir commencé. Le réalisme académique apparente dans les œuvres du milieu des années 1890 est bien affiché dans la première Communion (1896), une grande composition qui dépeint sa sœur, Lola. Dans la même année, à l'âge de 14 ans, il peint Portrait de la tante Pepa, un portrait vigoureux et spectaculaire que Juan-Eduardo Cirlot a appelé «sans aucun doute un des plus grands de toute l'histoire de la peinture espagnole."
En 1897, son réalisme se est teintée avec Influence symboliste, dans une série de peintures de paysages rendus en violet non naturaliste et tons verts. Ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900) suivie. Son exposition au travail de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les anciens maîtres préférés tels que El Greco, Picasso conduit à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période.
Période Bleue
Période bleue (1901-1904) se compose de peintures sombres rendus dans les tons de bleu et bleu-vert, qu'occasionnellement réchauffé par d'autres couleurs. Le point de départ de cette période est incertaine; il peut avoir commencé en Espagne au printemps de 1901, ou à Paris dans la seconde moitié de l'année. Beaucoup de peintures de mères avec enfants décharnés datent de cette période. Dans son utilisation de la couleur austère et parfois triste sujet - les prostituées et les mendiants sont des sujets fréquents - Picasso a été influencé par un voyage à travers l'Espagne et par le suicide de son ami Carlos Casagemas. Dès l'automne de 1901, il peint plusieurs portraits posthumes de Casagemas, culminant dans la peinture sombre allégorique La Vie (1903), maintenant dans la Cleveland Museum of Art.
Le même état d'esprit imprègne la célèbre gravure Le Frugal Repast (1904), qui dépeint un homme aveugle et une femme vue, à la fois amaigri, assis à une table près nue. La cécité est un thème récurrent dans les œuvres de Picasso de cette période, également représenté dans le repas du Blindman (1903, Metropolitan Museum of Art) et dans le portrait de Celestina (1903). D'autres travaux incluent Portrait de Soler et Portrait de Suzanne Bloch.
Période Rose
La période rose (1904-1906) est caractérisée par un style plus gaie avec des couleurs orange et rose, et avec beaucoup de gens du cirque, acrobates et arlequins connus en France comme saltimbanques. L'Arlequin, un personnage comique habituellement représenté dans damier motifs des vêtements, est devenu un symbole personnel pour Picasso. Picasso rencontre Fernande Olivier, un modèle pour les sculpteurs et les artistes, à Paris en 1904, et beaucoup de ces peintures sont influencées par sa relation chaleureuse avec elle, en plus de son exposition accrue à la peinture française. L'ambiance généralement optimiste et optimiste de peintures dans cette période rappelle de la période 1899-1901 (ce est à dire juste avant la période bleue) et 1904 peut être considérée comme une année de transition entre les deux périodes.
Période d'influence africaine
La période d'influence africaine de Picasso (1907-1909) commence par les deux chiffres sur la droite dans sa peinture, Les Demoiselles d'Avignon, qui ont été inspirés par des artefacts africains. Idées formelles développées au cours de cette période conduisent directement dans la période cubiste qui suit.
Cubisme
Analytique du cubisme (1909-1912) est un style de peinture développé avec Picasso Georges Braque utilisant monochrome brun et des couleurs neutres. Les deux artistes ont pris part les objets et "analysés" en termes de leurs formes. Les peintures de Picasso et Braque en ce moment ont beaucoup de similitudes. Cubisme synthétique (1912-1919) était un autre développement du genre, dans lequel couper les morceaux de papier - souvent papier peint ou des parties de pages de journaux - ont été collées dans des compositions, marquant la première utilisation de collage en beaux-arts.
Classicisme et le surréalisme
Dans la période qui suit le bouleversement de la Première Guerre mondiale, Picasso a produit travail dans un style néoclassique de style. Cette " retour à l'ordre "est évident dans le travail de nombreux artistes européens dans les années 1920, y compris André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, les artistes de la Nouvelle Objectivité et le mouvement de la Mouvement Novecento Italiano. Les peintures et dessins de Picasso de cette période rappellent fréquemment le travail de Raphaël et Ingres.
Durant les années 1930, le minotaure a remplacé le Arlequin comme un motif commun dans son travail. Son utilisation du minotaure vient en partie de son contact avec le surréalistes, qui sont souvent utilisés comme leur symbole, et il apparaît dans le Guernica de Picasso. Le Minotaure et la maîtresse de Picasso Marie-Thérèse Walter sont fortement en vedette dans son célèbre Suite Vollard de gravures.
Sans doute la plus célèbre de Picasso est sa description de l'allemand bombardement de Guernica pendant la Guerre civile espagnole - Guernica. Cette grande toile incarne pour beaucoup l'inhumanité, la brutalité et le désespoir de la guerre. Invité à expliquer son symbolisme, Picasso a dit: «Ce ne est pas au peintre de définir les symboles. Sinon, ce serait mieux se il les a écrits dans tant de mots! Le public qui regardent la photo doit interpréter les symboles que qu'ils les comprennent. "
Guernica a été exposée à New York de Musée d'Art Moderne de nombreuses années. En 1981, il a été retourné en Espagne et a été exposée à la Cason del Buen Retiro. En 1992, le tableau a été mis sur l'affichage à Madrid de Musée Reina Sofía lors de son ouverture.
Œuvres ultérieures
Picasso était l'un des 250 sculpteurs qui ont exposé dans le 3ème Sculpture tenu internationale à la Philadelphia Museum of Art à la mi-1949. Dans les années 1950, le style de Picasso a changé une fois de plus, comme il a pris à la production de réinterprétations de l'art des grands maîtres. Il a fait une série d'œuvres basées sur La peinture de Velazquez des Las Meninas. Il peintures basées sur des œuvres aussi par Goya , Poussin, Manet, Courbet et Delacroix.
Il a été chargé de faire une maquette pour un énorme de 50 pieds (15 m) -haute sculpture publique qui sera construite à Chicago, connu généralement comme Chicago Picasso. Il se approcha du projet avec beaucoup d'enthousiasme, la conception d'une sculpture qui était ambigu et quelque peu controversée. Ce que le chiffre représente ne est pas connue; il pourrait être un oiseau, un cheval, une femme ou une forme totalement abstrait. La sculpture, l'un des monuments les plus reconnaissables dans le centre de Chicago, a été dévoilé en 1967. Picasso a refusé de payer $ 100,000 pour elle, faire don à des gens de la ville.
Dernières œuvres de Picasso étaient un mélange de styles, de ses moyens d'expression dans un flux constant jusqu'à la fin de sa vie. Consacrer toute son énergie à son travail, Picasso est devenu plus audacieux, ses œuvres plus colorée et expressive, et de 1968 à 1971, il a produit un torrent de peintures et des centaines de gravures sur cuivre. Au moment où ces œuvres ont été rejetés par la plupart comme des fantasmes pornographiques d'un vieillard impuissant ou les travaux bâclés d'un artiste qui était passé de son premier. Seulement plus tard, après la mort de Picasso, quand le reste du monde de l'art a évolué depuis l'expressionnisme abstrait, fait la communauté critique venir voir que Picasso avait déjà découvert néo-expressionnisme et était, comme si souvent auparavant, en avance sur son temps.
Commémoration et l'héritage
Picasso était exceptionnellement prolifique au long de sa longue durée de vie. Le nombre total d'oeuvres d'art, il a produit a été estimée à 50 000, comprenant 1 885 peintures; 1228 sculptures; 2880, environ 12 000 céramiques dessins, des milliers de gravures, et de nombreuses tapisseries et des tapis. Au moment de sa mort plusieurs de ses peintures étaient en sa possession, comme il l'avait tenu à l'écart du marché de l'art ce qu'il n'a pas besoin de vendre. En outre, Picasso avait une collection considérable du travail d'autres artistes célèbres, certains de ses contemporains, tels que Henri Matisse , avec qui il avait échangé des œuvres. Depuis Picasso pas laissé de testament, ses droits de succession (de l'impôt successoral) à l'Etat français ont été versés sous la forme de ses œuvres et d'autres de sa collection. Ces œuvres constituent le cœur de l'immense et représentative de la collection Musée Picasso à Paris. En 2003, les parents de Picasso inauguré un musée qui lui est consacré dans sa ville natale, Málaga, Espagne, Musée Picasso de Malaga.
Le Museu Picasso de Barcelone dispose d'un grand nombre de ses premières œuvres, créées alors qu'il vivait en Espagne, y compris de nombreuses œuvres rarement vues qui révèlent son cabinet à la terre dans les techniques classiques. Le musée possède également de nombreuses études de figures précises et détaillées faites dans sa jeunesse sous la tutelle de son père, ainsi que la vaste collection de Jaime Sabartés, son ami et secrétaire personnel.
Plusieurs tableaux de Picasso rang parmi les la plupart des peintures chères au monde. Garçon à la conduite vendu pour 104 millions de dollars au Sotheby le 4 mai 2004, établissant un nouveau record de prix. Dora Maar au chat vendu pour US $ 95,2 millions chez Sotheby le 3 mai 2006. Le 4 mai 2010, Nu au plateau de sculpteur a été vendue au Christie pour $ 106,5 millions. Le travail 1932, qui représente la maîtresse de Picasso Marie-Thérèse Walter inclinable et comme un buste, était dans la collection personnelle de Los Angeles philanthrope Frances Lasker Brody, décédé en Novembre 2009. Le record d'enchères précédente ($ 104,3 millions) a été créée en Février 2010, par Alberto Giacometti Homme qui marche I.
En 2004, Picasso reste l'artiste de haut rang (basé sur les ventes de ses œuvres aux enchères) selon le rapport Tendances Marché de l'Art. Plus de ses tableaux ont été volés que ceux de tout autre artiste; la Art Loss Register a 550 de ses œuvres portées disparues.
Les fonctions d'administration Picasso que sa succession officielle. Le représentant du droit d'auteur des États-Unis pour la Picasso Administration est le Artistes Rights Society.
Dans le film 1996 Surviving Picasso, Picasso est décrit par l'acteur Anthony Hopkins. Picasso est aussi un personnage Jeu de Steve Martin 1993, Picasso au Lapin Agile.
Grandes expositions récentes
Picasso: Chefs-d'œuvre du Musée National Picasso, Paris, une exposition de 150 peintures, sculptures, dessins, gravures et photographies du Musée National Picasso à Paris. Le calendrier exposition itinérante comprend:
- 8 Octobre 2010 au 17 Janvier 2011, Seattle Art Museum, Seattle , Washington, États-Unis.
- 19 Février 2011 au 15 Mai 2011 Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, Virginie, États-Unis.
- 11 Juin 2011 au 9 Octobre 2011, MH de Young Memorial Museum, San Francisco , Californie, États-Unis.
- 12 Novembre 2011 au 25 Mars 2012, Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney , Australie.
- 28 Avril 2012 au 26 Août 2012, Art Gallery of Ontario, Toronto , Ontario, Canada.
