Basson

Basson

Classification	instrument à vent ( anche double)
Jouer gamme
Instruments connexes
Tenoroon Contrebasson (contrebasson) Dulcian Hautbois

Le basson est un instrument à vent dans le famille double roseau qui joue généralement la musique écrite dans la basse et registres ténor et parfois encore plus élevés. Apparaissant dans sa forme moderne dans les années 1800, les chiffres de basson en bonne place dans l'orchestre , orchestre d'harmonie, et musique de chambre littérature. L'instrument est connu pour sa couleur distinctive de tonalité, un large éventail, la variété de caractère, et l'agilité. Son chaud et sombre, roseaux timbre a souvent été comparée à celle d'un mâle voix de baryton. En raison de la complexité doigté et le problème de roseaux, le basson est un instrument particulièrement difficile à apprendre; écoliers prennent généralement le basson seulement après le démarrage sur un autre instrument à vent, comme la flûte , la clarinette ou saxophone .

Développement

Première histoire

Dulcians et cervelas, de la place Syntagma Musicum par Michael Praetorius.

Le dulcian est généralement considéré comme le précurseur du basson moderne, car elle partage de nombreuses caractéristiques avec celui-ci, y compris une anche double monté sur un escroc métallique, percé obliquement trous de tons, et une alésage conique qui se replie sur elle-même. Les origines de la dulcian sont obscures, mais par le milieu du 16ème siècle, il était disponible dans pas moins de huit tailles différentes, à partir de soprano à grande basse. Un consort pleine de dulcians était une rareté; sa fonction principale semble avoir été de fournir la basse dans le typique orchestre à vent de l'époque, soit bruyant ( chalumeaux) ou molle ( enregistreurs ), indiquant une remarquable capacité à varier dynamique pour se adapter aux besoins. Sinon, la technique dulcian était plutôt primitive, avec huit trous pour les doigts et généralement une touche, indiquant qu'il pourrait jouer dans un nombre limité de signatures clés.

Vers cette époque, le dulcian a commencé à être connu comme basson en Italie . Cependant, l'étymologie habituelle qui assimile basson avec " fagot »est quelque peu trompeur, car ce dernier terme ne est pas venu dans l'usage général qu'un peu plus tard. Une autre différence réside dans le fait que le dulcian était généralement taillé dans un seul bloc de bois, qui est de dire que ce était un seul «bâton», et non un paquet.

Il est tentant de dire que le dulcian fusionné imperceptiblement dans le basson, mais en fait, il existe des preuves circonstancielles pour indiquer que la le basson baroque était un instrument nouvellement inventé, avec seulement une ressemblance superficielle à l'ancien dulcian. Notez que le dulcian n'a jamais été entièrement supplanté - il a continué à être bien utilisé dans le 18ème siècle par Johann Sebastian Bach et d'autres. L'homme le plus probablement responsable pour le développement de la vraie basson était Martin Hotteterre (d.1712), qui peuvent aussi avoir été l'inventeur de la trois-pièces de flûte traversière et du hautbois . Parfois, dans les années 1650, Hotteterre est soupçonné d'avoir conçu le basson en quatre sections (Bell, communes de la basse, démarrage et articulation de l'aile), un arrangement qui a permis jusqu'ici une plus grande précision dans l'usinage de l'alésage rapport à l'ancienne dulcian. Il a également exprimé la boussole vers le bas pour B ♭ avec l'ajout de deux clés Un autre point de vue soutient que Hotteterre était qu'un des nombreux artisans responsables du développement du début du basson; ceux-ci peuvent avoir inclus les membres supplémentaires de la famille Hotteterre, ainsi que d'autres français décideurs actifs dans le même temps. Pas originale basson français de cette période survit, mais se il le faisait, il serait très probablement ressembler aux premiers bassons existantes de Johann Christoph Denner et Richard Haka des années 1680. Aux alentours de 1700, un quart clé ( G♯) a été ajouté, et ce est pour ce type d'instrument que les compositeurs tels que Antonio Vivaldi , Bach, et Georg Philipp Telemann écrit leur musique exigeante. Un cinquième clé, par la faible E ♭, a été ajouté au cours de la première moitié du 18ème siècle. Décideurs notables de la quatre-clé et 5 touches le basson baroque comprennent JH Eichentopf (c.1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby, Jr. (1668-1734), GH Scherer (1703-1778), et Prudent Thieriot (1732-1786).

L'histoire moderne

Les demandes croissantes sur les capacités des instruments et joueurs dans les années 1800 - en particulier les salles de concert nécessitant tons forts et la montée des virtuoses compositeurs-interprètes - sous l'impulsion de l'affinement du basson. Sophistication croissante tant dans les techniques de fabrication et des connaissances possibles de grandes améliorations acoustiques dans la jouabilité de l'instrument.

Le basson moderne existe sous deux formes primaires distinctes, le système et le système Buffet Heckel. Le système Buffet est joué principalement en France mais aussi en Belgique et certaines parties de l'Amérique latine , tandis que le système Heckel est joué dans la majorité du monde.

Système Heckel (allemand)

Système Heckel basson de 1870

La conception du basson moderne doit beaucoup à l'interprète, professeur et compositeur Carl Almenräder, qui, assisté par le chercheur allemand acoustique Gottfried Weber a développé le basson 17 touches dont la gamme se étend sur quatre octaves. Les améliorations apportées à Almenräder le basson a commencé avec un traité 1823 dans lequel il décrit les moyens d'améliorer intonation, la réponse, et la facilité technique de jouer au moyen d'augmenter et en réarrangeant l'keywork; articles suivants développer davantage ses idées. Travailler à l'usine Schott lui a donné les moyens de construire et d'instruments d'essai en fonction de ces nouveaux modèles, dont les résultats ont été publiés dans Caecilia, le journal de la maison Schott; Almenräder instruments d'édition et de construction a continué jusqu'à sa mort en 1846, et de Ludwig van Beethoven lui-même demandé à l'un des instruments nouvellement réalisées après avoir entendu des papiers. Almenräder laissé Schott pour démarrer sa propre usine avec son partenaire Johann Adam Heckel en 1831.

Heckel et deux générations de descendants ont continué à affiner le basson, et ce est leur instrument qui est devenu la norme pour d'autres fabricants d'instruments à suivre. En raison de leur qualité supérieure chant de tonalité (une amélioration par rapport à l'un des principaux inconvénients des instruments Almenräder), les instruments Heckel en compétition pour la scène avec le système Wiener réformé, un Basson Boehm de style, et un instrument complètement assortie conçu par Charles-Joseph Sax, père de Adolphe Sax. Une tentative retardataire, à partir de 1893, avec un système de doigté réformée logique a été mis en œuvre par FW Kruspe, mais n'a pas réussi à faire son chemin. Autres tentatives d'amélioration de l'instrument inclus un modèle 24-clé et un seul cannelée embouchure, mais les deux ont été trouvés à avoir des effets néfastes sur la tonalité distincte du basson et ont été abandonnés.

En entrant dans le 20ème siècle, la Heckel style allemand modèle de basson dominé le champ; Heckel se était fait plus de 1 100 instruments par le tournant du siècle (numéros de série commencent à 3000), et les Anglais les instruments de décideurs ne étaient plus souhaitable pour le changement les exigences de pente de l'orchestre symphonique, en restant principalement dans l'utilisation de la bande militaire.

Sauf pour une brève guerre à la conversion des années 1940 roulement à billes fabrication, la préoccupation Heckel a produit des instruments continue à nos jours. Bassons Heckel sont considérés par beaucoup comme le meilleur, même si une gamme d'instruments Heckel style est disponible à partir de plusieurs autres fabricants, tous avec des caractéristiques légèrement différentes de jeu. Les entreprises qui fabriquent bassons Heckel-système comprennent: Wilhelm Heckel, Yamaha, Produits Fox, W. Schreiber & Söhne, Püchner, La Société Selmer, Linton, Moosmann Kohlert, Moennig / Adler, BH Bell et Guntram Loup. En outre, plusieurs usines dans les République populaire de Chine sont de fabrication d'instruments peu coûteux dans de telles étiquettes comme Laval, Haydn et Lark, et ceux-ci sont disponibles dans l'Ouest depuis un certain temps. Cependant, ils sont généralement de qualité médiocre et sont généralement évités par les joueurs sérieux.

Parce que son mécanisme est le plus primitif de tous les bois, il ya eu des tentatives occasionnelles à "réinventer" le basson. Dans les années 1960 l'Anglais Giles Brindley a commencé le développement de ce qu'il appelle le basson "logique", qui visait à améliorer l'intonation et la régularité du tonus grâce à l'utilisation d'un mécanisme activé électriquement, ce qui rend possibles des combinaisons de touches qui étaient trop complexes pour la main humaine à gérer . Cependant, "basson logique" de Brindley n'a jamais été commercialisée.

système de buffet (Français)

Le système basson Buffet atteint ses propriétés acoustiques de base un peu plus tôt que le Heckel; par la suite, il a continué à se développer de manière plus conservatrice. Bien que l'histoire des débuts du basson Heckel inclus une refonte complète de l'instrument à la fois Acoustique et keywork, le développement du système Buffet consistaient principalement en des améliorations progressives à la keywork. Cette approche minimaliste a privé le buffet de la cohérence améliorée, et donc la facilité d'utilisation et une puissance accrue trouvé dans les bassons Heckel, mais le buffet est considéré par certains d'avoir une qualité plus vocale et expressive. Par exemple, le conducteur John Foulds a déploré en 1934 la domination du basson Heckel style, les considérant comme trop homogène dans son avec la corne .

Par rapport à la basson Heckel, système bassons Buffet ont un alésage étroit et le mécanisme quelque peu simplifiée, exigeant différents doigtés pour de nombreuses notes. Il ne est pas possible de passer de l'Heckel au buffet, et vice versa, sans une "reconversion". instruments de buffet sont connus pour un son de reedier et une plus grande facilité dans le registres supérieurs, atteignant e '' 'et f' '' avec beaucoup plus de facilité et de la pression d'air inférieure. Ton françaises de bois dans des expositions générales une certaine quantité de "bord", avec plus d'une qualité vocale que d'habitude d'ailleurs, et le basson Buffet ne fait pas exception. Ce type de son peut être bénéfique dans la musique de compositeurs français, mais il a également attiré les critiques d'être trop intrusive. Comme avec tous les bassons, le ton varie considérablement selon l'instrument individuel et interprète. Dans les mains d'un joueur moins, le basson Heckel peut sembler plutôt plat et boisé, mais de bons joueurs réussir à produire, un ton vibrant chant. Inversement, lorsque mal joué le buffet peut sonner Buzzy et nasale, mais de bons joueurs réussir à produire un son chaud et expressif différente mais en aucun cas inférieure à celle de la Heckel.

Bien que le système français a été autrefois largement favorisée en Angleterre, instruments Buffet-système ne est plus là sont fait, et le dernier joueur anglais de premier plan du système français à la retraite dans les années 1980. Cependant, avec son utilisation continue dans certaines régions et le ton distinctif, le Buffet continue d'avoir une place dans basson jeu moderne, en particulier en France. Bassons Buffet-modèles sont actuellement effectuées à Paris par Buffet Crampon et Selmer La Société. Certains joueurs, par exemple Gerald Corey au Canada , ont appris à jouer les deux types et alterneront entre eux selon le répertoire en cours de lecture.

Utilisation dans des ensembles

Ensembles précédents

Le basson a été d'abord utilisé dans l'orchestre de renforcer la ligne de basse, et d'agir comme la basse de la double chœur (roseau de hautbois et taille). Compositeur baroque Jean-Baptiste Lully et son Les Petits Violons inclus hautbois et bassons ainsi que les chaînes de la 16-pièce (plus tard de 21 pièces) ensemble, comme l'un des premiers orchestres à inclure les anches doubles nouvellement inventés. Antonio Cesti inclus un basson dans son opéra 1668 Il Pomo d'oro (The Golden Apple). Cependant, l'utilisation du basson dans l'orchestre de concert était sporadique jusqu'à la fin du 17ème siècle, quand anches doubles ont commencé à faire leur chemin dans l'instrumentation standard, en grande partie en raison de la propagation de la hautbois aux pays hors de France. L'utilisation croissante du basson comme basso continuo instrument signifiait qu'il a commencé à être inclus dans l'opéra , orchestres premiers en France et plus tard en Italie, Allemagne et Angleterre. Pendant ce temps, des compositeurs tels que Joseph Bodin de Boismortier, Michel Corrette, Johann Ernst Galliard, Jan Dismas Zelenka, Johann Friedrich Fasch et Telemann écrit exigeant la musique solo et ensemble pour l'instrument. Antonio Vivaldi a le basson à la notoriété en mettant en vedette dans 37 concerti pour l'instrument.

Au milieu du siècle, la fonction du basson dans l'orchestre a été encore largement limitée à celle d'un instrument de continuo - depuis scores souvent faites aucune mention spécifique du basson, son utilisation a été impliqué, en particulier se il y avait des pièces pour hautbois ou d'autres vents. Dès le début du rococo ère, des compositeurs comme Joseph Haydn , Johann Christian Bach, Giovanni Battista Sammartini et Johann Stamitz inclus pièces qui ont exploité le basson pour sa couleur unique, plutôt que pour sa capacité de pure forme de doubler la ligne de basse. Orchestral fonctionne avec des pièces entièrement indépendants pour le basson ne serait pas devenu banal jusqu'à la Époque classique. Wolfgang Amadeus Mozart l '" Jupiter "symphonie est un parfait exemple, avec ses célèbres solos de basson dans la première mouvement. Les bassons étaient généralement jumelés, comme dans la pratique actuelle, si le célèbre Mannheim Orchestre vantait quatre.

Une autre utilisation importante du basson à l'époque classique était dans le Harmonie, un ensemble de chambre constitué de paires de hautbois, cors et bassons; plus tard, deux clarinettes seraient ajoutés pour former un octet. L'Harmonie est un ensemble maintenu par allemandes et autrichiennes nobles pour faire de la musique privée, et était une alternative rentable à un orchestre complet. Haydn, Mozart, Ludwig van Beethoven et Franz Krommer ont tous écrit des quantités considérables de musique pour l'Harmonie.

Ensembles modernes

L'orchestre symphonique moderne appelle généralement pour deux bassons, souvent avec un tiers jouant le contrebasson. Certaines œuvres appellent pour quatre joueurs ou plus. Le premier joueur est souvent appelé à effectuer des passages solo. Tonalité distincte du basson lui convient pour les deux, solos lyriques tels que plaintifs Maurice Ravel Boléro en plus comiques ceux, comme le thème du grand-père dans Pierre et le loup . Son agilité lui convient pour des passages tels que la ligne de course célèbre (doublé dans les altos et violoncelles ) dans l'ouverture de Le Mariage de Figaro . En plus de son rôle en solo, le basson est une basse efficace pour une chorale de bois, une ligne de basse avec les violoncelles et contrebasses , et soutien harmonique avec les cors.

Un ensemble à vent sera généralement comprennent également deux bassons et parfois contre, chacune avec des parties indépendantes; d'autres types de concert des ensembles à vents auront souvent plus grandes sections, avec de nombreux joueurs sur chacune des première ou deuxième parties; dans des arrangements plus simples, il y aura seulement une partie basson et aucune contre. Le rôle du basson dans la bande de vent est similaire à son rôle dans l'orchestre, mais quand notation est épais, il ne peut souvent pas être entendu au-dessus des instruments aussi dans sa gamme en laiton. La Fiesta Mexicana, par H. Owen Reed, l'instrument comprend en évidence, de même que la transcription de Quatre Danses écossaises de Malcolm Arnold, qui est devenu un aliment de base du répertoire de la bande de concert.

Le basson fait aussi partie de la norme quintette à vent instruments, avec la flûte, hautbois, clarinette, cor et; il est également souvent associée de différentes façons avec d'autres bois. Richard Strauss paires d '"Duet-Concertino" avec la clarinette comme instruments concertants avec orchestre à cordes à l'appui.

Le quatuor de basson a également gagné la faveur ces derniers temps. Large éventail de le basson et la variété des couleurs sonores rendent parfaitement adapté à regrouper dans des ensembles comme-instruments. Peter Schickele de "Dernier Tango à Bayreuth" (après de thèmes Tristan et Iseult) est un ouvrage de vulgarisation; Alter ego fictif Schickele PDQ Bach exploite les aspects les plus humoristiques avec son quartet "Mes lèvres Roseaux», qui appelle à un moment donné pour les joueurs à effectuer sur le roseau seul. Il appelle également à une faible Un à la fin de la section de prélude dans la quatrième partie de basson. Il est écrit de telle sorte que le premier basson ne joue pas; à la place, son rôle est de placer une extension dans la cloche de la quatrième basson de sorte que la note peut être jouée.

Jazz

Le basson est rarement utilisé comme un jazz instrument et rarement vu dans un ensemble de jazz. Elle a d'abord commencé à apparaître dans les années 1920, y compris les appels spécifiques pour son utilisation dans Le groupe de Paul Whiteman et quelques autres apparitions de session. Les prochaines décennies ont vu l'instrument utilisé que de façon sporadique, le jazz symphonique est tombé en disgrâce, mais les années 1960 ont vu des artistes tels que Yusef Lateef et Chick Corea incorporer basson dans leurs enregistrements; L'instrumentation variée et éclectique de Lateef a vu le basson comme un complément naturel, tandis que le basson Corea employé en combinaison avec flûtiste Hubert Laws.

Plus récemment, Illinois Jacquet et Frank Tiberi ont tous deux doublé le basson en plus de leurs performances habituelles de saxophone. Bassoniste Karen Borca, un interprète de free jazz, est l'un des rares musiciens de jazz à jouer seulement basson; Michael Rabinowitz, l' espagnol bassoniste Javier Abad, et James Lassen, une américaine résidant en Bergen, en Norvège , en a d'autres. Lindsay Cooper, Paul Hanson, le brésilien bassoniste Alexandre Silverio, et Daniel Smith sont également utilise actuellement le basson dans le jazz. Bassonistes français Jean-Jacques et Decreux Alexandre Ouzounoff ont tous deux enregistré jazz, exploitant la flexibilité du système instrument Buffet à bon escient.

Musique populaire

Le basson est encore plus rare en tant que membre régulier de groupes de rock. Cependant, plusieurs des années 1960 Pop Hits de musique en vedette le basson, y compris Les Larmes de clown par Smokey Robinson et les Miracles, Jennifer Juniper par Donovan, 59e Street Bridge Song de Simon & Garfunkel, et le basson oompah sous-jacente De la fanfare New Vaudeville Cathédrale de Winchester. De 1968 à 1978, le basson a été joué par Lindsay Cooper en anglais bande d'avant-garde Henry Cow, et dans les années 1970, il a été utilisé par le groupe anglais Gryphon (joué par Brian Gulland).

Dans les années 1990, Madonna Wayne Gacy fourni basson pour la bande de métal alternatif Marilyn Manson a fait Aimee DeFoe, dans ce qui est décrit lui-même comme «grouchily garage chantant basson", dans le groupe indie-rock Blogurt partir Pittsburgh, Pennsylvanie. Le groupe de pop islandaise Hjaltalín contient également un joueur de basson appelé Rebekka. Le groupe de rock Better Than Ezra tirent leur nom d'un passage de Ernest Hemingway s ' Est une fête où l'auteur commente que l'écoute à une personne bavarde fâcheusement est encore "Better Than Ezra apprendre à jouer du basson," se référant à Ezra Pound .

Bassons offre aussi souvent la musique de fond pour des publicités et des dessins animés. Ils donnent un grand sens d'un environnement lumineux et heureux. Bien, ils pourraient aussi donner un ton beaucoup plus sombre et effrayant. En effet, le basson pourrait être utilisée pour une grande variété de paramètres de tonalité. Le basson est un des instruments les plus uniques et est connu distinctement pour sa large gamme (ce est ce qui lui permet de produire de telles ambiances différentes).

Technique

Le basson est tenu diagonale devant le joueur et ne peut pas facilement être pris en charge par les mains du joueur seul. Les moyens les plus communs de soutien sont 1) une courroie de cou ou à l'épaule harnais attachés à la partie supérieure de l'articulation de la chaussure, ou 2) une sangle de siège fixé à la base de l'articulation de démarrage qui a été posé sur le siège de la chaise avant de se asseoir vers le bas. De temps en temps une pointe semblable à ceux utilisés pour le violoncelle ou la clarinette basse est fixée à la partie inférieure de l'articulation de la chaussure et repose sur le sol. Il est possible de jouer en position debout si le joueur utilise une courroie de cou ou un harnais similaire, ou si la sangle de sécurité est lié à la ceinture. Parfois, un dispositif appelé un cintre de balance est utilisée lors de la lecture dans une position debout. Ce est installée entre l'instrument et la sangle de nuque, et décale le centre de gravité à une position plus haute, plus favorable.

Le basson Heckel-système est joué avec les deux mains dans une position stationnaire, la gauche au-dessus du droit, avec cinq principaux trous pour les doigts sur le devant de l'appareil (le plus proche du de l'auditoire), plus un sixième qui est activée par une clé ouverte debout. Cinq touches supplémentaires sur l'avant sont contrôlés par les petits doigts de chaque main. Le dos de l'appareil (le plus proche du joueur) a douze ou plusieurs touches à contrôler par les pouces, le nombre exact variant selon le modèle.

Pour stabiliser la main droite, de nombreux bassonistes utilisent un appareil en forme de virgule réglable appelé un «béquille» qui monte à l'articulation de démarrage; les joueurs utilisent une vis de pouce pour sécuriser la béquille et varient la distance qui le dépasse de le basson. Les joueurs se reposent la courbe de la main droite où le pouce rejoint la paume contre la béquille. La béquille conserve également la main droite de fatigant et permet au joueur de garder mis la pulpe des doigts à plat sur les trous pour les doigts et les touches.

Un aspect de la technique de basson ne trouve pas sur tout autre bois est appelé pichenette. Elle implique le pressage momentanée, ou "pichenette", de la haute A, C et D clés par le pouce de la main gauche au début de certaines notes dans l'octave du milieu afin d'éliminer le «craquage» ou une brève microphonique ce qui se passe sans l'utilisation de la clé. "Lancer d'une chiquenaude" ne est pas universelle parmi les bassonistes; certains joueurs américains, principalement sur le Côte Est, l'utiliser avec parcimonie, voire pas du tout. Le reste utilise pratiquement 100% du temps - il est devenu, en substance, "partie du doigté".

Européennes joueurs en général sont "clignote". Certains maintenez la touche appropriée pour la durée de la note, plutôt que juste au début; ce qui est parfois appelé «ventilation».

Un système clé d'octave "no-flick" est disponible comme un add-on, inventé par Arthur Weisberg. Vieille de quelques années seulement, il n'a pas encore été offert comme "équipement standard" par l'un des principaux fabricants de basson.

Alors que bassons sont généralement critique à l'écoute à l'usine, le joueur a néanmoins un grand degré de flexibilité du contrôle de hauteur grâce à l'utilisation de l'appui de la respiration et embouchure. Les joueurs peuvent également utiliser les doigtés de rechange pour régler la hauteur des nombreuses notes.

Techniques étendues

De nombreuses techniques étendues peuvent être effectuées sur le basson, tel que multiphoniques, fluttertonguing, la respiration circulaire, deux coups de langue, et les harmoniques.

Aussi, en utilisant certains doigtés, notes peuvent être produites sur l'instrument que le son des notes plus basses que la portée réelle de l'instrument. Ces «notes impossibles» ont tendance à sonner très graveleux et faux, mais techniquement en dessous du bas ♭ B. En variante, des notes inférieures peuvent être produites en insérant un petit tube de papier ou de caoutchouc dans l'extrémité de la cloche, qui convertit la faible B ♭ dans une note inférieure comme un A naturel; cela ne affecte pas l'accord des autres notes dans le registre inférieur.

Roseaux et la construction Reed

Roseaux modernes

Basson roseaux sont généralement autour de 5,5 cm (2,2 po) de longueur et enveloppés dans la chaîne.

Basson, roseaux en Arundo donax canne, sont souvent faites par les joueurs eux-mêmes, bien que bassonistes débutants ont tendance à acheter leurs roseaux des responsables professionnels de roseaux ou utiliser des roseaux faites par leurs enseignants. Reeds commencent par une longueur de tube de canne qui est divisé en trois ou quatre morceaux. La canne est ensuite coupé et creusé à l'épaisseur désirée, laissant l'écorce. Après le trempage, la canne énucléé est découpée à la forme appropriée et broyé à l'épaisseur désirée, ou profil, par enlèvement de matière à partir du côté de l'écorce. Cela peut être fait à la main avec un fichier; le plus souvent elle est faite avec une machine ou un outil destiné à cet effet. Après la canne profilé a trempé une fois de plus qu'il est repliée au milieu. Avant de trempage, le fabricant Reed aura marqué légèrement l'écorce avec des lignes parallèles avec un couteau; Ceci assure que la canne assumera une forme cylindrique pendant l'étape de formation. Sur la partie de l'écorce, le fabricant roseau se lie sur trois bobines ou des boucles de fil de laiton pour faciliter le processus de formage final. L'emplacement exact de ces boucles peut varier quelque peu selon le fabricant roseau. L'ébauche roseau lié est ensuite enveloppé de coton épais ou fil de lin pour le protéger, et un acier conique mandrin (qui a parfois été chauffé dans une flamme) est rapidement inséré entre les lames. En utilisant une paire de pinces spéciales, le fabricant roseau enfonce la canne, ce qui en fait se conformer à la forme du mandrin. (La vapeur produite par le mandrin chauffé provoque la canne à assumer en permanence la forme du mandrin.) La partie supérieure de la cavité ainsi créée est appelée la "gorge", et sa forme a une influence sur les caractéristiques de jeu définitifs de l'anche . La partie inférieure, principalement cylindrique sera enculer avec un outil spécial, permettant le roseau pour se adapter sur le bocal.

Après l'anche a séché, les fils sont serrés autour de l'anche, qui a diminué après séchage. La partie inférieure est scellée (généralement avec un ciment à base de nitrocellulose tels que Duco) et puis enveloppé avec de la ficelle pour assurer à la fois l'absence de fuite d'air à travers le fond de l'anche et que le roseau maintient sa forme. Le renflement dans l'emballage de chaîne est souvent désigné comme le «turban» - il sert de poignée pratique lors de l'insertion du roseau sur le bocal.

Pour terminer le roseau, la fin de l'ébauche roseau, à l'origine au centre de la pièce dépliée de la canne, est coupée, créant une ouverture. Les lames au-dessus du premier fil sont maintenant à peu près 27 à 30 mm (1/1 à 1/2 po) de longueur. Pour le roseau à jouer, un léger biseau doit être créé à la pointe d'un couteau, mais il ya aussi une machine qui peut remplir cette fonction. Autres ajustements avec le couteau peuvent être nécessaires, en fonction de la dureté et le profil de la canne et les exigences du joueur. L'ouverture anche peut également être nécessaire de modifier en appuyant sur le premier ou deuxième fil avec les pinces. Du matériau peut être retiré des côtés (les "canaux") ou pointe pour équilibrer l'anche. En outre, si le "e" dans le personnel se affaisse de hauteur, il peut être nécessaire de "clip" le roseau en enlevant 1-2 mm (0,039 à 0,079 po) de sa longueur.

Styles de jeu de bassonistes individuels varient considérablement; de ce fait, la plupart des joueurs de pointe feront leurs propres roseaux, dans le processus de les personnaliser à leurs exigences individuelles de jeu. Beaucoup d'entreprises et de particuliers offrent des roseaux pour la vente, mais même avec des roseaux achetés en magasin, le joueur doit savoir comment faire des ajustements en fonction de son style de jeu particulier.

Début des roseaux

On sait peu sur la construction au début du basson, que quelques exemples survivent, et beaucoup de ce qui est connu est que ce qui peut être recueillie auprès des représentations artistiques. Les instructions premiers écrits connus datent du milieu du 17e siècle, décrivant le roseau comme étant maintenues ensemble par fil ou fil résiné; les premiers roseaux réels qui survivent sont plus d'un siècle plus jeune, une collection de 21 roseaux de la bajon Espagnol fin du 18ème siècle.

Basson répertoire

Baroque

Une collection de bassons historiques, du baroque au moderne début, y compris un classique contrebasson.

• Johann Friedrich Fasch, plusieurs concertos pour basson; le plus connu est dans Ut majeur
• Christoph Graupner, quatre concertos pour basson
• Johann Wilhelm Hertel, Basson Concerto en la mineur
• Georg Philipp Telemann, Sonate en Fa mineur
• Antonio Vivaldi , a écrit 39 concertos pour basson, dont 37 existent dans leur intégralité aujourd'hui

Classique

• Johann Christian Bach, Concerto pour basson en Si ♭, Concerto pour basson en E ♭ majeur
• Franz Danzi, Bassoon Concertos (en G mineur, C, deux en F)
• François Devienne, douze sonates (six avec numéros d'opus), trois Quartets, une Concerto, six Duos Concertants
• Johann Nepomuk Hummel, le Grand Concerto pour Basson (en F)
• Jan Antonín Koželuh, Basson Concerto in C
• Wolfgang Amadeus Mozart , Bassoon Concerto in B ♭, K191, le seul survivant d'un trois originaux concertos pour basson de Mozart
• Carl Stamitz, Concerto pour basson en Fa majeur
• Johann Baptist Vanhal, Basson en ut majeur, Concerto en fa majeur pour deux bassons et orchestre

Romantique

• Franz Berwald, Konzertstueck
• Ferdinand David, Concertino pour basson et orchestre, op. 12
• Edward Elgar , Romance pour basson et orchestre, op. 62
• Robert Fuchs Bassoon Concerto in Si bémol majeur
• Julius Fucik, Der Brummbär ("Le Vieil Ours Grouchy») pour basson et orchestre, op. 210
• Reinhold Glière, Humoresque et Impromptu pour basson et piano, op. 35, n °. 8 et 9
• Camille Saint-Saëns, Sonate pour basson et piano Sol majeur, op. 168
• Carl Maria von Weber, Andante e Rondo dans Ungarese Ut mineur, op. 35; Concerto pour basson en fa op. 75

XXe siècle

• Sergei Prokofiev, humoristique Scherzo pour quatre bassons, op. 12b (1915)
• Luciano Berio, Sequenza XII pour basson (1995)
• Henri Dutilleux, Sarabande et Cortège pour basson et piano (1942)
• Alvin Etler, Sonate pour basson et piano
• Glenn Gould, Sonate pour basson et piano (1950)
• Sofia Gubaidulina, Concerto pour basson et cordes graves (1975)
• Paul Hindemith, la Sonate pour basson et piano (1938), Concerto pour trompette , basson et orchestre, Concerto pour flûte, hautbois, clarinette , basson, harpe et orchestre
• Gordon Jacob, Concerto pour basson, cordes et percussions, quatre études pour basson, Partita pour basson
• André Jolivet, Concerto pour basson, cordes, harpe et piano
• Mary Jane Leach, Feu de Joie pour basson solo et six bassons enregistrées (1992)
• Anne LeBaron, Après une Merde à l'enfer pour basson solo (1982)
• Peter Maxwell Davies, Strathclyde Concerto n ° 8 pour basson et orchestre
• Francisco Mignone, Double Sonata Basson, 16 valses pour Basson
• Willson Osborne, Rhapsody pour basson
• Andrzej Panufnik, Concerto pour basson et petit orchestre (1985)
• Richard Strauss , Duet Concertino pour clarinette et basson avec des cordes et à la harpe (1948)
• Stjepan Šulek, Concerto pour basson et orchestre
• Alexandre Tansman, Sonatine pour basson et piano, Suite pour basson et piano
• John Williams, The Five Sacred Trees: Concerto pour basson et orchestre (1997)
• Ermanno Wolf-Ferrari, Suite-concertino pour basson et orchestre de chambre (1933)

Pièces vedette célèbres passages de basson

• Béla Bartók: Concerto pour orchestre; le deuxième mouvement dispose d'instruments à vent en paires, en commençant par les bassons, et la récapitulation de leur duo ajoute un troisième instrument jouant un contre-chant saccadé.
• Ludwig van Beethoven : Symphonie n ° 4 en B ♭ majeur, Symphony 9 en ré mineur , dernier mouvement
• Hector Berlioz: Symphonie fantastique (Dans le quatrième mouvement, il ya plusieurs solo et tutti basson-vedette. Cette pièce appelle quatre bassons.)
• Georges Bizet: Carmen, Entr'acte à l'acte II
• Paul Dukas: L'apprenti sorcier ( Sorcier Apprentice), largement reconnu comme utilisé dans le film Fantasia, commence par un solo contrebasson
• Edvard Grieg: Dans l'antre du roi de la montagne
• Carl Orff: Carmina Burana (12 mouvement [Olim Lacus Colueram] se ouvre avec un solo de haute basson; surnommé "The Swan")
• Sergei Prokofiev: Pierre et le loup (éventuellement thème du basson plus reconnue, la partie du grand-père)
• Maurice Ravel: Rapsodie Espagnole (dispose d'un rapide, long double cadence à la fin du premier mouvement), Boléro (le basson a une haute décroissant passage solo vers le début), Concerto pour piano en sol majeur, Ma Mère l'Oye un contrebasson solo dans la quatrième partie
• Nikolai Rimsky-Korsakov : Schéhérazade, deuxième mouvement
• Dmitri Chostakovitch: plusieurs symphonies y compris N ° 1, 4, 5: 8, et 9,
• Jean Sibelius: Symphonie en mi bémol majeur 5
• Igor Stravinsky : Le Sacre du printemps (se ouvre avec un basson solo célèbre orthodoxe), berceuse L'Oiseau de feu
• Pyotr Ilyich Tchaikovsky : Symphony 4 en fa mineur, Symphony 5 en mi mineur, Symphony 6 en ré mineur B
• Modest Mussorgsky: Tableaux d'une exposition orchestrée par Maurice Ravel

Bassonistes notables

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