Timbales
Renseignements généraux
SOS Enfants a fait cette sélection Wikipedia aux côtés d'autres écoles des ressources . Avant de vous décider à propos de parrainer un enfant, pourquoi ne pas en apprendre davantage sur différents organismes de parrainage premier ?
 | |
| Classification | instrument de percussion |
|---|---|
| D'autres articles | |
| |
Timpani (également connu familièrement comme timbales) sont des instruments de musique dans le famille des percussions. Un type de tambour, ils sont constitués d'une peau dite la tête tendue sur un grand bol couramment faite de cuivre . Ils sont joués en frappant la tête avec une spécialisée bâton de tambour appelé un bâton de timbale ou un maillet timbales. Contrairement à la plupart des tambours, ils produisent un hauteur définie lorsqu'elle est frappée. Timpani évolué à partir de tambours militaires à devenir un aliment de base de la classique orchestre par le dernier tiers du 18e siècle. Aujourd'hui, ils sont utilisés dans de nombreux types de ensembles musicaux, y compris concert, marcher, et même rock bandes.
Timpani est un italien pluriel, le singulier de ce qui est timpano. Cependant, ce est rarement utilisé dans informelle English parole comme timpano est généralement considéré comme un tambour, d'une timbale, ou tout simplement un TIMP. Un musicien qui joue des timbales est connu comme un timbalier.
Orthographes alternatifs
Orthographes alternatifs avec y en place de l'une ou les deux i s - tympan, tympanisme, ou à fentes - sont parfois rencontrées dans les textes anglais âgés. Cette substitution est tiré du latin mot tympan, à partir de laquelle le mot italien descend. Bien que le mot timbale a été largement adopté dans la langue anglaise, certains anglophones choisissent d'utiliser les mots timbales. L' allemand mot pour timbale est Pauken et le français est timbales.
Construction
Timpano base
Le timpano de base se compose d'une peau de tambour tendu sur l'ouverture d'un bol généralement en cuivre ou, dans des modèles moins coûteux, fibre de verre et parfois aluminium . Dans le Sachs-Hornbostel classification, il est donc considéré comme un membranophones. La peau de tambour est fixé à un cerceau (également appelé fleshhoop), qui à son tour est maintenu sur la cuve par un counterhoop, qui est ensuite maintenu au moyen d'un certain nombre de syntonisation vis dits tirants placés régulièrement autour de la circonférence. La tension de la tête peut être ajustée en serrant ou desserrant les tiges. La plupart des timbales ont six à huit tirants.
La forme de la cuve contribue à la qualité du tambour de tonalité. Par exemple, l'hémisphère bols produisent tons plus clairs tout en bols paraboliques produisent des tons plus sombres. Un autre facteur qui influence le timbre du tambour est la qualité de la surface de la cuvette. bols de cuivre peuvent avoir, une surface usinée lisse ou une surface rugueuse avec de nombreuses petites bosses en elle martelé.
Timpani viennent dans une variété de tailles d'environ 84 (33 centimètres pouces) de diamètre jusqu'à piccolo timbale de 30 centimètres (12 pouces) ou moins. Un tambour de 33 pouces peut produire le C en dessous de la clef basse, et de spécialité piccolo timbales peuvent jouer le haut dans le clé de sol. En 1923 de Darius Milhaud ballet pointage La création du monde, le timbalier doivent jouer le fa dièse au bas de la clé de sol.
Chaque tambour individu a généralement une gamme d'une cinquième parfait pour un octave.
Machine timbale
Changement de la hauteur d'un timpano en tournant chaque tige de tension individuel est un processus laborieux. Dans la fin du 19e siècle, les systèmes mécaniques pour modifier la tension de la tête entière à la fois ont été développés. Les timbales équipés d'un tel système peut être appelé la machine timbales, bien que ce terme se réfère communément à tambours qui utilisent une seule manche relié à un mécanisme de réglage de type araignée.
Pédale timbale
De loin le type le plus commun de timbales utilisés aujourd'hui sont les timbales de la pédale, qui permettent à la tension de la tête pour être ajustée en utilisant un mécanisme de pédale. Typiquement, la pédale est reliée aux vis de tension par l'intermédiaire d'un système de tiges métalliques en forme d'araignée.
Il ya trois types de mécanismes de pédale d'usage courant aujourd'hui:
- Le système cliquet embrayage utilise un rochet et cliquet pour maintenir la pédale en place. Le timbalier doit d'abord débrayer avant d'utiliser la pédale pour régler le tambour. Lorsque la hauteur désirée est atteinte, le timbalier doit alors réengager l'embrayage.
- Dans le système d'action équilibrée, un ressort ou vérin hydraulique est utilisée pour équilibrer la tension sur la tête de timbales sorte que la pédale restera en position et la tête va rester au terrain. La pédale sur un tambour d'action équilibrée est parfois appelé une pédale flottante car il n'y a pas d'embrayage maintenant en place.
- L'embrayage à friction ou par la poste et le système d'embrayage utilise un embrayage qui se déplace le long d'un poste. Le débrayage libère de la poste, permettant la pédale de se déplacer sans contrainte.
Les tambours de pédales qui sont syntonisés à l'aide du système d'araignée peuvent être appelés Dresde timbales, si le terme est le plus souvent utilisé pour les fûts dont la conception est similaire à les timbales de la pédale d'origine construits au Dresde ( voir ci-dessous ). Strictement parlant, un tambour à Dresde possède une pédale qui est attaché au côté du joueur. Le timbalier peut déplacer cette pédale avec le mouvement de la cheville. Une pédale de style Berlin est fixé au moyen d'un long bras de l'autre côté du tambour, et le timbalier doit utiliser toute sa jambe pour régler la hauteur.
Les tambours plupart timbaliers professionnels utilisent sont timbale Dresde, communément avec un cliquet embrayage ou de frottement pédale d'embrayage. La plupart des groupes et orchestres d'élèves ci-dessous l' université niveau utilisent timbale moins chers et plus durables. Les pièces mécaniques de ces timbales sont presque entièrement contenus dans le cadre et le bol du tambour. Ils peuvent utiliser l'un des mécanismes de la pédale, si le système d'action équilibrée est de loin la plus fréquente, suivie par le système d'embrayage à friction. Beaucoup de professionnels utilisent également ces tambours pour concerts et spectacles en plein air en raison de leur durabilité.
timbale de la chaîne
Sur chaîne timbales, les tiges de tension sont reliés par un chaîne à rouleaux très semblable à celui trouvé sur un vélo , bien que certains fabricants ont utilisé d'autres matériaux, y compris l'acier câble. Dans ces systèmes, toutes les vis de tension peuvent alors être serrés ou desserrés par une poignée. Bien que beaucoup moins fréquente que la pédale timbales, chaînes et câbles tambours ont encore des utilisations pratiques. Parfois, un joueur est forcé de placer un tambour derrière d'autres éléments afin qu'il ne peut pas l'atteindre avec son pied. Les joueurs professionnels peuvent également utiliser exceptionnellement grandes ou petites tambours de la chaîne et de câbles pour les notes spéciales basses ou élevées.
D'autres mécanismes de réglage
Un mécanisme de réglage rare permet le pas de la tête d'être modifiée en faisant tourner le tambour lui-même. Un système similaire est utilisé sur rototoms. Jenco, une société mieux connue pour Baguettes, fait timbale réglés de cette façon.
Au début du 20e siècle, Hans Schnellar, puis timbalier de la Philharmonique de Vienne, a développé un mécanisme de réglage dans lequel la cuvette est déplacée par l'intermédiaire d'une poignée qui se connecte à la base et la tête reste fixe. Ces tambours sont appelées timbales que Vienne (Wiener Pauken) ou timbale Schnellar. Adams Instruments de musique développé une version de pédale de ce mécanisme de réglage au début du 21e siècle.
Peaux timbale
Comme la plupart peaux, têtes de timbales peuvent être trouvés fabriqué à partir de deux matériaux: animal peau (généralement cuir de veau ou de chèvre ) et plastique (généralement PET). Têtes plastique sont durables, résistant aux intempéries, et relativement peu coûteux. Ainsi, ils sont plus communément utilisés que les chefs naturels de la peau. Cependant, de nombreux joueurs professionnels préfèrent chefs de la peau parce qu'ils se sentent les têtes produisent une plus chaud, de meilleure qualité timbre. Peaux timbale sont dimensionnés en fonction de la taille de la tête, pas la taille de la cuvette de timbales. Par exemple, un 23 "Timpani peuvent nécessiter un 25" tête de timbales.
Baguettes et maillets
Timpani sont généralement frappés d'un type spécial de pilon dignement appelé un bâton de timbale ou un maillet timbales. Timbale sont utilisés par paires. Ils ont deux composantes: un arbre et une tête. L'arbre est généralement fabriqué à partir de bois - en général caryer, cerise, bouleau, kaki, ou érable - ou bambou, mais peut également être fabriqué à partir d'aluminium ou graphite. La tête du bâton peut être construite à partir d'un certain nombre de matériaux différents, si sentis enveloppé autour d'un noyau de bois est la plus commune. D'autres matériaux de base comprennent sentir et liège et autres matériaux comprennent wrap cuir. Les bâtons peuvent aussi ont exposé têtes de bois. Ils sont utilisés comme un effet spécial et à des spectacles authentiques de Musique baroque.
Même se il ne est pas couramment écrit dans la musique, timbaliers changeront bâtons - souvent plusieurs fois dans le même morceau - en fonction de la nature de la musique. Cependant, le choix de bâton pendant l'exécution est entièrement subjective et dépend de la préférence du timbalier, et parfois, les souhaits du conducteur. Ainsi, la plupart des timbaliers possèdent un grand nombre de bâtons timbales. Le poids du bâton, la taille de la tête, les matériaux utilisés pour l'arbre, coeur, et enveloppement, et la méthode utilisée pour envelopper la tête contribuent à le timbre le bâton produit.
Au début du 20ème siècle et avant, bâtons étaient souvent faits avec des arbres en os de baleine, des noyaux de bois, et des enveloppements éponge. Compositeurs de cette époque souvent spécifiées bâtons éponge tête. Timbaliers modernes exécutent ces passages avec feutre norme maillets.
Dans l'ensemble moderne
Un ensemble de timbales
Un ensemble standard de timbales (parfois appelé timbale console) se compose de quatre tambours: environ 80 cm (32 po), 75 cm (29 po), 66 cm (26 po) et 61 cm (23 po) de diamètre. La gamme de cette série est à peu près le D-dessous de la clef de fa au haut de gamme clef de fa A. Une grande majorité du répertoire d'orchestre peut être joué en utilisant ces quatre tambours. Cependant, Leonard Bernstein nécessite le timbalier à exécuter à la fois une basse haut de gamme clef à plat et l'appartement de B ci-dessus sur le même tambour dans le Ouverture de Candide. Ajout d'un 51 cm (20 po) piccolo timpano à l'ensemble standard de quatre étend la gamme vers le haut par quelques demi-tons. Ce est l'instrument qui Igor Stravinsky précise pour la production du B-dessous du milieu C dans Le Sacre du printemps , et à partir duquel Maurice Ravel attend la D ci-dessus que, dans L'enfant et les sortilèges. Walter Piston souligne que «ces petits tambours, même se il est disponible, manquent certainement la résonance caractéristique et sonorité de timbale».
Au-delà de cet ensemble étendu de cinq ans, tout ajout de batterie ne sont pas standard. De nombreux orchestres professionnels et timbaliers possèdent plusieurs jeux de timbales constitués à la fois de la pédale et de tambours de la chaîne leur permettant d'exécuter la musique qui ne peut pas être effectuée correctement en utilisant un ensemble standard de quatre ou cinq tambours.
De nombreuses écoles et ensembles qui ne peuvent pas se permettre d'acheter de l'équipement régulièrement ont seulement un ensemble de trois timbales. Il se compose de 75 cm (29 po), 66 cm (26 po) et 61 cm (23 po) tambours. Sa gamme se étend vers le bas que dans la F-dessous de la clé de fa.
Les tambours sont mis en place dans un arc autour de l'interprète. Traditionnellement, en Amérique du Nord et français timbaliers fixent leurs tambours avec le tambour le plus bas sur la gauche et le plus haut sur la droite, tandis que allemandes et autrichiennes joueurs les mettre en place dans le sens contraire. Au fil du temps, cette distinction se est estompée: beaucoup de joueurs allemands et européens ont adopté la disposition en Amérique du Nord et vice versa.
Timbaliers
Tout au long de leur éducation, timbaliers sont formés comme percussionnistes, et ils apprennent à jouer de tous les instruments de la famille des percussions avec timbales. Cependant, lors de sa nomination à une chaise de timbales principale dans un orchestre ou d'harmonie professionnel, un timbalier est pas tenu de jouer d'autres instruments. Dans son livre Anatomie de l'Orchestre, Norman Del Mar écrit que le timbalier est "roi de sa propre province", et que "une bonne timbalier ne est pas vraiment établi la norme de l'ensemble de l'orchestre." Un membre de la section de percussion double parfois comme assistant timbalier et joue des timbales dans certains répertoire tels que ouvertures et concertos-ainsi que les deuxièmes parties de timbales.
La plupart des morceaux de musique appel pour une timbalier jouant un jeu de timbales. Cependant, occasionnellement compositeurs cherchant une texture plus épaisse ou une plus grande palette d'emplacements poser pour plusieurs joueurs à effectuer sur un ou plusieurs ensembles de timbales. Gustav Mahler écrit pour deux timbaliers dans six de ses symphonies. Gustav Holst utilise deux timbaliers pour atteindre la plage de notes nécessaires pour écho le thème principal de "Jupiter" de The Planets de bains. L'utilisation de deux timbaliers est relativement commune à la fin de Romantique et 20ème siècle travaille pour de grands orchestres, bien que le compositeur romantique début Hector Berlioz appelle à huit paires de timbales joués par dix timbaliers dans le Grande Messe des morts.
 | «Jupiter» de la suite des Planètes (extrait) Au début de «Jupiter» de Holst s ' The Planets , les deux timbaliers écho au thème principal. Enregistrement gracieuseté de Musopen |
| Problèmes en écoutant ce dossier? Voir aide des médias. | |
Concertos Timbales
A quelques concertos ont été écrites pour timbales. Le 18ème siècle compositeur Johann Fischer a écrit une symphonie pour huit timbales et orchestre, ce qui nécessite le timbalier solo de jouer huit tambours simultanément. En 1983, William Kraft, un bien considéré américaine percussionniste et compositeur, composé son Concerto pour timbales et orchestre, qui a remporté le deuxième prix dans la Centre Kennedy Prix Friedheim. Gordon Jacob a écrit un concerto pour timbales et orchestre à vent en 1984. En l'an 2000, l'Amérique compositeur Philip Glass a écrit son Concerto Fantaisie pour deux Timbalier et orchestre, qui a ses deux solistes jouant chacun sept timbales.
techniques de performance
Trouver le tambour
Pour la lecture générale, un timbalier va battre la tête environ quatre pouces à partir du bord. Battant à cet endroit produit la ronde, résonnant couramment associée à timbales. Une timbale rouleau est exécutée par la suppression rapide du tambour, en alternant entre des bâtons gauche et droite, se étendant de la durée du son et permettant au besoin augmente ou diminue de volume. 7ème symphonie de Anton Bruckner nécessite un rouleau continu sur un seul tambour pour plus de deux minutes et demie. En général, timbaliers ne utilisent pas plusieurs rouleaux de course comme ceux joués sur le caisse claire.
La qualité du tambour de timbre peut être modifié sans changer de bâtons ou en ajustant la mise au point du tambour. Par exemple, en jouant plus près du bord de la tête, le son devient plus mince. A son plus saccadé peut être produit par modification de la vitesse de la course. Il ya beaucoup plus de variations dans la technique un timbalier utilise au cours de la lecture pour produire des différences de timbre subtiles.
Réglage
Avant de jouer les instruments, le timbalier doit effacer les têtes en égalisant la tension à chaque vis d'accord. Ceci est fait pour chaque endroit sur la tête est réglé exactement à la même hauteur. Lorsque la tête est clair, le timpano va produire un beau son dans-tune. Si la tête ne est pas clair, la hauteur du tambour augmentera ou diminuera après l'impact initial, et le tambour va produire différents emplacements à différents niveaux dynamiques.
Dans la performance, le réglage est typiquement accomplie avec une méthode appelée intervalle d'accord. Timbaliers qui ne ont pas oreille absolue obtenir une hauteur de référence à partir d'un diapason, diapason, ou une note jouée par un autre instrument dans le cadre de l'exécution, puis utilisez intervalles musicaux pour arriver à la note désirée. Par exemple, pour régler la timbale à G et C, un timbalier peut sembler un A avec un diapason, puis chanter, hum, ou de penser une tierce mineure ci-dessus que A pour régler le C, puis chanter une quarte en dessous de la C pour régler les G. Timbalier sont tenus d'avoir un sentiment de bien-développés hauteur relative, et doit développer des techniques pour syntoniser indétectable et précisément dans le milieu d'une performance.
Certains timbales sont équipés de jauges de réglage, qui fournissent une indication visuelle de la hauteur du tambour. Ils sont reliés physiquement, soit à la counterhoop, auquel cas la jauge indique dans quelle mesure le counterhoop est poussé vers le bas, ou sur la pédale, auquel cas l'indicateur indique la position de la pédale. Ces jauges sont exacts lorsqu'il est utilisé correctement. Toutefois, lorsque le tambour est déplacé, la hauteur globale de la tête peut changer, donc les marqueurs sur les jauges ne sont pas fiables, sauf se ils ont été ajustés précédant immédiatement la performance. Jauges sont particulièrement utiles lors de l'exécution de la musique qui implique des changements de réglage rapides qui ne permettent pas au lecteur pour écouter le nouveau terrain avant de le jouer. Même lorsque les jauges sont disponibles, de bons timbaliers seront vérifier leur intonation à l'oreille avant de jouer.
Parfois, les joueurs utilisent les pédales pour réaccorder un tambour en cours de lecture. effets Portamento peuvent être obtenus en modifiant la hauteur du tambour si elle peut encore être entendu. Ceci est communément appelé un glissando, si cette utilisation du terme ne est pas strictement correcte. Les glissandos plus efficaces sont ceux de notes basses aux notes hautes et celles effectuées lors de rouleaux. L'un des premiers compositeurs à l'appel d'un glissando de timbale était Carl Nielsen, qui a utilisé deux séries de timbales, deux glissandos jouant en même temps, dans son Symphonie n ° 4 ("L'inextinguible").
| Sonate pour deux pianos et percussions, premier mouvement (extrait) Ce segment de La Sonate de Bartók pour deux pianos et percussions dispose glissandos de pédales lors d'un rouleau de timbales. |
| Problèmes en écoutant ce dossier? Voir aide des médias. | |
Pédalage se réfère à changer la hauteur du tambour avec la pédale; il est un autre terme pour le réglage. En général, timbaliers réserver ce terme pour les passages où l'interprète doit changer la hauteur d'un tambour dans le milieu de jeu - par exemple, de jouer deux notes consécutives de différents emplacements sur le même tambour. Début du 20e compositeurs tels que Nielsen siècle, Béla Bartók, Samuel Barber, et de Richard Strauss ont profité des timbales de la pédale de la liberté offertes, donnant souvent les timbales la ligne de basse.
| Concerto pour orchestre (extrait) Dans ce passage du mouvement de interrotto Intermezzo Bartók Concerto pour orchestre, le timbalier joue une ligne de basse chromatique, ce qui nécessite l'utilisation de la pédale de changer emplacements. |
| Problèmes en écoutant ce dossier? Voir aide des médias. | |
Muffling
Étouffant ou d'amortissement est une partie implicite de jouer les timbales. Souvent, timbaliers seront moufle notes alors qu'ils sonnent seulement pour la longueur indiquée par le compositeur. Toutefois, les premiers tambours ne résonnent presque aussi longtemps que les timbales moderne, si compositeurs souvent juste écrit une note lorsque le timbalier était de frapper le tambour sans se soucier de la soutenir. Aujourd'hui, timbaliers doivent utiliser leur oreille et le score de la pièce afin de déterminer la longueur réelle de la note doit sonner.
La méthode typique de assourdissement est de placer les coussinets des doigts contre la tête tout en maintenant sur le bâton de timbale avec le pouce et l'index. Timbaliers sont nécessaires pour développer des techniques pour arrêter toutes les vibrations de la peau de tambour sans bruit du contact de leurs doigts.
Muffling est souvent désigné comme l'inhibition, qui peut également se référer à jouer de la batterie avec muets sur eux ( voir ci-dessous ).
Techniques étendues
- Il est typique pour un seul timpano à ménager à la fois, mais aussi des compositeurs parfois se demander deux notes d'être frappés à la fois. Ceci est appelé un à double arrêt, un terme emprunté à la instrument à cordes vocabulaire. Ludwig van Beethoven utilise cet effet dans le mouvement lent de sa Neuvième Symphonie .
- Pour jouer plus de deux notes simultanées, un timbalier peut contenir deux bâtons dans une main un peu comme un Marimbiste, ou plus d'un timbalier peuvent être utilisés. Hector Berlioz écrit pleinement exprimé accords pour huit timbaliers, chacun jouant une paire de tambours, dans Grande Messe des morts.
- Lorsque les timbales sont frappés directement dans le centre de la tête, les tambours ont un son qui est presque totalement dépourvu de ton et de résonance. George Gershwin utilise cet effet dans Un Américain à Paris. Une variante de ce est de frapper la tête tandis que deux doigts d'une main appuyez légèrement et taches de libération près du centre. Une fois fait correctement, la tête se met à vibrer à une harmonique, un peu comme l'effet similaire sur un instrument à cordes.
- Souvent, quand un tambour est frappé, un autre vibrer doucement. En jeu d'orchestre, timbaliers doivent éviter cet effet, appelé résonance sympathique, mais compositeurs ont exploité cet effet dans des pièces en solo, comme Elliot Carter Huit pièces pour timbales.
- Parfois compositeurs préciser que les timbales être joué con sordino (avec sourdine) ou coperti (couvert), qui tous deux indiquent que muets doivent être placés sur la tête. Timbales muets sont généralement de petits morceaux de feutre ou de cuir. Le degré de la tête est amortie peut être modifiée en plaçant le muet à différents endroits sur la tête. Barber précise que les timbales être joué con sordino dans une section de la Méditation de Médée et de Danse de Vengeance. En outre, muets sont souvent placés sur des tambours inutilisés pour empêcher résonance sympathique.
- Les compositeurs parfois préciser que les timbales devraient être frappés d'instruments autres que des bâtons timbales. Il est commun dans etudes de timbales et solos pour les artistes jouent avec leurs mains ou les doigts. Leonard Bernstein appelle à maracas sur les timbales, tant dans le "Jérémie" Symphony et Symphonic Dances from West Side Story. Edward Elgar tente d'utiliser les timbales à imiter le moteur d'un paquebot dans son Variations «Enigma» en demandant le jeu de timbalier avec snare baguettes de tambour. Cependant, bâtons de caisse claire ont tendance à produire un son trop fort, et, depuis la première de ce travail, le passage en question a été effectuée par la suppression de la timbale avec des pièces.
- Chansons de Robert W. Smith de Sailor et de la mer appelle à un "son baleine" sur le plus grand timpano. Ceci est réalisé en humidifiant le pouce et il frottement à partir du bord vers le centre de la peau de tambour.
- Une autre technique utilisée principalement dans le travail en solo, comme la Sonate de John Beck pour Timpani, est frappant les bols de cuivre. Timbaliers ont tendance à être réticents à frapper les bols à des niveaux fort dynamiques ou avec des bâtons durs, car le cuivre peut être bosselé facilement.
- Parfois, un compositeur demander un objet métallique, généralement une tête en bas cymbale , à être placé sur la peau de tambour, puis frappé ou roulé pendant l'exécution d'un glissando sur le tambour. Paul Simon utilisé cette technique dans De A Dark Millennium.
Histoire
Histoire pré-orchestrale
En 1188, Cambro-chroniqueur Norman Gerald de Galles a écrit, "L'Irlande utilise et se complaît dans deux instruments seulement, la harpe savoir, et le tympan."
Arabe nakers, les ancêtres directs de la plupart des timbales, ont été portées à 13ème siècle Europe continentale par Croisés et Sarrasins. Ces tambours, qui sont petits (avec un diamètre d'environ 20 à 22 cm ou en 8-8½) et monté sur la ceinture du lecteur, ont été utilisés principalement pour militaire cérémonies. Cette forme de timbale est resté en usage jusqu'au 16e siècle.
En 1457, un hongrois légation envoyée par Le roi Ladislas V réalisée grandes timbales montés sur cheval à la cour de Le roi Charles VII en France . Cette variété de timbale avait été utilisé dans le Moyen-Orient depuis le 12ème siècle. Ces tambours évolué avec trompettes d'être les principaux instruments de la cavalerie. Cette pratique se poursuit à ce jour dans les sections de la Armée britannique, et timbales ont continué à être jumelé avec trompettes quand ils sont entrés dans la classique orchestre .
Au cours des deux siècles suivants, un certain nombre d'améliorations techniques ont été apportées à timbales. À l'origine, la tête a été cloué directement à la coque du tambour. Au 15ème siècle, les chefs ont commencé à être fixé et tendu par un counterhoop qui a été directement liée à la coque. Au début du 16e siècle, les liaisons ont été remplacés par des vis . Cette timbale autorisés à devenir des instruments de accordables hauteur définie.
Timpani dans l'orchestre
Jean-Baptiste Lully est le premier compositeur connu pour avoir marqué pour timbales, dont il inclus dans l'orchestre pour son 1675 l'opéra Thésée. D'autres compositeurs du XVIIe siècle ont rapidement emboîté. Dans la musique de ce temps, les timbales sont presque toujours accordés avec le Note tonique de la pièce sur le tambour et la haute dominante sur le bas tambour - une quarte dehors. Timpani sont souvent traitées comme transposant instruments dans la musique de cette période: les notes ont été écrites comme C et G avec les emplacements réels indiqués au haut de la partition (par exemple, Timpani en D-A).
Plus tard dans la Époque baroque, Johann Sebastian Bach a écrit une laïque cantate intitulée " Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten! ", Ce qui signifie grosso modo« Son désactivé, vous timbale! Sound, trompettes "Naturellement, les timbales sont placés à l'avant-garde: la pièce commence par un solo de timbales et le chœur et le commerce timbale la mélodie avant et en arrière Bach retravaillé ce mouvement dans la partie 1 de la. Oratorio de Noël.
Ludwig van Beethoven a révolutionné la musique de timbales dans le début du 19e siècle. Il a non seulement écrit pour tambours accordés à des intervalles autres que quart ou le cinquième, mais il a donné une importance à l'instrument comme une voix indépendante au-delà de l'utilisation programmatique (comme dans "Tönet, ihr Pauken!" De Bach). Par exemple, son Concerto pour violon (1806) se ouvre avec quatre coups en solo de timbales et le scherzo de sa Neuvième Symphonie (1824) définit les timbales contre l'orchestre dans une sorte de appeler et d'intervention.
Le prochain grand innovateur était Hector Berlioz. Il fut le premier compositeur à indiquer les bâtons exactes qui devraient être utilisés - couvert de feutre, bois, etc. Dans plusieurs de ses œuvres, y compris Symphonie fantastique (1830), il a exigé l'utilisation de plusieurs timbaliers à la fois.
Jusqu'à la fin du 19e siècle, les timbales étaient à l'écoute à la main; ce est, il y avait une séquence de vis en forme de T avec poignées, appelé robinets, qui ont modifié la tension dans la tête lorsqu'il est allumé par les joueurs. Ainsi, l'accord était une opération relativement lente, et les compositeurs dû permettre à une quantité de temps raisonnable pour les joueurs de changer des notes se ils voulaient être sûrs d'une véritable note. La première timbale 'machine', avec une poignée de réglage unique, a été développé en 1812. La première timbale de pédale originaire Dresde dans les années 1870 et sont appelés Dresde timbale pour cette raison. Toutefois, étant donné vélin a été utilisé pour les chefs des tambours, des solutions automatisées étaient difficiles à mettre en oeuvre car la tension varie de façon imprévisible à travers le tambour. Ceci peut être compensé par la main au point, mais pas facilement par un tambour de pédale. Mécanismes continué de se améliorer au début du 20e siècle.
Malgré ces problèmes, compositeurs avidement exploité les possibilités du nouveau mécanisme avait à offrir. En 1915, Carl Nielsen exigeait glissandos sur les timbales dans sa Quatrième Symphonie - impossibles sur les vieux tambours à l'écoute à la main. Cependant, il a fallu Béla Bartók à réaliser plus pleinement la flexibilité du nouveau mécanisme avait à offrir. Beaucoup de ses pièces timbales exigent une telle gamme de notes qu'il serait impensable de les essayer sans tambours de pédale.
Timpani en dehors de l'orchestre
Plus tard, les timbales ont été adoptées dans d'autres ensembles de musique classique tels que bandes de concert. Dans les années 1970, fanfares et tambour et Bugle Corps, qui a évolué à la fois de fanfares traditionnelles et harmonies de concert, a commencé à inclure les timbales marchant. Chaque joueur effectue un seul tambour, qui a été réglé par une manivelle. Timbale Marching étaient lourds et difficiles à jouer, comme la peau de tambour est presque à la poitrine du joueur. Souvent, lors des passages complexes, les joueurs de timbales mettraient leurs tambours sur le sol au moyen de pieds extensibles, et ils seraient joué plus comme timbales classique, mais avec un seul joueur par tambour. Au début des années 1980, Drum Corps International (DCI), un corps drum corps régissant, a permis timbales et autres instruments de percussion à la terre de façon permanente. Ce fut le début de la fin pour marcher timbale: Finalement, timbale de concert norme trouvé leur chemin sur le terrain de football dans le cadre de la front ensemble et timbales marchant tombé de l'usage commun.
Comme rock et roll commencé en cherchant à diversifier leur son, timbales trouvé leur chemin dans le studio. Dès les années 1960, pour batteurs haut profil roche actes comme les Beatles , Led Zeppelin , Les Beach Boys, et Reine incorporés timbale dans leur musique. Cela a conduit à l'utilisation des timbales en rock progressif. Emerson, Lake & Palmer a enregistré un nombre de couverts de rock de morceaux classiques qui utilisent des timbales.
Jazz musiciens ont également expérimenté avec timbales. Sun Ra utilisé de temps en temps dans son Arkestra (joué, par exemple, par le percussionniste Jim Herndon sur les chansons "Reflection in Blue" et "El Viktor,« à la fois enregistrée en 1957). En 1964, Elvin Jones incorporé timbales dans son kit de batterie sur La composition en quatre parties de John Coltrane A Love Supreme.
Jonathan Haas est l'un des rares timbaliers qui se commercialise en tant que soliste. Haas, qui a commencé sa carrière comme un timbalier solo en 1980, est remarquable pour faire de la musique de nombreux genres comme le jazz, le rock et classique. En fait, il a sorti un album avec un groupe de jazz peu conventionnel appelé Johnny H. et les prisonniers de Swing. Concerto Fantasy verre ..., commandée par Haas, a mis deux solistes devant l'orchestre, un placement atypique pour les instruments.
