Enregistreur

Divers enregistreurs

L'enregistreur est un bois, instrument de musique de la famille connue sous le nom Á bec flûtes ou flûtes de conduits internes - whistlelike instruments qui incluent le tin whistle et ocarina. L'enregistreur est fin soufflé et l'embouchure de l'instrument est resserré par un bouchon en bois, connu comme un bloc ou fipple. Il se distingue des autres membres de la famille en ayant des trous pour les sept doigts (le bas une ou deux souvent doublé pour faciliter la production de demi-tons) et un pour le pouce de la main supérieure. L'alésage de l'enregistreur est occasionnellement cylindrique, mais est habituellement légèrement conique, étant plus large à la embout buccal fin.

L'enregistreur était populaire à partir de l'époque médiévale , mais a refusé au XVIIIe siècle en faveur des instruments à vent d'orchestre, comme la flûte , hautbois et clarinette . A son apogée, l'enregistreur a été traditionnellement associé avec des oiseaux, bergers, des événements miraculeux, les funérailles, les mariages et les scènes amoureuses. Images d'enregistreurs peuvent être trouvés dans la littérature et œuvre d'art associé à tout cela. Purcell , Bach , Telemann et Vivaldi utilisés l'enregistreur de suggérer bergers et les oiseaux, et le modèle a continué dans le 20ème siècle.

L'enregistreur a été relancé dans le XXe siècle, en partie dans la poursuite de performances historiquement informée de la musique ancienne, mais aussi en raison de son aptitude comme un simple instrument de musique de l'enseignement et son appel aux joueurs amateurs. Aujourd'hui, il est souvent considéré comme l'instrument d'un enfant, mais il ya beaucoup d'excellents joueurs virtuoses qui peuvent démontrer tout le potentiel de l'instrument comme un instrument solo. Le son de l'enregistreur est remarquablement clair et doux, en partie à cause du manque de supérieure harmoniques et prédominance des harmoniques impaires dans le son.

Le nom de l'instrument

L'instrument a été connue, en anglais, comme un enregistreur, au moins depuis le 14ème siècle. Dictionnaire Grove rapporte que la première utilisation du mot «enregistreur» était dans le ménage du comte de Derby en 1388: la fistule nomine Recordour mdomino Le nom provient de l'utilisation du mot dossier, dont l'une des significations est de «pratiquer une pièce de la musique ".

Jusqu'à la 18ème siècle, l'instrument a été appelé Flauto (flûte) en italien, la langue utilisée dans l'écriture de la musique, alors que l'instrument que nous appelons aujourd'hui la flûte a été appelé «Flauto traverso». Cela a conduit à certains morceaux de musique étant parfois tort effectuées sur flûte traversière plutôt que sur l'enregistreur.

Aujourd'hui, l'enregistreur est connu comme flauto dolce en italien (flûte douce),

Comment l'instrument est joué

Section transversale de la tête d'un enregistreur

L'enregistreur est tenue à l'extérieur de la bouche du joueur (plutôt que sur le côté, comme le "transversal" flûte). Le souffle du lecteur est compressé en un flux d'air linéaire par une coupe de canal dans le «bloc» en bois ou fipple (A), dans le bec de l'instrument, de manière à se déplacer le long de ce conduit canalisé (B) appelé "Windway". Sortie de l'Windway, le souffle est dirigé vers une arête dur (C), appelé le "biseau" ou "rampe", ce qui provoque la colonne d'air dans le tube résonateur à osciller à la fréquence désirée, déterminée par la longueur de l'alésage ou trou de tonalité ouvert utilisé. La longueur de la colonne d'air (et la hauteur de la note produite) est modifié par des trous pour les doigts dans le trou avant et le pouce à l'arrière de l'instrument.

Une image de la partie supérieure d'un alto (aigus) enregistreur avec les parties principales de l'enregistreur illustré.	Le fond de la même enregistreur avec annotations.

Types de l'enregistreur

ENREGISTREUR FAMILLE
Instruments à C	Gamme	Instruments à F	Gamme
Garklein		sopranino
soprano (bec soprano) Écoute le		alto (aigus)
ténor		basse (Basse dans F)
grande basse (Basse dans C)		contrebasse
bass subcontra		sous-subcontrabass (Octocontrabass)

Les enregistreurs sont faites dans une variété de tailles. Ils sont le plus souvent réglés en C ou F, ce qui signifie que leur note la plus basse possible est un C ou un F. Toutefois, les instruments en D, bémol, G et E flat ne étaient pas rares historiquement et on trouve encore aujourd'hui, en particulier le ténor enregistreur D, qui est appelé une «voix-flûte." Reportez-vous à la table pour voir toute la famille de l'enregistreur en C et F.

L'enregistreur le plus souvent utilisé pour la musique en solo est la flûte à bec soprano (connu sous le nom Alto aux Etats-Unis), et lorsque l'enregistreur est spécifiée sans autre qualification, ce est cette taille qui est destiné. Le bec soprano (connu comme la soprano aux Etats-Unis) a également un important répertoire de la musique en solo (pas seulement de musique à l'école) et il ya un peu pour ténor et basse enregistreurs. instructeurs en classe utilisent le plus souvent le bec soprano (soprano aux Etats-Unis). Les plus grands enregistreurs, plus grande que la flûte basse, sont moins souvent utilisés, car ils sont coûteux et leurs tailles (contrebasse dans F est d'environ 2 mètres de haut) rendent difficile à gérer. Un «piccolino 'expérimental a également été produite qui joue un quart au-dessus du Garklein. Bien qu'il puisse être considéré que le Garklein est déjà trop petit pour les doigts de taille adulte de jouer facilement et que le même petit piccolino était tout simplement pas pratique, le fait que les trous pour chaque doigt sont côte à côte et non pas dans une séquence marque linéaire tout à fait possible de jouer.

Pour enregistreur jeu d'ensemble, le bec soprano / soprano, aigus / alto, ténor et basse sont les plus communs - beaucoup de joueurs peuvent jouer tous les quatre tailles. Grands basses et contrebasses sont toujours les bienvenus, mais sont plus chers. Le sopranino ne mélange pas aussi bien et est principalement utilisé dans les orchestres de l'enregistreur et pour Concerto jeu. Bien que les joueurs inexpérimentés considèrent les Garklein et subcontrabass tailles comme trop difficile, encombrants, ou coûteux pour constituer quelque chose de plus qu'une curiosité rare, ils sont largement utilisés par les joueurs professionnels.

Les enregistreurs grands ont de grandes distances suffisantes entre les trous pour les doigts que les mains de la plupart des gens ne peuvent pas les atteindre tous. Ainsi, les instruments de plus de l'alto (et parfois à bec alto, ainsi) ont des touches pour permettre au joueur de couvrir les trous ou de fournir une meilleure réponse tonale. En outre, les plus grands enregistreurs sont si longues que le joueur ne peut pas atteindre simultanément les trous pour les doigts avec les mains et d'atteindre l'embouchure avec les lèvres. Ainsi, les instruments de plus de la basse (et certains enregistreurs de basse aussi) peuvent utiliser un bocal ou escroc, un tube métallique mince, de mener le souffle du joueur à la Windway, ou ils peuvent être construit en sections qui se replient l'enregistreur dans une forme qui apporte le Windway en place.

Aujourd'hui, enregistreurs de haute qualité sont fabriqués à partir d'une gamme de feuillus: érable, poirier bois, palissandre, grenadille, buis ou avec un bloc de bois de cèdre rouge. Enregistreurs matières plastiques sont fabriqués en grandes quantités. Les plastiques sont moins chers et nécessitent moins d'entretien et enregistreurs plastique sont égales ou supérieures à celles des instruments en bois bas de gamme. Les instruments de débutants, le tri trouve habituellement dans les ensembles des enfants, sont en plastique et peuvent être achetés assez bon marché.

La plupart des enregistreurs modernes sont fondées sur des instruments de l'époque baroque, bien que certains fabricants spécialisés produisent des répliques du style Renaissance tôt d'instrument. Ces derniers instruments ont une plus large alésage, moins conique et possèdent généralement un ton moins roseaux, plus de mélange plus adapté à consort jeu.

Dans la première partie du XXe siècle, Peter Harlan développé un enregistreur qui a permis de doigté apparemment simple. C'est Doigté allemand. Un enregistreur conçu pour Doigté allemand a un trou plus petit que cinq quatre trous, flûtes à bec baroques et néo-baroque avoir quatre trous plus petit que cinq trous. La différence immédiate dans doigté est pour 'F' et 'B ♭', sur un instrument néo-baroque-ci doivent être pointés du doigt 0 123 4-67. Avec doigté allemand cela devient 0 123 4 ---. Malheureusement, cela provoque beaucoup d'autres notes chromatiques être trop mal faux pour être utilisable; et par conséquent, ils peuvent ne jouer qu'une seule gamme diatonique Doigté allemand est devenu populaire en Europe, particulièrement en Allemagne, dans les années 1930, mais est rapidement devenu obsolète dans les années 1950 comme l'enregistreur a commencé à être traitée plus sérieusement et les limites de doigté allemand est devenu plus largement apprécié .. Beaucoup de fabricants d'enregistreurs continuent à produire des instruments doigts allemande aujourd'hui.

Certains nouveaux modèles de l'enregistreur sont maintenant produites. Grandes enregistreurs construits comme des tuyaux d'orgue avec des sections carrées sont moins chers que les modèles normaux si, peut-être pas si élégant. Un autre domaine est l'élaboration d'instruments avec une plus grande gamme dynamique et notes de fond plus puissants. Ces conceptions modernes facilitent d'être entendu lors de la lecture concertos. Enfin, enregistreurs avec une extension vers le bas d'un demi-ton deviennent disponibles; ces instruments peuvent jouer un trois octaves en harmonie. Le ténor est particulièrement populaire, car sa gamme devient celui de la flûte moderne; Frans Brüggen a effectué publiquement de tels travaux de flûte que Density 21.5 par Edgar Varèse sur une flûte à bec ténor prolongée.

La notation de partition

Partitions pour flûte à bec est presque toujours noté en «clé de concert, 'ce qui signifie qu'un" C "écrit dans la partition semble effectivement comme un" C " Cela implique que le joueur doit apprendre deux ensembles différents de doigtés similaires, l'un pour les enregistreurs de C et un autre pour les enregistreurs F. Cependant, de nombreuses tailles de l'enregistreur ne transposent à l'octave. Le Garklein émet deux octaves au-dessus de la hauteur écrite; la sopranino et soprano sonnent une octave au-dessus hauteur écrite. Alto et tailles de ténor ne transposent pas du tout, tandis que la basse et grande basse sonnent une octave au-dessus écrite (clef de fa) terrain. Contrebasse et subcontrabass sont non-transposition tandis que le octocontrabass sonne une octave en dessous de la hauteur écrite.

Tailles de Garklein à travers ténor sont notées dans la clé de sol alors que la taille de la basse et inférieure habitude de lire la clé de fa. Les professionnels peuvent généralement lire C-clefs et d'effectuer souvent de notation originale.

Notations alternatives qui ne sont parfois utilisés:

1. Enregistreur Bass F peut être écrit en clé de sol au pas réel, de sorte que la faible F est écrit cinquième dessous du milieu C avec trois lignes supplémentaires.
2. Enregistreur Bass F peut être écrit en clé de sol d'une octave au-dessus pas réel (c.-à sonner une octave en dessous de la hauteur écrite), de sorte que ses doigtés sont complètement octave-identique à l'alto dans F.
3. Grande flûte basse en C peut être écrit en clé de sol. Si oui, il serait probablement être écrit d'une octave pour correspondre le régime doigté du ténor dans C.
4. Flûte à bec ténor en C peut être écrit en clé de fa une octave en dessous pas réel pour lire parties chorales pour voix de ténor.
5. Flûte à bec alto en fa peut être écrit une octave à lire parties vocales alto.
6. Tous les enregistreurs peuvent être transposées à la fois par octave et la clé de sorte que la note la plus basse est toujours écrit en milieu C en dessous de la clef de sol. Dans ce système, seul le ténor est non-transposition alors que tous les autres parties seraient transposer vers le haut ou vers le bas en quarts, cinquièmes et octaves, le cas échéant.
7. Éditions Urtext de musique baroque peuvent préserver la pratique de l'écriture baroque aigus (alto) pièces de l'enregistreur à la clef de violon (clef de sol sur la ligne inférieure de la portée). Du point de vue du joueur, ce est équivalent à l'aide de doigtés basse (et) de l'enregistreur sur les aigus (alto) enregistreur.

En règle générale, les enregistreurs sonnent une octave au-dessus de la voix humaine, après quoi ils sont nommés (flûte à bec soprano est une octave au-dessus voix de soprano, alto une octave au dessus voix d'alto, etc.) ton doux de l'enregistreur et les harmoniques limitées permet apparemment son plus profond.

Enregistreur doigté

Note 1: La cloche doit être arrêté de jouer cette note.

Note 2: enregistreurs individuels peuvent avoir besoin de ce trou pour être fermé (X), la moitié fermé (/), ou ouvert (O) pour jouer la note juste.

Note 3: Voir la section Types d'enregistreur ci-dessous concernant les enregistreurs accordés en C ou en F.

COMMENT LES DOIGTS ET trous sont numérotés

Les Doigts	Les Trous

La portée d'un enregistreur moderne est habituellement considérée comme environ deux octaves sauf en pièces virtuoses. Voir le tableau ci-dessus pour les doigtés de billets de la plage de l'enregistreur nominal de 2 octaves et 1 ton entier. Notes au-dessus de cette gamme sont plus difficiles à jouer, et les doigtés exacts varient d'un instrument à, il est donc impossible de les mettre dans le tableau ci. Les numéros en haut correspondent aux doigts et les trous sur l'enregistreur, selon les images. Dans le tableau, "X" signifie un trou fermé, "O" signifie un trou ouvert, et "/" signifie un trou demi-fermée.

La note deux octaves et un demi-ton au-dessus de la note la plus faible (C # pour soprano, ténor et grands instruments de basse; F # pour sopranino, alto et instruments de basse) est difficile à jouer sur la plupart des enregistreurs. Ces notes sont mieux lus, en recouvrant l'extrémité de l'instrument (la «cloche»); les joueurs utilisent généralement leur jambe supérieure pour accomplir cela. Certains responsables de l'enregistreur ajouté une touche de cloche spéciale pour cette note - nouveaux modèles d'enregistreur avec plus alésages résoudre également ce problème et se étendent la gamme encore plus loin. La note ne est qu'occasionnellement dans la musique pré-20ème siècle, mais il est devenu la norme dans la musique moderne.

Les plus bas chromatiques degrés de l'échelle - un demi-ton et un tiers mineur-dessus de la note la plus basse - sont joués en couvrant une partie seulement d'un trou, une technique appelée "demi-holing." La plupart des instruments modernes sont construits avec des doubles trous ou des clés pour faciliter la lecture de ces notes; ces trous doubles se trouvent parfois sur des instruments baroques, où même le trou pour le troisième doigt de la main gauche peut être doublé. Autres degrés de l'échelle chromatique sont joués par des soi-disant "doigtés de fourche", découvrant un trou et couvrant un ou plusieurs de ceux-dessous. Doigtés de fourche ont un caractère tonal différent des notes diatoniques, donnant l'enregistreur un son quelque peu inégale. Budget ténor / basse enregistreurs peuvent avoir une seule touche pour une faible C / F, mais pas faible C # / F #, ce qui rend cette note pratiquement impossible à jouer. Faible touches doubles permettant à la fois C / F et C # / F # sont plus ou moins standard aujourd'hui.

La plupart des notes dans la deuxième octave et au-dessus sont produits en fermant partiellement le trou pour le pouce sur le dos de l'enregistreur, une technique connue sous le nom "pincement". Le placement du pouce est crucial pour l'intonation et la stabilité de ces notes, et varie que les notes augmentent en hauteur, rendant le forage d'un double trou pour le pouce non viable. Pour jouer les notes dans la deuxième octave, le joueur doit la langue un peu plus difficile pour exciter les deuxième et troisième harmoniques de l'instrument.

Un joueur expérimenté peut, avec un bon enregistreur, jouer chromatiquement sur deux octaves et cinquième. Utilisation de notes dans le 3ème octave est de plus en plus commune dans des compositions modernes; plusieurs de ces notes nécessitent la fermeture de la cloche ou l'ombrage de la zone de la fenêtre (ce est à dire en maintenant la paume de la main au-dessus de la fenêtre, ce qui limite en partie l'air sortant de celle-ci). Dans les mains d'un joueur compétent, ces notes supérieures ne sont pas particulièrement fort ou aigu.

L'enregistreur de la Renaissance avait une étendue de deux octaves et sixième, si écrivains sur instruments à vent en général à partir de cette période, par exemple Praetorius, donnent souvent des périodes plus courtes. Cela pourrait refléter une distinction entre les joueurs qualifiés et non qualifiés dans la renaissance ou les différences dans les instruments fabriqués dans une région plutôt qu'une autre ou dans le temps. Reproductions modernes instruments de la Renaissance, en particulier ceux du milieu du siècle dernier, ont souvent une gamme aussi peu que octaves et demie, mais les décideurs les plus récentes produisent maintenant des instruments de la Renaissance de reproduction avec la gamme et les doigtés de Ganassi. Par conséquent de nombreux éditeurs de musique de l'enregistreur se réfèrent à la «musique pour Ganassi enregistreur», ou une phrase similaire, quand ils veulent la flûte à bec avec une portée supérieure à deux octaves et un ton.

Changements dans la dynamique ne sont pas facile à réaliser sur l'enregistreur si le joueur est habitué à d'autres instruments à vent. Si le joueur souffle de plus à jouer plus fort ou plus doucement à jouer plus doux, les changements de hauteur et la note se désaccorde, et contrairement à la flûte traversière, le joueur ne peut pas changer la position de la bouche par rapport à la lèvre pour compenser. Par conséquent terrain est contrôlé en grande partie par le souffle, et la dynamique sont largement contrôlée par les doigts; par exemple en appuyant les doigts légèrement sur les fuites trous de souffle autour d'eux, soulevant le terrain; et le changement instinctive résultant de la pression de souffle pour faire le terrain retombe aussi le volume. Les joueurs avancés utilisent des doigtés de substitution pour permettre des changements dans la dynamique .. L'enregistreur est remarquable pour sa sensibilité à l'articulation; en plus de son utilisation évidente pour effet artistique joueurs qualifiés peuvent également utiliser cette sensibilité à suggérer des changements de volume.

Histoire

Les premiers enregistreurs

Encriers flûtes internes ont une longue histoire: un exemple de l'âge du fer spécimen, fabriqué à partir d'un os de mouton, existe dans Leeds City Museum.

Les vrais enregistreurs se distinguent des autres flûtes à conduit interne en ayant huit trous pour les doigts (en cours d'utilisation - voir ci-dessous); sept sur l'avant de l'instrument et une pour le pouce de la main supérieure, à l'arrière, et ayant un alésage légèrement conique, avec son extrémité la plus large à l'embout buccal. On pense que ces instruments ont évolué dans le 14ème siècle, mais une origine antérieure est un sujet de débat, sur la base de la représentation de divers sifflets dans les peintures médiévales. À ce jour sifflets pathologiques comme utilisé dans le folk irlandais Musique- avoir six trous. La conception originale de la flûte traversière (et son doigté) était fondée sur les mêmes six trous, mais il a été beaucoup plus tard modifiés par Theobald Böhm.

L'un des instruments de survivants premières a été découvert dans un fossé du château de Dordrecht, le Pays-Bas en 1940, et a été daté au 14ème siècle. Ce est en grande partie intact, mais pas jouable. Une seconde plus ou moins intacte enregistreur du 14ème siècle a été trouvé dans une latrine dans le nord de l'Allemagne (en Göttingen): d'autres exemples du 14ème siècle survivre de Esslingen (Allemagne) et Tartu (Estonie). Il est un fragment d'une éventuelle osseuse enregistreur 14e au 15e siècle à Rhodes (Grèce); et il est un exemple intact 15ème siècle de Elblag (Pologne).

Les premiers enregistreurs ont été conçus pour être joué soit à droite (avec le plus bas de la main droite) ou à gauche (avec le plus bas de la main gauche). Les trous étaient tous en ligne, sauf pour le trou le plus bas, pour le petit doigt de la main inférieure. Ce dernier trou a été décalée par rapport à la ligne médiane, et a foré deux fois, une fois de chaque côté. Le joueur combler le trou qu'ils ne veulent pas utiliser avec de la cire. Ce est ce trou (à ne pas confondre avec les doubles trous plus tard pour demi-tons) qui représente le début du français Nom flûte à neuf trous Des années plus tard doublé, le style de droite de jouer a été réglée le standard et le deuxième trou disparu .

Enregistreurs Renaissance

La Renaissance

L'enregistreur atteint une grande popularité dans les 16ème et 17ème siècles. Cette évolution est liée au fait que la musique d'art (par opposition à la musique folklorique ) ne était plus le domaine exclusif de la noblesse et du clergé. L'avènement de l'imprimerie a la disposition des roturiers les plus riches ainsi. La popularité de l'instrument a également atteint les tribunaux cependant. Par exemple, à Henry VIII mort en 1547, un inventaire de ses biens inclus 76 enregistreurs. Il ya aussi de nombreuses références à l'instrument dans la littérature contemporaine (par exemple Shakespeare et Milton ).

Pendant la Renaissance instruments de musique ont été principalement utilisés dans la musique de danse et comme accompagnement pour les voix. Il existe de nombreuses œuvres vocales avec des lignes non-envoyé un texto, qui éventuellement ont été écrits pour instruments. En outre, certains musique vocale était facilement jouable avec des instruments, chansons, par exemple. Néanmoins, les compositeurs ont également produit de plus en plus des œuvres exclusivement pour instruments, souvent basé sur la musique de danse. (Par exemple les Pavans Lachrimae de John Dowland). Souvent, ils ne ont pas précisé les instruments à utiliser, bien que certains, comme Anthony Holborne indiqué que leur musique était adapté à l'enregistreur. Cependant, même lorsque le compositeur spécifié, par exemple, violes, la musique pourrait réussir à être lus sur les enregistreurs. Un goût pour les ensembles d'instruments comme développé à cette époque, et ainsi est née «conjoints» (groupes de musiciens jouant le même type d'instrument) et les familles d'instruments de différentes tailles. La diversité des tailles dans une famille d'instruments a permis à l'épouse de jouer de la musique avec une très large gamme de terrain. Certains des compositeurs bien connus de la Renaissance qui a écrit la musique instrumentale, ou dont la musique vocale joue ainsi sur les enregistreurs, étaient les suivants:

• Guillaume Dufay
• Johannes Ockeghem
• Josquin des Prez
• Heinrich Isaac
• Ludwig Senfl
• Orlando di Lasso
• William Byrd
• John Dowland
• Anthony Holborne

Polyphony était le style dominant de la musique de la Renaissance, mais compositeurs a également commencé à écrire des pièces en accords. La coutume médiévale de juxtaposer deux ou trois mélodies différentes coexistait avec «polyphonie imitative". Polyphonie imitative utilise une seule ligne mélodique, mais rompt en morceaux et le divise entre les différentes parties. Une partie joue la mélodie, puis les autres parties jouent dans leurs tours. La musique de cette époque a été caractérisée par une ornementation improvisée complexe.

De nombreux instruments survivent de cette période, y compris un ensemble incomplet de enregistreurs dans Nuremberg, qui datent du 16ème siècle et sont encore partiellement jouable. Comme pour les enregistreurs médiévales, et contrairement aux enregistreurs de style baroque généralement utilisés aujourd'hui, enregistreurs Renaissance ont une plus ou moins large alésage cylindrique,. Ils ont de puissantes notes basses (bien plus que les enregistreurs baroque). Le grand diamètre signifie qu'une plus grande quantité d'air est nécessaire pour jouer de l'instrument, mais ce qui les rend plus sensibles. De nombreux instruments de reproduction, en particulier à partir du milieu du siècle dernier, ne peuvent être lus en toute fiabilité sur une plage d'une octave et un sixième; mais de plus en plus de décideurs produisent enregistreurs capables de la gamme qui relève Ganassi, et avec ses doigtés en harmonie partout. Quand la musique moderne est écrit pour «enregistreurs Ganassi 'ce est ce type d'enregistreur qui est destiné.

Enregistreurs baroques

Plusieurs changements dans la construction des enregistreurs ont eu lieu au XVIIe siècle, résultant dans le type d'instrument généralement appelés enregistreurs baroques, par opposition aux enregistreurs antérieures Renaissance. Ces innovations ont permis enregistreurs baroques de posséder un ton qui a été considéré comme "doux" que celle des instruments antérieurs, au détriment d'une réduction en volume, en particulier dans les notes les plus basses, et une gamme légèrement réduit.

Au 18ème siècle, un peu confuse, l'instrument a été normalement appelée simplement Flûte (Flauto) - la forme transversale a été séparément dénommé Traverso. Dans le 4e Concerto brandebourgeois en sol majeur, JS Bach appelle pour deux flauti d'écho. Le musicologue Thurston Dart tort suggéré qu'il était destiné à flageolets à un niveau supérieur hauteur, et un enregistrement en vertu Neville Marriner utilisant les éditions de Dart il a été joué un octave plus haut que d'habitude sur les enregistreurs de sopranino. Un argument peut être fait que les instruments identifiés comme Bach flauti d'ECHO ont flûtes écho, un exemple de ce qui survit à Leipzig à ce jour. Il se composait de deux enregistreurs de f 'reliés entre eux par des brides en cuir:. Un seul instrument a été exprimé à jouer doucement, l'autre fort Vivaldi a écrit trois concertos pour flautino et nécessitaient le même instrument dans son orchestre de l'opéra. En exécution moderne, le flautino a été initialement pensé pour être le piccolo . Il est maintenant généralement admis, cependant, que l'instrument destiné était une variante de la flûte à bec sopranino.

Le déclin de l'enregistreur

L'instrument est entré en déclin après la 18ème siècle, utilisé pour la dernière fois comme un autre monde par son Gluck dans son opéra Orfeo ed Euridice. De nombreuses raisons ont été avancées pour expliquer cette baisse. Par exemple, les principaux innovateurs instrumentales de l'époque (comme la famille Hotteterre) ont choisi de concentrer leurs améliorations technologiques à la flûte, plutôt que de l'enregistreur. En outre, la relation fixe du Windway à la lèvre limite la portée de la dynamique et de l'expression de l'enregistreur, par rapport à la flûte traversière. Autres raisons possibles comprennent un manque apparent de joueurs professionnels suffisantes; un manque d'appréciation de la véritable nature de l'enregistreur de compositeurs; l'aigu de l'instrument; les problèmes (pour les décideurs et joueurs) de l'utilisation de la gamme chromatique complète; et un perçu "mauvaise réputation" de l'instrument en fonction de tous ces facteurs.

En l'époque romantique, l'enregistreur avait été presque entièrement remplacée par la flûte et de la clarinette. Une variante de l'enregistreur a survécu dans les salles de concert du 19e siècle, cependant: l'enregistreur clé connue sous le nom csakan douce ou la flûte.

L'art de l'enregistreur de décision jamais complètement mort, cependant. Berchtesgaden Fleitl continuer à être apportées à ce jour par Bernhard Oeggle, dont le grand-père Georg appris son métier de Paul Walch (ca 1862-1873), le dernier des trois générations de la famille Walch des responsables de l'enregistreur. De même, la carrière de la famille Schlosser des décideurs vents des villes de Oberzwota et Zwota peuvent être tracées sur cinq générations. Leur fondateur était Johan Gabriel Sr qui était actif dans le début du 19e siècle; Rüdinger, qui semble avoir été le dernier fabricant, est décédé en 2005. Henirich Oskar (1875-1947) fait instruments vendus par l'entreprise de Moeck à Celle et a aidé à concevoir leur série Tuju des enregistreurs.

Renaissance moderne

L'enregistreur a été relancé au tournant du 20e siècle par Les amateurs de musique ancienne, mais presque exclusivement utilisés à cette fin. Il a été considéré comme un instrument essentiellement historique. Même au début du 20ème siècle, il était assez rare que Stravinsky a pensé que ce était une sorte de clarinette , qui ne est pas surprenant puisque le début de la clarinette était, en un sens, dérivé de l'enregistreur, au moins dans son aspect extérieur.

Le succès éventuel de l'enregistreur à l'époque moderne est souvent attribuée à Arnold Dolmetsch au Royaume-Uni et divers scholar / artistes allemands. Alors il était responsable de l'élargissement de l'intérêt au-delà de la spécialiste de la musique ancienne au Royaume-Uni, Dolmetsch était loin d'être le seul responsable de la renaissance de l'enregistreur. Sur le continent, ses efforts ont été précédées par celles de musiciens au Conservatoire de Bruxelles (où Dolmetsch a reçu sa formation), et par les performances de la Bogenhauser Künstlerkapelle (la bande de Bogenhausen Artistes) basé en Allemagne. Sur la période 1890-1939 l'Bogenhausers joué de la musique de tous les âges, y compris les arrangements de musique classique et romantique. En Allemagne aussi, le travail de Willibald Gurlitt, Werner Danckerts et Gustav Scheck procédé tout à fait indépendamment des Dolmetsches .. Ainsi, la renaissance, loin d'être le travail d'un homme, était le résultat de plusieurs brins à venir et travaillent ensemble.

Parmi les virtuoses influents qui figurent dans la renaissance de l'enregistreur comme un instrument de concert grave dans la dernière partie du XXe siècle sont Frans Brüggen, Roger Cotte, Hans-Martin Linde, Bernard Kranis, et David Munrow. Brüggen a enregistré la plupart des monuments du répertoire historique et a commandé un nombre important de nouvelles œuvres pour l'enregistreur. 1975 double album de Munrow L'art de l'enregistreur demeure une importante anthologie de la musique de l'enregistreur à travers les âges.

Carl Dolmetsch, le fils de Arnold Dolmetsch, est devenu l'un des premiers joueurs de virtuose de la flûte dans les années 1920; mais plus important encore, il a commencé à commander des œuvres de l'enregistreur de grands compositeurs de son époque, en particulier pour une performance au festival Haslemere que son père a couru. Initialement à la suite de cela, et plus tard à la suite de la création d'une école néerlandaise de flûte à bec dirigé par Kees Otten, l'enregistreur a été introduit pour les musiciens sérieux comme un instrument soliste virtuose à la fois en Grande-Bretagne et en Europe du Nord, et par conséquent compositeurs modernes de grande envergure ont écrit pour l'enregistreur, y compris Paul Hindemith, Luciano Berio, John Tavener, Michael Tippett, Benjamin Britten , Leonard Bernstein, Gordon Jacob, Edmund Rubbra.

Il est également parfois utilisé dans la musique populaire, y compris celle des groupes tels que les Beatles , les Rolling Stones , Led Zeppelin , et Jimi Hendrix.

	Etherea (Colin Ross, 1995) Récent la musique nouvel âge effectuée sur l'enregistreur. 3 min 8 sec
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Certains musique moderne appelle à l'enregistreur de produire des bruits inhabituels, rythmes et effets, par des techniques telles que fluttertonguing et overblowing pour produire multiphoniques. 2002 composition de David Murphy Bavardage est un exemple, comme ce est la musique de Hans Martin Linde pour un oiseau.

Parmi ensembles fin de l'enregistreur du 20e siècle, le trio Sour Cream (dirigée par Frans Brüggen), le Flanders Recorder Quartet et de la Loeki Stardust Quartet avoir programmé mélanges remarquables du répertoire historique et contemporaine. Il ya beaucoup plus de nos jours, parmi eux ......

Utilisez dans les écoles

Un enregistreur plastique

Dans le milieu du 20e siècle, les fabricants ont pu faire enregistreurs sur bakélite et (plus de succès) en plastique qui les rendait pas cher et rapide à produire. Pour cette raison, les enregistreurs sont devenus très populaires dans les écoles, car ils sont l'un des instruments les moins chers pour acheter en vrac. Ils sont aussi relativement facile à jouer à un niveau de base car ils sont pré-écoute. Il est, cependant, incorrect de supposer que la maîtrise est tout aussi facile - comme d'autres instruments, l'enregistreur nécessite une étude important à jouer à un niveau avancé.

Le succès de l'enregistreur dans les écoles est en partie responsable de sa mauvaise réputation comme un «instrument de l'enfant». Bien que l'enregistreur est prêt à l'écoute, il est très facile de se déformer le terrain par-dessus ou sous soufflage, qui aboutit souvent à un son désagréable des débutants.

Même se il est généralement associé avec de jeunes enfants de l'école, certains collèges et lycées les utilisent pendant les cours de musique tels que la théorie de la musique.

Makers

L'évolution de l'enregistreur de la Renaissance dans l'instrument baroque est généralement attribuée à la famille Hotteterre, en France. Ils ont développé les idées d'un alésage plus effilée, ce qui porte les trous pour les doigts de la main la plus basse rapprocher, permettant une plus grande portée, et de permettre la construction d'instruments en plusieurs sections articulées. La dernière innovation a permis de mise en forme plus précise de chaque section et a également proposé les ajustements de réglage de joueur mineur, en tirant légèrement sur l'une des sections d'allonger l'instrument.

Les innovations françaises ont été prises à Londres par Pierre Bressan, un ensemble dont instruments survivre dans le Grosvenor Museum, Chester, comme le font d'autres exemples dans divers musées américains, européens et japonais et des collections privées. De Bressan contemporaine, Thomas Stanesby, est né en Derbyshire, mais est devenu un fabricant d'instruments à Londres.Lui et son fils (Thomas Stanesby Junior) étaient les autres enregistreur décideurs importants basés-britannique du début du XVIIIe siècle.

En Europe continentale, lafamille Denner de Nuremberg ont été les plus célèbres fabricants de cette période.

De nombreux enregistreurs modernes sont fondées sur les dimensions et la construction des instruments produits par Bressan, le Stanesbys ou la famille Denner survivant. Bien connu des décideurs contemporains de grands enregistreurs comprennent Angel (Corée du Sud), Aulos (Japon), Moeck (Allemagne), Dolmetsch (Angleterre), Mollenhauer (Allemagne), Fehr, Huber, Küng (Suisse) et Yamaha (Japon). Les petits ateliers comprennent des noms tels que Takeyama, Von Huene, Rohmer, Adrian Brown, Prescott, Marvin, Cranmore, Amman, Beaudin, Blezinger, Boudreau, Netsch, Coomber, Grinter, Ehlert,.

ensembles Recorder

(De haut en bas) Bass, ténor, alto, soprano et sopranino enregistreurs

L'enregistreur est un instrument très sociale. Beaucoup d'amateurs aiment jouer dans de grands groupes ou en groupes de musique de chambre-un-à-un côté, et il ya une grande variété de musique pour ces groupements, y compris de nombreuses œuvres modernes. Groupes d'instruments de tailles différentes aident à compenser la tessiture limitée des instruments individuels. Quatre accords partiels avec une soprano, alto, ténor et basse partie lus sur les enregistreurs correspondants sont communs, bien que des arrangements plus complexes avec plusieurs parties pour chaque instrument et pièces pour instruments inférieurs et supérieurs peuvent également être rencontrés régulièrement.

Un des développements les plus intéressants dans l'enregistreur de jouer au cours des 30 dernières années a été le développement des orchestres de l'enregistreur. Ils peuvent avoir 60 joueurs ou plus et d'utiliser jusqu'à neuf tailles d'instrument. En plus d'arrangements, de nombreux nouveaux morceaux de musique, y compris les symphonies, ont été écrites pour ces ensembles. Il ya des orchestres de l'enregistreur en Allemagne, en Hollande, au Japon, aux États-Unis, le Canada, le Royaume-Uni et plusieurs autres pays.