Vitrail

Un grand Style perpendiculaire Fenêtre gothique de huit lumières dans la cathédrale de Canterbury , c. 1400, qui contient du verre médiévale.

Le terme vitrail peut se référer à verre coloré comme un matériau ou à des œuvres qui en sont issus. Tout au long de son histoire millénaire, le terme a été appliqué presque exclusivement aux fenêtres des églises et d'autres bâtiments importants. Bien que traditionnellement dans des panneaux plats et utilisé comme les fenêtres, les créations d'artistes modernes en verre teinté comprennent également des structures tridimensionnelles et la sculpture .

Utilisation vernaculaire moderne a souvent prolongé le terme «vitrail» pour inclure intérieur leadlight et objets d'art créé à partir de plomb est venu et feuille de cuivre verrerie illustré dans les célèbres lampes de Louis Comfort Tiffany.

Comme un vitrail matériau est du verre qui a été coloré par addition de sels métalliques lors de sa fabrication. Le verre coloré est conçu en vitraux dans lequel sont disposés de petits morceaux de verre pour former des motifs ou des images, maintenues ensemble (traditionnellement) par des bandes de plomb et soutenues par un cadre rigide. Détails peints et tache jaune sont souvent utilisés pour améliorer la conception. Le terme vitrail est également appliqué à des fenêtres dans lesquelles les couleurs ont été peintes sur le verre puis fusionnés au verre dans un four.

Vitrail, comme un art et un artisanat, nécessite l'habileté artistique de concevoir un design approprié et viable, et les compétences en ingénierie pour assembler la pièce. Une fenêtre doit être bien ajusté dans l'espace pour lequel elle est faite, doit résister au vent et la pluie, et aussi, en particulier dans les grandes fenêtres, doit supporter son propre poids. Beaucoup de grandes fenêtres ont résisté à l'épreuve du temps et est resté pratiquement intact depuis la fin du Moyen Age . En Europe de l'Ouest, ils constituent la principale forme de l'art pictural à avoir survécu. Dans ce contexte, l'objectif d'un vitrail ne est pas de permettre à ceux dans un bâtiment pour voir le monde extérieur ni même principalement à admettre la lumière, mais plutôt de le contrôler. Pour cette raison, les vitraux ont été décrits comme des «illuminés décorations murales».

La conception d'une fenêtre peut être non-figuratives ou figurative; peut incorporer récits tirés de la Bible , l'histoire ou la littérature; peut représenter saints ou des mécènes, ou utilisez motifs symboliques, en particulier armoiries. Fenêtres dans un bâtiment peuvent être thématiques, par exemple: dans une église - épisodes de la vie du Christ; dans un bâtiment du parlement - boucliers des circonscriptions; dans une salle de l'université - chiffres représentant les arts et les sciences; ou dans une maison - flore, faune, ou paysage.

Fabrication

La production de verre

De la 10e ou 11e siècle, quand le vitrail a commencé à prospérer comme un art, usines de verre ont été mis en place où il y avait un approvisionnement de la silice, le matériau essentiel pour la fabrication du verre. Silice nécessite une chaleur très élevée pour devenir fondu, quelque chose fours de l'époque étaient incapables d'atteindre. Donc matériaux nécessaires pour être ajoutés à la fois modifier le réseau de silice pour permettre à la silice pour fondre à une température inférieure (la potasse, la soude, le plomb), puis de reconstruire le réseau affaibli (chaux) et de rendre le verre plus stable. Le verre est coloré par l'ajout d'oxydes métalliques tandis qu'il est à l'état fondu. Les oxydes de cuivre produisent vert, bleu cobalt rend, et de l'or produit verre rouge. Verre rouge moderne grande partie est produite en utilisant le cuivre, qui est moins cher que l'or et donne un lumineux, plus vermillon nuance de rouge. Verre coloré tandis que dans le pot de terre dans le four est connu que le verre pot métallique, par opposition à flashé verre.

verre de cylindre ou Muff l'aide d'un chalumeau, un «rassembler» (glob) de verre fondu sont extraites du chauffage de pot dans le four. Le rassembler est formé à la forme correcte et une bulle d'air soufflé en elle. L'utilisation d'outils métalliques, moules de bois qui ont été trempage dans l'eau, et de la gravité, Gather est manipulé pour former une forme de long, cylindrique. Comme il se refroidit, il est réchauffé de sorte que la manipulation peut continuer. Pendant le processus, le fond du cylindre est retiré. Une fois mis à la taille désirée, il est laissé à refroidir. Un côté de la bouteille est ouverte. Il est mis dans un autre four pour chauffer rapidement et l'aplatir, et ensuite placé dans un four à recuire à refroidir à une vitesse contrôlée, ce qui rend le matériau plus stable. "Main-soufflé" cylindre (aussi appelé verre manchon) et le verre de la couronne étaient les types utilisés dans les anciens vitraux.

Verre crown Ce verre soufflé à la main est créé en soufflant une bulle d'air dans un recueillir de verre fondu, puis il tourne - à la main ou sur une table qui tourne rapidement comme la roue de potier. La force centrifuge provoque la bulle fondue pour ouvrir et aplatir. Il peut ensuite être découpé en petits feuilles. Verre formé de cette manière peut être à la fois coloré et utilisé pour vitraux, ou incolore comme on le voit dans les petites fenêtres à carreaux dans les maisons 16ème et 17ème siècle. Concentriques, vagues courbes sont caractéristiques du processus. Le centre de chaque morceau de verre, appelée «œil de bœuf», reçoit moins de force pendant la rotation, de sorte qu'il reste plus épaisse que le reste de la feuille. Il a également la caractéristique globale de verre gauche par la tige "de pontil", qui maintient le verre comme il est filé. Ce moyen, la qualité de réfraction grumeleuse les taureaux-yeux sont moins transparents, mais ils ont encore été utilisé pour les fenêtres, à la fois domestique et eccliesiastical. Verre Couronne est toujours fabriqué aujourd'hui, mais pas à grande échelle.

Verre laminé Verre laminé (parfois appelé «verre de table") est produit par coulée de verre fondu sur une table en métal ou en graphite et immédiatement roulant dans une feuille en utilisant un grand cylindre métallique, semblable à déployer une croûte de tarte. Le laminage peut être fait à la main ou à la machine. Le verre peut être «double roulé", ce qui signifie qu'il est passé à travers deux cylindres à la fois (similaire aux vêtements essoreuses sur les anciens machines à laver) pour donner verre d'une épaisseur spécifiée (généralement environ 1/8 "). Verre est faite de cette façon jamais complètement transparent, mais ne ont pas nécessairement une texture beaucoup plus. Il peut être poussé et tira alors fondu pour certains effets. Pour les textures distinctes le cylindre métallique peuvent être imprimés avec un motif qui est pressé dans le verre fondu qui passe à travers les rouleaux . Le verre est ensuite recuit. verre laminé a d'abord été produit commercialement vers le milieu des années 1830 et est largement utilisé aujourd'hui. Il est souvent appelé verre cathédrale, mais cela n'a rien à voir avec cathédrales médiévales, où le verre utilisé a été soufflé à la main.

Flashé Verre architectural doit être d'au moins 1/8 de pouce de survivre à la pousser et tirer des charges de vent typique. Afin de rendre verre rouge, les ingrédients utilisés doivent être d'une certaine concentration, ou la couleur ne se développera pas, mais la couleur résultante est si concentré, que si une feuille ont été faites ce est de 1/8 ", peu de lumière épaisse pourrait fait passer à travers elle - il ressemblerait noir. Donc, une autre méthode est généralement utilisée pour la fabrication de verre rouge, où la plupart du corps du verre est transparent ou une teinte de couleur. Cette fondu faiblement colorés rassemblent est plongé dans un pot de verre fondu rouge, formant un stratifié qui est ensuite soufflé dans une feuille de verre en utilisant soit le cylindre (manchon) ou la technique de la couronne, comme décrit ci-dessus. Une fois que la solution a été trouvée pour la fabrication de verre rouge, d'autres couleurs ont également été faites de cette façon. Un grand avantage est que le verre double couche peuvent être gravés ou abrasé pour révéler le verre clair ou teinté ci-dessous. La méthode permet de riches détails et les modèles à atteindre sans avoir à ajouter d'autres lignes de plomb, donnant aux artistes une plus grande liberté dans leurs conceptions. Un certain nombre d'artistes ont adopté les possibilités flashé verre leur donne. Par exemple, les fenêtres héraldiques du 16ème siècle se est fortement appuyée sur une variété de couleurs flashé pour leurs crêtes et des créatures complexes. Dans la période médiévale le verre a été "abraser" (hors sol), plus tard l'acide fluorhydrique a été utilisé pour enlever le flash dans une réaction chimique (une technique très dangereux) et au 19ème siècle sablage commencé à être utilisé.

La production moderne de verre traditionnelle Il ya un certain nombre d'usines de verre, notamment en Allemagne, Etats-Unis, l'Angleterre, la France, la Pologne et la Russie, qui produisent verre de haute qualité, à la fois soufflé à la main (cylindre, manchon, couronne) et verre laminé (cathédrale et opalescente). Artistes vitraux modernes ont un certain nombre de ressources à utiliser et le travail des siècles d'autres artistes pour le dialogue avec comme ils continuent la tradition, mais de nouvelles façons.

Création de vitraux

• La première étape dans la production d'une fenêtre est à faire, ou d'acquérir de l'architecte ou de propriétaires de l'immeuble, un modèle précis de l'ouverture de la fenêtre que le verre est pour se adapter.
• L'objet de la fenêtre est déterminée en fonction de l'emplacement, un thème particulier, ou le caprice du patron. Un petit dessin appelé Vidimus est prêt qui peut être montré à l'usager.
• Une fenêtre de récit traditionnel a des panneaux qui portent une histoire. Une fenêtre figurative pourrait avoir rangées de saints ou de dignitaires. Textes bibliques ou devises sont parfois inclus et peut-être les noms des clients ou la personne dont la mémoire que la fenêtre est dédiée. Dans une fenêtre d'un type traditionnel, ce est généralement à la discrétion du concepteur pour combler les zones environnantes avec des frontières, des motifs floraux et des auvents.
• Une bande dessinée pleine taille est tracé pour chaque «lumière» (ouverture) de la fenêtre. Une petite fenêtre de l'église pourrait être typiquement de deux feux, avec des feux de entrelacs simples ci-dessus. Une grande fenêtre pourrait avoir quatre ou cinq lumières. La fenêtre de l'est ou à l'ouest d'un grand cathédrale pourrait avoir sept lumières dans trois niveaux avec entrelacs complexe. Au Moyen-Age le dessin animé a été établi directement sur une table blanchi à la chaux, qui a ensuite été utilisé pour la découpe, peinture et montage de la fenêtre.
• Le concepteur doit tenir compte de la conception, la structure de la fenêtre, la nature et la taille du verre disponible et sa propre technique préférée. Le dessin est ensuite divisé en une mosaïque comme un modèle pour chaque petit morceau de verre. La position exacte du plomb qui tient le verre en place fait partie de l'effet visuel calculée.
• Chaque morceau de verre est choisi pour la couleur souhaitée et découpée pour correspondre à une section de la matrice. Un ajustement précis est assuré par grozing les bords avec un outil qui peut grignoter petits morceaux.
• Détails de visages, cheveux et les mains peuvent être peints sur la surface interne du verre dans une peinture spéciale de verre qui contient du plomb finement moulu ou la limaille de cuivre, verre dépoli, la gomme arabique et un milieu comme le vin, le vinaigre ou (traditionnellement) urine. L'art de détails de peinture est devenue plus complexe et a atteint son apogée au début du 20e siècle.
• Une fois la fenêtre est coupé et peint, les pièces sont assemblées par eux rainurage en H-sectionnés des baguettes en plomb. Les joints sont ensuite soudés ensemble et tous les morceaux de verre sont empêchés de cliquetis et la fenêtre résistant aux intempéries faites en forçant un ciment ou mastic huileux doux entre le verre et les cames.
• Traditionnellement, lorsque les fenêtres ont été insérées dans les espaces de fenêtres, des barres de fer ont été mises en divers points à travers, pour supporter le poids de la fenêtre, qui a été lié aux tiges de fil de cuivre. De très grandes fenêtres gothiques sont divisés en sections par des cadres de métaux lourds appelés ferramenta. Cette méthode de soutien a été également favorisée pour les grands, généralement peints, fenêtres de la période baroque.
• De 1300 à compter, les artistes ont commencé à utiliser coloration à l'argent qui a été fait avec du nitrate d'argent. Il a donné un effet jaune allant de citron pâle à l'orange foncé. Il est généralement peint sur l'extérieur d'un morceau de verre, puis cuit pour rendre permanent. Ce jaune est particulièrement utile pour améliorer les frontières, les auvents et les halos, et en tournant en verre bleu en verre vert pour l'herbe verte.
• Vers 1450 une tache connue comme la rose de Cousin a été utilisé pour améliorer les tons chair.
• Au 16ème siècle, une série de taches de verre ont été introduits, la plupart d'entre eux coloré par des particules de verre au sol. Ils étaient une forme de l'émail. Peinture sur verre avec ces taches a été initialement utilisée pour les petits dessins héraldiques et d'autres détails. Par le 17ème siècle, un style de vitraux a évolué ce ne était plus dépendant de la coupe habile de verre coloré en sections. Scènes ont été peints sur des panneaux de verre de format carré, comme des tuiles. Les couleurs ont été recuits pour le verre et les pièces ont été assemblées dans des cadres métalliques.
• Dans les fenêtres modernes, une feuille de cuivre est maintenant parfois utilisé à la place du plomb. Pour plus de détails techniques, voir Le plomb est venu et feuille de cuivre verrerie.
• À la fin des 19e et 20e siècles, il ya eu de nombreuses innovations dans les techniques et dans les types de verre utilisés. Beaucoup de nouveaux types de verre ont été développés pour une utilisation dans des vitraux, en particulier Verre Tiffany et verre de la dalle.
• Une méthode utilisée pour l'embellissement et la dorure est le décor d'un côté de chacun des deux morceaux de verre mince qui sont ensuite placées dos à dos dans le plomb est venu. Ceci permet l'utilisation de techniques telles que Ange dorure et Eglomisé pour produire un effet visible des deux côtés mais pas l'exposition de la surface décorée à l'atmosphère ou les dommages mécaniques.

Détails techniques

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  Maquette par Heaton, Butler et Bayne, fabricants anglais du 19ème siècle

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  Extérieur d'une fenêtre au Sé Velha de Coimbra, Portugal , montrant une armature en acier moderne

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  Un ensemble de Les outils de vitriers

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  Découpe du verre qualifiée et de premier plan dans une fenêtre du 19ème siècle au Cathédrale de Meaux, France

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  Thomas Becket fenêtre à partir de Canterbury montrant le métal de pot et verre peint, des baguettes en plomb H-sectionnés, des tiges d'acier modernes et des pièces jointes de fils de cuivre

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  Couleurs et médiums pour la peinture sur verre

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  Une palette et des outils pour préparer des couleurs pour la peinture sur verre

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  Un petit panneau par G. Owen au Bonawit Université de Yale, c.1930, démontre la peinture sur verre de grisaille rehaussée de jaune d'argent.

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  Panel européen, 1564, avec des détails peints typiques, vaste tache d'argent, Cousin rose sur le visage, et flashé verre rubis avec motif blanc abrasée

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  Détail d'une fenêtre du 19e ou 20e siècle Eyneburg, Belgique , montrant la peinture polychrome détaillée de visage.

Histoire

Origines

Le verre coloré a été produit depuis les temps anciens. Tant les Egyptiens et les Romains excellaient à la fabrication de petits objets de verre coloré. Le British Museum détient deux des plus belles pièces romaines, le Coupe Lycurgue, qui est une couleur moutarde trouble mais brille rouge pourpre à la lumière transmise et le Vase Portland qui est bleu nuit, avec une superposition blanc sculpté.

Au début églises chrétiennes des 4e et 5e siècles il ya beaucoup de fenêtres restantes qui sont remplis avec des motifs fleuris d'albâtre de minces tranches de mettre en cadres en bois, donnant un vitrail comme l'effet. Preuve de vitraux dans les églises et monastères en Grande-Bretagne peut être trouvé dès le 7ème siècle. Les premières dates connues de référence de 675 CE, quand Benoît Biscop importé ouvriers de France pour glacer les fenêtres du monastère de Saint-Pierre où il a été construit au Monkwearmouth. Des centaines de morceaux de verre coloré et de plomb, datant de la fin du 7ème siècle, ont été découverts ici et au Jarrow. Vitrail a également été utilisé par Architectes islamiques Sud-Ouest Asie par le 8ème siècle, lorsque le alchimiste Jabir Ibn Hayyan, dans Kitab al-Durra al-Maknuna, donne 46 recettes originales pour la production de verre coloré et décrit la production de la découpe du verre dans artificielle pierres précieuses.

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  Un parfum flacon de 100 200 BCE-CE

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  Le Portland Vase, un exemple rare de Roman flashé verre

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  Une fenêtre d'albâtre La cathédrale d'Orvieto, Italie

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  Vitrail dans le Nasir al-Mulk mosquée Shiraz, Iran

Verre médiéval

Pour plus d'infornation sur la technologie du vitrail:

Vitrail, comme une forme d'art, a atteint son apogée au Moyen Age quand il est devenu une forme picturale majeure et a été utilisé pour illustrer les récits de la Bible à une population largement analphabète.

Dans le Romane et précoce Période gothique, d'environ 950 AD à 1240 AD, les fenêtres untraceried exigé de grandes étendues de verre qui de nécessité ont été soutenues par des cadres robustes de fer, comme on peut le voir à la cathédrale de Chartres et à l'extrémité orientale de la cathédrale de Canterbury . Comme Architecture gothique développé en une forme plus ornée, fenêtres grandissait, offrant une meilleure illumination des intérieurs, mais ont été divisés en sections par des puits verticaux et entrelacs de pierre. L'élaboration de la forme a atteint son apogée de complexité dans le style flamboyant en Europe et fenêtres a augmenté encore plus grande avec le développement de la Style perpendiculaire en Angleterre.

Intégré avec les verticales élevées de cathédrales gothiques et les églises paroissiales, les dessins de verre sont devenus plus audacieux. La forme circulaire, ou fenêtre développée en France à partir de Windows relativement simples rose avec des ouvertures percées grâce à des dalles de pierre mince aux fenêtres de roues, comme en témoigne que, dans l'avant-ouest de la cathédrale de Chartres , et, finalement, à des conceptions d'une énorme complexité, l'entrelacs en cours d'élaboration par des centaines de différents points , telles que celles en Sainte-Chapelle, Paris et le «yeux de l'évêque" au Cathédrale de Lincoln.

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  Daniel de Cathédrale d'Augsbourg, début du 12ème c. Un des plus anciens exemples in situ.

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  Détail d'une fenêtre du 13ème siècle de la cathédrale de Chartres

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  Détail d'une fenêtre de St George par Hans Acker (1440) en Ulm, Allemagne

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  Christ en Majesté Cathédrale de Strasbourg

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  Les fenêtres du transept nord de la cathédrale de Chartres

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  La fenêtre Bible du pauvre à la cathédrale de Canterbury , 13 c.

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  La fenêtre de l'ouest de York Minster

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  La rosace de Sainte-Chapelle, 15 c.

La Renaissance et la Réforme

En Europe, le vitrail a continué à être produite avec le style évolution du gothique au style classique, qui est largement représenté en Allemagne, en Belgique et aux Pays-Bas, malgré la hausse des Protestantisme. En France, beaucoup de verre de cette période a été produit à la Limoges usine, et en Italie Murano, où le verre teinté et facettes cristal au plomb sont souvent couplées ensemble dans la même fenêtre. En fin de compte, la Révolution française a entraîné l'abandon ou la destruction de nombreuses fenêtres en France. A la Réforme , en Angleterre un grand nombre de fenêtres médiévales et de la Renaissance ont été brisées et remplacées par verre ordinaire. Le Dissolution des monastères sous Henri VIII et les injonctions de Oliver Cromwell contre les «images maltraitées» (l'objet de vénération) a entraîné la perte de milliers de fenêtres. Peu restent en bon état; d'entre eux les fenêtres dans la chapelle privée au Hengrave Hall à Suffolk sont parmi les meilleurs. Avec cette dernière vague de destruction les méthodes traditionnelles de travail avec des vitraux sont morts et ne ont pas été à redécouvrir en Angleterre jusqu'au début du 19e siècle. Voir Vitrail - verre britannique, 1811-1918 pour plus de détails.

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  St Anne avec la Vierge et saint, Ablis, Yvelines, France, milieu du 16ème siècle

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  La purification du Temple par Dirk Crabeth (1567), Janskerk (Gouda), Pays-Bas

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  Renaissance fenêtre dans l'église de SS Giovanni et Paolo, Venise 16ème siècle

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  Cathédrale de Gand, en Belgique, 16ème siècle

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  Vitrail dans le Abbaye de Saint-Germain-des-Prés, Paris

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  Eglise Poméranie Drawsko, un bon exemple de verre héraldique

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  Les Andelys, en Normandie, 16ème siècle

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  Cathédrale Altenberg, une fenêtre incolore dans le style connu comme Grisaille avec un petit motif héraldique

Revival en Grande-Bretagne

Le renouveau catholique en Angleterre, gagnant vigueur au début du 19ème siècle, avec son regain d'intérêt pour l'église médiévale a apporté un renouveau de la construction de l'église dans le style gothique, revendiqué par John Ruskin d'être «le plus pur style catholique». Le mouvement architectural a été dirigée par Augustus Welby Pugin. Beaucoup de nouvelles églises ont été plantés dans les grandes villes et de nombreuses églises anciennes ont été restaurées. Cela a entraîné une forte demande pour la renaissance de l'art du vitrail de décision.

Parmi les premiers 19ème siècle fabricants et designers anglais sont William et Warrington John Hardman de Birmingham dont le neveu, John Hardman Powell, qui avait un œil commerciale et expose des œuvres à l'Exposition de Philadelphie de 1876, influençant vitraux aux États-Unis d'Amérique. D'autres fabricants comprennent William Wailes, Ward et Hughes, Clayton et Bell, Heaton, Butler et Bayne et Charles Eamer Kempe. Un designer écossais, Daniel Cottier, a ouvert des entreprises en Australie et aux États-Unis.

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  Détail, apôtres Jean et Paul, Hardman de Birmingham, de 1861 à 1867, typique de Hardman dans son arrangement élégant de chiffres et de la pureté de la couleur. Cathédrale Saint-Andrew, Sydney

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  Une des plus grandes fenêtres de l'Angleterre, la fenêtre est de Cathédrale de Lincoln, Ward et Nixon (1855), est un accord formel de petites scènes narratives dans rondeaux

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  William Wailes. Cette fenêtre a la couleur pastel lumineux, une richesse de l'ornement inventive et gestes stéréotypés de fenêtres par cette firme. St Mary, Chilham

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  Clayton et Bell. Une fenêtre narrative avec des formes élégantes et couleur qui est à la fois brillant et subtil dans ses combinaisons. Cathédrale de Peterborough

Revival en France

En France il y avait une plus grande continuité de la production de vitraux qu'en Angleterre. Dans le début du 19e siècle verre le plus teinté a été faite de grandes vitres qui ont été largement peintes et cuites, les dessins étant souvent copiés directement à partir de peintures à l'huile par des artistes célèbres. En 1824, le Sèvres Porcelaine usine a commencé à produire des vitraux de fournir à la demande croissante. En France de nombreuses églises et cathédrales souffert spoliation pendant la Révolution française . Pendant le 19ème siècle, un grand nombre d'églises ont été restaurés par Viollet-le-Duc. Plusieurs des meilleurs fenêtres anciennes de la France ont été restaurés à ce moment. De 1839 à compter de verre teinté beaucoup a été produit qui imite de très près verre médiévale, à la fois dans l'art et dans la nature du verre lui-même. Les pionniers étaient Henri GERENTE et André Lusson. Autre verre a été conçu d'une manière plus classique, et se caractérise par la couleur azurée brillante des fonds bleus (comme contre le bleu-violet du verre de Chartres) et l'utilisation du verre rose et mauve.

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  Détail d'une fenêtre "Arbre de Jessé» dans Cathédrale de Reims conçu dans le style du 13ème siècle par L. Steiheil et peintes par Coffetier pour Viollet-le-Duc, (1861)

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  St Louis administration de la justice par Lobin dans le style pictural. (1809) Église de St Medard, Thouars.

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  Une fenêtre brillamment colorée au Cassagnes-Bégonhès, Aveyron

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  Fenêtre à l'ouest de Saint-Urbain, Troyes, (environ 1900)

Revival en Europe

Du milieu à la fin du 19e siècle, de nombreux bâtiments anciens de l'Allemagne ont été restaurés, et certains, comme Cathédrale de Cologne ont été achevées dans le style médiéval. Il y avait une grande demande pour les vitraux. Les modèles pour de nombreuses fenêtres ont été basés directement sur les travaux de graveurs célèbres tels que Albrecht Dürer. Les dessins originaux imitent souvent ce style. Beaucoup verre allemand du 19e siècle dispose de grandes sections de détail peint plutôt que les contours et les détails à charge sur le plomb. La peinture studio royale bavaroise verre a été fondé par Louis Ier en 1827. Un important cabinet était Mayer de Munich qui a commencé la production de verre en 1860 et fonctionne toujours comme Franz Mayer de Munich, Inc.. Vitrail allemand a trouvé un marché à travers l'Europe, en Amérique et en Australie. Studios de vitraux ont également été fondée en Italie et en Belgique à cette époque.

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  Un vitrail commémoratif peint, Château Bodenstein, Allemagne , début du 19e siècle

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  Un des cinq fenêtres remis à Cathédrale de Cologne par Ludwig II

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  Fenêtre post-Réforme en l'église du Souvenir, Speyer, Allemagne

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  Une fenêtre du début du 20ème siècle dans le style du 17ème siècle, l'église Saint-Maurice, Olomouc, République tchèque

Innovations dans les États-Unis

Praticiens américains notables incluent John La Farge (1835-1910) qui a inventé verre opalescent et pour lequel il a reçu un brevet 24 US Février 1880, et Louis Comfort Tiffany (1848-1933), qui a reçu plusieurs brevets pour des variations d'un même processus opalescent en Novembre de la même année et l'on croit avoir inventé la méthode de feuille de cuivre comme une alternative à conduire, et utilisé abondamment dans les fenêtres, lampes et autres décorations.

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  Beaucoup de types distinctifs de verre inventés par Tiffany sont démontrées dans ce petit panneau unique, y compris " verre fracture streamer "et" verre drapé ".

• Tiffany glass.jpg taché

  Fenêtre par Louis Comfort Tiffany en verre opalescent, design asymétrique et la combinaison décontractée de flashé, peint et pot de verre métallique à l'intérieur du cadre formel des barres de support

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  La ville sainte de Louis Comfort Tiffany (1905). Cette fenêtre de 58 panneau a rouge brillant, orange, et jaune verre gravé pour le lever du soleil, avec le verre texturé utilisé pour créer l'effet de l'eau en mouvement.

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  John La Farge, L'Ange de l'aide, North Easton, MA montre l'utilisation de petits carreaux contrastant avec de grandes surfaces vitrées flashée ou opalescent.

Innovations en Grande-Bretagne et en Europe

Parmi les designers anglais les plus innovantes ont été les préraphaélites , William Morris (1834-1898) et Edward Burne-Jones (1833-1898), dont le travail annonce l'Art Nouveau . Art Nouveau ou Belle Epoque conception de vitraux prospéré en France, et en Europe de l'Est, où il peut être identifié par l'utilisation de lignes sinueuses courbures en tête, et motifs tourbillonnants. En France, il se voit dans le travail de Francis Chigot de Limoges. En Grande-Bretagne il apparaît dans le raffiné et formelle conceptions de leadlight Charles Rennie Macintosh.

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  La charge de David à Salomon montre la conception et l'utilisation de verres plaqués dont les dessins de Burne-Jones sont célèbres fortement linéaire. Trinity Church, Boston, États-Unis, (1882)

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  Dieu le Créateur en Stanislaw Wyspianski, cette fenêtre n'a pas de peinture sur verre, mais repose entièrement sur la ligne à plomb et le placement habile de la couleur et la tonalité. Eglise franciscaine, Cracovie (c.1900)

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  Fenêtre par Alfons Mucha, Cathédrale Saint Vitus Prague.

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  Art Nouveau par Jacques Grüber, le verre se harmonisant avec les formes architecturales courbes qui l'entourent, Musée de l'École de Nancy (1904).

21e siècles 20e et

Beaucoup d'entreprises du 19e siècle ont échoué au début du 20e siècle comme le mouvement gothique avait été remplacée par les nouveaux styles. Dans le même temps il y avait aussi quelques développements intéressants où les artistes de vitraux ont des studios dans des installations communes. Des exemples comprennent le Glass House à Londres mis en place par Mary Lowndes et AJ Drury et Un Túr Gloine à Dublin, qui a été dirigé par Sarah Purser et comprenaient des artistes tels que Harry Clarke.

Un renouveau se est produite au milieu du siècle en raison de la volonté de restaurer les milliers de fenêtres de l'église dans toute l'Europe, détruit à la suite de bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. Artistes allemands ont ouvert la voie. Beaucoup de travail de la période est banal et souvent n'a pas été fait par ses concepteurs, mais produit industriellement.

D'autres artistes ont cherché à transformer une ancienne forme d'art en un contemporain, utilisant parfois des techniques traditionnelles, mais seulement explorer souvent le milieu du verre de différentes manières et en combinaison avec des matériaux différents. L'utilisation de dalle de verre mis en le béton est une autre innovation du 20e siècle. Gemmail, une technique développée par l'artiste français Jean Crotti en 1936 et perfectionné dans les années 1950, est un type de vitrail où des morceaux de verre adjacentes se chevauchent, sans utiliser de plomb est venu à joindre les pièces, ce qui permet une plus grande diversité et la subtilité de la couleur. Beaucoup d'œuvres célèbres de la fin 19e et début des peintres du 20ème siècle, notamment Picasso , ont été reproduits dans gemmail. Un exposant majeur de cette technique est l'artiste allemand Walter Womacka.

Parmi les artistes bien connus au début du 20e siècle qui ont expérimenté avec des vitraux comme un art abstrait forme étaient Theo van Doesburg et Piet Mondrian. Dans les années 1960 et 70, l' expressionniste peintre Marc Chagall produit designs pour de nombreux vitraux qui sont intensément colorées et entassés avec des détails symboliques. Important 20e siècle artistes de vitraux comprennent Douglas Strachan, Ervin Bossanyi, Louis Davis, Wilhelmina Geddes, Karl Parsons, Patrick Reyntiens, Ludwig Schaffrath, Johannes Shreiter, Judith Schaechter, Paul Woodroffe, Jean René Bazaine au Saint Séverin et le Studio Loire Gabriel Loire à Chartres. Le Studio Luxus Keibel au Mexique spécialisée dans vitraux nationale dans les deux styles de siècle contemporains et 19e. Les fenêtres de l'ouest de l'Angleterre La cathédrale de Manchester, par Tony Hollaway, sont quelques-uns des exemples les plus notables de travail symbolique.

Aux États-Unis, il ya une organisation commerciale 100 ans, L'Association Vitrail d'Amérique, dont le but est de fonctionner comme un organisme reconnu publiquement à assurer la survie de l'engin en offrant des lignes directrices, l'instruction et la formation pour artisans. Le SGAA voit aussi son rôle de défendre et de protéger son artisanat contre les règlements qui pourraient restreindre sa liberté comme une forme d'art architectural. Le président actuel est B. Gunar Gruenke de la Conrad Schmitt Studios. Aujourd'hui, il ya des établissements universitaires qui enseignent les compétences traditionnelles. L'un d'eux est le Programme maître artisan de la Florida State University qui a récemment terminé un 30 pieds hautes fenêtres à vitraux installés dans Bobby Bowden Field at Doak Campbell Stadium.

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  De Stijl abstraction par Theo van Doesburg, Pays-Bas (1917)

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  Expressionniste fenêtre en Marc Chagall, au Tudeley, Kent, Royaume-Uni

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  Réalisme socialiste par Walter Womacka, Berlin , (c.1965), démontrant l'utilisation de superposition et de verre feuilleté

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  L'expressionnisme abstrait à l'église catholique Meiningen.

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  Christ de l'Eucharistie conçu par les moines de Abbaye de Buckfast, Devon, en Angleterre, le verre de la dalle.

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  L'un des quatre 64 mètres (210 pi) -Haute vitraux, Rio de Janeiro cathédrale, le Brésil

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  Symbolisme postmoderniste, Arbre de Vie au christinae église, Alingsås, Suède.

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  Le pygargue à tête blanche , un bon exemple du produit de studios commerciaux travaillant avec des techniques traditionnelles, Dryden High School, États-Unis

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  Fines tranches de Agate mettre en plomb et de verre, Grossmünster, Zürich, en Suisse, par Sigmar Polke (2009)

• Fenêtre conçu par Gerhard Richter en utilisant l'ordinateur généré pixillation, La cathédrale de Cologne

Alliant les traditions anciennes et modernes

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  Mid 20-c. fenêtre montrant une continuation de l'ancienne et 19-c. méthodes appliquées à un sujet historique moderne. Florence Nightingale fenêtre à St Peters, Derby, retiré de la Derbyshire Royal Infirmary

• Paris S Denis Fleur de Lys fenêtre 1986 crypte 1353 un a.jpg

  Fin du 20e-c. fenêtre dans la crypte de la Abbaye de St Denis. L'adaptation habile de tradition ancienne et de style moderne dans un site du patrimoine mondial . L'image d'une utilisation équitable

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  Conception figurative en utilisant les lignes de plomb et la peinture de verre minimale de la manière du 13e siècle combinée avec la texture de verre cathédrale, Ins, Suisse

• Anton Martin Slomšek 1 - Cathédrale de Maribor.jpg

  Une conception figurative employant la peinture polychrome de visages et la peinture monochrome des zones d'ombre, l'artiste Marko Jerman, Cathédrale Maribor, Slovénie

Bâtiments incorporant vitraux

Églises

Le spectacle éblouissant de verre médiéval au Sainte-Chapelle, Paris

La cathédrale Saint-André, Sydney a un cycle de fenêtres du 19e siècle par Hardman de Birmingham

Fin du 20e siècle vitraux du temple Ohev Sholom, Harrisburg, Pennsylvanie parAscalon Studios

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Les vitraux ont été couramment utilisés dans les églises à des fins décoratives et informatives. Beaucoup de fenêtres sont reversés à des églises par les membres de la congrégation que des mémoriaux de proches. Pour plus d'informations sur l'utilisation de vitraux pour représenter des sujets religieux, voir Bible Poor Man

• Des exemples importants
  • Cathédrale de Chartres, en France du 11 au 13 verre siècle
  • Cathédrale de Canterbury, en Angleterre- 12e-15e siècle, plus 19ème au 20ème siècle verre
  • York Minster, en Angleterre- 11e-15e siècle verre
  • Sainte-Chapelle, à Paris, 13e-14e siècle verre
  • La cathédrale de Florence, en Italie, 15 en verre siècle conçu par Uccello, Donatello et Ghiberti
  • Cathédrale Saint-Andrew, Sydney, Australie- début de cycle complet de 19 verre de siècle, Hardman de Birmingham.
  • La cathédrale de Coventry, en Angleterre, milieu du 20e siècle par le verre de différents designers
  • Brown Memorial Presbyterian Church, vaste collection de fenêtres parLouis Comfort Tiffany
  • Cathédrale de l'Assomption à Covington, Kentucky, Etats-Unis

Synagogues

En plus des églises chrétiennes, vitraux ont été intégrées dans l'architecture de temple juif depuis des siècles. Communautés juives aux États-Unis ont vu cette émergence au milieu du 19ème siècle, avec ces exemples remarquables comme la représentation sanctuaire des Dix Commandements dans Congrégation Anshi Hessed de New York. À partir du milieu du 20e siècle à nos jours, vitraux ont été une caractéristique omniprésente de l'architecture de la synagogue américaine. Styles et de thèmes pour synagogue vitrail est aussi diversifiée que leurs homologues de l'église. Comme avec les églises, synagogues vitraux sont souvent consacrées par les familles membres en échange d'importantes contributions financières à l'institution.

Maisons

Vitraux dans les maisons ont été particulièrement populaire dans l'ère victorienne et de nombreux exemples nationaux survivent. Dans leur forme la plus simple, ils représentent généralement les oiseaux et les fleurs dans de petits panneaux, souvent entouré de fait à la machine verre cathédrale , qui, malgré ce que son nom l'indique, est de couleur pâle et texturé. Certaines grandes maisons ont de magnifiques exemples de verre picturale séculaire. Beaucoup de petites maisons des 19e et 20e siècles ont fenêtres à vitraux.

• Prairies maisons de style
• Les maisons deFrank Lloyd Wright

L'utilisation publique et commerciale du vitrail

Mairies, écoles, collèges et autres bâtiments publics intègrent souvent verre ou leadlighting teinté.

• Etablissements publics - En Grande-Bretagne, pubs traditionnels font un usage intensif des vitraux et vitraux pour créer une atmosphère confortable et de conserver la vie privée.
• Sculpture