Nikolai Rimsky-Korsakov
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Nikolai Rimsky-Korsakov Andreyevich ( russe : Николай Андреевич Римский-Корсаков, Nikolaj Andreevic Rimskij-Korsakov) (18 Mars [ OS 6 Mars] 1844-1821 Juin [ OS 8 Juin] 1908) était un compositeur russe, et un membre du groupe de compositeurs connu sous le nom Le Cinq. Il était un maître de orchestration. Son Compositions orchestrale la plus connue Capriccio Espagnol, le Russian Easter Festival Overture, et la suite symphonique Scheherazade -Y considéré agrafes du répertoire de la musique classique, avec des suites et des extraits de certains de ses 15 opéras. Schéhérazade est un exemple de son utilisation fréquente de conte de fée et de sujets folkloriques.
Rimsky-Korsakov crut, lui et compatriote compositeur Mily Balakirev et critique Vladimir Stasov, l'élaboration d'un le style nationaliste de la musique classique. Ce style employé chanson folklorique russe et les traditions ainsi que des éléments harmoniques, mélodiques et rythmiques exotiques dans une pratique connue sous le nom de musique orientalisme, et les méthodes de composition occidentales traditionnelles évité. Cependant, Rimsky-Korsakov apprécié techniques musicales occidentales après qu'il soit devenu professeur de composition musicale, l'harmonie et l'orchestration au Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1871. Il a entrepris un programme de trois ans d'auto-éducation rigoureuse et est devenu un maître de méthodes occidentales, en les intégrant aux côtés des influences de Mikhail Glinka et aux autres membres de La Cinq. Ses techniques de composition et l'orchestration sont encore étoffés par son exposition aux œuvres de Richard Wagner .
Pour une grande partie de sa vie, Rimsky-Korsakov a combiné sa composition et l'enseignement avec une carrière dans le militaire russe, d'abord comme officier dans la Marine impériale russe, alors que l'inspecteur civil de bandes navales. Il a écrit qu'il a développé une passion pour l'océan dans l'enfance à la lecture de livres et audition des exploits de son frère aîné dans la marine. Cet amour de la mer aurait pu le influencé pour écrire deux de ses œuvres orchestrales les plus connus, le tableau musical Sadko (pas son opéra tard du même nom) et Shéhérazade. Grâce à son service comme inspecteur des bandes navales, Rimsky-Korsakov élargi sa connaissance du vent et de cuivres jouant, ce qui a renforcé ses capacités d'orchestration. Il a passé ces connaissances à ses élèves, mais aussi à titre posthume à travers un manuel sur l'orchestration qui a été achevé par son fils-frère, Maximilien Steinberg.
Rimsky-Korsakov a laissé un corpus considérable de l'original Compositions nationalistes russes. Il a préparé des œuvres par les cinq pour la performance, qui les introduit dans le répertoire classique active (bien qu'il y ait controverse sur son édition des œuvres de Modeste Moussorgski), et formé une génération de compositeurs et de musiciens plus jeunes au cours de ses décennies comme un éducateur. Rimsky-Korsakov est donc considéré comme "le principal architecte» de ce que le public de la musique classique considère le style russe de la composition. Son influence sur les jeunes compositeurs était particulièrement important. Bien que le style de Rimsky-Korsakov a été basée sur celles de Glinka, Balakirev, Hector Berlioz et Franz Liszt, il "transmis ce style directement à deux générations de compositeurs russes" et a influencé les compositeurs russes, y compris non- Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas et Ottorino Respighi.
Vie
Les premières années
Rimsky-Korsakov est né en Tikhvine, 200 km (120 mi) à l'est de Saint-Pétersbourg , dans une famille aristocratique avec une longue ligne de militaire et navale service son frère aîné Voin, 22 années son aîné, est devenu un navigateur et explorateur bien connu.
Rimsky-Korsakov se souviendra plus tard que sa mère jouait du piano un peu, et son père pourrait jouer quelques chansons sur le piano à l'oreille. Il est dit que Rimsky-Korsakov a hérité la tendance de sa mère à jouer trop lentement. À partir de six ans, il a pris des leçons de piano de divers enseignants locaux et a montré un talent pour les compétences auditives, mais il a montré un manque d'intérêt, en jouant, comme il écrit plus tard, «mal, négligemment, ... pauvres à garder le temps".
Même se il a commencé à composer âge de 10 ans, Rimsky-Korsakov préfère la littérature sur la musique. Il a écrit plus tard que de sa lecture, et les contes des exploits de son frère, il a développé un amour poétique pour la mer ", sans jamais l'avoir vu". Cet amour, et de susciter de Voin, a encouragé le 12 ans à se joindre au Marine impériale russe. Il a étudié à l'École des sciences mathématiques et de navigation à Saint-Pétersbourg et, à 18 ans, a pris son examen final en Avril 1862.
Bien à l'école, Rimsky-Korsakov a pris des leçons de piano d'un homme appelé Ulikh. Ces leçons ont été sanctionnés par Voin, qui maintenant a servi comme directeur de l'école, parce qu'ils aideraient les jeunes à développer des compétences sociales et de surmonter sa timidité. Rimsky-Korsakov écrit que tout «indifférents» aux leçons, il a développé un amour pour la musique, favorisé par des visites à l'opéra, et, plus tard, des concerts classiques. Ulikh perçu qu'il avait sérieusement talent musical, et a recommandé un autre enseignant, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé). À compter de l'automne 1859, Rimsky-Korsakov a pris des leçons de piano et de composition à partir Kanille, que plus tard, il crédité comme l'inspiration pour consacrer sa vie à la composition musicale. Grâce Kanille, il a été exposé à beaucoup de nouvelle musique, y compris Mikhail Glinka et Robert Schumann . Malgré Rimsky-Korsakov est maintenant aimer ses leçons de musique, les Voin annulé lorsque Rimsky-Korsakov avait 17 ans, comme il sentait qu'ils servaient ne est plus une nécessité pratique. Kanille dit Rimsky-Korsakov de continuer venir à lui tous les dimanches, pas pour des leçons formelles, mais à jouer des duos et de discuter musique. En Novembre 1861, présenté le 18 Kanille ans Rimsky-Korsakov à Mily Balakirev. Balakirev à son tour l'a présenté à César Cui, et Modest Mussorgsky; tous les trois de ces hommes étaient déjà connus des compositeurs, malgré seul être dans leur 20s. Rimsky-Korsakov a écrit plus tard, «Avec quelles délices je ai écouté les discussions d'affaires réelles [de d'accentuation de Rimsky-Korsakov] de l'instrumentation, partie écrit, etc! Et d'ailleurs, combien de parler il y avait sur les questions musicales actuelles! Tout à coup, je avais été plongé dans un monde nouveau, inconnu pour moi, anciennement seulement entendu parler de dans la société de mes amis de dilettante. Ce était vraiment une forte impression ".
Balakirev encouragé Rimsky-Korsakov pour composer et lui enseigna les rudiments quand il ne était pas en mer. Balakirev lui aussi invité à se enrichir dans l'histoire, la littérature et de la critique. Quand il a montré Balakirev le début d'une symphonie en Mi bémol mineur qu'il avait écrit, Balakirev insisté pour qu'il continue de travailler sur elle, malgré son manque de formation musicale. Au moment Rimsky-Korsakov a navigué sur une croisière de deux ans et huit mois à bord de la tondeuse Almaz à la fin de 1862, il avait terminé et orchestré trois mouvements de la symphonie. Il a composé le mouvement lent lors d'un arrêt en Angleterre, et envoyé le score à Balakirev avant de retourner à la mer. Au début, son travail sur la symphonie gardé Rimsky-Korsakov occupé au cours de sa croisière. Il a acheté des scores à chaque port d'escale, avec un piano sur lequel les jouer, et rempli ses heures creuses étudier le traité de Berlioz sur l'orchestration. Il a trouvé le temps de lire les œuvres d' Homère , William Shakespeare , Friedrich Schiller et Johann Wolfgang von Goethe , et il vit à Londres, Niagara Falls , et de Rio de Janeiro lors de ses arrêts dans les ports. Finalement, le manque de stimuli musicaux en dehors émoussé la faim du jeune aspirant à apprendre, et il a écrit à Balakirev que, après deux années en mer, il avait négligé ses leçons de musique pendant des mois. "Pensées de devenir un musicien et compositeur me ont laissé progressivement tout", at-il rappelé plus tard; «Terres lointaines ont commencé à me séduire, en quelque sorte, même si, à proprement parler, service naval ne me plaisait beaucoup et peu adaptée mon personnage du tout".
Encadrés par Balakirev; temps avec The Five
Une fois de retour à Saint-Pétersbourg en mai 1865, les droits à terre de Rimsky-Korsakov se composait de quelques heures de travail de bureau chaque jour, mais il a rappelé que son désir de composer "avait été étouffée ... Je ne me suis pas préoccupé par la musique du tout ». Il a écrit que le contact avec Balakirev en Septembre 1865 l'a encouragé "à se habituer à la musique et plus tard pour s'y plonger». À la suggestion de Balakirev, il a écrit un trio du scherzo de la symphonie mi bémol mineur, ce qui lui avait manqué jusque-là, et réorchestré toute la symphonie. Sa première performance a été en Décembre de cette année sous la direction de Balakirev à Saint-Pétersbourg. Une deuxième représentation suivie en Mars 1866 sous la direction de Konstantin Liadov (père du compositeur Anatoly Liadov).
Correspondance entre Rimsky-Korsakov et Balakirev montre clairement que quelques idées pour la symphonie origine avec Balakirev. Balakirev rarement arrêté à corrigeant simplement un morceau de musique, et serait souvent recomposer au piano. Rimsky-Korsakov a rappelé,
Un élève comme moi devait se soumettre à Balakirev une composition proposé dans son embryon, dire, même les quatre ou huit premières mesures. Balakirev serait immédiatement apporter des corrections, indiquant comment procéder à la refonte d'un tel embryon; il critiquer, serait louer et exalter les deux premières mesures, mais serait censurer les deux suivants, les ridiculiser, et se efforcent de faire de l'auteur dégoûté avec eux. Vivacity de la composition et de la fertilité ne étaient pas du tout en faveur, refonte fréquente a été demandé, et la composition a été étendu sur un long espace de temps sous le contrôle froide de l'autocritique.
Rimsky-Korsakov a rappelé que "Balakirev n'a eu aucune difficulté à se entendre avec moi. À sa suggestion, je ai réécrit le plus facilement les mouvements symphoniques composées par moi et eux apporté à la réalisation avec l'aide de ses conseils et improvisations". Bien que Rimsky-Korsakov trouvé plus tard l'influence de Balakirev étouffante, et se libère de lui, ce qui ne l'est pas arrêté dans ses mémoires de vanter les talents de compositeur plus comme critique et improvisateur. Sous le mentorat de Balakirev, Rimski-Korsakov se est tourné vers d'autres compositions. Il a commencé une symphonie en si mineur, mais a estimé qu'elle suivait de trop près de Beethoven Neuvième Symphonie et abandonné. Il a complété une Ouverture sur des thèmes russes Trois, basé sur des ouvertures de chansons folkloriques de Balakirev, ainsi que d'un Fantaisie sur des thèmes serbes qui a été effectuée lors d'un concert donné pour les délégués du Congrès slave en 1867. Dans son examen de ce concert, critique nationaliste Vladimir Stasov a inventé l'expression Moguchaya kuchka pour le cercle Balakirev (Moguchaya kuchka est habituellement traduit par «The Mighty Handful" ou "Le Cinq"). Rimsky-Korsakov composa également les versions initiales de Sadko et Antar, qui a cimenté sa réputation comme un écrivain d'œuvres orchestrales.
Rimsky-Korsakov socialisé et discuté la musique avec les autres membres des cinq; ils se sont penchés les uns des autres travaux en cours et ont collaboré sur de nouveaux morceaux. Il se lie d'amitié avec Alexander Borodin, dont la musique "étonné" lui. Il a passé une quantité croissante de temps avec Moussorgski. Balakirev et Moussorgski joué la musique de piano à quatre mains, Moussorgski chantait, et ils ont discuté souvent d'autres œuvres »compositeurs, avec des goûts préférés marche" vers derniers quatuors de Glinka, Schumann et Beethoven ". Mendelssohn n'a pas été jugé hautement, Mozart et Haydn "étaient considéré comme obsolète et naïf ", et JS Bach simple question mathématique et insensible. Berlioz "a été très apprécié", Liszt "paralysé et pervertie d'un point de vue musical ... même une caricature", et Wagner discuté peu. Rimsky-Korsakov "écouté ces opinions avec avidité et absorbé les goûts de Balakirev, Cui et Moussorgski sans raisonner ou d'examen". Souvent, les œuvres musicales en question "ont joué devant moi que par fragments, et je ne avais aucune idée de l'ensemble du travail». Ce, écrit-il, ne l'empêche pas d'accepter ces jugements à leur valeur nominale et de les répéter "comme si je étais bien convaincu de leur vérité".
Rimsky-Korsakov se est particulièrement apprécié dans les cinq, et parmi ceux qui ont visité le cercle, pour ses talents d'orchestrateur. Il a été demandé par Balakirev pour orchestrer un Schubert mars pour un concert mai 1868, par Cui pour orchestrer le chœur d'ouverture de son opéra William Ratcliff et par Alexander Dargomyzhsky, dont les œuvres ont été grandement appréciés par les Cinq et qui était proche de la mort, pour orchestrer son opéra Le Convive de pierre.
À l'automne 1871, Rimsky-Korsakov a emménagé dans l'ancien appartement de Voin, et a invité Moussorgski être son colocataire. L'arrangement de travail qu'ils ont convenu était que Moussorgski utilisé le piano le matin tandis que Rimsky-Korsakov a travaillé sur la copie ou l'orchestration. Lorsque Moussorgski a quitté pour son travail de la fonction publique à midi, Rimsky-Korsakov utilisé puis le piano. Temps dans les soirées a été attribué par accord mutuel. "Cet automne et l'hiver nous deux accompli une bonne affaire", Rimsky-Korsakov écrit, "avec échange constant d'idées et plans. Moussorgski a composé et orchestré la loi polonaise de Boris Godounov et la scène folk environs Kromy. ' Je ai orchestré et fini mon Maid of Pskov ".
Professeur, le mariage, l'inspecteur de bandes
En 1871, le 27-year-old Rimsky-Korsakov est devenu professeur de composition pratique et Instrumentation (orchestration) au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, ainsi que le dirigeant de la classe orchestre. Il a conservé sa position dans le service naval actif, et a enseigné ses cours en uniforme (militaires en Russie étaient tenus de porter leur uniforme tous les jours, car ils étaient considérés comme toujours en service).
Rimsky-Korsakov a expliqué dans ses mémoires que Mikhail Azanchevsky avait pris au cours de cette année en tant que directeur du Conservatoire, et de vouloir du sang neuf pour se rafraîchir l'enseignement dans ces matières, avait offert de payer généreusement pour les services de Rimski-Korsakov. Biographe Mikhail Zetlin suggère que les motivations de Azanchevsky auraient pu être double. Premièrement, Rimsky-Korsakov était le membre de la Cinq moins critiqué par ses adversaires, et l'invitant à enseigner au Conservatoire peut avoir été considéré comme un moyen sûr de montrer que tous les musiciens graves étaient bienvenus. Deuxièmement, l'offre a pu être calculée à l'exposer à un climat scolaire dans lequel il écrivait dans un style plus conservateur, basé dans l'Ouest. Balakirev avait formation académique opposé dans la musique avec beaucoup de vigueur, mais l'a encouragé à accepter le poste de convaincre les autres à se joindre à la cause nationaliste musicale.
La réputation de Rimsky-Korsakov à cette époque était comme un maître de l'orchestration, fondée sur Sadko et Antar. Cependant, il avait écrit ces œuvres principalement par intuition. Sa connaissance de la théorie musicale était élémentaire; il ne avait jamais écrit de contrepoint, ne pouvait pas harmoniser un choral simple, ni savait les noms ou les intervalles d'accords musicaux. Il ne avait jamais mené un orchestre, et avait été découragés de le faire par la marine, qui ne approuvent pas son apparition sur le podium en uniforme. Conscient de ses lacunes techniques, Rimsky-Korsakov consulté Piotr Ilitch Tchaïkovski , avec qui lui et les autres dans les cinq avait été en contact occasionnel. Tchaïkovski, contrairement à La Cinq, avait reçu une formation académique dans la composition au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, et a été professeur de servir Théorie de la musique à la Conservatoire de Moscou. Tchaïkovski lui a conseillé d'étudier.
Rimsky-Korsakov écrit que tout en enseignant au Conservatoire, il est vite devenu «peut-être son meilleur élève [accent de Rimsky-Korsakov], à en juger par la quantité et la valeur des informations qu'il m'a donné!" Pour se préparer, et de rester au moins une longueur d'avance sur ses étudiants, il a pris un congé sabbatique de trois années de composer des œuvres originales, et assidûment étudié à la maison tout, il a enseigné au Conservatoire. Il a appris dans les manuels scolaires, et a suivi un régime strict de composer exercices contrapuntiques, fugues, chorales et chœurs a cappella.
Rimsky-Korsakov devint finalement un excellent professeur et un fervent partisan de la formation universitaire. Il a révisé tout ce qu'il avait composée avant 1874, même les œuvres de renommée tels que Sadko et Antar, dans une recherche de la perfection qui resterait avec lui pendant tout le reste de sa vie. Assigné à répéter la classe Orchestra, il a maîtrisé l'art de conduire. Traiter avec des textures orchestrales comme un chef d'orchestre, et prendre des dispositions appropriées d'œuvres musicales pour la classe Orchestra, conduit à un intérêt accru dans l'art de l'orchestration, une zone dans laquelle il serait en outre livrer ses études en tant qu'inspecteur des bandes de la Marine. Le score de son Troisième Symphonie, écrite juste après avoir achevé son programme d'auto-amélioration de trois ans, reflète ses mains sur l'expérience avec l'orchestre.
Professeur apporté la sécurité financière Rimsky-Korsakov, qui l'a encouragé à se installer et de fonder une famille. En Décembre 1871, il a proposé de Nadezhda Purgold, avec qui il avait développé une relation étroite au cours des réunions hebdomadaires des cinq au niveau des ménages Purgold. Ils se sont mariés en Juillet 1872, avec Moussorgski servant le meilleur homme. Le Rimsky-Korsakovs avait six enfants; un de leurs fils, Andrei, est devenu un musicologue, a épousé le compositeur Yuliya Veysberg et a écrit une étude multi-volume de la vie et l'œuvre de son père.
Nadezhda est devenu une comédie musicale ainsi que partenaire domestique avec son mari, autant que Clara Schumann avait été avec son mari Robert . Elle était belle, capable, volontaire, et beaucoup mieux formés musicalement que son mari au moment de leur mariage-elle avait assisté au Conservatoire de Saint-Pétersbourg au milieu des années 1860, des études de piano avec Anton Gerke (dont l'un des étudiants était privée Moussorgski) et la théorie musicale avec Nikolaï Zaremba, qui a également enseigné Tchaïkovski. Nadezhda prouvé critique fine et la plus exigeante de l'œuvre de son mari; son influence sur lui en matière de musique était assez pour Balakirev et Stasov forte à se demander si elle l'égare de leurs préférences musicales. Musicologue Lyle Neff a écrit que tout Nadezhda a renoncé à sa propre carrière de compositeur quand elle a épousé Rimsky-Korsakov, elle "a eu une influence considérable sur la création de [de Rimsky-Korsakov] trois premiers opéras. Elle a voyagé avec son mari, ont assisté à des répétitions et des compositions disposées par lui et d'autres "pour piano à quatre mains, qui elle a joué avec son mari. "Ses dernières années ont été consacrées à l'émission héritage littéraire et musicale posthume de son mari, le maintien de normes pour la performance de ses œuvres ... et la préparation du matériel pour un musée en son nom."
Au printemps de 1873, la marine a créé le poste d'inspecteur des bandes navales et nommé Rimsky-Korsakov. Bien que cela l'a gardé sur la masse salariale de la marine et cotée sur la liste de la Chancellerie du Ministère de la Marine, il lui a permis de donner sa démission. En tant qu'inspecteur, il a visité les bandes navales dans toute la Russie, a supervisé les chefs de musique et de leurs rendez-vous, a examiné le répertoire des bandes, et inspecté la qualité de leurs instruments. Il a écrit un programme d'études pour un complément d'étudiants en musique qui tenait bourses de la marine au Conservatoire, et a agi comme un intermédiaire entre le Conservatoire et la marine. Le poste d'inspecteur Band est venu avec une promotion à assesseur collégial, un rang civile. "Je me suis séparé avec délice à la fois avec mon statut militaire et l'uniforme de mon agent», il a écrit plus tard. "Désormais, je étais un musicien officiellement et incontestablement."
Rimsky-Korsakov se est appliqué avec un zèle de ses fonctions, et se livrait à un désir de longue date de se familiariser avec la construction et la technique de jeu des instruments de l'orchestre. Ces études ont incité à écrire un manuel sur l'orchestration. Il a utilisé les privilèges de rang à exercer et à élargir ses connaissances. Il a discuté des arrangements d'œuvres musicales pour orchestre militaire avec les chefs de musique, encouragé et examiné leurs efforts, des concerts où il pouvait entendre ces morceaux détenus, et orchestré œuvres originales, et travaille par d'autres compositeurs, pour les bandes militaires.
En Mars 1884, un décret impérial aboli le bureau de la marine de l'inspecteur des bandes, et Rimsky-Korsakov a été relevé de ses fonctions. Il a travaillé sous Balakirev dans la chapelle de la cour en tant que député jusqu'en 1894, qui lui a permis d'étudier la musique russe de l'église orthodoxe. Il a enseigné également des cours à la chapelle, et a écrit son livre sur l'harmonie pour une utilisation là et au Conservatoire.
Backlash et mai Nuit
Les études de Rimsky-Korsakov et son changement d'attitude en ce qui concerne l'éducation musicale lui apportaient le mépris de ses collègues nationalistes, qui pensait jetant son héritage russe à composer fugues et sonates. Après il se est efforcé "à la foule dans la mesure contrepoint que possible" dans sa Troisième Symphonie, il a écrit la musique de chambre en adhérant strictement aux modèles classiques, y compris une sextuor à cordes, un quatuor à cordes en fa mineur et un quintette pour flûte, clarinette, cor, basson et piano. À propos du quatuor et de la symphonie, Tchaïkovski écrivit à sa patronne, Nadejda von Meck, qu'ils "ont été remplis d'une foule de choses intelligentes, mais ... [ont été] imprégnés d'un caractère sèchement pédante". Borodine a déclaré que quand il a entendu la symphonie, il a gardé "le sentiment que ce est le travail d'un professeur allemand Herr qui a mis ses lunettes et se apprête à écrire Eine grosse Symphonie en ut".
Selon Rimsky-Korsakov, les autres membres de La Cinq ont montré peu d'enthousiasme pour la symphonie, et encore moins pour le quatuor. Sa première apparition publique en tant que chef d'orchestre, à un concert de charité 1874 où il a dirigé l'orchestre dans la nouvelle symphonie, considéré favorablement par ses compatriotes ne était pas non. Il écrivit plus tard que «ils ont commencé, en effet, de regarder vers le bas sur moi comme l'un sur le chemin vers le bas». Pire encore Rimsky-Korsakov était l'éloge faible donnée par Anton Rubinstein, un compositeur opposition à la musique et la philosophie des nationalistes. Rimsky-Korsakov écrit qu'après Rubinstein entendu le quatuor, il a commenté que maintenant Rimsky-Korsakov "pourrait se élever à quelque chose" en tant que compositeur. Il a écrit que Tchaïkovski a continué à le soutenir moralement, lui disant qu'il pleinement applaudi ce Rimsky-Korsakov a été fait et admiré à la fois artistique et sa modestie sa force de caractère. En privé, Tchaïkovski confié à Nadejda von Meck, "Apparemment [Rimsky-Korsakov] passe maintenant à travers cette crise, et comment elle se terminera sera difficile à prédire. Soit un grand maître sortira de lui, ou il finira par se enliser dans astuces contrapuntiques ».
Deux projets ont aidé Rimsky-Korsakov accent sur moins de musique de décision académique. La première est la création de deux collections de chansons folkloriques en 1874. Rimsky-Korsakov transcrit 40 chansons russes pour voix et piano de performances par le chanteur folk Tvorty Filippov, qui se approcha de lui à la suggestion de Balakirev. Cette collection a été suivie d'une seconde contenant 100 chansons, fournis par des amis et serviteurs, ou pris de rares et collections out-of-print. Rimsky-Korsakov tard crédité ce travail comme une grande influence sur lui comme un compositeur; il a également fourni une grande quantité de matériel musical dont il pourrait se inspirer pour de futurs projets, soit par citation directe ou comme modèles pour composer fakeloric passages. Le deuxième projet était l'édition de partitions d'orchestre de pionnier compositeur russe Mikhail Glinka (1804-1857), en collaboration avec Balakirev et Anatoly Liadov. La sœur de Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestavoka, a voulu préserver l'héritage musical de son frère dans la presse, et a payé les coûts du projet de sa propre poche. Aucun projet similaire avait été tentée auparavant dans la musique russe, et des lignes directrices pour l'édition musicale savante devait être établie et acceptée. Alors que Balakirev favorisé faire des changements dans la musique de Glinka à "corriger" ce qu'il a vu comme défauts de composition, Rimsky-Korsakov a privilégié une approche moins intrusive. Finalement, Rimsky-Korsakov a prévalu. «Le travail sur les scores de Glinka était une scolarité inattendu pour moi", écrit-il plus tard. "Même avant cela, je avais connu et adoré ses opéras, mais en tant que rédacteur des scores sur papier je ai dû passer par le style et l'instrumentation de Glinka à leur dernière petite note ... Et ce était une discipline bienfaisante pour moi, me conduisant comme il a fait le chemin de la musique moderne, après mes péripéties avec le contrepoint et le style strict ".
À l'été 1877, Rimski-Korsakov pensait de plus en plus sur l'histoire courte Mai Night par Nikolai Gogol. L'histoire avait longtemps été un favori de son, et sa femme Nadejda l'avait encouragé à écrire un opéra basé sur elle depuis le jour de leurs fiançailles, quand ils avaient lu ensemble. Alors que les idées musicales pour un tel travail antérieures à 1877, maintenant, ils sont venus avec une plus grande persistance. En hiver, La Nuit de mai a pris une quantité croissante de son attention; en Février 1878, il a commencé à écrire sérieusement, et il a terminé l'opéra au début de Novembre.
Rimsky-Korsakov écrit que La Nuit de mai était d'une grande importance parce que, malgré l'opéra de contenant une bonne partie de la musique contrapuntique, il a néanmoins "rabattre les chaînes du contrepoint [accent Rimsky-Korsakov]". Il a écrit l'opéra dans un idiome mélodique folk-comme, et a marqué d'une manière transparente bien dans le style de Glinka. Néanmoins, malgré la facilité d'écrire cet opéra et la suivante, La jeune fille de neige, de temps en temps, il a souffert de paralysie créative entre 1881 et 1888. Il a gardé occupé pendant ce temps en modifiant les œuvres de Moussorgski et Borodine remplissant Prince Igor (Moussorgski est mort en 1881, Borodine en 1887).
Belyayev cercle
Rimsky-Korsakov écrit qu'il fait la connaissance de bourgeonnement patron de la musique Mitrofan Belyayev (MP Belaieff) à Moscou en 1882. Belyayev était une d'une coterie de plus en plus d'industriels de nouveaux riches russes qui sont devenus des mécènes du milieu à la fin du 19e siècle, la Russie; leur numéro inclus magnat ferroviaire Savva Mamontov et fabricant de textile Pavel Tretiakov. Belyayev, Mamontov et Tretiakov "voulaient contribuer ostensiblement à la vie publique". Ils avaient travaillé leur chemin dans la richesse, et étant Slavophilic dans leur perspective nationale cru à la plus grande gloire de la Russie. En raison de cette croyance, ils étaient plus susceptibles que l'aristocratie de soutenir le talent natif, et étaient plus enclins à soutenir les artistes nationalistes plus cosmopolites. Cette préférence en parallèle une montée générale de nationalisme et russophilie qui est devenue courante dans l'art russe grand public et de la société.
À l'hiver 1883 Rimsky-Korsakov était devenu un visiteur régulier de l'hebdomadaire «quatuor vendredi" ("Les Vendredis") tenue à la maison de Belyayev à Saint-Pétersbourg. Belyayev, qui avait déjà pris un vif intérêt à l'avenir musical de l'adolescente Alexander Glazunov, loué une salle et a embauché un orchestre en 1884 à jouer la Première Symphonie de Glazounov, plus une suite orchestrale Glazunov venait de composer. Ce concert et une répétition de l'année précédente ont Rimsky-Korsakov l'idée d'offrir des concerts de compositions russes, une perspective à laquelle Belyayev était prête. Le Concerts symphoniques russes ont été inaugurés au cours de la saison 1886-1887, avec le partage Rimsky-Korsakov mener fonctions avec Anatoly Liadov. Il a terminé sa révision de Moussorgski Nuit sur le mont Chauve et la dirigea lors du concert d'ouverture. Les concerts lui aussi cajolé hors de sa sécheresse créative; il a écrit Schéhérazade, Capriccio Espagnol et de la Russian Easter Overture spécialement pour eux. Il a noté que ces trois œuvres »montrent une chute considérable dans l'utilisation des dispositifs contrapuntiques ... [Remplacé] par un fort développement et virtuose de tous les types de figuration qui soutient l'intérêt technique de mes compositions."
Rimsky-Korsakov a été demandé des conseils et des orientations non seulement sur les Concerts symphoniques russes, mais sur d'autres projets à travers lesquels Belyayev aidé compositeurs russes. "Par la force des questions purement musicales, je se est avéré être la tête du cercle Belyayev", écrit-il. "En tant que chef Belyayev aussi me considérer, me consulter sur tout et tout le monde se référant à moi comme chef». En 1884 Belyayev mis en place un annuelle Prix Glinka, et en 1885, il fonde sa propre maison d'édition de musique, à travers lequel il a publié des œuvres de Borodine, Glazounov, Liadov et Rimski-Korsakov à ses propres frais. Pour sélectionner les compositeurs pour aider avec de l'argent, la publication ou de spectacles de tous ceux qui aujourd'hui fait appel à l'aide, Belyayev mis en place un conseil consultatif composé de Glazounov, Liadov et Rimski-Korsakov. Ils regarder à travers les compositions et les appels soumis et proposer compositeurs qui méritaient de mécénat et de l'attention du public.
Le groupe de compositeurs qui maintenant rassemblés avec Glazounov, Liadov et Rimski-Korsakov est devenu connu comme le Belyayev cercle, nommé d'après leur bienfaiteur financier. Ces compositeurs étaient nationalistes dans leur horizon musical, que les cinq avaient été avant eux. Comme les cinq, ils croyaient en un style unique russe de la musique classique qui a utilisé la musique folklorique et des éléments mélodiques, harmoniques et rythmiques exotiques, comme illustré par la musique de Balakirev, Borodine et Rimski-Korsakov. Contrairement à La Cinq, ces compositeurs croyaient aussi à la nécessité de, une formation universitaire basé dans l'Ouest de la composition, qui Rimsky-Korsakov avait instillé dans ses années au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Comparé aux compositeurs «révolutionnaires» dans le cercle de Balakirev, Rimski-Korsakov trouvé ceux dans le cercle Belyayev pour être "progressive ... fixer comme il l'a fait une grande importance à la perfection technique, mais ... aussi battu de nouveaux chemins, bien plus sécurisée, même si moins rapidement ... "
Contact accru avec Tchaïkovski
En Novembre 1887, Tchaïkovski est arrivé à Saint-Pétersbourg à temps pour entendre plusieurs des Concerts symphoniques russes. L'un d'eux comprenait la première exécution complète de son Première Symphonie, sous-titré hiver Daydreams , dans sa version finale. Un autre concert présenté la première de la Troisième Symphonie de Rimsky-Korsakov dans sa version révisée. Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski correspondaient considérablement avant la visite et ont passé beaucoup de temps ensemble, avec Glazounov et Liadov. Bien que Tchaïkovski avait été un visiteur régulier de la maison Rimsky-Korsakov depuis 1876, et a eu à un moment proposé d'organiser la nomination de Rimsky-Korsakov comme directeur du Conservatoire de Moscou, ce fut le début de relations plus étroites entre la paire. Dans quelques années, Rimsky-Korsakov écrit, les visites de Tchaïkovski sont devenues plus fréquentes.
Lors de ces visites et surtout en public, Rimsky-Korsakov portait un masque de bonhomie. En privé, il a trouvé la situation complexe émotionnellement, et a avoué ses craintes à son ami, le critique de Moscou Semyon Kruglikov. Souvenirs persisté de la tension entre Tchaïkovski et La Cinq sur les différences dans leur philosophies-tension musicale assez aiguë pour le frère de Tchaïkovski Modeste à assimiler leurs relations à l'époque à «ceux entre les deux Etats voisins sympathiques ... prudemment prêt à rencontrer sur un terrain commun , mais jalousement leurs intérêts distincts ». Rimsky-Korsakov observé, non sans gêne, Tchaïkovski est devenu de plus en plus populaire parmi les partisans de Rimski-Korsakov. Cette jalousie personnelle a été aggravée par un professionnel, comme la musique de Tchaïkovski est devenu de plus en plus populaire parmi les compositeurs du cercle Belyayev, et est resté dans l'ensemble plus célèbre que le sien. Même si, quand Tchaïkovski assisté de Rimsky-Korsakov nameday le parti en mai 1893, Rimsky-Korsakov a demandé Tchaïkovski personnellement si il lancerait quatre concerts de la Société musicale russe à Saint-Pétersbourg la saison suivante. Après hésitation, Tchaïkovski convenu. Bien que sa mort soudaine à la fin de 1893 l'a empêché de respecter cet engagement dans son intégralité, la liste des travaux qu'il avait prévu de mener inclus Troisième Symphonie de Rimsky-Korsakov.
Ans plus tard
En Mars 1889, le déplacement de Angelo Neumann " Richard Wagner Theatre "a visité Saint-Pétersbourg, donnant quatre cycles de Der Ring des Nibelungen il sous la direction de Karl Muck. The Five avait ignoré la musique de Wagner, mais The Ring impressionné Rimsky-Korsakov: il fut étonné avec la maîtrise de l'orchestration de Wagner. Il a assisté à la répétition avec Glazounov, et suivit le score. Après avoir entendu ces performances, Rimsky-Korsakov se consacre presque exclusivement à la composition des opéras pour le reste de sa vie créatrice. L'utilisation de Wagner de l'orchestre influencé l'orchestration de Rimski-Korsakov, en commençant par l'agencement de la polonaise de de Moussorgski Boris Godounov qu'il a fait pour une utilisation de concert en 1889.
En 1892, Rimsky-Korsakov a subi une deuxième sécheresse créative, provoquée par des épisodes de dépression et les symptômes physiques alarmantes. Rushes de sang à la tête, confusion, perte de mémoire et obsessions désagréables conduit à un diagnostic médical de la neurasthénie. Crises dans le ménage Rimsky-Korsakov ont peut-être été un facteur-les maladies graves de sa femme et un de ses fils de la diphtérie en 1890, la mort de sa mère et le plus jeune enfant, ainsi que l'apparition de la maladie prolongée, finalement fatale de son second plus jeune enfant. Il a démissionné de la Russie Symphony Concerts et la chapelle de la cour et a considéré abandonner composition permanence. Après avoir fait la troisième version du tableau musical Sadko et l'opéra The Maid of Pskov , il a fermé son compte musicale avec le passé; il avait laissé aucun de ses œuvres majeures avant mai Nuit dans leur forme originale.
Un autre décès a provoqué un renouveau créatif. L'adoption de Tchaïkovski présenté une double opportunité à écrire pour les Théâtres impériaux et de composer un opéra basé sur la nouvelle de Nikolai Gogol veille de Noël , une œuvre sur laquelle Tchaïkovski avait basé son opéra Vakula Smith . Le succès de Rimsky-Korsakov veille de Noël l'a encouragé à compléter un opéra environ tous les 18 mois entre 1893 et 1908, soit un total de 11 au cours de cette période. Il a également commencé et abandonné un autre projet de son traité d'orchestration, mais a fait une troisième tentative et presque terminé dans les quatre dernières années de sa vie. (Son fils-frère Maximilien Steinberg terminé le livre en 1912.) traitement scientifique de Rimsky-Korsakov de l'orchestration, illustré de plus de 300 exemples de son travail, a établi un nouveau standard pour les textes de son genre.
En 1905, des manifestations ont eu lieu au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans le cadre de la révolution de 1905; ceux-ci, Rimsky-Korsakov écrit, ont été déclenchées par des perturbations similaires à l'Université d'Etat de Saint-Pétersbourg, dans lequel les étudiants réclamaient des réformes politiques et la mise en place d'une monarchie constitutionnelle en Russie. «Je fus choisi un membre du comité pour régler les différences avec les élèves agités", at-il rappelé; cependant, presque dès que le comité avait été formé, "[a] ont été recommandées ll sortes de mesures pour expulser les meneurs, au quart de la police dans le Conservatoire, pour fermer le Conservatoire entièrement". Un libéral vie politique, il a écrit qu'il senti quelqu'un devait protéger les droits des élèves de démontrer, d'autant plus que les différends et disputes entre les étudiants et les autorités ont été de plus en plus violente. Dans une lettre ouverte, il se rangea avec les étudiants contre ce qu'il a vu comme une ingérence injustifiée par les dirigeants Conservatoire et la Société musicale russe. Une seconde lettre, signée cette fois par un nombre de professeurs dont Rimsky-Korsakov, exigé la démission de la tête du Conservatoire. En partie à cause de ces deux lettres, écrivait-il, environ 100 élèves du Conservatoire ont été expulsés, et il a été retiré de son poste de professeur. Juste avant que le licenciement a été promulguée, Rimsky-Korsakov a reçu une lettre de l'un des membres de la direction de l'école, ce qui suggère qu'il prenne la direction dans l'intérêt de calmer l'agitation étudiante. "Probablement le membre de la direction a tenu une opinion minoritaire, mais néanmoins signé la résolution," écrit-il. «Je envoyé une réponse négative."
Peu de temps après le renvoi de Rimsky-Korsakov, une production étudiante de son opéra Kaschei l'Immortel a été suivie pas avec le concert prévu, mais avec une manifestation politique, qui a conduit à une interdiction de la police sur le travail de Rimsky-Korsakov. Grâce en partie à la couverture de la presse généralisée de ces événements, une vague d'indignation immédiate de l'interdiction se pose dans toute la Russie et à l'étranger; les libéraux et les intellectuels inondés de la résidence du compositeur avec des lettres de sympathie, et même des paysans qui avaient pas entendu une note de la musique de Rimsky-Korsakov envoyés petits dons monétaires. Plusieurs membres du corps professoral du Conservatoire de Saint-Pétersbourg ont démissionné en signe de protestation, y compris Glazounov et Liadov. Finalement, plus de 300 étudiants sont sortis du Conservatoire en solidarité avec Rimski-Korsakov. En Décembre, il avait été réintégré en vertu d'un nouveau directeur, Glazounov; Rimsky-Korsakov a pris sa retraite du Conservatoire en 1906. La controverse politique a continué avec son opéra Le Coq d'or . Sa critique implicite de la monarchie, de l'impérialisme russe et la guerre russo-japonaise, il a peu de chances de passer les censeurs. La première a été retardée jusqu'en 1909, après la mort de Rimsky-Korsakov, et même alors, il a été réalisé dans une version adaptée.
En Avril 1907, Rimsky-Korsakov a mené une paire de concerts à Paris, organisée par l'imprésario Serge de Diaghilev, qui a présenté la musique de l'école nationaliste russe. Les concerts ont connu un immense succès à populariser la musique classique russe de ce genre en Europe, Rimsky-Korsakov, en particulier. L'année suivante, son opéra Sadko a été produite à l' Opéra de Paris et The Snow Maiden à l' Opéra-Comique. Il a également eu l'occasion d'entendre la musique plus récente par des compositeurs européens. Il siffla sans vergogne quand il a entendu Richard Strauss l 'opéra Salomé , et dit Diaghilev après avoir entendu l'opéra de Claude Debussy Pelléas et Mélisande , "Ne pas me faire écouter toutes ces horreurs, ou je finirai de les aimer!" En entendant ces travaux l'ont amené à apprécier sa place dans le monde de la musique classique. Il a admis qu'il était un "kuchkist convaincu" (après Koutchka , le terme russe raccourci pour La Cinq) et que ses œuvres appartenait à une époque que les tendances musicales avaient laissé derrière eux.
Commençant en 1890, Rimsky-Korsakov a souffert d' angine de poitrine. Bien que cette maladie lui portait initialement réduire progressivement, les contraintes simultanées avec la révolution de 1905 et ses conséquences ont grandement accéléré sa progression. Après Décembre 1907, sa maladie est devenue grave, et il ne pouvait pas travailler. Il est mort en Lyubensk en 1908, et fut enterré dans le cimetière Tikhvine au monastère Alexandre Nevsky de Saint-Pétersbourg, à côté de Borodine, Glinka, Moussorgski et Stasov.
Héritage
Compositions
Rimsky-Korsakov était un compositeur prolifique. Comme une auto-critique perpétuelle, il a révisé chaque œuvre orchestrale jusqu'à et y compris sa Troisième Symphonie-uns, comme Antar et Sadko , plus d'une fois. Ces révisions vont de modifications mineures de tempo, le phrasé et le détail instrumental à gros transposition et la recomposition complète.
Rimsky-Korsakov était ouverte sur les influences dans sa musique, raconter Vasily Yastrebtsev, «Étude Liszt et Balakirev de plus près, et vous verrez que beaucoup de choses en moi est pas la mienne". Néanmoins, alors qu'il a pris Glinka et Liszt comme modèles, son utilisation de ton entier et échelles octatonic faire preuve de son originalité. Il a développé ces deux appareils de composition pour les sections «fantastique» de ses opéras, qui dépeint des personnages et des événements magiques ou surnaturels. Rimsky-Korsakov a continué à être intéressé par les expériences harmoniques et l'exploration de nouveaux idiomes, mais cet intérêt a été couplé avec une horreur de l'excès, et il a gardé sa tendance à expérimenter constamment sous contrôle. La plus radicale ses harmonies sont devenus, plus il a tenté de les contrôler avec des règles strictes d'application de sa «conscience musicale", il l'a appelé. En ce sens, il était à la fois progressif et un compositeur conservatrice. Les échelles de tonalité et octatonic entiers ont été tous deux considérés comme aventureux dans la tradition classique occidentale, et l'utilisation de Rimsky-Korsakov d'entre eux ont fait ses harmonies semblent radicale. Inversement, sa garde à propos de comment ou quand dans une composition qu'il a utilisé ces échelles faisait paraître conservatrice par rapport aux compositeurs plus tardifs comme Igor Stravinsky , mais ils étaient souvent en train de construire sur le travail de Rimsky-Korsakov.
Opéras
 | échantillons de musique Le vol du bourdon Arrangement pour deux pianos par Russel Warner, interprété par Neal et Nancy O'Doan Le Chant de la Guest indienne 1929 l'enregistrement de la transcription pour violon et piano, le violoniste vedetteVáša Příhoda |
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Musicologue Gerald Abraham a écrit que tout Rimsky-Korsakov est mieux connu en Occident pour ses œuvres pour orchestre, ses opéras sont plus complexes; ils offrent une plus grande variété d'effets orchestraux que dans ses œuvres instrumentales, ainsi que l'écriture vocale amende. Les sujets couverts vont de mélodrames historiques ( La Fiancée du tsar ) à opéras folkloriques ( La Nuit de mai ), les contes et légendes ( La jeune fille de neige , Kashchey l'immortel et Le Conte du tsar Saltan ). De cette gamme Rimsky-Korsakov écrit en 1902, «Dans chaque nouveau travail de la mine, je suis en train de faire quelque chose qui est nouveau pour moi. D'une part, je suis poussé par la pensée que de cette façon, [ma musique] conservera la fraîcheur et de l'intérêt, mais en même temps, je suis invité par mon orgueil de penser que de nombreuses facettes, des dispositifs, des humeurs et de styles, sinon la totalité, devrait être avec ma portée ".
La musique de Rimsky-Korsakov manque souvent de puissance dramatique, une faille apparemment fatale dans un compositeur d'opéra. Cela peut avoir été fait consciemment, comme il l'a déclaré à plusieurs reprises dans ses partitions qu'il se sentait opéras étaient d'abord et avant tout des œuvres musicales plutôt que ceux principalement dramatiques. Ironiquement, les opéras réussir dans la plupart des cas en étant délibérément non dramatique. À cette fin, il a conçu une langue- musicale double musique diatonique et lyrique un peu comme la musique folklorique russe pour les personnages «réels» de l'homme et chromatique, musique artificielle pour les êtres magiques ou "irréelles" "Fantastic". Harold C. Schonberg l'a formulé ainsi : "[les opéras] ouvrent un nouveau monde merveilleux, le monde de l'Orient russe, le monde surnaturel et de l'exotisme, le monde slave et de panthéisme disparu courses poésie Véritable leur insuffler, et ils sont marqués avec brio et ressources. ».
Extraits et suites des opéras de Rimski-Korsakov ont prouvé aussi populaire dans l'Ouest comme les œuvres purement orchestrales. Le plus connu de ces extraits est probablement " Le vol du bourdon "de Le Conte du tsar Saltan, qui a souvent été entendu par elle-même dans les programmes d'orchestre, et dans d'innombrables arrangements et transcriptions, le plus célèbre dans une version pour piano faite par la Russie compositeur Sergei Rachmaninoff. autres sélections familières aux auditeurs de l'Ouest sont «Danse des gobelets" de The Snow Maiden , «Procession des Nobles" de Mlada , et "Chanson de l'invité indien» (ou, moins précisément, "Song of India") de Sadko , ainsi que des suites de Le Coq d'or et La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia .
Œuvres orchestrales
Les œuvres purement orchestrales sont principalement de nature programmatique-le contenu musical et la séquence des événements est déterminé par une histoire, une peinture ou d'une autre source non-musicale, plutôt que par des règles abstraites de la composition musicale. Rimsky-Korsakov, l'utilisation d'un programme dans la musique était naturel, si son commentaire est pris à leur valeur nominale: ". Pour moi, même un thème folklorique a un programme de toutes sortes" Les œuvres orchestrales montrent la double influence de Balakirev et Liszt-Balakirev dans l'utilisation de l'échelle de ton entier et musicale orientalisme; Liszt même pour adventurousness harmonique, ainsi que la nature programmatique de sa musique. Ils continuent également les idéaux musicaux défendues par La Cinq, comme dans l'utilisation de thèmes liturgiques dans le Festival de Pâques russe Overture ; ce travail suit également la conception et le plan de de Balakirev Deuxième Ouverture sur des thèmes russes. Capriccio Espagnol est basé sur la chanson folklorique mais sa structure est plus rhapsodique. Shéhérazade est devenu l'expression la plus connue de l'orientalisme musical russe, et peut-être son œuvre la plus connue; avec le sultan introduit par un thème robuste dans le laiton et Scheherazade dans les arabesques d'un solo de violon, le paradigme entre le despotisme barbare et la séduction féminine est présentée à la fois. Le thème Scheherazade relie ce travail avec l'orientalisme de La Cinq, tout en étant en soi très étroitement liée à de Balakirev Tamara . Rimsky-Korsakov considéré Capriccio Espagnol , le La Grande Pâque Russe et Scheherazade à "fermer une période de mon travail, à la fin de mon orchestration a atteint un degré considérable de la virtuosité et de la sonorité chaude sans influence wagnérienne, me limitant à l'normalement constitué orchestre utilisé par Glinka ". Un autre exercice de l'orientalisme est la poème symphonique Nuit sur le mont Triglav , un réarrangement symphonique de l'acte III de l'opéra Mlada .
Œuvres orchestrales de Rimsky-Korsakov sont particulièrement célébrés pour leur utilisation imaginative des forces instrumentales. Bien que cela est vrai même des premières œuvres telles que Sadko et Antar , leurs textures Sparer pâles comparés à la luxuriance des œuvres les plus populaires des années 1880. Alors que le principe de mettre en évidence "teintes primaires" de la couleur instrumentale est resté en place, il a été augmentée dans les œuvres ultérieures par un cachet sophistiqué d'effets orchestraux, certains glané d'autres compositeurs dont Wagner, mais beaucoup inventé par lui-même. En conséquence, ces œuvres ressemblent vives mosaïques colorées, frappant dans leur propre droit et souvent marqué avec une juxtaposition de groupes orchestraux pures. La finale tutti de Schéhérazade est un excellent exemple de cette notation. Le thème est affecté à trombones jouant à l'unisson, et est accompagnée par une combinaison de modèles de chaîne. Pendant ce temps, un autre motif alterne avec des gammes chromatiques dans les bois et un troisième motif de rythmes est joué par percussions.
Travaux de moindre envergure
Rimsky-Korsakov composé des dizaines de chansons d'art, des arrangements de chansons folkloriques, la chambre et de piano , de la musique et un ensemble d'œuvres chorales, à la fois laïque et pour le service Eglise orthodoxe russe. Ces derniers comprennent les paramètres de parties de la Liturgie de saint Jean Chrysostome (malgré sa farouche athéisme ).
Étudiants
Dans ses décennies au Conservatoire, Rimsky-Korsakov a enseigné compositeurs qui plus tard a connu la gloire, y compris Alexander Glazunov, Alexander Spendiaryan, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky , Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mykola Lysenko, Artur Kapp, et Konstanty Gorski. D'autres étudiants inclus le critique musical et musicologue Alexander Ossovsky, et le compositeur Lazare Saminsky.
Rimsky-Korsakov sentait étudiants talentueux nécessaires peu d'instruction formelle dicté. Sa méthode d'enseignement inclus étapes distinctes: montrer aux élèves tout le nécessaire dans l'harmonie et le contrepoint; les diriger dans la compréhension des formes de composition; leur donner un an ou deux d'une étude systématique dans le développement de la technique, des exercices dans la composition et l'orchestration libre; inculquer une bonne connaissance du piano. Une fois ceux-ci ont été correctement remplis, des études seraient plus. Il a porté cette attitude dans ses classes de conservatoire. Conducteur Nikolai Malko rappeler que Rimsky-Korsakov a commencé la première classe de l'expression en disant: «Je vais parler, et vous écouter. Ensuite, je vais parler moins, et vous allez commencer à travailler. Et enfin, je ne parlerai pas du tout, et vous allez travailler. " Malko a ajouté que sa classe a suivi exactement ce modèle. "Rimsky-Korsakov a tout expliqué si clairement et simplement que tout ce que nous avions à faire était de bien faire notre travail."
Modification du travail de La Cinq
L'édition de Rimsky-Korsakov de travaux par les cinq sont importants. Il était une extension pratique de l'atmosphère de collaboration de The Five pendant les années 1860 et 1870, quand ils ont entendu des compositions de l'autre en cours et a travaillé sur les ensemble, et était un effort pour sauver des œuvres qui, autrement, soit ont langui inouïe ou devenir totalement perdu . Ce travail comprenait l'achèvement de l'opéra d'Alexandre Borodine Prince Igor , qui Rimsky-Korsakov a entrepris avec l'aide de Glazounov après la mort de Borodine, et l'orchestration des passages de César Cui William Ratcliff pour sa première production en 1869. Il a également entièrement orchestré l'opéra La Stone Guest par Alexander Dargomyzhsky trois fois en 1869-1870, 1892 et 1902. Bien que pas un membre de The Five lui-même, Dargomyzhsky a été étroitement associé avec le groupe et ont partagé leur philosophie musicale.
Musicologue François Maes écrit que si les efforts de Rimsky-Korsakov sont louables, ils sont aussi controversée. Il a été généralement admis que, avec le Prince Igor , Rimsky-Korsakov édité et orchestré les fragments existants de l'opéra tout Glazunov composé et ajouté des pièces manquantes, y compris la plupart du troisième acte et l'ouverture. Ce fut exactement ce que Rimsky-Korsakov a déclaré dans ses mémoires. Toutefois, les deux Maes et Richard Taruskin citent une analyse des manuscrits de Borodine par le musicologue Pavel Lamm, qui a montré que Rimski-Korsakov et Glazounov jetés près de 20 pour cent de la note de Borodine. Selon Maes, le résultat est plus un effort de collaboration par les trois compositeurs que une représentation fidèle de l'intention de Borodine. Lamm a déclaré qu'en raison de l'état extrêmement chaotique des manuscrits de Borodine, une alternative moderne aux Rimsky-Korsakov et de l'édition de Glazunov serait extrêmement difficile à remplir.
Plus discutable, selon Maes, est l'édition de Rimsky-Korsakov des œuvres de Moussorgski. Après la mort de Moussorgski en 1881, Rimski-Korsakov revu et complété plusieurs œuvres de Moussorgski pour la publication et de la performance, contribuant à la diffusion des œuvres de Moussorgski dans toute la Russie et à l'ouest. Cependant Maes, en examinant les scores de Moussorgski, a écrit que Rimsky-Korsakov a permis à son "conscience musicale" de dicter son édition, et il changé ou enlevé ce qu'il considérait musicale sur-expérimentation ou la mauvaise forme. Pour cette raison, Rimsky-Korsakov a été accusé de pédanterie dans «corriger», entre autres choses, les questions de l'harmonie. Rimsky-Korsakov peut prévoir des questions sur ses efforts quand il a écrit,
Si les compositions de Moussorgski sont destinés à vivre non évanoui pendant cinquante ans après la mort de leur auteur (lorsque toutes ses œuvres deviendront la propriété de tout et de tous les éditeurs), une telle édition archéologique précise sera toujours possible, que les manuscrits sont allés à la bibliothèque publique sur me quitter. Pour le moment, cependant, il y avait besoin d'une édition pour les spectacles, à des fins de pratique artistique, pour la fabrication de son talent colossal connu, et non pas pour la simple étude de sa personnalité et de péchés artistiques.
Maes a déclaré que le temps a prouvé Rimsky-Korsakov correcte quand il est venu à la réévaluation de la postérité de l'œuvre de Moussorgski. Le style musical de Moussorgski, autrefois considéré comme fruste, est maintenant admiré pour son originalité. Alors que l'arrangement de Rimsky-Korsakov de Nuit sur le mont Chauve est encore la version généralement effectué, d'autres révisions de Rimsky-Korsakov, comme sa version de Boris Godounov , ont été remplacés par l'original de Moussorgski.
Folklore et le panthéisme
Rimsky-Korsakov peut-être sauvé le côté plus personnel de sa créativité pour son approche de folklore russe. Folklorisme tel que pratiqué par Balakirev et les autres membres de La Cinq a été fondée en grande partie sur la protyazhnaya chanson de danse. Protyazhnaya veut littéralement dire «chant haleine", ou melismatically élaboré chant lyrique. Les caractéristiques de cette chanson montre de souplesse rythmique extrême, une asymétrique structure de la phrase et l'ambiguïté tonale. Après avoir composé La Nuit de mai , cependant, Rimsky-Korsakov a été de plus en plus attirée sur " chansons de calendrier ", qui ont été écrites pour des occasions rituelles spécifiques. Les liens avec la culture populaire était ce qui l'intéressait le plus dans la musique folk, même dans ses jours avec les cinq; ces chansons faisaient partie des coutumes rurales, écho vieux paganisme slave, et le monde panthéiste de rites populaires. Rimsky-Korsakov écrit que son intérêt dans ces chansons a été accentué par son étude d'entre eux lors de la compilation de ses collections de chansons folkloriques. Il a écrit qu'il "a été captivé par le côté poétique du culte de l'adoration du soleil, et a cherché ses survivances et fait écho à la fois dans les airs et les paroles des chansons. Les images de l'ancienne époque païenne et l'esprit se dressait devant moi, comme il semblait alors, avec une grande clarté, me leurre avec le charme de l'antiquité. Ces professions ont par la suite une grande influence dans le sens de ma propre activité en tant que compositeur ".
L'intérêt de Rimsky-Korsakov dans le panthéisme a été aiguisé par les études folkloriques de Alexander Afanasyev. Travail standard de cet auteur, The Poetic Outlook sur la nature par les Slaves , est devenu la bible panthéiste de Rimski-Korsakov. Le compositeur d'abord appliqué les idées de Afanasyev dans La Nuit de mai , dans laquelle il a aidé à remplir l'histoire de Gogol en utilisant des danses folkloriques et des chansons calendrier. Il est allé plus loin dans cette voie dans La jeune fille de neige , où il a fait un large usage de chansons calendrier saisonnier et khorovodi (danses cérémonielles) dans la tradition populaire.
Publications
L'autobiographie de Rimsky-Korsakov et ses livres sur l'harmonie et l'orchestration ont été traduits en anglais et publiés. Deux livres qu'il a commencé en 1892, mais ont été laissées inachevées un texte complet sur la musique russe et un manuscrit, aujourd'hui perdu, sur un sujet inconnu.
- Ma vie musicale . [ Летопись моей музыкальной жизни - littéralement, Chronique de ma vie musicale .] Trans. à partir de la 5e éd. Ed russe. par Juda A. Joffe; éd. avec une introduction par Carl Van Vechten. Londres: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.
- Manuel pratique de l'Harmonie . [ Практический учебник гармонии .] D'abord publié, en russe, en 1885. Première édition anglaise publiée par Carl Fischer en 1930, trad. à partir de la 12e édition russe. par Joseph Achron. Ed Anglais Courant. par Nicholas Hopkins, New York, New York: C. Fischer 2005.
- Principes de l'orchestration . [ оркестровки Основы .] Commencé en 1873 et terminé à titre posthume par Maximilien Steinberg en 1912, d'abord publié, en russe, en 1922 éd. par Maximilien Steinberg. Anglais trans. par Edward Agate; New York: Dover Publications, 1964 ("republication intégrale et corrigée de la première œuvre publiée par édition russe de musique en 1922»).
